鲜于枢《醉时歌等唐人诗十二首》1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

释文:

《醉时歌》(杜甫)

诸公衮衮登台省,广文先生官独冷。

甲第纷纷厌梁肉,广文先生饭不足。

先生有道出羲皇,先生有才过屈宋。

德尊一代常坎坷,名垂万古知何用!

杜陵野客人更嗤,被褐短窄鬓如丝。

日籴太仓五升米,时赴郑老同襟期。

得钱即相觅,沽酒不复疑。

忘形到尔汝,痛饮真吾师。

清夜沉沉动春酌,灯前细雨檐花落。

但觉高歌有鬼神,焉知饿死填沟壑?

相如逸才亲涤器,子云识字终投阁。

先生早赋归去来,石田茅屋荒苍苔。

儒术于我何有哉,孔丘盗跖俱尘埃。

不须闻此意惨怆,生前相遇且衔杯!

(下节录储光羲《同武平一员外游湖五首时武贬金坛令》)

朝来仙阁听弦歌,暝入花亭见绮罗。

池边命酒怜风月,浦口还船惜芰荷。

(……)

花潭竹屿傍幽蹊,画楫浮空入夜溪。

芰荷覆水船难进,歌舞留人月易低。

(下节录储光羲《寄孙山人》)

新林二月孤舟还,水满清江花满山。

借问故园隐君子,时时来往住人间。

(下为王昌龄《西宫秋怨》)

芙蓉不及美人妆,水殿风来珠翠香。

却恨含啼掩秋扇,空悬明月待君王。

(下为王昌龄 《春宫曲》)

昨夜风开露井桃,未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠,帘外春寒赐锦袍。

(下为王昌龄 《重别李评事》)

莫道清江离别难,舟船明日是长安。

吴姬缓舞留君醉,随意青枫白露寒。

(下为刘长卿《寻盛禅师兰若》)

秋草黄花覆古阡,隔林遥见起人烟。

山僧独在山中老,唯有寒松见少年。

(下为刘长卿《寻盛禅师兰若》)

怜君一见一悲歌,岁岁无如老去何。

白屋渐看秋草没,青云莫道故人多。

(下为刘长卿《寄别朱拾遗》)

天书远召沧浪客,几度临歧病未能。

江海茫茫春欲遍,行人一骑发金陵。

(下为刘长卿《昭阳曲》)

昨夜承恩宿未央,罗衣犹带御烟香。

芙蓉帐小云屏暗,杨柳风多水殿凉。

(下为高适《除夜作》)

旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然。

故乡今夜思千里,愁鬓明朝又一年。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13《弟子规》入则孝

弟子规 圣人训 首孝弟 次谨信 泛爱众 而亲仁 有余力 则学文

〈入则孝〉

父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒 父母教 须敬听 父母责 须顺承

冬则温 夏则凊 晨则省 昏则定 出必告 反必面 居有常 业无变

事虽小 勿擅为 苟擅为 子道亏 物虽小 勿私藏 苟私藏 亲心伤

亲所好 力为具 亲所恶 谨为去 身有伤 贻亲忧 德有伤 贻亲羞

亲爱我 孝何难 亲憎我 孝方贤

亲有过 谏使更 怡吾色 柔吾声 谏不入 悦复谏 号泣随 挞无怨

亲有疾 药先尝 昼夜侍 不离床 丧三年 常悲咽 居处变 酒肉绝

丧尽礼 祭尽诚 事死者 如事生

在键盘时代,现代人远离墨香久矣,别说写一手好字,提笔不忘字已属难能可贵。然而,如今却有这么一群人,把书法当成一种新的生活方式。他们不图成名成家,只愿在笔墨纸砚的合奏中延续对传统文化的记忆,也希望让心灵获取一份淡然恬静。当人们对物质生活的优渥习以为常,就需要精神世界的丰富为生活增添滋味。爱上书法,对个人来说,恰是这样一剂调味品;对民族来说,则是让传统文化融入日常生活的有益之举。愿爱好者与书法艺术相互滋养。

—《人民日报》编者

30岁学书法一点也不晚

因为这是一辈子的事

在书法学校见到宋正的时候,她看起来有一丝疲惫,“下了夜班,上午练完瑜伽,就赶紧过来了。几乎每周五都这样安排。”宋正是深圳航空公司的签派员,在首都机场工作,用她的话来说,跟汽车调度员的活儿很类似,只不过调度的是飞机。

2010年,由于工作调动,宋正举家搬到北京。一来就发现北京的传统文化氛围很浓,藏在心底多年的书法热情开始蠢蠢欲动。

“我从小就爱写字,这是种享受。”不管是最初的铅笔,还是后来的钢笔、软笔,宋正都乐在其中。可惜的是,上学、就业、结婚,急匆匆地跨过一道道人生的门槛,她一直没能系统地学习书法。

去年4月,偶然看到一家书法培训机构的报道后,她立即报了名。至今她都清楚地记得上第一节课时紧张、激动的心情。书法老师纠正了她拿笔的姿势,从横平竖直教起,在别人看来单调乏味的重复练习,她却能耐住性子,越写心里越平静。“第一节课结束的时候,老师让我写了一幅‘上下五千年’,还挺有模有样,我兴奋得呦,直接就上传到微博了。”一年来,她的微博简直成了书法天地,不断“涨粉”,她还成了同事朋友的偶像。

“人家都说写书法靠的是童子功,但只要我能从30岁坚持写到老,我不觉得自己比那些从小写字、但半途而废的人差。只要我坚持这份热爱,等我老了,肯定是一个非常厉害的老太太。30岁起步,一点也不晚!”尽管半路出家,宋正相信,坚持可以弥补早年的遗憾。

