铎总是饱墨欲滴，一经着纸，便势如飘风地书写开来，最终的笔墨呈现纯属自然而然，使得黑白之间又分出许许多多不同层次的色阶。有浓方显淡，有枯方显润，从头至尾呈现出一种连绵之势，若大江之水顺势涌开，奔轶绝尘。

“笔神”王觉斯，无论是伟岸遒劲的大楷、端雅的小楷，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。今天我们带来王铎行草精品《枯兰复花赋》，咱们一边欣赏，一边解读。第一眼，就羡煞许多人：

怎么样?跳出二王阈限，不少思友似乎要惊叫出来。介绍下吧，《枯兰复花赋》现藏于辽宁省博物馆。绫本，为草书杜律并乌丝栏行书《枯兰复花赋》合为一卷。第一段为草书，纵25.1厘米、横220.2厘米;第二段为行书，纵25.8厘米、横203.9厘米。

说说王铎的书法特色。他书法用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。

戴明皋说：“王铎殊快人意，魄力之大，非赵董辈所能及也。”王铎书法在南亚、日本等国非常受欢迎，他们把王铎列为第一流的书法家。很多业内书法家和研究学者甚至提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

我们现在看到的是《枯兰复花赋》前半部分。整体感觉婉转盘旋、腾挪跌宕，一下子就能吸引住观者的眼球，令观者不由自主地发出啧啧赞叹。虽隽永秀气，却百看不厌。

从上面这页，不能感受到王铎的墨法之妙。王铎在墨法方面的尝试也是超越常人的。在他的作品中，笔法与墨法是不易分开言说的：墨法往往要通过笔法的辅佐来彰显，而笔法也要通过墨法的大胆运用而显丰富。这种思维的转换对学书者而言是有很大的借鉴意义的。

王铎书法带给欣赏者的审美感受是多层次的。与其他艺术门类的表现方式相比较，书法运用黑、白两色来进行创作，显得有些单调。然而，也正由于这纯粹的色彩构成使其成为经典。王铎的睿智，同时也表现在对黑白色阶的布排技巧方面。他把水墨玩得如此彻底、如此成功!

王铎对草书的突破还表现在其独特的空间处理上。他的空间意识很强烈。我们甚至可以说，王铎的草书作品呈现给我们的是一个动感的丰富多元的空间模式。在这动感的背后又蕴涵丰富的内涵——这就是美，这就是王铎草书的魅力所在。相信，这也是很多思友喜欢王铎的原因。

启示：

我们现代人，再去学二王，首先应该学习到王铎的睿智，他能充分享受二者带来的不同的艺术快感，深刻把握其间的不同之处与共通之处，任意穿梭其间，久而久之，找到自己心中的“二王”。这是我们很多人难以做到的，或者说，这也是我们很多人的潜质。

有朋友跟我一起写字，运笔倒是稍有体会，但是我从来不讲结字。传统书法书上满篇的都是结字法则，什么天覆地载，左抑右扬之类的东西。我很早就试验过这些方法，的确管用，但没有大用处，长远来看反而是障碍。

但对于初学书法的人来说呢，又不能不兼顾一下结字，要不然写得“不好看”，初学者会比较郁闷。其实我倒觉得蛮可爱的，但他们自己发现不了。

那咋办呢?虽然说我们要追求一个根本的解决方案(笔法)，但是症状解(结字)有时候也不得不兼顾一下。更何况赵孟頫说了，书法以用笔为上，而结字亦须用功。其实就高段而言，结字的确是个体现书写者全面素养的东西，但这个东西在初学根本谈不上，而且没法传授。

