彭年(1505～1566)生于明孝宗弘治十八年，卒于世宗嘉靖四十五年，年六十二岁。字孔嘉，一说字子素，号隆池山樵，南直隶苏州府长洲(今江苏苏州)人。
彭年家贫嗜酒，然除文字交外，不受升粟之馈，卒以贫困终，著有《龙池山樵集》。藏书处曰“寒绿堂、云光阁”。年死後，其家取其诗文草鬻於某甲，得缗钱以资葬。後有永嘉王公者，从某甲购得之。然已佚其大半，其存者仅十之三。年书初法晋人，已为楷，其小者信本(欧阳询)、大者清臣(颜真卿)、行草则子瞻(苏轼)。所书孙良贵墓志楷法极佳，兼精治印。
接触书法者众，真正懂书法者稀。所谓“懂”，不仅仅局限在书法字面。你到底处在哪个层次?一试便知。
涉及书法，不见得就要达到什么程度、得什么褒奖、做什么家、加入什么协会，此为市井的思想和看法，与本质无关，不足论道。
书法即人，是另一个你，你怎么对她，她会怎么对你。对它施加庸俗的认知、期望和努力，你同时也被改造成低劣、铜臭和势利的人。
提笔写字、抚纸作画，首先应想到人，然后才是作品。搞反了、弄错了你就别碰她了，因为你在产生和生产负能量。
写书法除了研墨加水外，还和水有关吗?当然。水是简单而奇妙的东西。
做有毒的、浑浊的水，还是干净的、清澈的水?观者以为佳者，未必佳，也可能是已中毒过深;读者以为胡涂者，未必真差，也可能因为逆耳、逆眼、逆心。书法如水，水漫千年或显赫一时，有得有失，有对有错。
女人如水、男人如水，书法亦如水。你是怎样的水、需要怎样的水、书法是怎样的水，是非高低、对不对应、相不相容，就大多数人并不知晓。
很多人的作品薄、弱、飘、小、巧、轻、俗、脏、燥、快、粘，而不是厚、雄、沉、深、大、拙、重、雅、净、静、稳、离。此由内而外，无关笔墨。
用生铁打造与千足金同款戒指，外形相同也无济于事，实质相去远矣。外形遮不住、忘不掉、脱不开，笔墨就是最大的障碍;内蕴看不了、逮不住、玩不成，笔墨就是最华丽的皮。
魂驭笔墨则生，笔墨无魂则殒。不明此言，门外愚氓尔。
书法作品是物质的，而“书法”不是。强与物质挂钩，非书法本意，是常人一厢情愿罢了。书法若能脱离物质，可医俗。俗不好医，有人不以为俗，有人不以为然，有人甘愿为俗。
技术对应物质，艺术对应精神，哲学对应灵魂。以书画易物质，得皮毛加身;以书法追物质，皮毛焉附?
书法有言，话须往深了读;书法不语，须先读懂自己。你懂书法吗?懂多少?
