王羲之的字，清风出袖，明月入怀，遒劲媚逸，萧散平和，与他的品性直接相关，他一身正气，清廉做官，关爱百姓 ，乐于助人。比如，为老妪题扇、黄庭换白鹅等。他终生爱鹅，鹅，洁白纯净，身高望远。

没错，鹅就是他的形象代言人!

欧阳询的字，法度严谨，中规守矩，中宫紧密，外部舒张。

颜真卿的字，雄劲独出，庄严持重，外密中疏，丰满而有力。

柳公权的字，骨力强劲，内敛外张，气势雄强。

徐渭书法

同样是进行书法创造，有的人可能激情宣泄，甚至狂狷泼墨，如徐渭。性格、气质还会影响一个书法家书写的速度和书写效果，并由此而对书法风格的形成和发展产生影响。 在如上意义上，一个书法家的内在修养是极为重要的。

米芾书法

从行笔来看，性情较为急躁、草率，不喜受约束，直来直去，性情天真，不喜想的太复杂，只图痛快，性直干脆!

赵孟頫的字，笔法娴熟，圆滑灵动，楷行相间，圆润流畅。

毛主席的字，大气磅礴，气吞山河，锋芒毕露，不事雕琢。表现出他的“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的浪漫主义风格。

周恩来的字，圆润醇厚，聚画为点，处处藏锋，宰相性格。与他为人谦和自律，真诚忠义的高尚品性一脉相承。看到毛泽东、周恩来这两位伟人的书法，似乎书就是人，人就是书。

启功书法，以中锋运笔为主，体现着堂堂正正的风骨，看似馆阁体，却浓郁着凝重的文人气息，看似统一却有趣有味，似乎在简单里表现出复杂的感情，包涵着中华民族的传统儒学营养。

曾经看到某书法刊物登载《书法是艺术形式吗?》一文，仿佛使我们看到了这样的一幅漫画：一个心力交疲的学人，带着无助的表情，摊开双手，向四面旁观的人们诉说关于书法的困惑。有感于此，笔者试就自己对于中国书法的认识提出几点拙见如下：

一、书法是不是艺术，是不是一个艺术品种，是不是我们自作多情，硬将它变成了艺术的?提出这样的问题或曰命题、或曰论点毫无意义。照此逻辑得出的观点和结论，“对于解释一些书法现象”，进而“对于当前书法创作”毫无用处。如果书法连艺术都不是，那么当前抑或今后，还有必要谈什么“创作”吗?

二、该文中有一个观点，我是完全赞同的，即“哪一种民族的文字书写没有一种审美效果呢?”这大概是毋庸置疑的，因为即便是拼音文字，人们看到不同的书写字迹时，产生愉悦、欣赏、厌恶或其他反应也是自然而然、情不自禁的。实际上，书法审美不唯汉字独钟，早已不是什么大逆不道、标新立异的学说了，不过至今没有人对其进行更为系统的研究、总结、提高罢了。多年以来，已经有不少大型的书法展(赛)活动中出现了中国少数民族文字书法，这个情况很多人是知道的。应该说这是一些有思想、有远见的组织者的明智之举，虽然还只是星星点点，却具有开创的意义，它对于中国书法艺术最终走向世界，为世界艺术之林再增添一朵艳丽奇葩将是功不可没。

三、我是毫不怀疑“书法是艺术形式”的。为什么说书法是艺术形式呢?这源于对书法的一些粗浅的认识：书法(写字)最早是人们书写文字时的一种不自觉的行为，这对任何民族文字的书写者来说都是一样的，可是必然之中寓有偶然，偏偏汉字的书写者们不知从什么时代起(甲骨文时代未必吧)，特别地注意了书写的美观程度，并且给其以比较重要的地位，使之不断地、快速地得以总结提高，并终于成长为一种具有独特审美价值的艺术门类。这一艺术门类，到汉代完成了一次质的飞跃，其标志是汉隶的形成。汉隶与前代书法的根本区别就是完成了法度和变化的自觉统一，——此前的书写遗迹，即使如今被我们当成学习的范本，其绝大多数在书写时也还是处于不自觉状态的。个别有自觉意识的书写者如李斯等，也仅仅限于努力以稍为严谨的法度、规则、规律统一其“作品”(如果可以称为作品的话)而已，谈不上什么变化或更多更高的追求;而此后的书法(以汉隶为代表)从布局、结体乃至笔画都有了强烈明显的自觉意识。比如从布局来看，作为正式严肃的文字内容，其布局不再零散随意(如秦诏版权量)，而是代之以整饬严谨，从而明显有别于秦代的诏版权量之类;从结体来看，某些字结体上也表现出一些有意识的变化;从笔画来看，则更为丰富，汉隶的蚕头燕尾、一波三折是人所共知的。于是，书法的自觉性、装饰性便清晰可见了。与此同时，出现了专门学习书法的人们，也产生了专门论述书法的著作。从此，汉字的书法艺术便走上了朝天大道，而且愈行愈远。

反过来看，如果说汉字的书写者们，在汉字各体齐备之前的创作、实践，是在为字体的发展、进步进行探索和积累的话，那么在字体最后的变化即楷书完成以后，仍有难以数计的高人学者钟情书法，除了说它是一种广受欢迎的艺术形式，具有独特的艺术魅力之外，还有什么理由能解释得通这种现象呢?