扯远了，说回重点：谈初学用笔之后如何兼顾结字的问题。基本思路是，把用笔的摆动动作做的夸张一些。比如隶书、章草之类，就横向摆动多一些，图例如下：

行书、行楷之类，就竖向摆动多一些。图例如下：

当然这样讲解结字，有点简单化了，实际上结字是千变万化的。但初学嘛，借助一点拐杖是可以的。换个说法，可以把隶书章草之类当成一堆的横摆进行练习，不过其中个别笔画要摆得夸张一些;而行楷可以当成一堆的竖摆来看待，同样也可以摆得夸大一些。摆得夸张点没关系，收得回来就成。收回的动作可以落在纸上，也可以在空中返回。这也不违背“无往不复”的原则。

众所周知，小楷大如蝇头，字画纤细严谨，一丝不苟，要写好一副小楷的书法作品，本就必须平心静气，容不得乱来。当一个写字熟练的人，在他醉醺醺时仍能写出优秀的小楷作品，这已经不是平时的刻苦训练所能达到的了，他必然是个自律严谨，对自己要求极高的人。

人立于世，往往是放纵容易收束难。看一个人日后会不会有所作为，当在他疲惫困窘之时，看他能不能恪守本心，自内而外有一份定力镇住，即便蓬头垢面，也夺不去他的气度和神采。这样的人，即便一生时乖命蹇，也能立得定、站得稳。

苏轼便是这样一个人。

书法这个东西确实不好整，也可以说这个家伙很不好摆弄。往简单了说，在白色纸上写字就可以了，往深奥了说，那学问就大了去了，先不说别的，章法的布局就是书法创作中第一难把握的，如何布局，考量作者的技术含量、文化修养、灵性悟性，书法要有气、留住气。什么是气?气就是白，留气也就是留白。气是无颜色的，一笔下去，着墨的地方是黑色的，没着墨的地方就是白色的，白的地方就是气。

一般来讲，一个千古的要留传名的书家，有两点是必备的，其一自身意识即作品中含有的天地正气，合天地本性才与天地长存。其二有千古不尽之能量源，有能量的作品才能长久存活，长久存活才有历史的生命力，千人观万人仰，每次都要提取不同能量，必应有和天地相谐之能量玄机，同样一个蕴天地正气感灵天地之能的书家必现天地正德正形，书之体正笔健，赏心悦目是可想而知的。故而书家修艺修德，修心修性其至关重要是为天地人书自身的法则。

书法创作留白留气，就是把客观大自然空间应有的比例位置留出来，山川大地，万象都有走向走势，脉络沟梁，气流气路等合理的自然空间位，山川无来气之路为死地，在勘舆学的阴阳风水中也持别重要。阴阳家称无气之地为死宅，书家称无气之笔为死笔，无气之字为死字，无气之作为死作。

留气布白要依据书家行笔的粗细，字的力度占位量势，书家思想和内容。原则总之让人感到书作分量够，空间灵气神彩外发，舒畅大气，大气的字面就是气白要好，是多不是少，是大不是小。空灵就是气白空间充足，内含奇巧就显得灵动鲜活，有无限的想象生发的万字空间。空间严重不足的作品，则暮气沉沉，拥挤不堪，互相侵害，就象过密的山林在挣抢生存的阳光，有些叶木巳奄奄一息。使人感觉蔽气沉闷一片死气，严重者为死作。

书作也要防止气白过大，目中景物稀稀疏疏，一片萧条，大片空白则为衰作，气多也会变衰气。在视觉心里则为无力接通气流，山川之气是需要接通分流再梳配万物的。不能接通梳流则气散气消，气散气消则万物失生存，书作无生机。

称谓

长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)

平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)

关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)

老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟 同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席

敬词

雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，鉴可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指疪，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩

题款

书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆

绘画题款用：

敬衵，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿

篆刻边款用：

刻作，记，制，治石，篆刻

一、点的写法：行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩。例如“深”红色箭头所指。

两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。

更多例字：

二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。其笔法为：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻放。如：“百”字红色箭头所指。