1学老先生写地书

生活添了文艺范

“今年过年,我给亲戚朋友写了十几副春联!”说起练书法的小成就,宋正丝毫不掩饰自己的得意。

“大家知道我在学书法,过年都跟我要春联。我露怯呀,才学了一年多,哪好意思拿出手,但他们特别捧场,一再坚持。”眼看着腊月二十八了,磨不过去了,宋正提一口气,5个小时写了上百副春联,桌上地上全摆满了。最后,经过家人“品鉴”,终于从中挑出十几副送了出去。

宋正的这一次“亮相”很成功,不仅让亲友们大吃一惊,还带动了书法热。几个亲戚的孩子也学起了书法,连她爱人也拿起了毛笔,跟着宋正“照猫画虎”。宋正说,书法让她的生活添了几分充满文艺味道的幸福,也多了新的乐趣。

有一次,她在北海公园遇到一位老先生在写地书,手痒痒,想试试。老先生十分意外,甚至有点惊喜:难得年轻人也好这一口。老先生痛快地把手中的大笔交给宋正,“一开始像拿着拖把,不一会就找到感觉了。”等写完几句《兰亭集序》,她猛然抬起头,有点不好意思—周遭围了很多人,还有人用手机拍照。“倒不是我写的有多好,可能穿破洞牛仔裤的摩登女郎和书法艺术的结合,让大家觉得有意思吧。”宋正说着就笑了。

最近几个周末,她特意到故宫博物院看赵孟頫的字,“我正在学赵体,上手有点慢,看看真迹帮助很大,站那看一个小时都不觉得累。”学书法之后,宋正更爱逛博物馆了,哪有跟书法相关的展览她都跑去看,“这就是北京的好!”文化资源丰富,成为宋正喜欢北京的一大原因。

急脾气慢了下来

审美眼光也开始偏爱质朴美

或许,兴趣爱好与个人气质真是相辅相成的。养龟、学书法、练瑜伽,逐渐塑成了宋正性格里的“慢”元素。

“书法讲究慢功夫,现代社会节奏太快,写书法能让人心里静下来、脾气慢下来。”宋正感觉,每次写字的时候,时间好像放慢了,笔落在纸上,倾注着心神的专注,带出的是书写者的气质。

被书法改变的不仅是脾气,还有审美眼光的转变。刚开始练书法的时候,宋正喜欢某位现代书法大家的字帖,临写欧阳询的《九成宫》后,古帖中所蕴含的质朴的美感让她沉迷其中,“现代书法家的作品比较符合现代人的审美标准,但跟古帖的雅趣没法比。”学了书法,宋正觉得自己“眼头”抬高了,开始更偏爱质朴的美。

书法课堂传授的书法知识、历史知识也让宋正受益匪浅。学中文出身的她喜欢研究《说文解字》,而书法对文字间架结构的强调,让她对文字的构造多了不少体悟,甚至她还成了领导的“一字之师”。在一次聚餐中,她的领导盯着墙上一幅字画,疑惑地说:“一句诗里3个‘之’字,怎么个个不同呢?”犹豫了一下,宋正答道:“为了不欠美伤美,书写者特意做了这样的处理,这就增加了字的灵动。”这件小事,让领导对她刮目相看。

如今,像宋正一样热爱书法的年轻人越来越多。相比于学生,他们没有考证、升学的压力,仅凭着一心热爱,便加入到笔墨纸砚的合奏中。

“学书法人群越来越多,近些年,书法培训机构也迅速发展起来。”汉翔书法教育创始人李小娅介绍,目前成人书法培训的需求很大,汉翔书法教育自2009年成立以来,已经培训过1万多名成年人,其中很多是全职白领,“短期班有3个月、6个月的,长期班有人都学了两年多了。”有的学员学了书法后,不仅把自己的微信头像改成了亲笔书写的名号,每每认识新朋友,还写一幅对方的名字送给人家;有的学员学了书法后,弃用硬笔,签字的笔都换成了小号软笔……说起学员们的趣事,李小娅很欣喜,“空闲时写书法,已经成为越来越多人的新生活方式。”

李斯是北京师范大学书法专业的研究生,今年即将毕业。开一间书法培训工作室,是她对自己的职业设计。虽然开张不到半年,但已经有了稳定的生源。“在物质丰盈之后,人们内心的需求越来越凸显,传统文化是一种很好的补给。”李斯说。

作为教师,都希望自己有一手漂亮的粉笔字,因为在课堂上要唤起学生情感上的共鸣,除了教师的分析讲解,举止表情以外,板书的优劣往往是一个不可忽视的因素。可以说,工整、漂亮的板书是课堂教学中一个必不可少的环节。

1写好粉笔字,是每一个教师不可推卸的责任和不可缺陷的一种专业基本功。那么如何写好粉笔字也就显得尤为重要了。

一、粉笔字的书写姿势

黑板是竖立固定在墙上的,因此,粉笔字就只能站在黑板前,采用“站立悬臂”的姿势书写。

书写时要注意做到:头平、身正、臂曲、足稳。

1.头平是为了保证视线的平正,使写出的字行列整齐。随着书写高度的变化,可略有仰俯,但要经常保持头部平正不歪斜。

2.身正是指身体端正不偏斜。要随着书写位置的左右变动而平移。直也不是僵硬呆板,应该以自然大方,书写方便为好。

3.臂曲是指执笔的右手臂曲成直角,举到眼的高度最便于书写。随着书写位置的上下、高低变动,手臂弯曲程度也要作相应的变化。左手或持书或按黑板或下垂,都要以轻松自然方便为准。

4.足稳是指两脚分开站立,以保持身体的平衡、稳定。随着书写高度的变化,可以踮脚或屈膝,随机应变。

课堂教学中书写粉笔字应注意以下几点:

1.示范性。教师在课堂上写板书,也是做写粉笔字的表演。学生不但要模仿教师的字,也要模仿教师写字的姿势。(启明按:启明能够很清楚地记得小时候刻意模仿小学语文老师写字的情景,那时候语文老师杨老师上课喜欢用隶书来书写板书,我对隶书最初的认识就是源于杨老师。)所以,教师不但要能写一手好字,还应注意自己的姿势要优美大方,处处为人师表。绝不可以随随便便,胡写乱画。

