公历五月六日，农历三月十八日，#立夏#。
继劳动节之后咱们继续节气节日启动页内容征集活动。
【书写内容】
必写“立夏”两个字，其他和立夏有关的语句也都可以。
要求：
立夏两个字必须竖着写，展示位置如上图。
语句、诗句展示在下图诗句位置中，语句不得超过十个字，诗句应为四言、五言或七言诗，每个字都可以作为单独的个体使用，不能用过长的横竖等笔画，以便于我们后期制作使用。
【参与方法】
将您的作品发布到#立夏#话题中。
【挑选方法】
最终选择获赞最多的作品放置在启动页中。如果获赞最多的作品不符合启动页制作要求，我们会从其他作品中选择(过长的语句或诗句不便放置于启动页中)。
【征稿截止时间】
截止到2015年5月5日14：00
【启动页示意图】
当地时间2015年4月23日下午，由中国人民对外友好协会、河南省安阳市人民政府、中国文字博物馆、南非-中国人民友好协会联合主办的《汉字》暨《结晶___中国当代书画名家精品展》在南非约翰内斯堡非洲博物馆隆重开幕，南非-中国人民友好协会执行会长曹行知、非洲博物馆执行馆长佐拉，中国人民对外友好协会副会长谢元、中国驻南非大使馆文化参赞郑文、中国文字博物馆党委书记、常务副馆长，中国书协会员冯克坚，当代中国书画名家李远东、许雄志、周德聪、刘颜涛、傅亚成、钱守宽、曹向春及当地友好人土、教育部门的工作者、汉语爱好者等200余人出席了开幕式。
开幕式上，各方嘉宾参观了《结晶》和《汉字》展览，书画家们现场演示创作了书法作品赠送给非洲博物馆并与当地友人进行互动交流。
作为南非“中国年”的重要活动内容，本次《结晶___中国当代书画名家精品展》共展出了言恭达、吴善璋、宋华平、李强、李俊国、赵望进、许雄志、李远东、周德聪、刘颜涛、傅亚成、钱守宽、曹向春、张高山、陈海良、赵山亭、铸公、耿峰、刘普选、夏奇星、韩戾军、都本基、付强、郑庆伟、赵泉友、郭庆、游建新、马建中、陈则威、李河铭等30余位当代书画名家的48幅作品。展览不仅展示了中国优秀传统文化的精髓，更为中南文化交流搭建了新的平台。
墨池#劳动节#启动页由你执笔!
墨友们，征集劳动节启动页内容的活动，29日就要截稿啦!
目前来看，齐鲁和振武的作品最有希望入选，红荷彩韵紧随其后。
给你喜欢的作品点赞吧!拿起笔来参与活动吧!
【书写内容】
必写“劳动节”三个字，其他和劳动节有关的语句也都可以。
要求：
劳动节三个字必须竖着写，展示位置如上图。
语句展示位置如下图红旗中，不得超过十个字，每个字都可以作为单独的个体使用，不能用过长的横竖等笔画，以便于我们后期制作使用。
【参与方法】
将您的作品发布到#劳动节#话题中。
【挑选方法】
最终选择获赞最多的作品放置在启动页中。如果获赞最多的作品不符合启动页制作要求，我们会从其他作品中选择。
【征稿截止时间】
截止到2015年4月29日
目前获赞第一的作品，作者：齐鲁
目前获赞第二的作品，作者：振武
2015年1月19日——2015年4月28日，墨池与您一起度过了这100天!
这100天，墨友与我们共同成长，墨友们总计发布58148幅作品、送出84526条评论及1466879个赞、并且参与了637个话题，墨友在墨池中的点滴，都是我们继续前行的源动力。
这100天，感谢墨友对我们的包容，我们是第一款书法圈的社交软件，这条路是陌生的，我们也会犯下错误，我们收到了181条墨友的反馈意见，通过一个个版本的更新升级，我们努力做到更好!
这100天，我们更新到了1.6版本，这也将是墨池1.0时代的最后一个版本，下个月，墨池将进入2.0时代!