长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。

以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收(有时蓄势出锋成钩)。

更多例字：

三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。如：“邦”字，红色箭头所指。

垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。两笔长短、直弧、位置高低均有差异。

更多例字：

四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。如：“形”字，红色箭头所指。

出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。

回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。

更多例字：

五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。如：“春”字，红色箭头所指。

出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。此捺与楷书写法一致。

更多例字：

六、挑的写法：行书桃的笔法比楷书更为丰富，这是为了加强与上下笔之间的承接关系。另外，由于有了曲折变化，行书挑的运笔速度也不如楷书挑那样短促。如：“总”字，红色箭头所指。

挑：顺锋入笔，向右下顿笔，回锋蓄势后向右上行笔，提笔出锋。注意与下一笔的映带关系。

更多例字：

七、钩的写法：行书钩的笔法与楷书相似，但顿笔的动作不如楷书明显，常常是回锋顺势出钩，还需顺势映带下一笔，以体现行书流畅的特点。如：“忍”字，红色箭头所指。

折弯钩：折弯笔行至尾端，回锋蓄势后向左出钩，转角处应流畅、自然、含蓄。卧钩：弧线行笔至尾端，回锋蓄势后向左上出钩，转角处流畅、自然、含蓄。

更多例字：

八、转折的写法：行书的转笔与楷书转笔一致，也以圆转、自然、流畅为原则。行书折的笔法与楷书有异，其转角不如楷书显著，极少出现圭角，也体现了行书的流动感。如：“贤”字，红色箭头所指。

转：笔法为边转笔边行笔，应写得圆转、流畅，一气呵成，忌犹豫不定。折：横笔至尾端，折锋下行，无明显的顿笔与显著的圭角。

更多例字：

第二部分：结构

结构一:疏密

疏密是指根据笔画的多寡安排空间，笔画多处使其更密，笔画少处使其更疏，以疏衬密，以密衬疏，使疏密形成强烈对比，造成“宽可走马，密不透风”的生动效果。如“怀”字：左疏右密。

更多例字：

结构二：收放

收放是指根据偏旁、部首形态的差异，而在大小、宽窄、长短上作夸张处理，造成部首之间大收大放的强烈对比，增加生动多变的趣味。如“陵”字：左收右放。

更多例字：

结构三：向背

向背常指左右两部分(或作为主笔的两笔画)之间的呼应关系。左右相向者，两主笔(部首)拱向外侧，结体显得饱满;左右相背者，两主笔(部首)拱向内侧，结体显得瘦劲。如“国”字：笔势相向。“国”字左右竖笔略向外拱，造成笔势上的相向，使整个字显得雍容、饱满、浑厚有力。

更多例字：

结构四：争让

争让是指偏旁、部首之间根据笔画的长短、多寡而作位置的挪让，使相互之间揖让有礼、顾盼有情，增添整个字团结和气的氛围。如“谢”字：左右互为争让。

更多例字：

结构五：参差

参差是指偏旁、部首组合时不作整齐排列，而是左右或上下略加错位，以避免呆板，增添灵动、生气，使整个字在险绝中求得平衡。如“微”字：左中右参差。“微”字由左中右三部分组成，但三部分并不排在同一水平线上，而是做明显错位：中间最高，左旁其次，右边最低，形成左中右参差，化呆板、平庸为灵动、神奇。

更多例字：

结构六：欹正

欹正是指部分偏旁、部首或局部作倾斜、欹侧处理，又能倾而不倒，平中寓奇，增加字的变化和意外的奇趣.如”崇”字。

一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”; 还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。 书法出“味”， 往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。

字内功夫，即笔墨功夫。就是指驾驶笔墨的本领、能力、造诣。

1、笔的运用，提、按、使、转，抑、扬、顿、挫，中、侧、逆、顺，方、圆、藏、露等等，达到驾御自然，随心所欲，一种“必然” 程度。

2、是“脱化生新”，在精心临摹古人法帖的基础上，得形得神之后，不断溶入自己的个性之“味”。

3、是文字功夫，要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化，汉字的结构及其变化，尤其是草书符号及其变化。

