隶书的主要笔画的书写技法:

1、平画:隶书的平画与篆书的横画稍有不同,它除了藏头护尾逆入平出以外,还有”蚕头雁尾”的波发之笔(亦称横捺)。其书写要领是:

①起笔回锋下垂形成蚕头之势。

②顺势右行。

③尽量铺毫,极力波发,提空回收,形成”雁尾”之势。

12、直画:直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势,而隶书方圆并用。

23、挑画:就是折笔。挑有二法,主要在收笔处,一为出锋,二为回锋。出锋稍短之挑,即为竖钩。此二法为:

①出锋。

第一,起笔回锋成反扭之势。

第二,顺势而下。

第三,尽力铺毫左行而推笔。

第四,将锋拎中,反扭上挑出锋,提空收笔。

②回锋。

此种挑法的第一,二,三步同出锋挑法,第四步是提空收笔改为回锋收笔即可。

34、捺画:捺与平画的波,写法略同。主要方法是:

①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。

②顺势下行。

③尽量铺毫,极力波发,提空回收。

今天说说王羲之作品唐摹本《妹至帖》,此作与其它王羲之墨迹本用笔不尽相同,此帖书风畅达、圆劲,线条十分老辣。下面,我们重点欣赏线条品质:

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作为草书手札,虽然速度很快,但是中锋行笔力度和折笔、提案的处理,仍然是合情合理的。看笔触细节,你便知王羲之的线条多惊人。

2345我们看到作品,《妹至帖》发笔处除“情”字外(下方),多露锋圆势反手写成,不似《丧乱帖》等帖那样方圆变化多端。收笔处多回旋变正手,如“至、情、地、遣、言、所、旦”等字,而这种变化在《频有哀祸帖》仅两处,计有“悲、增”二字;《孔侍中帖》(含《忧悬帖》)稍多,计“九、旦、想、能、忘”五字。

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由于是《妹至帖》草书,线条的中部运动较快,与行草和行书书作品《丧乱帖》、《频有哀祸帖》等帖不同,由于草书和行草书的结体和速度不同,行书和行草作品更注重点画中实。

8 10 9同为草书,《妹至帖》与刻帖《十七帖》草书诸帖相比,许多字的写法和笔法相合之处较多,如“难”字的起笔与《朱处仁帖》“遂”字的起笔相似,“言”的笔势与《天鼠膏帖》“膏”字相同;“妹”字的结体与《胡母帖》的“妹”字一致;“旦”字欹侧变化亦与《旦夕帖》(《都邑帖》)同。

11 12值得一提的是,《妹至帖》不见于中国历代著录,是王羲之研究方面的新资料。《妹至帖》亦被切割成二行二十七字,所用纸张和书写技法与《丧乱帖》和《孔侍中帖》相同,在研究摹拓技术方面也有很高的价值。

13 14此帖中文字多见于王羲之其他法帖,如“羸”“遣”“忧之”“可言”“旦夕”等字,都很有特点,类似写法均可见摹拓墨迹本《七月帖》、《桓公当阳帖》以及《蜀都帖》,书法风格也比较接近,属于典型的流丽圆润一类型的王书。

从书法风格来看,《妹至帖》应属一件相当精致的王羲之书法作品。

铎总是饱墨欲滴,一经着纸,便势如飘风地书写开来,最终的笔墨呈现纯属自然而然,使得黑白之间又分出许许多多不同层次的色阶。有浓方显淡,有枯方显润,从头至尾呈现出一种连绵之势,若大江之水顺势涌开,奔轶绝尘。

“笔神”王觉斯,无论是伟岸遒劲的大楷、端雅的小楷,还是他那飞腾跳踯的行草书,在晚明书坛上都应说是一流的。今天我们带来王铎行草精品《枯兰复花赋》,咱们一边欣赏,一边解读。第一眼,就羡煞许多人:

1怎么样?跳出二王阈限,不少思友似乎要惊叫出来。介绍下吧,《枯兰复花赋》现藏于辽宁省博物馆。绫本,为草书杜律并乌丝栏行书《枯兰复花赋》合为一卷。第一段为草书,纵25.1厘米、横220.2厘米;第二段为行书,纵25.8厘米、横203.9厘米。

