徐悲鸿是20世纪中西绘画结合最成功的典范，他在深入研究中国绘画传统和欧洲传统美术基础上，尽精微，致广大，主张中国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”，西画则“可采入者融之”，重视素描、速写等绘画基本功的训练，成就之高，一时无双。现在学画画从素描开始，从速写开始，美院招生仍是考素描速写色彩，仍是受其当年美术教育理念所影响。所以陈传席先生说：“画家能家喻户晓的，现当代只有数人而已，其一是徐悲鸿，其二是齐白石。徐悲鸿画马，齐白石画虾，几乎无人不晓。”
徐悲鸿最擅画马，这也最能反映画家鲜明的艺术个性，表达其深刻洞达的思想和强烈的爱国情感。他以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，也在笔墨运用上把写意风格的画马技巧推到了前无古人的极致。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，进行过长期观察研究，画了数以千计的速写。徐悲鸿画的马笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是”一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
徐悲鸿(1895～1953)，江苏宜兴人，20世纪我国杰出的画家和美术教育家。其画兼采中西绘画之长，其笔下的奔马成为现代中国画标志性成就之一。其书法被画名所掩，然天骨开张，气象浑穆，精神飞动，荦荦大家。徐悲鸿亦擅诗，虽多为应酬之作，然清新自然，极具诗味，不减宋人。其倡导的“素描是一切造型艺术的基础”的现实主义美术观念，近一个世纪以来一直影响着中国美术教育发展进程。
悲鸿先生画马特点有如下几点
1、首先注重立体效果。只要我们拿他的画马作品同历史上的李公麟，明代的仇英，清代的任伯年画马作品比一比就清楚了。他们的马重气势，可是立体感不够，这不能不局限于历史的原因。任伯年用笔放纵，是其写意特色。然而由于没有西画法渗入，给人有结构不准，透视感不强，视觉平面化等感觉。悲鸿先生就不同，不论是单马，双马，还是群马，都按照透视原理去画。或者采用平行透视，或者采用成角透视，都将马画的具有空间感，真实感。即以上图的《奔马》来分析，我们不妨给它加上几条透视线，那种强烈的立体效果是很突出的。就是头部也使用阴阳明暗来表现，中国画的笔墨、造型语言是很明显的。
2、悲鸿先生画马，造型上比较夸张。写意画当然有夸张，要点是要适度。他画的马和自然的马比较，比如颈部较长，腿部细而且高，都体现出“天马”善于奔跑，驰骋疆埸，勇猛精进的特色。尤其是马的鬃尾处在剧烈运动中向上飘扬，奋力摆动。这是前不见古人，后无来者的创造。
3、重视解剖特点。悲鸿先生自己就说过他熟悉马的解剖动态，熟悉马的骨骼肌肉结构。例如马头鼻骨，面部阴阳转折面是很符合马的生理特点的，就连胸部肌肉也无不体现出骏马的矫健。
4、悲鸿画马，民族特色显著。徐氏画马，虽说借鉴西画成分不少，但是我们民族绘画的特点是很突出的。既有科学的成分，也有绘画的主观创造。他用笔用墨完全是中国化的，鬃尾一般是使用浓墨挥洒，达到视觉平衡，肩部的转折面也使用浓墨，颈部阴阳交界处浓墨一笔，其它处使用淡墨，颈和肩交接处留白。有时候腹部背部也大面积留白。浓淡墨写大腿和管部，浓墨勾蹄。无不体现笔力的劲健俊爽。其画马完全是按照马的形体结构，肌肉走势来确定用笔用墨的，这些都给我们今天画马者带来启示。
骐骥生绝域，鵉凤本高翔;云龙飞远驾，天马自行空。在神州广袤的原野上，永远飞驰吧，悲鸿先生的骏马!