2.灵活性。为增强教学的直观性,教师有时让学生直接观看书写过程,这时,要求身不挡字。写字姿势要灵活调整,并保持身态的大方。

3.变动性。黑板版面大,书写范围广,需要及时移动身体,变换姿势。(示范区和练习区的变换)

4.间歇性。即边讲边写,而不是一气呵成。(重点笔画的书写,就是要停下来让学生看清楚,有时候还要书写两遍以上)

二、粉笔字的执笔方法

粉笔形体短小,质地松,容易断。由于这个特点,加上黑板摆放的特殊性,粉笔字执笔法与毛笔字、钢笔字都不相同。通常采用”三指法”,即拇指、食指、中指三者齐力握笔,其中拇指、中指对应相抵,食指在前控制行笔方向,其余二指(无名指和小指)自然弯曲相依即可。在前的食指距离粉笔头约1.5厘米,这样书写起采既着力又灵活,如果离粉笔头太近,执笔的手指某部位会靠在黑板上来回摩擦,影响书写的流利;如果离笔头太远,无力控制行笔,写出的笔画会太轻而不清晰,影响观者的视觉效果。

2执粉笔时还要指实掌虚。“指实”即手指执笔要紧而有力量,写出的字才能刚劲有力;“掌虚”就是手心不能握拳,而要留有一定的空间,使运笔灵活,这样写出的字则流利而不呆板。另外,笔身与板面成30°夹角为宜。

三、粉笔字的运笔方法

写好粉笔字,结构是关键,笔画是基础。要写好笔画,首先要明确怎样的笔画是好的笔画。一般地说,好的笔画应遒劲有力,气血连贯,顾盼呼应。要写出如此丰富多彩、生动多变的笔画,就要靠运用多种正确的运笔方法,但是平拖硬拉画出僵直呆板的线条是不行的。

不论使用什么笔书写汉字,总是离不开经过长期总结具有优良传统的毛笔运笔法的(启明按:这里推荐大家看看启明的另外一篇文章《最全的欧楷笔法动态图(田氏欧楷基本笔画)》)。粉笔字与钢笔字同属硬笔,运笔方法与技巧也基本相同。学好了毛笔字和钢笔字的运笔方法,也就为学好粉笔字运笔方法打下了基础。

1.要写出有强有弱、有实有虚、有粗有细、遒劲凝重、飘逸轻松的不同的笔画,就要调整好用力的大小,控制好上下的起落运动,微妙的提按粉笔,不能平均用力。

2.要写出流畅、稳健、有刚有柔的笔画,就要控制好运笔的缓急,行笔要有快慢之别,不能匀速运笔。

3.黑板是竖立着的,粉笔比钢笔粗,只能写大字,运笔就不能只靠手腕和手掌,而主要靠臂肘腕的连动。要写出有俯有仰、有曲有直、有长有短的不同笔画,就要靠臂肘腕的灵活转动和紧密配合,巧妙地进行多方向的提按摆动。单靠上下或左右的死拉硬拖是远远不够的。

4.粉笔酥软,容易磨损,书写触板圆头会立即磨平。如果不转动粉笔体,写出的字只能粗扁软弱。要写出刚健清新、有骨有肉、或方或圆、或粗或细的笔画,就要学会捻转粉笔体,调整笔头,还要善于使用粉笔头的斜面和棱角。

大家通过这幅作品就可以非常明显地感受到作者在书写时明显多次捻转了粉笔调整了笔锋

毛笔运笔贵用锋,粉笔头的棱角也是锋。要追求变化多姿的笔画,就要变换运笔用锋法。

(1)起笔可顺锋,可侧锋。

顺锋。就是顺着笔画的走向直接由轻渐重地边落边行。

侧锋。就是横侧势起笔,先将笔头斜向右下方落笔,然后转换方向行笔。

(2)行笔中的按笔、提笔、转笔、折笔。

按笔。行笔时,把笔往下按,用力渐大,使线条由细变粗。

提笔。行笔时,把笔逐渐往上提,用力渐小,使线条由粗变细。

转笔。书写时使粉笔体逐渐改变方向,像车拐弯一样,形成一定的弧度,力度、速度较均匀。

折笔。笔画间突然改变方向,形成棱角,折处略驻稍顿,但干净利索,不能扭挫、复杂化。

(3)收笔或用出锋,或用回锋,或用钩锋。

出锋。行笔至笔画的尾端,沿着行进方向逐渐提笔离开黑板。

回锋。行笔至笔画的尾端按笔,然后向反方向退回提笔,不露痕迹。

钩锋。行笔至笔画的尾端,然后朝着下一笔画的首端提笔带出钩来。

粉笔弹性不强,因而要表现笔画线条的粗细轻重变化和鲜明的节奏比较困难。所以,除用力变化以外,就要巧妙地使用粉笔所独有的运笔方法——转笔和翘笔。

转笔。粉笔在书写中极易磨损,为了使粉笔能写出较细的笔画,就要把粉笔转动一下,用磨出的棱角再来书写。转动粉笔的方法,一是用手指捻动粉笔,二是转腕变换粉笔的摩擦面。

翘笔。就是在行笔中,变化笔与板面的角度,翘起触板面的一侧,使触板笔面由一个圆面变成部分圆面。像月亮由圆到缺,触板面由大到小,笔面线条便由粗变细。

依据笔画的走向,翘笔有顺翘、侧翘、兼翘三种。

顺翘。在行笔中把粉笔顺着笔画走向的触面翘起来的笔法。如写悬针竖时,竖的走向是向下的,要表现竖尖由粗变细,就把粉笔接触黑板面的下边翘起来,使触点上移,触面渐小,笔画渐细,直至提笔出锋。

