临帖是书法学习的唯一门径，离开了临帖则书法不能进步。世界上的各门艺术中，恐怕只有书法与他的传统联系的如此紧密，离开了对传统的正确继承，书法几乎不能前行。历史上有多少狂妄的“创新”者，在推倒了传统之后，也都在还没有摸到书法大门的时候就倒下了。
所以，聪明绝顶的米芾在45岁以前竭力集古字，临帖可以达到乱真的程度，45岁以后才一变，遂卓然成大家。明末清初的王铎在中年后，自己个人风格已形成，但仍然大量临习阁帖，以至于能熟练的将不相连属的阁帖中王羲之的信札，随意剪裁，写成一幅，足见其对阁帖的熟悉程度。当代写碑大家陆维钊先生，至晚年临《兰亭序》数百通，且慨叹说，如果我能早一点临《兰亭序》，我的字还会更好一些。
临帖，成为很多名家的必修课!而成名后的自诩者，放弃临帖学习，我们看到他们或停滞不前，或出现大幅度下滑，所以“有空多临帖”，是走向书法颠峰的捷径。然如何把握临帖过程的诸多问题?余不才，据自己多年实践，试述其由。
一、专与博的问题
这是个老话题，但处理好这个问题，从近处看，可以解决如何迈步的问题;从远处看，可以解决将来能成个什么样的家的问题。由此可以看出它的重要性。我认为应先专，后博，然后再专。先专是选自己喜欢的一家碑帖，集中精力，花3—5年时间，日临夜读，仔细研究，达到闭目能诵的程度，则完成任务。以此为基，对此系列书风前后各代的名家诸碑帖，做系统化的观摩与了解，不在精，而重在会于心，着于眼，各家形态各异，能明辨差别。但要注意这些形态俱为表象，不要被表象所迷惑，要能透过表象看到本质。在这个过程中，要在思想上形成对此书风的历史与现在系统化的认识，找准自己在这个系统中所处的位置。再扩展到对整个书法史的全面认识，对历代书法家的风格与作品应如数家珍，然后，再加强对中国传统文化的文、史、哲的了解与学习，此为博。经过上述专与博的首轮学习，大致可以了解自己在哪个方面能有发展，自己有那些缺点，所谓“知己者明”，此时便可扬长避短，找准自己的兴奋点，花大力气钻研下去，穷究所发现的每一个问题，找出原因、解决方法、以及效果如何?“衣带渐宽终不悔”，此谓之再专。人生苦短，精力亦十分有限，不可能面面俱到，尤其是在现在这个竞争激烈、飞速运转的社会中，可自由支配的时间更少，欲全面开花，不现实，也是不可能的，学书法的道理是一样的!
二、被动与主动的问题
对新碑帖进行临习的开始阶段，应该是以帖为主，克己入帖，我认为是被动阶段。此时可先将此碑帖悬于壁间，仔细观摹月余。对其形、神、用笔有了较为感性的认识后，再动手去临写。临写时做到“察之尚精，拟之贵似”(孙过庭语)，此时，可以用双钩，幻灯放大，等等手段对原帖进行全方位的分析研究与临写，临写的量要大，尽量去掉自我理解的因素在手上出现，尽量做到熔入原帖。经上述学习，此时对原帖已了如指掌，可以以其一点作阐发，笔法、形态、神韵俱可，忽略其它各点，如同照像的聚焦，进行有目的的临写，则由被动转为主动，找出自己喜欢的一个点，融入自我的书风，则帖为我所用，帖已成为我。
三、像与不像的问题
在上述临帖的被动阶段首先要象，做到毕肖。南宋姜夔在〈续书谱〉中说“夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨”。
在这个过程中要不断寻找、分析能与碑帖象的因素，一个细节也不要放过。尽量达到照相式完美复制。包括用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等等。然后分析我为什么象了?对不象的部分认真分析为什么不象?差在哪里?找出原因，重新临摹。不象有两种情况，一是根本临不象。临者在书法各要点运作功力上与碑帖相差较大，眼界、理性的分析能力都有很大差距，是能力不高的表现，是必然的。临象对他们来说是一个高度，是一个难点。也是一个进步。二是不想临象。不想临象的原因很多，但这往往是建立在临者有极高的控制书法诸要素的能力上。以原帖作为引子而进行的创作实验，性相近者则留之，不可取则弃之。是一种主动的摄取，是建立在临者对原帖清醒的认识和分析的基础之上的。如清王铎，有数量众多的临二王的巨幅大轴，用笔、结构、章法与原帖全无一点相象之处，是不象的临帖，已转化为主动的准创作!象是基础，没有毕肖，则不象无所依傍。取其一点浅尝辄止，如果眼力不高，往往失去对原帖本质的认识和理解，极易学成习气，如果以此方法涉猎多帖，往往会习气缠身，无可救药。尤其是初学者，更不可多用此法，最终会毁了自己对书法的良好感觉。