感谢，感谢墨友对墨池的支持和包容。
感谢，感谢墨友提出的建议和批评。
感谢，感谢墨友让墨池有机会继续成长壮大。
墨池100天，感谢墨友的不离不弃，我们会以百倍的努力继续前行。
4月竞临行将结束，3月榜首振武的作品以145赞暂居第二。
本月振武是否可以防守反击打一场漂亮的翻身仗呢?
还是半江画(李嘉栩)夺得4月榜首?
一、半江画(李嘉栩)
二、振武
三、红荷彩韵
四、红荷彩韵
五、红荷彩韵
六、振武
七、留溪墨痴
八、笑问
九、搬运工
十、红荷彩韵
著名诗人汪国真去世
凤凰网文化讯 北京时间4月26日上午10时许，微博认证为“诗人，宣传大使”的博主潘婷发微博称“诗人汪国真今凌晨两点十分去世。”此消息随后得到其助理的确认。汪国真工作室也发微博证实：“我们无法相信更不可能接受历历往事就在眼前我们无法遗忘根本就不会忘却音容笑貌淳淳教诲岁月如此无情何来妙手回春天妒英才只怨我辈无能长叹人生百十岁我恨人生六十载。”
诗人大卫在微博透露，“不敢相信，诗人汪国真今凌晨两点十分去世，刚打手机，接电话的是他妹妹，这是一个非常谦逊的人，有君子之风。与他出行过几次，印象特别好，音容笑貌依在……没有比脚更长的路，没有比人更高的山。”
诗歌评论家刘春在微信中写道：“在首都机场听说汪国真于今日凌晨病逝，享年59岁。这是一个我中学时热读过的诗人。其实，几乎所有70后诗人都读过他，虽然有的人成长起来后不敢承认这一过程。去年汪国真来桂林，我们还一起夜游两江四湖，可惜……。这是一个很谦逊的君子。悼念!”
汪国真祖籍福建厦门，1956年6月22日生于北京，毕业于暨南大学中文系，当代诗人、书画家、作曲家，1982年毕业于暨南大学中文系。1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人，掀起一股“汪国真热”。2005年始，他的书法作品作为中央领导同志出访的礼品，赠送外国政党和国家领导人。2005年担任中国艺术研究院文学艺术创作中心主任。据北京零点调查公司1997年7月对“人们所欣赏的当代中国诗人”调查表明，在新中国成立后出生的诗人中，他名列第一;他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最。
在2013亚太经合组织(APEC)工商领导人峰会上，习近平主席引用了汪国真的诗句：“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”，对于习主席会背下他的诗，汪国真表示非常激动，连连感叹“习主席能背下我的诗词，我觉得挺欣慰的。”
汪国真诗歌的盛行，是20世纪90年代给人留下最深印象的文化现象之一。上个世纪70年代末80年代初朦胧诗出现并且一时风靡。接下来是“后朦胧诗”、“第三代诗”还有“第四代诗”。80年代末90年代初诗坛或者说在诗坛之外出了一个汪国真，他的诗让人读懂了，在主题上积极向上、昂扬而又超脱，但批评的声音却也非常尖刻。
文自凤凰网，图自今日头条微博。
康有为曾经讲过：书法之道，全在运笔。笔者总结欧楷的执笔运笔要领是“急捉短搦、紧收涩行”。“急捉”指抓笔要紧，“短搦”指执笔处离笔头要近。“紧收”指收笔时要快、要紧凑，不能迟疑缓慢，但也不能草率忙乱。正如欧阳询《传授诀》所讲“最不可忙，忙则失势;次不可缓，缓则骨痴”。关于“涩行”，古人有“留行”之论，指运笔过程中要做到“留处行，行处留”。许多人不能真正理解这一点，原因是一个站在山脚下的人怎么可能体味到一个“会当凌绝顶”的人的感受呢?而只有象古代大书法家们那样真正理解了“涩行”之妙的人，才会真正明白书法的法度。
首先，我在此提出一个大不敬的猜想：古代大书法家都好“涩”之徒!
易者，阴阳也;涩者，提按也!
