中新社香港10月16日电(记者孙自法)：

香港中文大学(中大)文物馆16日下午举行“北山汲古─碑帖铭刻拓本”展览开幕式宣布，展出的馆藏珍贵古代碑帖当中，有8件展品已获入选第五批《国家珍贵古籍名录》推荐名单。

这8件获推荐入选国家名录的珍贵展品包括：“东汉，西岳华山庙碑(马氏小玲珑山馆本/顺德本)”、“甲之二，御府领字从山本兰亭序”、“甲之五，御府本兰亭序”、“东汉，夏承碑(华氏真赏斋本)”、“唐，欧阳询，九成宫醴泉铭(汪氏孝经堂本)”、“宋刻，东晋，王羲之十七帖(孔氏岳雪楼本)”、“宋刻，淳化阁帖，泉州本卷六至八集王书(陆恭旧藏本)”、“兰亭图(益定王重刻本)”。其中，前3件是利荣森博士惠赠，后5件赠者均为北山堂。

中国《国家珍贵古籍名录》由文化部拟定，经国务院批准后公布，具有严格的入选标准。其主要收录范围是1912年以前书写或印刷、以中国古典装帧形式存在，具有重要历史、思想和文化价值的珍贵古籍，以及少数民族文字古籍。

香港中大文物馆“北山汲古──碑帖铭刻拓本”展览17日起至2016年1月31日免费对公众开放，包含8件获推荐入选国家名录的展品在内，分两期共展出70件珍贵碑帖铭刻拓本，当中20件宋拓名品极为罕见。这也是继中国书法和宜兴紫砂后，该馆再次推出的北山堂藏品及藏品图录系列展览。

两岸三地多位知名学者出席本次展览开幕典礼。中国工程院院士、香港中大校长沈祖尧教授表示，中大中国文化研究所文物馆自1971年成立至今，历年来一直获利荣森博士及北山堂基金的支持，北山堂捐赠的珍贵文物，已成为文物馆典藏中的核心及精华部分。近年文物馆有系统地以专题形式，将北山堂所藏的众多珍品公开展出。

香港中大文物馆称，自上世纪70年代起，利氏北山堂共捐赠该馆2090件拓本，其先后获北山堂捐赠10种《兰亭序》南宋游相藏本，从而成为全世界“游相兰亭”藏本最多的博物馆。

据了解，碑和帖合称碑帖，泛指古代书法家流传后世的书迹，供收藏及作为临写的模板，是中国书法的重要载体。碑帖拓本不仅承载了丰富的历史资料，更保存着各个时代、众多名家的墨迹，颇具文化艺术价值。

学习书法，有一个从初级到高级渐进的过程，无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得其“形似”。实践证明，追求“形似”，对于初学书法者有极其重要的意文。针对临摹字形的“形似”，图文并茂，为大家分享如下五大方法。

一，外轮廓法。

二，重心法。

三，中宫法。

四，主笔法。

五，辅助线法。

临摹是一个吸收经典，克服手的习惯记忆的过程。所以临的时候不要图快，而要仔细观察，琢磨，分析，深入，力求精准，在“形似”上做足了功夫，距离升华与突破就不远了。

台湾教育界有句名言，就是“学书法的孩子不会学坏”，根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常少。于是我们想，一是学习书法就必须有时间保证，学习书法的孩子剩余的时间和精力就有限了。而最重要的是书法本身的潜移默化的教化功能，使得孩子在学习书法的同时在学习美，感受美，还在实践美。一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。

我们可以从以下几个方面分析，为什么说“学书法的孩子不会学坏”?

1，小孩学书法，培养对善美的辨别能力。

自幼学习书法，从书法的结构美、线条美、章法美…都能很好地受到熏陶，尤其是在以儒学为核心的国学文化的整体熏陶下，小孩对于真善美的识别能力不断巩固和提升。从小开始，就知道什么是美，什么是恶，什么该去欣赏，什么该去否定。从而，让自己从善若流，近“书”者赤。

2，小孩学书法，培养耐力和自信心。

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

3，小孩学书法，开发智力，培养协调性。

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

4，小孩学书法，提高整体能力。我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

5，小孩学书法，提高个人修养与文化素质。

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

6，小孩学书法，促进生理心理的健康发展。

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

长期受到书法美感和传统儒学文化的熏陶，小孩的心境不断净化。所以说，热爱书法的人，99%是好人，爱好书法的小孩，心底种下坚毅而善良之花。

所以，当您还在犹豫如何引导、挖掘小孩兴趣爱好的时候，当你还在纠结如何培养小孩一技之长的时候，书法是不错的选择。让你的小孩，接受中华国粹的洗礼吧!