2说说王铎的书法特色。他书法用笔出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快。

3戴明皋说:“王铎殊快人意,魄力之大,非赵董辈所能及也。”王铎书法在南亚、日本等国非常受欢迎,他们把王铎列为第一流的书法家。很多业内书法家和研究学者甚至提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

4我们现在看到的是《枯兰复花赋》前半部分。整体感觉婉转盘旋、腾挪跌宕,一下子就能吸引住观者的眼球,令观者不由自主地发出啧啧赞叹。虽隽永秀气,却百看不厌。

5从上面这页,不能感受到王铎的墨法之妙。王铎在墨法方面的尝试也是超越常人的。在他的作品中,笔法与墨法是不易分开言说的:墨法往往要通过笔法的辅佐来彰显,而笔法也要通过墨法的大胆运用而显丰富。这种思维的转换对学书者而言是有很大的借鉴意义的。

6王铎书法带给欣赏者的审美感受是多层次的。与其他艺术门类的表现方式相比较,书法运用黑、白两色来进行创作,显得有些单调。然而,也正由于这纯粹的色彩构成使其成为经典。王铎的睿智,同时也表现在对黑白色阶的布排技巧方面。他把水墨玩得如此彻底、如此成功!

7王铎对草书的突破还表现在其独特的空间处理上。他的空间意识很强烈。我们甚至可以说,王铎的草书作品呈现给我们的是一个动感的丰富多元的空间模式。在这动感的背后又蕴涵丰富的内涵——这就是美,这就是王铎草书的魅力所在。相信,这也是很多思友喜欢王铎的原因。

启示:

我们现代人,再去学二王,首先应该学习到王铎的睿智,他能充分享受二者带来的不同的艺术快感,深刻把握其间的不同之处与共通之处,任意穿梭其间,久而久之,找到自己心中的“二王”。这是我们很多人难以做到的,或者说,这也是我们很多人的潜质。

有朋友跟我一起写字,运笔倒是稍有体会,但是我从来不讲结字。传统书法书上满篇的都是结字法则,什么天覆地载,左抑右扬之类的东西。我很早就试验过这些方法,的确管用,但没有大用处,长远来看反而是障碍。

但对于初学书法的人来说呢,又不能不兼顾一下结字,要不然写得“不好看”,初学者会比较郁闷。其实我倒觉得蛮可爱的,但他们自己发现不了。

那咋办呢?虽然说我们要追求一个根本的解决方案(笔法),但是症状解(结字)有时候也不得不兼顾一下。更何况赵孟頫说了,书法以用笔为上,而结字亦须用功。其实就高段而言,结字的确是个体现书写者全面素养的东西,但这个东西在初学根本谈不上,而且没法传授。

扯远了,说回重点:谈初学用笔之后如何兼顾结字的问题。基本思路是,把用笔的摆动动作做的夸张一些。比如隶书、章草之类,就横向摆动多一些,图例如下:

1行书、行楷之类,就竖向摆动多一些。图例如下:

2当然这样讲解结字,有点简单化了,实际上结字是千变万化的。但初学嘛,借助一点拐杖是可以的。换个说法,可以把隶书章草之类当成一堆的横摆进行练习,不过其中个别笔画要摆得夸张一些;而行楷可以当成一堆的竖摆来看待,同样也可以摆得夸大一些。摆得夸张点没关系,收得回来就成。收回的动作可以落在纸上,也可以在空中返回。这也不违背“无往不复”的原则。

众所周知,小楷大如蝇头,字画纤细严谨,一丝不苟,要写好一副小楷的书法作品,本就必须平心静气,容不得乱来。当一个写字熟练的人,在他醉醺醺时仍能写出优秀的小楷作品,这已经不是平时的刻苦训练所能达到的了,他必然是个自律严谨,对自己要求极高的人。

人立于世,往往是放纵容易收束难。看一个人日后会不会有所作为,当在他疲惫困窘之时,看他能不能恪守本心,自内而外有一份定力镇住,即便蓬头垢面,也夺不去他的气度和神采。这样的人,即便一生时乖命蹇,也能立得定、站得稳。

苏轼便是这样一个人。1 2 3 4 5 6 7 8 9

1书法这个东西确实不好整,也可以说这个家伙很不好摆弄。往简单了说,在白色纸上写字就可以了,往深奥了说,那学问就大了去了,先不说别的,章法的布局就是书法创作中第一难把握的,如何布局,考量作者的技术含量、文化修养、灵性悟性,书法要有气、留住气。什么是气?气就是白,留气也就是留白。气是无颜色的,一笔下去,着墨的地方是黑色的,没着墨的地方就是白色的,白的地方就是气。