清 金农 漆书鹤赋四屏
作品鉴赏
漆书《鹤赋》为金农难得一见的书法巨制，在作品的最后，金农郑重其事的写道：“余年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法也。康熙间金陵郑簠虽擅斯体，不可谓之渴笔八分，一时学郑簠者，更不可谓之渴笔八分也。乾隆戊寅六月三日，七十二翁杭郡金农记”。看来金农对于自己这种极富个性的新书体也是极为自负的，“渴笔八分”正是他为这一新书体的定名。“渴笔”用墨极焦而时露飞白者，而关于“八分”书的定义，则众说纷纭，迄无定论。其实金农所骄傲的并非摹古，而是出新，虽出新而不失古意，则并汉魏人也不在话下了。
此作墨色淳古，行笔一反常态，横画加重，竖画写轻，一如刷字，行笔的涩势极为明显。在各别字得最后一笔上，金农有意将笔画拉长，气势澹宕，也加强了通篇作品的节奏感。这种新奇的笔墨效果，无疑是极具视觉冲击力的，能够吸引观众的目光，在字与字之间探求品味，体会到一种难以言喻的视觉享受。貌似生拙高古，实在是大巧若拙，这种及其“前卫”的表现方式，因为金农所具备的审美修养被界定在高古的格调上，使得其字醇厚隽永，具备了永恒的品质。金农曾自谓：“余近得《国山》、《天发神谶》两碑，字法奇古，截毫端作擘窠大字。”他大胆地继承和发展了汉碑的特点，简化笔法，使其书线条率真、质朴，舍去了提按顿挫及运笔使转的传统技法，因而秉性外露，毫无做作之感，故书中每露隶意，用笔虽扁平方拙，但粗细正侧颇具变化，在中国书坛，一枝独秀，生面别开。
郑板桥在诗中赞金农之书：“乱发团成字，深山凿出诗。不须论骨髓，谁得学其皮?”。吴昌硕曾谓金农书：“禅语灯前粥饭，天游笔底龙蛇。香色最宜供佛，凭渠浩劫虫沙。下笔一尘不染，吟诗半偈能持。”齐白石谓金农书曰：“想见毫端风露，拈来微笑迟迟。读书然后方知画，却比专家迥不同。删尽一时流俗气，不能能事是金农。”能令这几位大师心折的金农书法，自然更值得我们珍视，学习。
吴湖帆旧藏。周慧珺题签。
题识：鹤二年落子毛，易黑点;三年产伏。复七年羽翮具，复七年飞薄云汉，复七年舞应节，复昼夜十二时鸣中律。复七年不食生物，大毛落，茸毛生，乃洁白如雪或纯黑，泥滓不能污。是以行必依洲渚，止不集林木，盖羽族之宗长，仙人之骐骥也。故寿不可量。百六十年雌雄相视而孕。千六百年饮不食。鸾凤为群。有圣神在位，则与凤凰翔于甸。余年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法也。康熙间金陵郑簠虽擅斯体，不可谓之渴笔八分，一时学郑簠者，更不可谓之渴笔八分也。乾隆戊寅六月三日，七十二翁杭郡金农记。
题签：金农渴笔八分书《相鹤经》条屏。
天山飞龙 德厚堂
字如其人!!字是门面，是文化的象征!
高山
每写完一张，就有“行到水穷处，坐看云起时”的感觉。
逍遥
字写的好，体现了笔者书法造诣，给观者是视觉和精神的享受。
石头
一手好字，就是一个人的门面。它能使阅读者心情愉快，练习者修养身心。
贺洲
字写得好，能手写，绝不打印;挥毫几下，又是艺术气功，很是享受。使读者看了，有一种赏心悦目之感!字写得好，自己而言，还想写的更好，很容易感染周围的人，一块学书!书法系中国之瑰宝，每一位炎黄子孙有责任和义务继承、发扬，青少年一定要写好汉字!
春华秋实
行云流水的感觉，风清云淡的享受，美妙向好的人生观融合于写字之中。时而风生水起，时而妙趣横生……历练啊
爱语
字写得好的体验非常奇妙而自豪，因为能借手中毛笔穿越时空，回到古代与前人进行无声的交流，感觉非常奇妙;在点横竖撇捺的运笔中，无形中将祖国灿烂辉煌的书法文化传承下来，完成使命所带来的自豪感便油然而生
永鍵書法
书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有”字如其人”、”书为心画”的说法。
襄阳胡明虎
首先是一种享受，悦己;其次是对汉字书写的一种正确把握;第三再上升到书法高度，是对艺术的一种体验和表现能力的肯定。
春风化雨
写一手好字:流水行云，如置身其中，感悟到人生亲近大自然之景象，其乐融融!
Frank
写好了字，终身受益。练好书法，一门独技。
老鲁
写字是一种修为，一种境界，个中趣味，练者自知，只有忘我，才能通神。
林竹
一日三餐、一书、必不可少!不书则坐卧不宁，茶饭不香，夜不成眠!!