瘐冀《故吏帖》

司马攸《望近帖》

卫夫人《急就帖》

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

那个时候大家写小楷，没有争夺与名利，没有奖次奖金，尽是灵气与宁静。

司马昱《庆赐帖》

山涛《侍中帖》

郗超《远近帖》

谢安《六月帖》

司马道子《异暑帖》

王廙《祥除帖》

郗鉴《灾祸帖》

学书法者众，但得以亲临大师挥毫现场，揣摩大家运笔技巧，却是殊为难得。启功先生生前潇洒挥毫书写自作诗，虽然是小尺幅的动态图，但亦可见大师笔端的游龙之意。极为难得，多细心观察学习为妥。

“吃”离不开“味”，饭菜要有味才好吃;“玩”也离不开“味”，有人打麻将打得津津有味;“穿”也讲究“味”，“某某人没一点女人味”。平素我们也常讲，“这篇文章写得有味”“某某人说话有味”，甚至表扬或批评人也离不开“味” 字，如“某某人有人情味”，“某某人真不懂味”，等等。在人生当中，似乎离不开“味”，爱有爱的“味”，吻有吻的“味”。

在文化艺术中也离不开这个“味”。

这个味，那个味，到底何谓“味”? 舌头能辨别的谓之“滋味”，如酸、甜、苦、辣、涩等;鼻子能辨别的谓之“气味”， 如香、臭味;心灵能感悟得到的谓之“意味”，这种“味”难以用语言来表达，所以人们常以滋味来比喻，好的感悟用“甜”来比，不好的感悟用“苦”来比，一些尴尬事用“酸”来比。

图/李双阳书法

书法艺术讲究的“味”， 既不是“甜”也不是“酸”，而是一种“意味”，一种“情调”，一种“趣味”。也就是说，当你看到宣纸上的黑白世界，能使你在精神上产生“愉悦”的感觉，“亢奋”的心理，不但“悦目”，而且“赏心”，甚至无法用语言来直接表达这种“愉悦”的味，这种“兴奋”的心，只能用一些玄妙的比喻来表示这种感悟的赞叹。诸如，“龙飞凤舞”，“铁画银钩”，“清风厉水”,“龙跳天门”，“虎卧凤阙”，“ 清风出袖”，“明月为怀”，“游烟连云”等等。这种赞美而且还往往是“书不尽意”， 给欣赏者留有充分的想象和联想的空间。

图/冯错书法作品

一幅耐看的书作，总是有一种特殊的魅力，深深地吸引着欣赏者，能刺激你的心灵，使你产生种种感悟、种种联想、种种味道。这种种“味”， 就是书法艺术的“意境”。关于“意境”这个词，《辞海》解释：“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。”

一般哲学书上的解释：“意境是主观思维(意)对客观存在(境)的反映。”我曾说过：“意，是思想;境，是环境。意境，就是心与物、情与景的统一，就是艺术家思想、情感、审美情趣与自然景物的贯通交融。”书法上的“意境”就是心与手、法与意、形与神的完美统一，这种统一就产生出各式各样的“味”，诸如“意味”、“ 趣味”、“ 情味”、“风味”、“品味”、“韵味”、“雅味”等等，也就是 一种“书味”。

图/张旭光书法

我国著名美学家邓以蛰先生提出：“无形自不能成字，无意则不能成书。”这句话既将书与字区别开来了，又提出了书法艺术的灵魂就在于“意”。关于这种“意”自古至今就有种种说法，诸如什么“风神”、“风韵”、“风骨”、“气韵”、“ 神采”、“ 风采”、“品味”等等，都是指“意境”， 也就是书法作品的那个“味”。

总而言之，“意”是我国传统美学中的一个核心，凡是诗、书、画、文、印无不以其“意” 为极诣。有“意”则成书，有“意”书出“味”。

王羲之书法名作《兰亭序》，最著名的三件摹本全部收藏在北京故宫，其中有两件计划在今年与观众见面。有人要问了：既然是摹本，就表示不是王羲之的真迹咯?那有什么珍贵的?原因有两点：

一、SORRY，王羲之没有真迹存世。

“书圣”王羲之生活在东晋，距今1700年了，一个字没留下来是可以原谅的。现在能够见到的王羲之墨迹全是后人临摹的，但唐宋时期的古摹本也只有一二十件而已，极其珍贵。2010年，草书《平安帖》拍出3.08亿元天价，用“一字千金”形容都不够贴切—全帖只有4行41字，一个字价值750万元，按本周金价可以购买30公斤黄金!

图/王羲之手札《丧乱三帖》

二、存世尺牍手札摹本基本都是信函，大多约一尺见方。

篇幅不超过一百字，内容多为家长里短，文意支离破碎，什么看到雪景就想起你啦(《快雪时晴帖》，台北故宫藏)，听说姨妈去世深感悲痛万分(《姨母帖》，辽宁省博物馆藏)，得知祖坟被刨真是悲催至极(《丧乱帖》，日本宫内厅藏)等等，都是生活心情写照。对比起来，《兰亭序》固然是极品。

2兰亭雅集玩的什么花样?

《兰亭序》全文28行324字，与尺牍相比堪称巨无霸!更重要的是，这是一篇有头有尾的文章。有人觉得，书写信件的状态比较放松，容易抒发个性，但用笔难免松懈;假如作诗作文送人，则比较专注，但容易拘谨;文稿则介于两者之间，构思文意自然不会松懈，作为草稿又不会太过拘谨，这就是文稿的魅力。《兰亭序》就是这么一份带有明显修改痕迹的文稿。

图/冯摹《兰亭序》，北京故宫博物院藏，禁出国(境)展出

那么，这篇在书法史上占有神位的文稿究竟写了什么?