一般来讲,一个千古的要留传名的书家,有两点是必备的,其一自身意识即作品中含有的天地正气,合天地本性才与天地长存。其二有千古不尽之能量源,有能量的作品才能长久存活,长久存活才有历史的生命力,千人观万人仰,每次都要提取不同能量,必应有和天地相谐之能量玄机,同样一个蕴天地正气感灵天地之能的书家必现天地正德正形,书之体正笔健,赏心悦目是可想而知的。故而书家修艺修德,修心修性其至关重要是为天地人书自身的法则。

书法创作留白留气,就是把客观大自然空间应有的比例位置留出来,山川大地,万象都有走向走势,脉络沟梁,气流气路等合理的自然空间位,山川无来气之路为死地,在勘舆学的阴阳风水中也持别重要。阴阳家称无气之地为死宅,书家称无气之笔为死笔,无气之字为死字,无气之作为死作。

留气布白要依据书家行笔的粗细,字的力度占位量势,书家思想和内容。原则总之让人感到书作分量够,空间灵气神彩外发,舒畅大气,大气的字面就是气白要好,是多不是少,是大不是小。空灵就是气白空间充足,内含奇巧就显得灵动鲜活,有无限的想象生发的万字空间。空间严重不足的作品,则暮气沉沉,拥挤不堪,互相侵害,就象过密的山林在挣抢生存的阳光,有些叶木巳奄奄一息。使人感觉蔽气沉闷一片死气,严重者为死作。

书作也要防止气白过大,目中景物稀稀疏疏,一片萧条,大片空白则为衰作,气多也会变衰气。在视觉心里则为无力接通气流,山川之气是需要接通分流再梳配万物的。不能接通梳流则气散气消,气散气消则万物失生存,书作无生机。

称谓

长辈:吾师,道长,学长,先生,女士(小姐)

平辈(或小一辈):兄,弟,仁兄,尊兄,大兄,贤兄(弟),学兄(弟),道兄,道友,学友,方家,先生,小姐,法家(对书画或某一方面有专长之称)

关系较亲密:学(仁)弟,吾兄(弟)

老师对学生:学(仁)弟,学(仁)棣,贤契,贤弟 同学: 学长,学兄,同窗,同砚,同席

敬词

雅属,雅赏,雅正,雅评,雅鉴,雅教,雅存,珍存,惠存,清鉴,清览,清品,清属,清赏,清正,清及,清教,清玩,鉴可,鉴正,敲正,惠正,赐正,斧正,法正,法鉴,博鉴,尊鉴,肠鉴,法教,博教,大教,大雅,补壁,糊壁,是正,教正,讲正,察正,请正,两正,就正,即正,指正,指疪,鉴之,正之,哂正,笑正,教之,正腕,正举,存念,属粲,一粲,粲正,一笑,笑笑,笑存,笑鉴,属,鉴,玩

题款

书法题款用:敬书,拜书,谨书,顿首,嘱书,醉书,醉笔,漫笔,戏书,节临,书,录,题,笔,写,临,篆

绘画题款用:

敬衵,敬赠,特赠,画祝,写祝,写奉,顿首,题,,并题,戏题,题识,题句,敬识,记,题记,谨记,并题,跋,题跋,拜观,录,并录,赞,自赞,题赞,自嘲,手笔,随笔,戏墨,漫涂,率题,画,写,谨写,敬写,仿

篆刻边款用:

刻作,记,制,治石,篆刻

一、点的写法:行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩。例如“深”红色箭头所指。

1两点呼应:左点出锋,顺势带出右点,两点之间笔断意连,顾盼有情,联系密切。斜点:顺锋入笔,略顿,回锋轻收,注意形态上与下一笔呼应。

更多例字:

2二、横的写法:行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感,尤其当多横组合时,更强调彼此间的变化及映带关系。其笔法为:顺锋入笔,转锋右行,回锋轻放。如:“百”字红色箭头所指。

3长横:长横入笔转锋的动作比短横更显著。

以点代横:行书无论短横与长横笔法均相同,即:顺锋入笔,转锋右行,回锋轻收(有时蓄势出锋成钩)。

更多例字:

4三、竖的写法:行书竖的用笔与楷书相似,也分为悬针竖和垂露竖。其区别在于:行书竖画有时不如楷书竖画挺直,有时还出现游丝和出钩,这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。如:“邦”字,红色箭头所指。

5垂露竖:逆锋入笔,转锋后向下行笔,至尾端回锋轻收。两笔长短、直弧、位置高低均有差异。

更多例字:

6四、撇的写法:行书撇分为回锋撇与出锋撇。与楷书撇比较而言,行书撇更多曲折变化,且增加了回锋出钩的变化,这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。如:“形”字,红色箭头所指。

7出锋撇:顺锋入笔,略顿,回锋蓄势后向左下出锋,短促而有力。

回锋撇:顺锋入笔,转锋下行,微弧,至尾端戛然止笔,有回锋之意而无回锋之笔。

更多例字:

8五、捺的写法:行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。对具体的笔画而言,又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化,主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。如:“春”字,红色箭头所指。

9出锋捺:顺锋入笔,向右下行笔,运笔遒劲果断,顿笔后向右渐提笔出锋。此捺与楷书写法一致。

更多例字:

10六、挑的写法:行书桃的笔法比楷书更为丰富,这是为了加强与上下笔之间的承接关系。另外,由于有了曲折变化,行书挑的运笔速度也不如楷书挑那样短促。如:“总”字,红色箭头所指。

11挑:顺锋入笔,向右下顿笔,回锋蓄势后向右上行笔,提笔出锋。注意与下一笔的映带关系。

更多例字:

12七、钩的写法:行书钩的笔法与楷书相似,但顿笔的动作不如楷书明显,常常是回锋顺势出钩,还需顺势映带下一笔,以体现行书流畅的特点。如:“忍”字,红色箭头所指。

13折弯钩:折弯笔行至尾端,回锋蓄势后向左出钩,转角处应流畅、自然、含蓄。卧钩:弧线行笔至尾端,回锋蓄势后向左上出钩,转角处流畅、自然、含蓄。

更多例字:

14八、转折的写法:行书的转笔与楷书转笔一致,也以圆转、自然、流畅为原则。行书折的笔法与楷书有异,其转角不如楷书显著,极少出现圭角,也体现了行书的流动感。如:“贤”字,红色箭头所指。

15转:笔法为边转笔边行笔,应写得圆转、流畅,一气呵成,忌犹豫不定。折:横笔至尾端,折锋下行,无明显的顿笔与显著的圭角。

更多例字:

16第二部分:结构

结构一:疏密

疏密是指根据笔画的多寡安排空间,笔画多处使其更密,笔画少处使其更疏,以疏衬密,以密衬疏,使疏密形成强烈对比,造成“宽可走马,密不透风”的生动效果。如“怀”字:左疏右密。

17更多例字:

18结构二:收放

收放是指根据偏旁、部首形态的差异,而在大小、宽窄、长短上作夸张处理,造成部首之间大收大放的强烈对比,增加生动多变的趣味。如“陵”字:左收右放。

19更多例字:

20结构三:向背

向背常指左右两部分(或作为主笔的两笔画)之间的呼应关系。左右相向者,两主笔(部首)拱向外侧,结体显得饱满;左右相背者,两主笔(部首)拱向内侧,结体显得瘦劲。如“国”字:笔势相向。“国”字左右竖笔略向外拱,造成笔势上的相向,使整个字显得雍容、饱满、浑厚有力。

21更多例字:

22结构四:争让

争让是指偏旁、部首之间根据笔画的长短、多寡而作位置的挪让,使相互之间揖让有礼、顾盼有情,增添整个字团结和气的氛围。如“谢”字:左右互为争让。

23更多例字:

24结构五:参差

参差是指偏旁、部首组合时不作整齐排列,而是左右或上下略加错位,以避免呆板,增添灵动、生气,使整个字在险绝中求得平衡。如“微”字:左中右参差。“微”字由左中右三部分组成,但三部分并不排在同一水平线上,而是做明显错位:中间最高,左旁其次,右边最低,形成左中右参差,化呆板、平庸为灵动、神奇。

25更多例字:

26结构六:欹正

欹正是指部分偏旁、部首或局部作倾斜、欹侧处理,又能倾而不倒,平中寓奇,增加字的变化和意外的奇趣.如”崇”字。27