侧翘。就是在行笔中将笔向侧方向渐渐地翘起的笔法。如写捺画时,捺脚是向右行笔,要表现出捺尖,就要把粉笔向上竖,渐渐翘起触面的下边,力点上移,触面变小,笔画渐细至出锋提笔。

兼翘。就是行笔时既有顺翘又有侧翘,两者结合使用的笔法,顺翘与侧翘兼而用之。如写撇画时,撇的去向是左下,要表现出撇尖,便把粉笔与黑板的接触面左下边翘起来,力点向右上移,触面渐小,笔画渐细至提笔出锋。如写横钩时,就要把触面的左下翘起。

附:一位老师所总结的粉笔字书写实用技巧

教师加强粉笔字书写和应用的练习是进行教学基本功训练的重要内容之一。

教师进行粉笔字练习必须遵循书法练习规律。练习时,要从楷书入手,逐步过渡到行楷和行书,应从写法突破,逐步掌握构成要领。现将其基本要求介绍如下:

粉笔字楷书作品

(一)粉笔字书写的持笔方法和用笔要求

写粉笔字时,用拇指、食指和中指捏笔,其位置贴近笔头,且三指虚握,呈斜卧式(与板面成45°——50°夹角)。

粉笔字属于硬笔字类,书写用笔要点如下:利用指力、腕力书写;书写时保持写速稳定、适当用力,写速快慢、用力大小决定点、画的大小和粗细;书写过程中,适时转动粉笔,使笔头保持圆弧状,以求得线条均匀;用笔讲究提、按、行,但要求书写内力始终保持一致,笔笔到位。(启明按:这里讲的粉笔字书写技巧感觉和毛笔字的书写技巧如出一辙。)

(二)粉笔字练习的方法和步骤

进行粉笔字练习应从临写优秀的碑帖(碑:石刻、木刻等字的拓印件;帖:直接书写的范本。)开始,且首先临写楷体。临写的范本很多,选择自己爱好的优秀范本来练习最佳,在掌握了一种风格后,可广泛涉猎,以便把握共性,同时也便于融合。(启明按:这里推荐大家看看我之前发布的另外一篇文章《初学书法应该怎么选择毛笔字帖(附46种经典碑帖名称)》)

临写时,首先进行对临(仿写)——仿照范本来写,待熟练后,再背临——默写范字。临写是在了解所临碑帖的技法基础上进行的。所以,临写前要研究相关理论,用心读帖(启明按:所谓读帖就是拿着碑帖来“读”,一是要读碑帖中的文字,二是要读这其中的书写技巧。),然后进行笔画临写练习,熟练后再临写完整的字,待对所临写的字默写的很象后,进行全帖临写。当基本掌握了楷体书写方法后,再临写行楷或行书,其方法步骤与楷书相同。按照以上要求反复进行,最终达到字写的好、整篇组合的美的目的。

(三)粉笔字练习中应解决的问题

1.粉笔字笔画练习要把握起笔、行笔、转折和收笔的要领

粉笔字的起笔一般要求“欲横先竖,欲竖先横,”有“藏笔”(按笔)之势;行笔要稳健,用力要均匀,使线条有力、流畅。写转折笔画时,在转折处要有顿挫用笔,写曲线笔画时,手应随笔画的弯曲而捻转粉笔,忌随意用笔而使线条形成折带状,造成线条无力,有薄弱之感;收笔一般要有“回笔”之势,勾、撇、提、悬针等收笔要顺势提笔而出,但须保持内力不变、力送到头。

在书写过程中,并非每笔都按上述要求交代清楚,尤其对处于次要位置的笔画,应该藏笔的可作漏笔处理。由于粉笔字书写应有适当的速度,起、收笔的藏笔效果并不明显,有“意”即可,但无论书写主要位置笔画还是次要位置笔画,必须做到笔笔到位。

笔画的具体写法如下:

点——虚起笔渐按下回笔作收势。

横——按笔起笔,有藏笔之势,后右行,按下回笔作收势。

竖——按笔起笔,有藏笔之势,后下行,或按下回笔作收势(垂露),或顺势提笔呈悬针状。

撇——按笔起笔,有藏笔之势,左撇出,稍行便顺势提笔。

捺——按笔起笔,稍有藏笔之势,后右下行,呈一波三折状,再顺势提笔出锋。

挑——按笔起笔,有藏笔之势,后顺势向右上提笔。

折——按笔起笔,有藏笔之势,后行笔至折处停笔,再按笔写折后行笔,按下回笔收笔。

勾——横勾似折,但折后顺势提笔斜出锋;竖勾如竖,但在竖画按下回笔时顺势向左上提笔出锋;弧形勾的起笔,按笔有藏笔之势,后行曲线,边行边转笔至勾处回笔,顺势提笔出锋。

2.正确处理粉笔字的结构关系,使笔画组合得当、字体严谨美观

进行粉笔字练习关键是笔画组合,组合的关键在于正确处理笔画间的位置关系、穿插呼应关系等。

(1)保持字的外形呈“方”形

粉笔字是方块字,但字的方正不是绝对的,而是整体感觉。大部分字只是某些笔画的起笔或收笔端点处于方块之边缘(极少部分略超出),而其他地方都在方块之内。在练习过程中应首先形成“字为方形”的认识,然后注意恰当的表现字的整体方的感觉:方块边缘的笔画及相交于方块边缘的笔画定好位,不靠边的笔画写到位。

(2)分析结构和比例

粉笔字分为独体字和组合字两种。组合结构的字又分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、上下左右组合、里外组合、参差组合。进行粉笔字练习,分析研究组合结构各部分所占比例的大小对准确定位每个字的笔画有很重要的作用。在初学时,可有意划分组合结构字型各部分的比例,经过反复练习把握组合比例,最终能够做到出手便符合比例。