一、“曲水流觞”玩得尽兴!

东晋时，人们已经有了在农历三月初三欢度上巳节的传统。这一天的重要活动是到河边行修禊(音细)之礼，其实就是在水边嬉戏，有洗去秽气的寓意。

等洗干净了，还可以坐在小溪边玩个游戏。把酒杯放到水里，让它自由漂流，停在谁面前，谁就得喝酒，美其名曰曲水流觞(音商)，觞就是酒杯的意思。文人雅士玩得更高级些，酒杯停在谁面前，谁就得作诗，憋不出来就得喝酒。看看人家，把高雅玩的。见下图：

图/文徵明《兰亭序图》局部，辽宁省博物馆藏

二、“贵族斗诗”风雅极致

东晋穆帝在位时的永和九年，也就是公元353年的上巳节，王羲之组织了一次曲水流觞活动，地点选在会稽郡山阴县(今浙江绍兴)的兰亭。有四十多位社会名流到场，其中两位大家很熟悉：指挥淝水之战的谢安和王羲之的小儿子王献之。

值得一提的是，同为大书法家的王献之当天是一首诗也没憋出来啊，有没有觉得很丢面子?也难怪，毕竟他还不满十岁呢!

这拨贵族名流事后将当天创作的新诗编成一部诗集，请王羲之作序，这就有了我们熟知的《兰亭集序》，又名《兰亭序》。

图/《兰亭序图》中的王羲之

看上图，这是明代画坛巨匠文徵明创作的另外一幅《兰亭序图》，现藏北京故宫。画中茅屋内的红衣文人大约就是王羲之吧!

3兰亭雅集是山寨版?

有意思的是，随着世事变迁，人们还真忘了这拨名流的诗作，只记得王羲之写的序言了。据魏晋名流故事集《世说新语》记载，《兰亭序》在当时就口碑极佳，有人称赞此文可以媲美石崇的名作《金谷诗序》，甚至有相似之处，用今天的话来讲，有山寨嫌疑。

故事的主人是大富豪石崇，西晋人，他最有名的事迹不是写文章，而是炫富。为了跟皇帝的舅舅王恺比谁有钱，石崇家里拿蜡烛当柴禾烧，又用锦缎在街面挂了五十里，就为了好看。客人在他家上厕所，刚进去就赶紧退出来，因为里头装修太豪华，让人以为是卧室。

图/《金谷诗序》现场

石崇在都城郊外建有一座私家园林，名为“金谷园”，漂亮得难以形容。公元296年，他召集三十位社会名流在里面游玩作诗，大美男潘安也在其中。众人事后出了本诗集，请石崇作序，这就是《金谷诗序》。

在今人看来，王羲之性情高洁，石崇鄙俗无比，两人怎可相提并论!那么王羲之本人怎么想呢?按照《世说新语》的说法，王先生听说有人觉得《兰亭序》堪比《金谷诗序》、认为他的文采足以媲美石崇，便立刻“甚有欣色”—看把他美的!

应该说，石《序》和王《序》分别代表了思想史上的两个阶段，石《序》代表的是魏晋时期人对生命的忧惧感，王《序》则代表了东晋人对这种忧惧一定程度的超越，所谓“后之视今，亦尤今之视昔”，已包含有“人生代代无穷已”的意思。

王羲之这样的生命观很明显地具有哲学思考意味，也是他“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”而得到的启悟。

形神兼备与否，是评价书法艺术水平高低的的标准。所谓“形”，是指一幅书法作品的点画结构、篇章布局等;所谓“神”，是指书法作品所展现的神采、气韵等。作品中缺少神采，就好比缺少风采、徒有美丽外表的少女;自然，如果作品中缺少“形”的精心制作，那就是鬼画符，更谈不上“神”了。

古人对书法创作中的“形”与“神”的问题十分重视，特别是注重“神”。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中有一段著名的话：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。米芾的书学之路，可谓典型例证。一开始他苦学百家，自谓“集古字”，但米芾不愿停留在重复前人书法这一层面。他秉承宋代“重意”的书风，以神采为上，以“神”统“形”，终于创作出有个人面貌、神采飞扬的书法作品，奠定了他作为历史上少数杰出行书大家的历史地位。

杰出的书法家注重神，并非不注重形，他们深知书法的神，体现在点画章法中。所以，他们的书法作品，不仅有神韵，而且点画、结体、章法均耐看耐品，技艺精湛。当代书坛有不少书家一味追求个人面貌，不大注重字体线条、结构的力与美，有的甚至软、散、粗、鄙，遑论书法神采了。

因此，若使自己的书法作品富有神采，就必须在大量临摹经典书法作品的同时，细心揣摩杰出书法家作品的一点一画，从中悟出他们是怎样同通过线条、结体和章法体现书法的神采的。否则，如果一味注重形质，而忽视神采，写出的书法作品肯定是机械呆板、了无生气。