运笔之妙，在于涩行;涩行之妙，在于提按。
正如欧阳询所讲：“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻。”提的轻则为重，过重则迟滞僵硬;提的重则为轻，过轻则飘虚不实。同理，按的重则为肥，肥钝则软弱;按的轻则为瘦，瘦则形枯露骨。因此，提按是相互依存、相互转化的一对对矛盾的统一体。也就是要明白这样一个道理：提是按，按是提，提中有按，按中有提。细细体味提按两者之间的矛盾统一关系，你便不难揭秘古代大书法家们的运笔之妙，就是要深刻体会涩行中的提按啊!
具体的做法是：重笔粗笔要提着按，轻笔细笔要按着提。一按到底成死笔，一提到天是白描。如果字的提按问题不明白，肥瘦问题便解决不了;肥瘦问题便解决不了，则字的疏密便失法度。
讲到这里，可能大家只明白了一半，那么提按的法度又是什么呢?这是关键中的关键，古代大书法家们论书，从来不讲这些，因为他们认为那是小儿科，要么就讳莫如深地认为这是祖师爷传下的秘诀，岂可轻易示人?其实，我也不知道这是为什么，姑且认为他们只不过是怕后世的徒子徒孙们说自己是“好涩之徒”罢了。
有3个现象首先要明白⑴为什么小笔不能写大字?⑵欧阳询为什么能做到书不择笔?⑶为什么大书法家常写小字?
这是“笔”本身的原因：⑴小笔写粗笔大字时必然成枯墨叉尖，不写成一按到底的死笔写不出粗重的笔画?⑵欧阳询虽书不择笔，但软毫、硬毫写出的字必然有别，依毫而书也。⑶所有大书法家无不推崇骨力，而骨力是精神的，更是物质的。许多人盲目地崇敬古人，认为不可超越，主要是精神层面的。骨力的物质性便表现在笔毫的弹力上。而3—4而厘米的笔毫要想表现最佳的骨力，必须充分运用笔毫的弹力，而只有写小字才是最佳选择。古代大书法家无不是将笔毫弹力发挥到极致的高手。
因此，提按的真正法度就是最大限度地发挥笔毫的弹力，也就是说用弹力去写，只有运用好弹力，才能做到在运笔中贯之以气力。不重按成死笔，不轻飘如白描，便能正确地感受到来自笔尖的弹力。这时你会感觉到写字是笔尖在跳舞，所以我讲“书法是笔尖的舞蹈”。
古人讲“锥划沙”，是要求中锋运笔，这个比喻的关键是“锥”尖，如果锥头是方口的，那就成了刷子，而正是由于有了锥尖，画出的道才有深有浅，越是离近锥尖，越是表现深刻、传达力量。
而涩行的关键在于充分运用笔毫弹力的提按运笔，而涩行的目的正是要在笔画中注入气力。但提按与书写的速度并没有直接的因果关系，同样，涩行并不是一定要写得慢才叫涩行。这里有一个力量的传导问题，也就是说你不能简单地下死力地雕刻，而是要你笔毫的弹力和纸笔的摩擦力的反作用而发力。许多人不明白这个简单的物理学力学原理，闹了不少笑话。比如“屋漏痕”是涩行的典范，许多人为了写出这种比喻，刻意大幅度地一提一按地写字，殊不知这样写已经不是在写字，而是在画画。如果用这种得形忘意的写法去写千字文，岂不要把人累死?!如果进入了这样的一个误区，所谓“铁划银钩”就更不能理解了，甚至他会认为“屋漏痕”与“铁划银钩”是矛盾的，但事实上，后者同样是力量的表现出现。
所以，要用笔尖写字，要力压纸面，入木三分，才能“涩”，如果笔尖聚不住力量，则笔画必轻滑而过。涩行，要把自己的笔尖练成坚硬的“锥尖”，由软到硬，视软如硬如锥，才能写出“铁划银钩”的字来，这是练字所追求的境界之一。如果说你没有这样的高标准严要求自己，怎么可能进步?首先练硬你的笔尖，这才是真正的书法法度啊!
