安岐评论此帖说：“此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。”
明代金冕跋云：“昔先生尝赞美杜子美诗、颜鲁公书皆求之于声律点画之外，今观先生书杜诗，后千百年，宛然若昨日挥洒者，盖寓精神于翰墨而才品所自到尔。倘拘以宇宙之得而论之，是未可同赏妙也。”
《桤木卷帖》又称《书杜工部桤木诗卷帖》
此帖多用正锋，精神凝聚，结构圆熟，字形匀称，其墨法最有特点。在这短幅中，苏轼以其笔墨骨肉赋其形，以其才学品性灌注其神情生气;吟物有所寓，咏诗有所悟，读杜有所思，挥毫有神助，使后人“爱玩不忍舍”。
临摹对于学书者来说，是一个相伴终生的过程，无论是初学者还是卓然大家，离开了这一点，创作便是无源之水。临摹过程可按照一定阶段进行层次划分，这样更容易把握碑帖精髓。临摹要经过格临、对临和背临等过程，但并不是一味地抄写。之所以提到这一点，因为很多人将临帖变成抄帖，并非真正意义上的临摹。真正深入某种碑帖，必须把握好一定的层次。最重要的是，一个人不可能一辈子只临一种帖，存在着从某帖到另一种帖的过渡问题，现存书体繁多驳杂，并不是所有碑帖都能做到相摩相荡。
一、临帖层次
笔者将临摹划分为三个层次：平面层次、立体层次和美感层次。
平面层次。了解所临碑帖的外在形式，如笔画形态、用笔、结字和整体章法等。在这一层次中，临摹者对碑帖的优劣之处，其中的精神趣味，一些创作背景和时代特色还缺乏一定的了解。一般是照葫芦画瓢一股脑地学，有的甚至将碑帖中的剥落和残断处当作精华一并学了去。笔者在临印过程中也有这样的体会，在对良莠不齐的印章缺乏鉴别力时，常“一锅端”，随着水平和眼界的逐步提高，将愈学愈少，愈学愈精，从盲目走向理智，这是一个循序渐进的过程。笔者认为，在这一阶段，如果有名师指点，对初学者来说，将大有裨益，会少走很多弯路。在选帖方面须谨慎，防止求异求怪，误入歧途。平面层次是对碑帖直观形式的理解，要注重积累。
立体层次。基于临帖者水平的提高，对相关历史背景的了解，增强了对碑帖的总体认识。如习米字时对米芾人格的了解，对他性格的深入研究，对了解米芾的书写方式、方法有很大帮助。再比如说，对盛唐审美风尚的认知，对颜字雄强和“俗姿”有切实认识，于把握颜字更有作用。此时临摹者对碑帖范本理解不再局限于一点一画，一撇一捺，而是立体的、丰满的艺术形象，逐渐从形式介入精神，从追求形似而达到神似。立体层次阶段临摹时务必做到有的放矢，真正入帖。
美感层次。基于笔者肤浅的经验，选择临摹碑帖的标准是出于对碑帖的喜爱，对碑帖的深入程度也取决于这一点。就象一个人干自己不喜欢的工作，自然不愿意全身心的投入。书法也是一样，在临摹时并不是所有碑帖都能得到所有人的认同，各持一端都是很正常的事。美感层次是临习者对碑帖神髓的把握阶段，从而产生特殊美感和心灵享受乃至情感的共鸣。笔者在临习中发现，只有临习者具备了一定的学识和修养，才可以自立门户，了解各种碑帖之间的差异和优劣所在，可以有选择地去学，主动地学，而不是被动地学。如果喜欢米字，觉得性格上很适合，自适己心，不一定要亦步亦趋，人云亦云，仰他人鼻息。美感层次应注重自我意识发挥，而不是盲从。
二、书体过渡及兼容
过渡是写作中的常用语，一般是文章转入另一层意思时应用，起到顺其自然、前后呼应的作用。在临帖过程中，临摹者所面对碑帖有无限性，而学书的时间是有限的，并且学书会存在不同程度的缺陷，甚至是书法大师也不能避免。写行书很好的未必能写好篆书，写草书的未必能写好楷书，反之亦然。所以说，并不是任何书体对所有人都合适，从一种书体到另一种书体，如何处理过渡很关键。比如说，从楷书到行书，笔者认为褚遂良最合适。褚书为行楷，以其来作过渡最合适不过。同时褚遂良属二王一脉，可以由此入手打好二王基础，再专攻其它碑帖则游刃有余。相比较而言，李邕和赵孟钜参锌铉吖谙站，而赵偏于俗态，赵从李出，笔画变得很平实，不容易出来，因而选择褚遂良最为理想。从一定程度上来说，书体的可塑性决定被选择的可能性，颜真卿和王羲之之所以强调必学，即在于其中的包容性，个性愈强自然可塑性愈小。一般说来，有了二王或颜真卿的基础，选择其它碑帖都可以上手。