吉祥哥
笔触的提按、使转、抑扬、顿挫，如歌和唱。点划的粗细、枯润、如舞律动。
木子
品味人生，抒发感情，享受幸福!
仲灵
古语道，字如其人。字写得好不仅有利于自我的提升，还让别人赏心悦目。百利无一害，何乐而不为。。。
在希望的田野上
字写的好，是一种美的享受!
字写的好!说明这个人做事认真，勤奋努力，善于学习。
炎地
尽躲心烦维写字
清溪钓叟
写好每一个字，就像看到一个不同颜值的美女，在静怡中和你心灵交流，给你美的享受!
清流激湍
自己身心愉悦的同时，也会得到别人的欣赏和尊重。
Yihuahuayi@163.com
总有一天，我也会写好的。加油!
欢颜
字写的好就是把美内化在心里外化在气质。
大墨传奇
好字，就像一处美丽的风景，如朝霞，落日，碧空，烈日，草地，花园，大海，苍山……给人美的感受，让人赏心悦目，令人心旷神怡，静心养神…… 庞中华字，工整秀美;顾仲安字，遒劲洒脱;沈鸿根字，苍劲潇洒;田英章字，严谨峻秀……
走进辉煌
看好字是一种精神享受。
三十年前的我
字写好能带来自信
嶺上多白雲
写字的过程是追求美的过程，在这过程中心灵会慢慢得到净化。
曲径通幽
正书便可以正人，写字可以端正做事的态度，虽然说我们难以达到以往朝野上下锤炼了几千年文字艺术的造诣，但只要我们努力了，毕恭毕敬地去写了，就好，扎扎实实写好每一个字，哪怕一生去写好楷书，也不要轻易飘浮行书，草书就更不要想了，自己满意就是好书。
小文
练习书法的时候放一曲古典音乐那种感觉美不可言，淡淡的墨香将人引入一种神韵的境界。有道是:”铁画银钩书万古，春秋雅事一毫藏”。书法的艺术体现在横、坚、撇、捺的笔画中，体现在字的结构篇幅的布局中。这种意境只有在挥毫泼墨时方能领悟。
逸凡
字了得好确实很荣耀，无论你走到那都会有人夸你!我是一个农民，因字写得好，包括一些大书法家都会称赞。那种被称赞的感觉，确实很幸福。
凤凰于飞
我最近与研习书法的朋友交流，惊奇的发现写字与做人竟那样的相似。 写字要涩行，人生本来就没有坦途; 写字要有法帖，做人要有规矩; 写字要横平竖直，做人要正直、正气凛然; 字有不同的字体，人要活出自我的风范; 字要有气势，人要有气度与志气; 字要挂起来才看得出好坏，人要站值了敢做敢为才是好汉。
海冬青
字写得好是一种美的享受。这种美是一种意境之美，它不仅是视觉之美，令人感受其造型、章法之不同风格，或伟岸或优雅，或迅如奔雷或行云流水……它还有蕴味之美，令人感受其心境、品格之不同韵味，或踌躇满志或悲情万端，或豪放不羁或儒雅大方……总之，对陶冶人美的情操有极大益处。
車車子
从小当同学家长帮签字
喜悦(王成富)
学习书法和练太极有异曲同工之秒
乡情
我喜欢在夜深人静的时候写字，精力集中、专注。写完之后我会体验欣赏之中的美，感受字里行间跳跃着的成就。如果亲人们还没休息，我就会让他们评价、指点，然后共同分享勤奋收获的的快乐。
水泉山人。
心情舒畅，淋漓尽致
观海听涛
万般皆身外，唯有字随身。一手好字让生活更美好，一手好字让人生更出彩!
呼和
字写的好是心灵的窗口，是一种享受，朋友都为你贺彩和赞美!