如果你是练字，不能仅仅是照猫画虎地死临摹，要有一种书法的理念去引领你去练，也就是说要做到字出于心，而不是出于外在的所看到的“形”。同样，如果从理论上推理，你练字同样要经历把笔尖由软练硬的过程，比如怀素和尚的“秃笔冢”可以证明我的这一推论。而再把笔尖由硬再练回软来，这可能是更高的书法境界，估计每300年才可能出一、二人矣，我也就不得而知了啊!
不过，我希望有耐心读完这篇文章的你是其中之一。
书法无止境啊!
文章来源：中国书法网
一本《书谱》,不知被我翻了多少遍,以至于胶水脱落,书页都散开了。无数个日夜,手里捧着上海书画出版的这本红册子,默然地翻着看着。我的眼和我的心顺着墨色的洪流直下,思绪被带回到那黄纸黑字构成的奇幻森林里,被带回到千百年前的古雅和风流里,被带回到孙过庭安坐挥毫的书斋里。合卷闭目,我看见吴郡孙过庭挽一挽衣袖,轻轻搁置手中的毛笔,拂袖而去,步伐轻盈，神色悠然。
他给这个世界留下了永恒的财富,而历史却欠他一个详实的记录。他是唐时杰出的书法家、理论家，他的思想与手迹灿若星辰，却不足以唤起历史对他的铭记。是因为他身份的卑微吗?也许是吧。一个曾任右卫胄参军、率府录事参军的八品小官，命运本身的安排便是被历史遗忘。当唐代大家们诸如欧颜柳赵、怀素、张旭的威名旷古烁今的时候，我们的过庭同志却宛如灿烂星空中的一片不起眼的乌云，孤零零的飘荡着。
我们无法确定他的生卒年，“由于现有的材料不足,我们只能把孙过庭的生卒年分别划在640年和690年前后”;我们无法确定他的籍贯，陈留抑或郡望;我们无法确定他的死因，有的只是陈子昂的一句“遇暴疾卒于洛阳植业里之客舍,时年若干”;我们无法知道他的生平事迹，唯有后人说他“好古博雅，工文辞得名翰墨间”;我们甚至不确定他的姓名，“孙虔礼,字过庭”亦或是“ 孙过庭,字虔礼”。这是被历史遗忘的角落，被时空抛弃的一隅。
然而当《书谱》卷轴缓缓打开的时候，那些流淌的跳动的墨之音符，仿佛在抗争，在倾诉，在叹息。孙过庭，他的故事他的风貌，就包裹在这一篇楚楚动人的文章里，就镶嵌在这一章闪闪发光的文字里。草中君子，风度翩翩，遗世独立，羽化成仙。鬼斧神工般的一个个汉字从他的笔底诞生，带着魏晋的韵致，带着唐朝的风雨，骄傲的向世人宣告，他们天才的主人创造了同样天才的它们。
无数的后人诵读之，临摹之，通过《书谱》，叩响通往草书的大门。伟大的孙过庭，他用这样一部天才之作，向历史宣告，他不该被遗忘。他同古代那些大家一样，在属于书法的那片星空里，永远的照耀一方土地，一方人物。
我是爱《书谱》的，心追手摹，恨不能得其万一。但我享受每一次读它，写它的过程。因为这是我与孙过庭的对话，是我对艺术与思想的顶礼膜拜。无数的学书者，都在进行着这场跨越千年的对话。忘掉时空的隔绝，沉心其中。每当此时，时空里便有一支无形的天才之笔，提按使转间，笔端开出明媚的花，每一次落笔都带来淡淡的清丽与芳香。糅杂者些许遗憾，些许悠长，却是坚定毅然的落笔在下一处地方。
墨友吴周剑来搞，书法爱好者。
微信：csyssjcq
“离别之后读懂了它——这句话中包含着一份检讨。我们一直偎依它、吮吸它，却又埋怨它、轻视它、责斥它。它花了几千年的目光脚力走出了一条路，我们常常嘲笑它为何不走另外一条。它好不容易在沧海横流之中保住了一份家业、一份名誉、一份尊严，我们常常轻率地说出保住这些干什么。我们娇宠张狂，一会儿嫌它皱纹太多，一会儿嫌它脸色不好，这次离开它远远近近看了一圈，终于吃惊，终于惭愧，终于懊恼。”
——余秋雨
【忠孝仁义信礼智勇】
何为忠孝仁义?何为信礼智勇?现在只有在台北的大街看路牌才能见到它们了。“君君臣臣父父子子”之道要维护的那个轶序不再回来，也切断了我们与“忠孝仁义”的关联。“信礼智勇”好歹还是一个各社会通用的生存哲学和基本要求，但我们嫁接了西方的价值理念，在儒家的词语外壳下，内涵不再。
【道德】
古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要;现在的孩子还有很多别的事要忙。
【四书五经】
从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是群“拜经教”，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望。1912年1月19日，当国民政府第一任教育总长下令“小学堂读经一律废止”的时候，这是一个解放思想的壮举;作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了。孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》;《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经。