(3)体现上紧下松特征

粉笔字结构如同人体结构,大部分上部构成紧凑,下部构成舒展。从美学观点来讲,只有疏密搭配得当,才能产生美感。在一个画面中,物象组合“疏能跑马,密不透风”,而且过渡层次适当,形式美感强。一个字就是一个画面——上紧而不挤满,下松而不空缺,松紧对比适度,构成协调美观。进行粉笔字练习如若把握上紧下松规律,便可突破笔画组合“排列易均匀”的难点。

(4)强调内紧外松

进行粉笔字练习强调把每一个字写成“个”,不能有松散之感。解决的办法是将字写的内部紧凑,外部舒展。结体严谨、形不散的字,犹如所有笔画均向中心集中,具有凝聚力,形成一个整体;又如从中心向外发散,到外部很舒展,具有洒脱之感。可见,粉笔字的内外聚散对比既是又一解决笔画排列均匀问题的手段,又是形成字形美观的条件。强化内紧外松练习,利用米字格和回宫格来训练十分奏效。

(5)注意左收右放

粉笔字的另一个显著特点是左边笔画呈收势,右边笔画较开放。这种收放对比很能凸现字的精神,给人以神气十足之感。造成粉笔字左收右放的原因有二:其一,笔画个性的影响所致——处于左边的笔画大多具有收势特点,而右边的大多则相反;其二,结构变化的需要所致——对比产生美,变化见精神。在练习中,一般强调字的结构上的收敛与放开,即字的左边部分收敛些,右边部分放开些。依据左收右放原则训练,可防止出现写字全面放开,四面“开花”,张扬无对比,平

淡无味道问题,也可避免出现笔画写不到位,开放不足,收势有余,小气拘谨问题。

(6)适宜穿插务求呼应

粉笔字的笔画位置并无多大调整空间,书写时相差一点也感觉不舒服,尤其关乎笔画间相互联系的一些微妙处理更让练习者作难。因此,笔画如何争让穿插、怎么呼应、穿插呼应到什么程度才能处理好笔画的位置关系,成为摆在练习者面前的一项艰巨任务。根据经验,有效的解决方法是:

①注意观察范字,认识笔

画穿插呼应的作用:如三组平行线‖‖‖变为[][][]或][][][,其内涵显然发生了变化,所以,线条的微妙变化会使线条间的关系发生质的变化;

②通过训练把握规律,熟练写法:笔画的合理争让穿插使字的各部分间增强了联系,笔画间的相互照应使字形神不离。

(7)力求重心稳定

粉笔字虽然是方块字,但大部分均衡而不对称,在书写时稍不注意会使重心偏移,而出现东倒西歪现象。有时确因写的歪斜而使重心不稳,有时则由于所写字的左右分量不均衡或头重脚轻而失去重心,有时是因为笔画的穿插影响破坏了字的稳定。所以,在书写练习时,首先要将字写端正,然后通过进一步训练,能够表现出字的左右等量不等形的感觉和字的站立稳定的效果,能够处理好影响稳定的穿插笔画。在没有掌握驾驭能力的情况下,一般不要写倾斜式粉笔字。

(8)切记空放与满收

因粉笔字是方形字,所以在方框内练习十分方便。但在方框内练习时必须明确哪些笔划顶格?哪些笔划收缩?什么样的字笔划破格?根据人的视觉感受分析:凡平行于方框线的笔划给人以扩张感(□□),故而书写这类笔划应适当收缩,称为满收,如写“国”字;凡与方框相交的笔划顶格书写使人感到较为恰当,如写“单”字。而与方框相交点少的字,置于框内来写则显小,如菱形字“令”,对此,只有适当破格才感觉大小适宜。事实上,写粉笔字追求的是视觉上的大小一致,而实际上的不一致。那么,在书写时只有适时空放满收,才能保持字的整体感觉大小适当。

(四)进行行楷、行书练习,在遵循上述原则基础上须根据其行笔快的特点对笔划连接和行笔方法等进行专门训练行书源于楷书,故而掌握楷书写法后,再练行楷,然后练行书,是正确的练习套路。

“掌握行书用笔而能够操纵有方,关键在于行笔的顿挫、提按等技巧。行书用笔不能直往直来,一泻直下。行书无处不徘徊仰俯,一点一画,皆有三转,一波一拂,皆有三折,一牵一连,笔皆旋转。”(闵祥德语)所以,在练习时,要把握“顿笔如楷,运笔如草,点面应接,笔断气连,主笔沉着,连笔轻细。”(闵祥德语)的书写原则,并且通过反复临写逐步提高,切忌操之过急。

行楷、行书具有自然流畅,舒朗美观之特点,写的好能使人赏心悦目。尤其行书,书写速度与人的思维速度大体一致,特别适宜记录,适宜教学。

(五)对粉笔字神态和风格的基本要求

1.关于神态问题

写粉笔字不仅要求规范,还讲求写的有精神——传神。同样一个人写字,有时写的神气灵动,有时写的无精打采,主要原因是状态问题。当你精神饱满,情绪高涨,具有强烈的书写欲望的时候(有灵感),当你在书写时协调状态良好,就如写信一样,无拘无束的用“心”去表现,情感融入其中之时,你所写的粉笔字就有一气呵成之感,就有神气之感。所以,写粉笔字不可为写字而写,不可在心事重、心不静的状态下去写,不可无所用心的去写。寄情于书,借字抒怀,则形神兼备。

2.关于风格问题

粉笔字写的好且“自成一体”并非易事。但肯下苦功,以正确的方法用心练习也未必办不到。可是,每个人写字都有自己的习惯,所写字也各有面貌。这种面貌在不同的时期,不同的层次上都有相应的水平体现。如果基本功不扎实,就去追求一种风格,或说自己形成了风格是要不得的。比如“童体”风格,若为名家所写,视为返朴归真,而本身写不好字的人写“童体”,则为不会写字;又如有人不会用粉笔,偏笔很多,漆黑一团,称其为有风格也不成;还有的乱写乱画,来无出处,说这是风格更不成。作为教师,写粉笔字应在把字写的规范、写的有精神上下工夫,无须进行过多的追求。