07
写字需要心静，很多时候感觉来了，就会写得很舒服，但是，有时写着纸上的，心里却想着其他的，便会很烦躁。
朱爱华
在笔墨之间领略那些过往的华美，英豪们的胸怀，同时也在细细的审視，反省着自已的存在，写字时看似无声寂静，独自一人在斗室方寸之间，然心胸却漂然于五彩斑斓的大千世界，或激动澎湃，或情素悠然，是美，是和谐，是超然物外的感受，静静地，深深地，但却是丰富的，我时常会陶醉于写字的寂静之中。
麟出峤
书写时行云流水般的享受!
鹰击长空
书法写好时，那是自由放纵，恢宏大度之间飘舞着幽森的娇艳。既有钟馗食鬼之果敢，又似罂粟般勾人，把自己的家国情怀，儿女情长体现的酣畅淋漓。心情就像一泻千里。
草根百姓
写出一篇好字，看在眼里，品在心底，那是一种无法言语的境界，如美酒纯香，如花蜜甜香
楊永孝
付出了有收获感了，有成就感了。有朋友了。有品味了。有目标了。有事做了。你说是什么感觉?
静如斋
写字就是和古圣贤在对话，和山水交流和知己倾诉
虞世南和唐太宗李世民，既是臣子又是好友。虞世南73岁时准备告老还乡，唐太宗不舍，升迁为太子右庶子，虞世南辞谢，但唐太宗死缠烂打，非要任命为秘书少监。这是单独为年迈的虞世南“设岗”，可见挽留之诚。虞世南去世后李世民痛苦不已，悲泣而言：“再也没有人能够同我谈论书法了!”想来不免让人伤感。
唐太宗《温泉铭》
虞世南《破邪论》
苏轼&黄庭坚
苏轼和黄庭坚严格意义上应该“半师半友”，“半师”是因为黄庭坚曾说：“我黄某学书三十年，跟着周樾先生学了一身抖笔的习气，直到遇见了东坡先生我才真的明白啥叫写字儿!”从此黄庭坚在苏东坡的影响下一发不可收拾。“半友”是因为，二人虽有年龄差，但交谈间甚为轻松，且不说彼此信札中日常亲切的探讨，想想彼此戏言：石压蛤蟆、死蛇挂树的形象比喻，这也不是当下书法家们能吃得消的。
苏轼《久留帖》
黄庭坚《制婴香方》
黄道周&倪元璐
黄道周和倪元璐是同一年进士，同朝为官，是真正的好友。两人不仅在艺术追求上相似，在面对人生的重大选择上也同气连枝。倪元璐在李自成入关时选择自缢殉国。黄道周则与妻子交代好后事之后，加入到抗战的队伍中英勇牺牲。他们的忠贞见证着他们的友谊，其骨鲠在作品映然而现。
倪元璐《寄黄道周等人信札》
黄道周行书作品
朱耷&石涛
朱耷和石涛不仅是好友，更是同出一门一宗。两个人都是明代帝王宗室的后裔，满清入关后，家庭发生了巨大的变故，二人分别出家求仙问道去了~毕竟是受过贵族教育的，二人在诗文学识、书画艺术创作方面都有垂青千古的成就，石涛常常寄信给朱耷：嘿!老兄，来两张画。朱耷的鱼啊、鸟啊都翻了白眼，哈哈~
八大山人手札
石涛手札
刘墉&和珅
刘墉与和珅，在政治上是分庭两立的，《宰相刘罗锅》电视剧中二人是斗智斗勇。同朝为官，不免在很多事情上都有相似之处，比如，他们的字都受到当时馆阁体的影响，显得畏手畏尾，谨慎小心。当然刘墉的字更胜一筹是一定的，毕竟还是有知识分子的良知在的。和珅的字端庄华贵，技法纯熟，字里面的确呈少骨谄媚之态。
刘墉行书对联
和珅楷书对联
谢无量&马一浮
谢无量和马一浮这俩绝对是一起长大的铁杆儿!谢无量从小才气逼人，马一浮记忆超群，两人旗鼓相当。莫逆之交是因为一个重要的人物——汤寿潜，汤寿潜是谁呢?谢无量的老师、马一浮的老丈人、章太炎的好朋友，当时牛叉的学霸!这俩后生一见如故，所以从佛典中取“无量”、“一浮”二词作为名字。辛亥革命时期，两个人各怀远志，在学识和艺术上都取得了后人难以企及的高度，不得不说，有一个了不起的小伙伴多么的重要啊!