所谓书体兼容，是指不同书体结构、气息等方面的衔接，包括两个方面，一是不同书体之间，如王铎行书与颜真卿楷书，《石门颂》和黄庭坚都属于开张大气一路，学起来会上手一些;二是相同书体之间，如当今盛行的“二王——米芾——王铎”的学书套路。概括起来讲，兼容需要把握的有两点，对碑帖来说，要么是风格默契的，有协调作用，要么是截然对立的，也能起到调剂作用。对书家来说，主要是看是否有继承和延续的关系，如前文所提及到的二王——米芾——王铎的路子。并不是所有的书体都是能实现柔和最终水乳交融，如果选择不当，则容易出现“夹生饭”。关键要对每种书体进行风格定位，在选帖时就要把握好，实际上是对于碑帖美感层次的把握。
临帖是一个非常复杂的过程，看起来只是照着样子学，但“他法——我法”有个消化吸收的过程。每个人的天资和勤奋皆有差别，面对同样碑帖的领略角度并不一样，有很大差别。关键在于要领悟其中精髓，不能浮光掠影，流于皮毛，应适合自身情感，寻找最佳突破口，才能事半功倍。
王献之《新妇地黄汤帖》 唐人摹本 纵25.3厘米 横24.0厘米
日本东京台东区书道博物馆藏
“地黄汤”是一种中药名，这是一篇谈及此药的尺牍，与王献之《鸭头丸帖》同。王献之真迹未能传承至今，作为模本墨迹有数种传世，其中之一即此唐摹本《地黄汤帖》。全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵成。原珍藏于宋内府，高宗赵构题签。为《淳化阁帖》卷第十所收。经贾似道，明代文徵明、王宠、文彭，清代孙承泽、吴荣光、罗振玉递藏后，于明治四十四年(1911)十二月三日，通过文求堂归中村不折(1866—1943)所有。卷末有文彭、常生、成亲王、英和等六家观记题跋。吴荣光获此帖时，模刻于所辑集帖《筠清馆帖》。2006年春见于上海博物馆《中日书法珍品展》。
【释文】新妇服地黄汤来，似减。眠食尚未佳，忧悬不去心。君等前所论事，想必及。 谢生未还，可(何)尔。进退不可解，吾当书问也。
吴大澄(吴大瀓)(1835~1902)，初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚年又号愙斋，江苏省吴县(今江苏苏州)人。清著名金石考古学家、书法家。
吴大澄精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画。吴大澄书法以篆书最为著名。他的篆书很有特色，将小篆古籀文结合，功力甚深，即平时书翰也常用工整精绝的篆字为之，规矩整齐，别有情致。早年从陈硕父学篆书，中年以后又参以古籀文，书法益进。他开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰。后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合，并用这种方法书写《论语》、《孝经》以及信札。他的篆书大小参差、渊雅朴茂，在当时是一种创造。他对金石文字有精深的研究。
晋穆帝永和九年(353年)农历三月初三，“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山阴的兰亭(今绍兴城外的兰渚山下)，与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，即《兰亭集序》。
《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。
祝允明(1460-1526)，字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。世称”祝京兆”，长洲(今江苏吴县)人，自幼聪慧过人。
祝允明擅诗文，尤工书法，名动海内，与唐寅意气相投，遭际与共。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称”吴中四才子”。与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书早年精谨，师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追”二王”。草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。