写好粉笔字。是每一个教师。每一个师范生不可推卸的责任和不可缺陷的一种专业基本功。那么如何写好粉笔字也就显得尤为重要了。

本人在实践中悟出了些心得。不敢独享。在此献出。以供大家借鉴:

(1)以楷书入手。循序渐进。由慢到快。逐渐过渡到行书。

(2)选择字帖。最好选用适合自己书写特点的钢笔字帖作为练粉笔字的参考范本。毛笔书法是很讲究笔画形态的。故不宜作粉笔字的字帖。

(3)临帖方法。全面反复临写。举一反三。触类旁通。做到练习为了运用。

(4)粉笔字要求横写成直列。切忌忽上忽下蚯蚓混沙。因而初学时最好在黑板上划上通行格子。一丝不苟地认真练习。久而久之。形成一种技能。便随手划上亦成规矩了。

(5)初学时。写会儿后。退立远处。观察对比。分析研究。扬长避短。不断提高。

(6)经常看粉笔字写得好的板书。相互研讨练习时切勿急躁。持之以恒。自然会有长足进步。

(7)粉笔字书写要优美灵动。有起有落。切忌“龙飞凤舞”。杂乱无章。其连笔要求:笔连自然。无画蛇添足之意。意连虽笔断。却不失其“本来面目”。总之。粉笔字是帮助教师向学生清楚地展示教学内容的。所以行书应写得活泼而守规矩。不要让人眼花缭乱。

1真正搞书法的人,是稳健练达的。他未必玉树临风,可眉宇间的深沉,言谈时的睿智,会给人以塌实硬朗的感觉,会让人莫名的信赖,会让人不自觉的依恋。因为勤于书写,相对来说,他们身上少些世俗,多些沉稳。表面上的正气凛然让人畏惧,可心底的那份儿女情长却在不经意中感染、温暖他人。

真正搞书法的人,是儒雅温厚的。习惯写字的人都明白:书写是一个过程,需要的不仅是时间,更需要心情。试想,一个整天疲于奔波,性情暴躁的男人,哪有闲情书写?即便有着创作的欲望,也未必能静心描摹;即使有了时间,也未必能书写出那种感人肺腑的篇章。

真正搞书法的人,是才思敏捷的。他未必能成名成家,可长久以来对文字的那份执著,超然出独特的魅力。静静地阅读,那深邃凝练的文思里,尽现着豪放的情怀;悠悠地回想,那神韵飞扬的诗行间,流露了浪漫的情思;脉脉地吟咏,那惟美幽婉的旋律中,缱绻出细腻的情致。

真正搞书法的人,是善于思想的。他未必学识特别渊博,却习惯在阅读中感悟,在寂静中思想,在回眸中提升。凝望,他从容的神态中显示出丰厚的阅历;聆听,他坚定的步履下沉淀出悠远的底蕴;沉湎,他行云流水的文思中涌动出桀骜不逊的刚强。

真正搞书法的人,是富有情趣的。他未必能耐得住寂寞,却会专注地面对瞬间的美丽。因为细致,静止的画面能在他的笔端鲜活起来;因为敏锐,沉寂的心绪能在他的指尖灵动起来;因为诚挚,刹那的芬芳也可挥洒出缤纷的画卷。

真正搞书法的人, 是懂得珍惜的。他未必有多么辉煌的事业,却有很好的文字功底。他可能会忽略名利,但绝不会淡漠对文字的情钟。文字与他是亲密的爱人,容不得疏忽;文字与他是灵犀的知己,来不得敷衍;文字与他是至爱的宝贝,舍不得含糊。

人们常喜欢把男人比做茶。茶的种类繁多,但喜欢写字的男人应该是茶中的精品,闲暇时静静品赏;疲惫时默默回味;沉浸在茶色中,任温暖在掌心传递,任馨香在唇齿萦绕,任甘甜在心尖溢开—该是怎样的悠然呢!

11、无画眼:全篇显平,无神采,终下人一等。

2、无大破:全篇无大的留白,无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3、无势:则伤神。全篇无流动的感觉,处处让人感觉到跌跌撞撞,此种心态极差。

4、长横:如拦腰一刀,气势全断。横画长,则转换迟缓。

5、多竖如束薪。直画不要太过,过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点,嘈杂纷乱,不堪入目;弱则全篇无精打采。

7、首行不正:作品首行之首字与尾字,要在同样的位置,否则整行歪斜矣。

8、不熟:所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟,勿抄书。行笔勿存思想,乃得放纵。书随心动,笔由心发。不熟者,处处断开,气息不通也。

9、字字断开:字字分开者有散的感觉,虽单字极尽变化,然非高手。紧密者,互相揖让,此乃变化高手也。

10、当连反断,当断反续,不识向背,不知起止,不领会转换。理论的错误运用所致,说起来头头是道,写出来却离题万里。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19柳公权楷书《金刚经》(局部)

柳公权( 778-865年),唐朝著名书法家,字诚悬,汉族,唐朝河东郡(今山西永济)人。柳公权封河东郡公,后亦称“柳河东”。公权是颜真卿的后继者,后世以“颜柳”并称,成为历代书法楷模。官至太子少师,故世称“柳少师”。他的书法初学王羲之,后来遍观唐代名家书法,认为颜真卿,欧阳询的字最好,便吸取了颜,欧之长,自成一体。