谢无量行书条幅
马一浮隶书条幅
林散之&高二适
与上述两位书家不同的是，林散之和高二适都是在他们晚年时才声名鹊起的，他们的相识相知也是在晚年。1963年春天，一个春寒料峭的晚上，两位老人在油灯下彻夜长谈。高二适曾拍着大腿叫到：“这才叫字。”林散之更是对高二适傲岸耿介的与当时学界“大佬”郭沫若展开兰亭论辩而感到钦佩。高二适有诗为记：“书到酣时千万字，情投深处两三更。时事风雨今宵月，只欠心事作画声。”林散之则留下了《春日寄怀二适》的诗作。
林散之草书条幅
高二适草书
行书和楷书是什么关系?写行书一定要打好楷书基础吗?学过书法史的都知道，行书先于楷书产生于东汉末期，创始人刘德升;楷书到三国才有，创始人钟繇。刘德升在创行书时还不知楷书为何物，哪里有楷书基础?这个历史事实告诉我们，没有楷书基础也可以学习行书。
图/钟繇《宣示表》选字
当然，客观地说，有楷书基础，对行书的学习有一定的帮助，但作用大小因人而异，也有些楷书对行书的学习弊大于利，比如颜楷，不少人学了之后就写不好行书了，为什么?道理很简单，前者夸张提按，后者淡化提按，强调平动。这是两者根本区别。颜真卿又为什么楷行兼擅呢?那是因为他写楷书和行书用的是两套笔法系统，可以灵活切换，互不干扰。
行书笔画和楷书笔画有哪些不同呢?
第一，行书笔画起、行、收、折动作更干净利索，细节步骤衔接不露痕迹，一气呵成;
第二，楷书(尤其唐楷)笔画折处提按明显，行书笔画折处以平动为主，即前者基本是笔锋的垂直运动(提按)，后者主要是笔锋的水平运动;
第三，行书笔画之间强调气的连贯，有呼有应，有起有承，甚至直接连笔;楷书也有气的连贯，但比较隐秘，非高手不能领悟;
第四，行书运笔抑扬顿挫，快慢交替，节奏感明显;楷书没有那么明显。
虽為草写，但字字独立，甚少连笔牵丝;笔势凝重，具乾净俐落之韵;转笔处带圆润，收尾常带反捺笔，显露硬拙峻拔的笔调。 这便是王宠《杂书帖》。看一页便醉在这笔墨之间;用笔是多麽的舒服，忍不住要多看上几遍!
(第一则)夜燕石湖草堂。
风竹泠泠虚草堂。春星歷歷净琴张。
冥栖自许专丘壑。痛饮寧辞典鷫鸘。
歌曲玲瓏花鸟恨。舞衣颯沓薜萝长。
十年献赋头蓬葆。明发天台度石梁。
(第二则)山居。
山鸟羣飞多好音。苍苔白石净中林。
前峯麋鹿窥人过。半壁藤萝碍日阴。
万里冥冥黄鵠羽。百年落落紫芝心。
未论战胜违朝市。遮莫狂歌任陆沉。
(第三则)清明日寄家兄。
清明野寺春风颠。忽忆曲江花满烟。
燕雲朔雪音书外。粤女吴儿蹴鞠边。
捧日长瞻天北极。荷锄新卜瀼西偏。
五陵豪侠如相问。丰草长林只醉眠。
漢碑傳下來的數量非常多，有像《史晨碑》《劉熊碑》這樣的完整碑刻，也有像前篇所講的《朝侯小子碑》這樣的殘碑，今天要講的也是殘碑中的壹種：張景殘碑。
此碑的碑石出土時間較近，殘損不多，文辭可讀。這個碑的名字有點小爭議，啟功先生在他的詩解註釋裏說，實為景出資為郡中造覆蓋迎春土牛之屋，世間有稱之為張景造土牛碑，是沒有詳細加以審讀的原因。是造屋，不是造牛。沒有細讀，不知啟功老先生所說的是不是正確，但想必治學嚴謹的啟功老人不會妄說。