【任侠之气】
何为任侠?是“道之所在，虽千万人吾往矣;义之所当，千金散尽不后悔;情之所钟，世俗礼法如粪土;兴之所在，与君痛饮三百杯”;是“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。三杯吐然诺，五岳倒为轻。纵死侠骨香，不惭世上英。”是荆轲、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍子胥的渔女。不过，今天他们都在风中消散。再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了“拼将一生休，尽君今日欢”的女子。高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽地写道。
从小就被教导明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气?何来风流洒脱的风骨?从来没有过年少轻狂，青春就是不完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用。
【匹夫有责】
对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责……这是古人肩上的N座大山。而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责。《大学》开篇就说“古之欲明明德于天下者”在今天成为镜花水月，顾炎武的“国家兴亡，匹夫有责”在和平时期更像是一句空谈。
于是，我们坚持不长大，看日本漫画，听Twins，玩PUPA或Hello Kitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是“我喜欢，有什么不可以”……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守。而年方10岁的那一拨孩子，耳濡目染的是这一代人放任自流、无限延长的青春期，他们怎么会知道责任感是何物呢?
【诗词曲赋】
如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了?《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990首，李白有诗900余首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头。然而，我们直到中学毕业所背的还不过是“小荷才露尖尖角”、“二月春风似剪刀”这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢?
不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。一个从小就被“涉江采芙蓉”、“袅情丝吹来闲庭院”、“醉里挑灯看剑”这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、冷漠。
【琴棋书画】
现在，年轻有为的形象是年少多金，高学历、高收入、高消费，懂得如何赚钱还要懂得如何花钱，再也不是纳兰容若那种精通琴棋书画的浊世佳公子了。成人的价值取向在下一代人身上复制，甚至强化。学琴(指的是钢琴而非古筝)一定要考级，下棋除非是想成为常昊那样的国手，书画是少年宫的常备项目，为的是升学时加分……那种初始的风雅在父母们的鸡毛掸子和考级的压力下，已经被扭曲，再也保持不了它们唯美的形状了。
【孔融让梨】
“孔融为什么让梨?”“是因为大的梨是坏的。”那个古执而陈腐的孔融如果听到现在的孩子这样回答，肯定气得在棺材里跳起来。是的，传统的道德范式正在流失。90年代的孩子被教导：不劳动者不得食。他们几乎从懂事开始就置身于竞争当中，天生就是达尔文主义者。三年级的孩子每周要上40节课，每天要练3小时的琴，六年级的孩子每天做功课到深夜12点，初二的孩子课外还要参加数学竞赛、英语演讲比赛、学生会竞选……他如何能够说：同学，第一名我不要，让给你吧?