柳公权二十九岁进士及第,在地方担任一个低级官吏,后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹,一时机为书法圣品,就被朝廷召到长安,那时,柳公权已四十多岁。穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云:“用笔在心,心正则笔正。”穆听后荒纵,为之改容,悟其笔谏也。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视,他官居侍书,长在朝中,仕途通达。他的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结构严谨,有着“颜筋柳骨”的说法。“书贵瘦硬方通神”他的楷书,较之颜体,则稍均匀瘦硬,故有“颜筋柳骨”之称。柳公权享年八十岁,一共臣事七位皇帝,历唐代宗大历十三年(公元778年)——唐懿宗咸通六年(公元865年),最后以太子少师死于任上。

柳公权的书法在唐朝当时极负盛名,民间更有“柳字一字值千金”的说法。他的书法结构紧凑,而且骨力秀挺,洒脱而有法度。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色,因此,柳公权与颜真卿并称“颜筋柳骨”。宋代朱长文《墨池编》说:“公权正书及行楷,皆妙品之最,草不夫能。其法出于颜,而加以遒劲丰润,自名家。”《旧唐书》讲:“公权初学王书,遍阅近代书法,体势劲媚,自成一家。当时公卿大臣家碑版,不得公权手书者,人以为不孝。外夷入贡,皆别署货币,曰此购柳书。”

王文治楷书《次男维桓圹铭》

王文治,清代官吏、诗人、书法家。字禹卿,号梦楼,江苏丹徒人。乾隆二十五年进士,授编修,擢侍读,官至云南临安知府。罢归,自此无意仕进。工书法,以风韵胜。能得董其昌神髓,与梁同书齐名。文治平日喜用淡墨,以表现潇疏秀逸之神韵,时称“淡墨探花”,“淡墨翰林”。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

今日(4月3日)是寒食节(清明节前一天),与您共赏苏轼寒食节。

1苏轼《寒食诗帖》▲

《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,横34.2厘米,纵18.9厘米,行书十七行,129字,现藏台湾故宫博物院,一说存台湾私人手中。无款及年月,实际上写于宋神宗元丰五年(公元1082年),那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥,贬谪黄州团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:

自我来黄州,已过三寒食。年年欲惜春,春去不容惜。今年又苦雨,两月秋萧瑟。卧闻海棠花,泥污燕支雪。暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起头已白。

春江欲入户,雨势来不已。小屋如渔舟,蒙蒙水云里。空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见乌衔纸。君门深九重,坟墓在万里。也拟哭途穷,死灰吹不起。

2《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。难怪黄庭坚为之折腰,叹曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

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品其诗,苍劲沉郁,饱含着生活凄苦,心境悲凉的感伤,富有强烈的感染力;论其书,笔酣墨饱,神充气足,恣肆跌宕,飞扬飘洒,巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体,毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意,不践古人”的精髓。

诗稿诞生后,几经周转,传到了河南永安县令张浩之手。由于张浩与“苏门四学士” 之一的黄庭坚相熟识,元符三年(1100年)七月,张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗稿,十分倾倒,又思及当时远谪海南的师友,北宋绍圣四年(1097年)被谪贬在惠州的苏轼责授琼州别驾。激动之情难以自禁,于是欣然命笔,题跋于诗稿曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之,未必及此。它日东坡或见此书,应笑我于无佛处称尊也”。黄庭坚论语精当,书法妙绝,气酣而笔健,叹为观止,与苏诗苏字并列可谓珠联璧合。

4书法

历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至,称道这是一篇旷世神品。南宋初年,张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说:“老仙(指苏轼)文笔高妙,灿若霄汉、云霞之丽,山各(指黄庭坚)又发扬蹈历之,可谓绝代之珍矣”。自此,《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收回内府,并列入《三希堂帖》。乾隆十三年(1748年)四月初八日,乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸,为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书,后有山谷跋,倾倒至极,所谓无意于佳乃佳……”为彰往事,又特书“雪堂余韵”四字于卷首。

《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。

因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

5颠沛流离

此卷同治年间(1862~1874 )为广东人冯氏收藏,遭遇火灾,所以下端留下火灼痕迹。一九二二年为日本收藏家菊池惺堂收藏,约一九四九年归台北收藏家,一九八七年由台北故宫博物院购回。

到了近代,《寒食帖》的命运多舛。清咸丰十年(1860年)英法联军火烧圆明园,《寒食帖》险遭焚毁,旋即流落民间,为冯展云所得,冯死后为盛伯羲密藏,盛死后被完颜朴孙购得,曾于1917年在北京书画展览会上展出过,受到书画收藏界的密切关注。1918年转传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日,颜韵伯作跋记录此事本末。1922年,颜韵伯游览日本东京时,将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月,日本东京大地震,菊池家遭灾,所藏古代名人字画几乎被毁一空,当时,菊池惺堂冒着生命危险,从烈火中将《寒食帖》抢救出来,一时传为佳话。震灾之后,菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中年年有余。1924年4月,内藤虎应菊池惺堂之请,作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸,《寒食帖》幸而无恙。

6《寒食帖》流失海外,一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束,国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》,当知下落后,即以重金购回,并题跋于帖后,略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程,千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国,至今仍珍藏在台北故宫博物院。

十数年后,在台北的一次书画展中展出了一幅长达7.3米的《寒食帖》卷轴复制品,轰动一时,见者无不称奇。据说此种复制品只有10件,大部分被国际上享有盛誉的国家博物馆珍藏,有两件则下落不明。1975年前后,日本友人著名的“东坡迷”山上次郎花巨资买下了台北展厅中的最后一幅复制品。1985年11月2日,山上次郎率日本“东坡参观访问团”来到黄州东坡赤壁,出于对苏轼的景仰,也出于对东坡赤壁的钟情,山上次郎慨然将其高价购到的最后一幅《寒食帖》卷轴复制品捐赠给东坡赤壁管理处,这幅复制作品因而成为在中国大陆的唯一珍品。1995年,又经山上次郎倡议,在东坡赤壁修建了“中日友好之舍”,首次公开展出了该《寒食帖》卷轴复制品。

1995年4月6日,为弘扬中国书法艺术,台湾邮政部门发行了专346《寒食帖》邮票一套4枚,横式四连张印刷,邮票全张4套,边纸上则印有黄庭坚的《寒食诗跋》。就在同年底,黄州市中兴实业集团公司也推出两枚“黄州赤壁”企业拜年卡,其中第2枚(编号1996鄂(BK)——0003)主图即为《寒食帖》(部分)。这两种精美的邮品一问世,即成为海内外集邮、书法爱好者竞相购藏的目标,大陆和台湾同时发行《寒食帖》邮票(品),是不谋而合,也是必然。因为海峡两岸同根同文,只有一个才情卓著、雄视百代的苏东坡!