原詩是：石言張景造郡屋，刊刻精工筆法足。勸君莫買千金碑，劉熊模糊史晨禿。
學漢碑為什麽要註重殘碑我們逐句解說壹下。
第壹句，石言，石碑上記載，張景造郡屋，張景為郡中造覆蓋迎春土牛之屋，而不是造土牛。這句還是為這個碑正名。
第二句，刊刻，雕刻。精工，精致的刀工。筆法足。刀工雕刻反應筆法很完備，很充分。
第三句，勸君莫買千金碑，勸慰君子們學習書法的時候不要只註意那些價值千金的碑刻。
第四句，劉熊模糊，《劉熊碑》字跡模糊，史晨禿，《史晨碑》拓的次數太多有點不顯筆法了。
啟功老人在註解裏講道，漢張景碑上的字體體勢嚴整中不失姿媚之趣，而且碑石才出土，字口完好，所以筆法形態都表現的很充分，可惜的是石頭的質量好像不如上章節提到的《朝侯小子碑》，如果再被不斷的拓寫下去，不知還能不能保留原石的豐采。
學漢碑為什麽要註重殘碑漢隸的傳世作品很多，名作也多，但因為這些碑刻傳世很久了，不斷的氈捶往復，拓取次數過多，導致原石上筆鋒鋒穎幾乎看不出來，沒了風韻。那些傳世的秦魯名碑，要不就說是宋拓，明拓，但究竟是那壹年拓的拓本，沒有明證，但如果拓本上某個字，或某個筆劃沒有損壞，往往就會價值連城，但究竟碑刻原始雕刻時，筆畫的原貌如何，誰也不知道了。
因此啟功老人建議，在研習漢碑時，寧肯選擇《朝侯小子殘碑》《張景殘碑》這樣的殘石的精拓本，珍藏把玩，細細揣摸，也不原意花大價錢去買那些價值千金的著名碑刻來。其實這是啟功老人的實用之談，我們在學習書法時，不要拘於名聲，而應當從實用的角度出發，找真正筆畫齊整，保存完好的碑刻去學習，而不是拘於名聲，非著名碑刻不學。
胡佩衡像
从前的人论画，第一先讲究气韵。究竟“气韵”是什么东西呢?不论哪一种画，它的成因固然是笔、墨、色、纸喽!但是叫这一张画能引起人的美感的观念，在笔、墨、色、纸以外，必须还有一件东西，这件东西就是“气韵”!比如：画一棵树，画一座山，画一个人，画一匹马，能叫人一看就认得出是树，是山，是人，是马，这不过是把形式画对了。若能再使人看出树的姿势很挺拔，山的气象很浑厚，人的行动很潇洒，马的体态很活泼，眼睛一看,心中觉得爽快，这样的趣味非从“气韵”领略不可!何况山水一门专抒写天地间极好的景致，若是毫无气韵，岂不成了槁木断源，一点生趣也没有了吗?所以我们学画，在气韵方面是千万不可忽略的!
但是古人关于“气韵”的真义总不肯解释透彻，不说是“可以意会，不可以言传”，就说是“神而明之，存乎其人”。在学画十年以上的人，虽不必解释，自然会明白的。若是初学画的人，既不知道气韵是什么样儿，又得不着一个浅显的解释。这种疑团郁结不开，畏难的心既发生，学画的热情也就冷淡了。
现在学术公开，我所以先将中国山水画气韵的来历和类别讲说出来，使我们一般初学画法的同志不再受此种的迷困，于我们学画的功夫也容易进步!
“气韵”的来历，古人常常归之于天性，所以后世学画山水的对于“气韵”一层很是畏难。如今我们先把南齐谢赫的“气韵必在生知”和宋朝郭若虚的“气韵得自天机，出于灵府”的种种议论放在一边，但就人为的方面加以研究!