四、抄帖与信笔的问题
很多人临帖非常刻苦，但收效却甚微，究其原因，是抄帖而不是临帖。抄帖是漫无目的，没有思考，不加分析，翻开字帖就写，写完后脑中一片空白，或只保留一种书写的感觉，记住的东西很少。抄帖收效甚微，实在是浪费学习时间的“绝妙方法”。抄帖劳而无功，是无效临帖，是学习者在不知不觉中最容易犯的问题，会严重打击学习者的积极性，危害很大，不可小视。可以用下面的方法纠正：每天临帖定时、定量，量不可过大，要视时间多少而定。先读帖，后临写，写后反思，今天收获是什么?记住了什么?并做出记录。如此往复，则抄帖的毛病可以纠正。而且还可以养成勤思考，写书后感的习惯，这样可以为以后的进步提供参照，便于更好的拾漏补缺，及时修正前进的方向，时间长了，也便于形成自己的艺术思想。如稍加整理也可能形成理论著作。历史上的大书法家有很多都是如此。信笔是笔不在书写者的控制之下的乱画，是技巧不熟练的原因，同时，也是书写时不加分析、不动脑的原因。在初学者中存在，在老手的书写中有时也存在。老手的信笔往往表现为一种习气，更令人讨厌!初学者的信笔多是临帖的方法不正确所致，如抄帖，纠正了抄帖的毛病则信笔也会随之解决。而老手则比较麻烦，是不思考，不学习等等。。。。。。原因较复杂，有时要完全纠正信笔，须推倒重来!
五、精临与泛临的问题
精临是对一本字帖，从字形、用笔、用墨、章法等等各方面做全面的、细致的分析和研究，结果是毕肖此帖。是在学书法阶段必须经过的一步，没有精临则自己的书法大厦是永远也建立不起来的，这里没有捷径，任何漂亮的言辞和完美的想法都是代替不了的。泛临是在精临的基础之上，所做的一种了解性的临习，属于博的阶段用的方法。现在有很多人，过多的依赖自己的眼睛，以为认真看过的就会了，当然也有这样的天才，但现实中是不多的，用眼睛临帖，往往学的是表象，很容易染上习气，泛临阶段的书写是非常必要的，它是建立在分析思考的基础上，会纠正视觉的偏差，更准确的把握原帖的特点和风神，对碑帖有一个正确的认识。
六、优点和缺点的问题
我认为书法是优点与缺点并存的艺术。观历史上那么多的书法大家，他们的优秀作品的优点是那样的依赖他们的缺点，以至于当你想去掉缺点的时候，就会连他的优点一同扔掉!临习时如不能毕肖，又怎能得其优点，明其缺点?靠眼睛临帖者更要正视作品的优、缺点，仔细区分，看那些可以去掉，那些不能去掉，须保持清醒的头脑，作谨慎、合理的取舍。书法在历史上，存在碑和帖两大系统，这两大系统各有优缺点，学习任何一个系统的书风，都必然存在缺点，从另一个系统的视角来审视就会看得一清二楚，我们应有清醒的认识。帖学的内部，又存在者正与反的两个方面，如二王为正，则隋智永，唐孙过庭、高闲，五代杨凝式，宋米芾、苏轼、蔡襄，元赵子昂、鲜于枢、康里子山，明刑侗、董其昌，清王文治、朱耷俱为正;而唐颜真卿，张旭、怀素，宋黄庭坚，元杨维桢，清王铎、傅山等等，则为反，正反两方面，可以互补，不可偏废。
七、虚与实的问题
虚与实是一对相对的概念，如果把临象作为实，不象则为虚;优点看作实，缺点则为虚;被动看作实，主动就是虚;帖中可见的物质化因素，如结构，材料、印章为实，则不可见，但可以感受到的，用笔的方法、作者的书写状态、精神因素、性情的表达等形而上的，帖外的东西为虚;把技巧的到位看成实，则弱化技巧注重感情表达为虚。虚与实是相辅相成的，离开了实，虚无所依傍，离开了虚，实失去了存在的价值。实易得，虚难求。古人云“高手运虚”!虚不是一句“字外功”就能概括得了的，他存在于优秀作品的每一个角落。离开了虚，那些优秀的作品会失去很多光彩。
学书者离开了对虚的把握和体会，则作品没趣味，个性亦不能突出。对虚与实的辨证认识和反复体悟，伴随整个书法学习和创作的全过程，观历史上的一流名家，其熠熠生动的作品中无不透露出对虚与实的恰当的把握和体验。当我们学书法多年，作品仍然不能够令人满意时，可以审察：是否对书法虚与实的东西体验不够?当我们从心底体验到虚与实的存在时，那么你的作品一定会大有改观。