《名山藏》云:”允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”
代表作有《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等。所书”六体书诗赋卷”、”草书杜甫诗卷”、”古诗十九首”、”草书唐人诗卷”及”草书诗翰卷”等皆为传世墨宝。
明代祝允明草书欣赏《手卷曹植诗四首》又名《箜篌引》，台北故宫博物院藏。
初学书法，最先纠正的不是字形，而是书写动作。这是个容易被忽略的问题，而且即便意识到，自己也不容易做到。这时如果有个朋友或者老师在一旁观察纠正，会起到事半功倍的效果。
常见错误动作如下：
1、小拇指藏到了掌心。有些人手指无力，所以希望用更多的手指来支撑毛笔，从而使得动作更加稳定，于是把小指和无名指都收到掌心作为辅助的力量。但是这样一来，掌心被堵死，运转会受到限制。发现这种情况，可以稍微把小指翘起来一点。过去有些人写字动作来似兰花指，小指翘得很高固然不合适，但对于解决掌心不虚的问题也算是个办法。
2、手指乱挑。手指不是不可以动，而是初学先不要动为宜，否则对于腕部的运转无法清晰体察。手指乱动的情况，以儿童为多见。这是就要求掐笔更加用力一些，掐笔的位置更加靠近指尖一些，虎口撑得更圆一些。这样，手指就暂时被锁住了。
3、胳膊乱动。胳膊乱动分为两种，一个是左右横移，一个是前后抽动。针对前者，将肘部放到桌沿会好一些，也就是说初学不要悬肘为佳。但前后抽动的动作一般很细微，自己不容易发现。如果发现有抽动胳膊的动作，那么可以将左手放到右腕下部桌子上做支撑，仿佛臂搁。至于用手背撑还是手掌撑倒无所谓，关键是让左手来监督右臂有没有做无意识的抽动动作。
4、架肩。肩部不容易放松，也会影响到腕部动作的发力。解决这个问题，要将腕部稍微提起来一点，肘部要沉到桌面下面，而且肘要离得肋部稍微近一些。也可以尝试在立面上书写，对沉肩有一定效果。
5、身斜。成人的脊椎大部分都不太正，坐着坐着就歪了。纠正这个问题，可以将脚部平踏到地板，然后十趾稍微用力踩地，这样身形会较为中正。
这是用身体动作来纠正书写，其实书写合理了也会纠正身体动作，两者是相辅相成的。
周慧珺，中国著名女书法家，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。
王宠(1494–1533)，宇履仁，后改字履吉，号雅宜山人。他一生用心诗文书画，兼擅篆刻，放意山水，才高志远，于诸方面都取得了较高成就，与祝允明、文徵明并称于世，并称“吴中三家”。其中尤以书法最为知著，他诸体皆能，以小楷、行、草最为擅长，取法魏晋，浸淫于钟、王，道正功深，书风趋于端庄古雅，在吴门诸子中，他的书法之趣味尤高，这原因就是他心不降唐宋以下，手熟于法度之内，他的笔下无狂怪之病，点画、结体皆有来处，心境旷达而使字势开阔正大，无琐小习气。草、行法《十七帖》、《圣教序》等而形神兼备。
明代嘉靖五年，王宠应朋友之请，书录唐代著名诗人王昌龄诗作十二首，成《王宠书王昌龄诗卷》。据书家在卷后跋语中讲述，此作用纸为吴中新制蓝色粉纸。全卷纵28.1厘米，横635.6厘米，上海博物馆藏。
根据前人对楷书结体的研究，结合颜真卿楷书特征，总结出三十八种常见的结体规律，供书写时参考。
横细竖稍粗
撇轻捺宜重
先横后撇长
后横先撇短
竖长撇捺伸
竖短撇捺收
横长竖宜短
横短竖要长
上紧下部松
左轻右边重
天复上如盖
地载下承托
点复有向背
横多求参差
左小齐其上
右少平于中(下)
左昂右靠下
右仰左靠上
中横中宜长
中竖中饱满
上下横下长
左右竖右粗
重捺有伸缩
多钩分明暗
纵撇恶鼠尾
联撇忌排牙
字瘦形勿短
身矮笔宜丰
满折钩长挺
空折钩短收
疏者笔画丰
密者布均匀
斜勒平失势
平勒倚无仪
二段上部逊
三联上下伸
阜卩宜垂露
右邑用悬针