没人会感激孔融。只是，当整个社会都开始认同“谦逊使人落后”这种工业文明的价值观的时候，中国古人那种曾有过的温润如玉的人格魅力，也就湮没了。
【科举】
自隋大业三年(607年)开始，千百年来的寒门就是通过科举跃进龙门的。从“乡试”、“会试”到“殿试”，每三年举行一次的科举考试让“天下英雄入吾彀中矣”。1300多年后，废科举，兴学校，已成为历史发展的必然趋势。西方的教育体系登堂入室。私塾成为布满历史尘蠹的老朽，而科学成了新宠。
今天私塾虽然零星地作为新闻存在着，但再也无法听见稚子朗朗的背书声了。在今日的价值取向之下，不具有实用功能的东西，孩子们兴味寡然。
【民风民俗】
过年摸门钉放鞭炮，上元吃汤圆放花灯扭秧歌，端午插艾条挂香符赛龙舟，中元盂兰盆会驱傩……随着大城市全面禁燃鞭炮，这些节日离我们渐行渐远，孩子们的非物质所获得的野趣，也就逐渐稀释。有多少孩子还知道飘色?有多少孩子还知道台阁?
90年代生人开始相信圣诞老人了，开始在麦当劳必胜客里过生日。他们不知道阿福，没放过风筝，没见过长命锁，没上过八仙桌，没爬过大门槛，所以，传统的东西在他们看来，是没有质感的，是苍白的。
“离别之后读懂了它——这句话中包含着一份检讨。我们一直偎依它、吮吸它，却又埋怨它、轻视它、责斥它。它花了几千年的目光脚力走出了一条路，我们常常嘲笑它为何不走另外一条。它好不容易在沧海横流之中保住了一份家业、一份名誉、一份尊严，我们常常轻率地说出保住这些干什么。我们娇宠张狂，一会儿嫌它皱纹太多，一会儿嫌它脸色不好，这次离开它远远近近看了一圈，终于吃惊，终于惭愧，终于懊恼。”
这是余秋雨先生在走遍了世界几大文明的发源地后，回到中国时的感言(《今天我及时赶到》)，值得我们反思和回味。
无可奈何落去，似曾相识不来。该丢的都没丢，不该丢的都丢了——这才是最令人伤心乃至绝望的。
文章来源： 腾讯网
王学岭，1963年生于河南。毕业于首都师范大学国书法文化研究院，获书法艺术硕士学位。中国书法家协会理事、行书专业委员会秘书长，解放军美术书法研究院艺术委员，总参谋部美术书法研究院副院长兼书法创作院院长,中华民族文化促进会理事，中国国际书画艺术研究会理事、副秘书长等。
书法作品连续参加国内外重要书法展览并多次获得大奖，曾连获全国第十二届、十三届、十四届“群星奖”——金奖，中国书法家协会“德艺双馨”艺术家。曾多次出任中国书法家协会举办的全国性书法展览评委。出版有《王学岭书作》、《墨之声·王学岭书法》、《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷·王学岭专辑》，《若行若舞——当代中国行书名家作品集·王学岭卷》、《2010当代中青年书法家创作档案·王学岭卷》等，多件书作被中南海、中国美术馆等收藏。
“大道周口——王学岭诗文书作展”，是一组集诗词联赋之音与书法表现之彩的作品。所歌颂的是周口历史文化，欲表达的是民族传统精神，要奉献的是对祖国繁荣梦想的笔墨力量。
大音者希，大道者朴，周口正是如此朴而韵的地方。她是伏羲氏、女娲氏、神农氏三代神皇的都城，她是老子、鬼谷子、希夷子三代道圣的故乡，她是孔子、庄子曾游艺之城，她是应家、谢族曾耕读之园……提到传统文化，怎能没有她，若要歌颂传统，又怎能不从家乡开始。
《大道周口》系列诗文作品，历时五年，履行十地，以诗回忆古代八景之美好，以词歌颂改革事业之兴盛，以联记录非遗民俗之精巧，以赋赞叹地方文化之和谐;力求能涉其历史和现代、歌其文化与气韵。
《大道周口》共展出系列诗书作品182件，其中：诗词联赋以行书出之，意态纵横、痛快淋漓;赞颂辞赋以楷书出之，首尾相应、沉着谨严。作者将诗赋的音韵、书法的神采融合为一个新的艺术天地，读者于不经意间便会生发出天高地迥、心旷神怡之感。
本展深刻体现了时代文艺风貌，将使观众感受到中华文化的灿烂辉煌。