唐志契说：“气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气，运用活泼，自然生动。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。”他的意思未尝不是，但为初学讲解，非从烟润入手不可。譬如：画同样的两张墨笔山水，一张是画完了就染，一张是画完了再用淡墨水渲(用淡墨水在山石的皴擦处及树皮、树叶等处罩加一层叫做“渲”)它一次，然后再染色。将这两张画悬起来一比，看前一张觉得很干燥，看后一张觉得很浑厚、连贯。这虽是烟润的关系，但是气韵的影响也就由此渐渐发生了。若更就根本上研究“气韵”有三个法子：
第一要知道画理。古人的山水无不从写生得来，所以树石、人物的远近距离形成态度，处处都有研究，都有取法。作出画来处处都合乎情理，自然会生动，自然会有气韵。清朝秦祖永说：“有理方可与言气。有气无理，非真气也。”这样看起来，不背乎画理是气韵的根本了。
第二要多临古画。古人的画不管是从天分来的或是从功夫来的，既然可以传世，必然有几十年的心得，它的气味总不会坏的。我们临摹久了，它们的气韵自然与我们的笔墨化合。清朝方薰说：“委心古人，学之而无外慕，久必有悟，悟后与生知之气韵，殊途同归。”这又是取得气韵的一个捷径。
第三要常游名胜。既然晓得画理，又得了古人的笔墨，就可以实行写生。写生不只写景，大凡四时寒暑、晴雨晦明的真相，必然身历其境，才能领略得确实，心地越开拓，笔墨必然越潇洒。若是仅仅地靠着古人，仍不是成大家的办法，所以明朝董其昌说：“读万卷书，行万里路，然后作画，自然丘壑内营。”嘉善柏古喜作山水，游寓西湖，冒雨执伞，上北高峰顶，曰：“此真米南宫高房山蓝本也。”这更是气韵实验的功夫。
作品图例采自：月雅书画中国网 高清数字博物馆
“气韵”的来历，上边已说过了，但是学画的功夫不同，所以作出来的画，它的气味也万不能一样，因为气味是显露的，不必张扬，也不必遮掩，是雅是俗，可以一望而知。大凡有气势而又有风韵(趣味)的叫做“雅气”，有气势而没有风韵的叫做“俗气”。我更把气的雅俗按着最容易看出来的样子，各分为几类：什么气是我们所当有的?什么气是我们所当去的?并且各样举一个例子，便于初学的参考。
雅气的分别(一张画之中也有包含两种气韵的，此不过分析清楚易于识别)：
(一)雄厚气。这派的画大半叠嶂重峦，雄伟浑厚。如同有正书局印的王叔明《青卞隐居图》，它的磅礴气差不多都跑到纸外头了。(神品)
(二)苍润气。这派的画笔力挺拔，气势淋漓。如同神州国光社印的沈石田八段锦册，真有老气横秋、烟云腾溢的样子。(神品)
(三)灵爽气。这派算是画中能品，不论何等的景致，都能画得活泼妥当，变化如意。如同有正书局印的王石谷宋元十二景册，看见了真可以爽神悦目。(能品)
(四)淡寂气。这就是古人所说的“画写胸中逸气”了。一般文人学士偶然遣兴，虽是寥寥几笔，不求形似，可是笔笔沉着，有一团静穆的气象显露出来。如同神州国光社印的李长蘅山水册，实在得了倪云林天真幽淡的味道。(逸品)
倪云林 容膝斋图(局部)
(五)清秀气。这派的画干干净净，一点烟火气也没有，而且笔墨超脱，意趣别致。如同罗振玉印的恽南田山水册，清幽之趣令人可爱。(妙品)
俗气的分别(俗画中有几种，只具形态，全无气味的。如同潦草的画如何叫做“气”?不过概括言之,使学者易于了解)：
(一)霸悍气。用笔太露锋芒，着色过尚艳丽,最容易生霸悍的气味(就是火气)。看着似乎苍老，实在纵横的习气太大。初学千万不要学的!如果有了这个毛病，赶紧临南派清秀的稿子就好了!因为他只学北派的苍老而不秀润的缘故。
(二)市井气。店中卖的纱灯、扇子，上面所作的画可算是这一派。既无毛病，又很工细，但是要不得的!因为作画的人没读过书，又没临过帖，用笔、用墨全不讲求，所以甜俗的气味出来了。学者有了这个毛病，必须根本推翻，从用笔、用墨处入手去临摹古画，或者还可以改过来。
(三)板滞气。有一般食古不化的人不知道变通，作出画来虽然功力很大，却是不会活泼，如同一张死画，总是手生心迟的缘故。若能多临多看,或者就没有这个毛病了!