7题跋史评

黄庭坚在此诗后跋题曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之,未必及此。它日东坡或见此书,应笑我于无佛处称尊也”。

董其昌也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观”。

此卷用笔或清俊劲爽,或沉着顿挫,字体由小渐大,由细渐粗,有一种徐起渐快,突然终止的节奏。黄庭坚跋盛赞此卷于诗胜过李白,于书兼有唐、五代诸家之长。苏轼曾说:「我书意造本无法,点画信手烦推求。」又说:「天真烂漫是吾师。」实为此卷的写照。

1吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

2二十世纪现代四大家之吴昌硕

梅兰竹菊谓之雅,牡丹吐艳称之俗。中国历代文人画中几乎没有娇艳欲滴、色彩艳丽的牡丹。二十世纪现代四大家之一的自称三十学字,五十学画的吴昌硕却画梅兰竹菊,画水仙石头也画牡丹,他的画雅俗共赏,文人雅士喜欢,平头百姓也喜欢。吴昌硕像诗人但丁为旧世界送葬,更像画家乔托为新世界接生,他开创了现代中国文人画的先河,是中国现代画的开山鼻祖。他让中国画面目一新,走出了象牙塔,进入了寻常百姓家。

吴昌硕的艺术有着划时代意义,是中国画的里程碑。中国现代很多成功的画家多受到吴昌硕的影响,如齐白石、黄宾虹、潘天寿等。他的作品在拍卖市场也有很好的表现,其 1918年创作的 《花卉六条屏》在某场拍卖会上起拍价为260万元,最终以460万元落槌。

3西泠印社首任社长

有人说吴昌硕的画好,但吴昌硕会说自己的字更好,有人说吴昌硕的字好,吴昌硕会说自己的印更好。其实吴昌硕诗、书、画、印无所不精,他以金石入画入书,同样也以书画入金石。

作为西泠印社首任社长的吴昌硕,他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。他的篆刻先从“浙派”入手,后攻汉印,同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。搞篆刻的人都知道,要刻好字首先要写好字,所谓七分写三分刻,而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。他喜临石鼓,两周金文及秦代石刻,他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣,有金石气息。有这样的书法功底,篆刻自然不同凡响,细细品味吴昌硕的印章,会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。

在篆刻方面,吴昌硕上取鼎彝、秦汉,下挹明清,创造性地以厚重的钝刀,用切、冲两种刀法结合治印,这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,小小一方印章所诠释的美学意义是巨大的。二十世纪初叶,杭州西泠印社成立,吴昌硕被推为首任社长,西泠印社从此风光无限,现在仍是中国艺术家的雅集。

4历经磨难开宗立派

吴昌硕的一生是历尽磨难的,所处的时代是动荡不安的。吴昌硕生于1843年,殁于1927年,1843年鸦片战争刚刚结束,吴昌硕恰在这时出生。在吴昌硕17岁那年,太平天国与清兵的战火终于燃到了他位于浙江安吉的老家,为避战火,吴昌硕一家四处逃难。五年后,吴昌硕返回了家乡,这时除了老父亲外,全家人都去世了。蓬蒿满院,瓦砾遍地,吴昌硕与父亲相依为命,种地为生。这样的生活十分艰苦,但他立志要以一技之长改变命运,改善生活。这样就迫使他必须走一条雅俗共赏的道路,使自己的画能卖得出去,能得到市场的认可。

吴昌硕的画里往往有水仙,有石头也有牡丹。水仙与梅兰竹菊一样高雅为文人所推崇,而石头坚硬的个性吴昌硕十分喜欢。金碧辉煌,鲜红娇嫩的牡丹吴昌硕并不喜欢,但为了迎合市场,为了迎合世俗大师也将其融入了画中,因此整幅画常常上面是牡丹,中间是石头,下面是水仙。雅与俗终于在吴昌硕的作品中和谐相处了,吴昌硕之后的文人画终于走上了一条雅俗共赏的道路,吴昌硕也成了开宗立派的一代大师。

5雅俗共赏个性鲜明

在我们收藏吴昌硕的书画篆刻作品前,应先学会如何欣赏他的作品。吴昌硕是位从民间走过来的文人画家,他的画虽然雅俗共赏,骨子里依然透着文人的气息。中国画的源头是书法,篆刻的基础也是书法,吴昌硕书法的功力十分了得,笔笔老辣圆浑。他临习的古帖不少,终身学习的却是石鼓文,石鼓文是篆书的最高境界,吴昌硕的篆书同样达到了出神入化的境界。

吴昌硕的大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、荷花、水仙、紫藤等,金碧辉煌,鲜艳夺目的牡丹也时常出现在大师的作品中。他画的紫藤、葡萄、葫芦等犹如狂草,笔笔可见深厚的书法功底。他的画作中,石头、题跋、印章、花卉顾盼生辉,有机和谐,用墨用笔浓淡干湿,轻重缓急,挥洒自如。用色也十分大胆,鲜艳的重色如西洋红也经常出现在画作中。他的画生意盎然,浑厚古拙但同时不乏书卷气,在青藤、雪个、石涛、扬州八怪等大写意绘画传统基础上,形成了个人鲜明的风格。