还要具有 “六书” 汉字知识。因书法是依托于文字，当文字出现错误，即使不是“佛头浇粪”， 也是“白璧有瑕”。 如果是“人云亦雲”，“ 后”“ 後” 不分，就会贻人口实。最后，还要熟练布白安排，用墨技巧，俗话说“熟能生巧”，只有有技巧，才能出“味道”。 要使书法出“味道”， 那就必须下功夫。坚持不懈，刻苦临池，突破高原，不断进取。“多看自知，多作自好”， “跬步不休，跛鳖千里”。 只要下功夫，定会出“味道”。

我曾写过一幅论书联：“字所精良应在书中法度;书之妙趣当于字外功夫。”字好，在法、在手;出味，在意、在情。书法要有“味”， 还必须有字外功夫，即：

一是要有文化素养。

书法是系统的书法，是一门综合的艺术。涉及到史学、哲学、文学、美学等。我曾在《书法与人生》一书中就论述过有关知识，如“书法对立统一说”、“ 书法心理学浅析”、“ 书法系统浅论”， 书法与气功、书法与音乐、书法与人生等等。故此要借鉴古法，借鉴自然，借鉴姊妹艺术，掌握书法技理，以我性情，我书我书，书出“书味”。

二要有学识修养。

古今书法家尚来重视字外功夫，宋·陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”学书亦然，明·董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”清·杨守敬说：“学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”因为书法作品是书家渊博的知识、高深的修养、娴熟的技法的结晶，所以，没有一定的学识修养，是无法创作出上乘之作的。学识深，意气平和;学识高，胸怀豁达;学识广，联想丰富。凡是卓有成就的书家，都是学识丰富深广的文人、学问家。识广方能才高，才高方能创作出“书味” 。古代的王羲之、颜真卿也好，近代的吴昌硕、于佑任也好，当代的启功、沙孟海、欧阳中石也好，都是学识深厚，修养颇高，独树一帜的大学问家。书品人品，人所共仰。

三是要有艺术素养。

书法是一种精神产品，一个人如果没有几个艺术细胞要创作出艺术产品是不可能的。这种艺术素养，有先天因素，更主要的是后天的努力，不是读了一两本“美学”就可以学到的。“观千剑而后识器，操千曲而后知音”， 艺术素养是要从长期的学习和实践中逐渐培育出来的。

四是要有品德素养。

首先，善是美的内容，美是善的表现形式，这种“美善统一” 是我国传统哲学中的基本观点。人的道德品性与书法作品的风格及其价值是切切相关的。毛泽东的字，处处锋芒毕露，表现出他的“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的品性。周恩来的字，处处藏锋不露，与他的清风明月、真诚忠义的高贵品性一脉相承。从价值观念上讲，品德高尚的人的书法作品价值就高。诸如，立身清廉的王羲之，风毅雄特的颜鲁公，秉性刚强的柳公权，爱国名将岳飞等，都是人品高尚，为后人所崇的书法大家，他们的墨迹也都是永垂千古，成为无价之宝。相反，蔡京、汪精卫、秦桧、胡长清之类的字也不错，并名噪一时，但因他们品德恶劣，故字与人同臭，无一字传世。这正如古人说的：“书品即人品。”

其二，中国传统道德观是“和为贵”， 而书法艺术不论是笔法、字法、章法、墨法都是要达到“和而不同” 的有机统一，以表达人们的美感。书法是体现人们心灵美的特殊造型艺术，书家的道德修养越深，则书法艺术境界越高，书法必然越有“味”。 明·项穆说：“学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。”王昱说：“立品之人，笔墨自有一种正大光明之概。”

总之，书法是中国的艺术，只能有“书味”， 不可有“洋味”; 书法是高雅的艺术，只能有“雅味”，不可有“臭味”。 只有具备了字内和字外两种硬功夫，才能使书法真正有“书味”、“ 雅味”。