(四)污涨气。初学作画，既不知道理法，又看不着好帖，只在石印本子里用工夫，最容易犯了污秽的毛病。第一是远近、浓淡不分：画一层又加一层，层次越多越不清楚。第二是不会着色：不是渗淡，就是浓滞，处处免不了痕迹。这都是污涨的原因。应当寻一本清秀的画帖，细心去临，笔墨越简淡越好。若能寻访一个画家，听他的指导，进步就更快了。
(五)草率气。不论什么事情，勉强塞责，总不会好的。何况是山水一门，有无穷的变化，荒唐草率，哪能得着真趣。常见青年人躁心太胜，不但作小幅画，顷刻而就，就是作大幅画，连渲带染，也用不了半天的工夫，处处的笔墨都浮在纸上，没有一点沉着的气概。须知道古人五日一水，十日一石，并不是古人痴笨，恐怕有一笔不到处，反倒为全画之累了。至于我们现在是学画的时代，又当怎样……
(六)沉浊气。大凡自命学画成功的人，最喜用浓墨。起初总觉着他的画墨气不够，这里添添，那里加加，甚至远处的山也要涂上几笔浓墨。久了习气越深，居然是一片模糊，就有了沉浊的气味。譬如：吃饭用咸菜，起初不过吃一点，久了越用越多，虽然给他盐吃，他也不觉得咸了。在行将就木的人尚不要紧，在青年染此种习气，将来如何得了，所以“宁淡勿浓”的话须要牢记在心!
以上所说的各种气味是就显著者而言。学者对于俗的呢?应当警戒着不要犯了!对于雅的呢?须多多用工夫!并且将我所说的各种画帖，各买上一本(共七八元钱)，多看几次，多临几遍，日子久了，自己的气味与古人的气味渐渐化合了，自然创出一种特别雅秀的气韵来，这就是将来成名家的根本。
还有一层：学者作画的时候，窗户须明亮，几案须洁净，就连笔、纸、墨、砚、水碗、色碟等物，也要干干净净的。心里除去一切的杂念，专心致志地去画，气味绝不会俗的。况且临摹古人的画稿，或默写所见过的好景致，既无有躁心，哪里有俗气?
“气韵”的来历、种类大概说过，我更把学画山水的益处谈谈。山水就是风景画，在中外图画里，发现得都最迟。因为风景画是知识高了的人观察出来的，所以山水画在图画中地位最高，而且人人都欢喜它。若把山水画学好了，它的益处很大，在实用方面不必说了，是人人都知道的。若在精神方面说，它的益处更大!古人说过：“学画山水，可以养性情，除烦闷，释躁心，迎静气，多享大年。”这是什么缘故呢?一则：心中既静，神经不致受伤，画得了一张画，挂在墙上，自己一看，很觉快爽(是就着有点程度的说)，精神的愉快，最有益于卫生。二则：画山水的人都爱游览名山大川，参观天然的风景，因之多吸新鲜空气，身体自然会强的。就以近代说：董元宰活了八十三岁，王烟客活了八十九岁，王圆照活了八十岁，王石谷活了八十六岁，王麓台活了七十四岁，这更是学画山水的最大益处了。