四、书法是艺术形式，但它是特殊的艺术形式，它的特殊性表现在书法不能脱离文字而独立存在。其实这也算不了什么特殊性，道理很简单，正如绘画不能脱离形象而独立存在(一般而言)，音乐不能脱离声音(声响)而独立存在(也是一般而言)一样。

五、既然书法是艺术形式，为什么其他民族没有书法这一艺术形式呢?这也是不难理解的。由于自古以来世界各民族生存发展条件的差异，完全有可能使一些民族产生、发展出其他民族所不具有的特色文化，这些特色文化品类繁盛，不一而足，当然也包括艺术、体育诸方面的内容。拿体育来说，如果有人问：(中国)武术是一种体育形式吗?大家可能会觉得十分可笑：这还用问吗?可是为什么其他国家(或民族)没有类似中国武术(主要指套路拳脚、器械等)的体育形式呢?柔道是一种体育形式吗?为什么除了日本，其他民族没有产生、发展出这一体育形式呢?这个道理就很简单，其他民族虽也少不了格斗、搏击，可是没有把格斗、搏击的形式、规则、要领系统化、专门化地发展到中国武术这样的高度;其他民族也有摔跤，可是没有把摔跤的形式、规则、要领系统化、专门化地发展到日本柔道那样的程度而已。引而申之，不用说，其他民族也有书写文字的方法、标准，不过没有把书写文字的规则、技法、要领系统化、专门化地发展到中国书法这样的程度而已。换言之，中国书法不过是汉民族在文字书写这一方面更显优长于其他民族而已。

六、最后，对于书法这种艺术形式而言，世界上其他民族有或没有并不要紧，只要我们自己既不夜郎自大，也不顾影自怜，而是挺起胸膛，昂首阔步向前走，那么中国书法艺术是一定会最终登上世界艺术的辉煌殿堂的。

第二十五讲：弘、济、万、品

弘：这个“弘”字的重点，在于左侧的“弓”，在之前的“弘福寺”中，我们也遇到过这个字，两种“弓”不同的写法，都很美。注意，我们在书写“弓”最后一个转折的时候，不要像日常的书写状态一样写的过大，最后一个转折，要含蓄，第一个转折，要张扬。

济：书写“济“字时，要缕清笔顺。这个字，透露了两个知识点，这个“氵”的写法，非常的柔和，轻入、腰粗、提长。右侧的“齐”字也是常用字，“见贤思齐”、加一个“小”字，就可以成为“XX斋”等等。注意书写时，要把握右侧一系列短笔画的聚散关系。

万：笔画很少，注意笔顺。另外，注意横折钩的“短横”，是向下书写，并非向上。

品：“品”字，呈三角形状态，我们在书写时，将他看成“三个口”来书写，注意他们兄弟三人的大小。

2015年，礼泉县文化馆不断加强基础设施建设，先后建成了秦腔小戏演播室、书法教室，并投入使用。先后排演小戏十多部，惠民义务演出近百场，培训书法爱好者300多人次。刻录演出光盘2部3000多套，极大地丰富了群众的文化生活，发挥了文化艺术主阵地作用。

2016年，礼泉县文化馆书法培训体验免费开放项目邀请中国书协会员，咸阳市青年书法家协会副主席兼副秘书长、泾渭书法网络公益培训班创始人姜志俭先生作为项目主持人，继续免费为广大市民提供书法培训和体验，现将有关事项公告如下，欢迎大家积极参加。

活动时间：每周五上午九点至12点

活动内容：书法的临习、创作和欣赏

活动要求：自己准备常用字帖和毛笔，文化馆提供墨汁、练习用纸

联系人：王钧剑 139 910 37952

可以提前预约，也可以届时到场参与

往年活动剪影

萧娴(1902—1997)，中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画;萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里;1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年，江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展，历时一月盛况不衰，这次书展充分显示了她的艺术水平和风格，是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一;1984年调入江苏美术馆，专门从事创作;1997年因病离世，享年95岁;贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。

摘要

1902年11月，萧娴出生于贵州省贵阳市的一个书香门第。父亲萧铁珊是西南名士，精于文学和书法，清未 当过广东三水县县令，为官清正，深得民心。入民国后，参加南社，曾任孙科秘书。交游多为当时名流。

书法作品

张瑞图(1570-1644)，明代官员、书画家。字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。汉族，晋江二十七都霞行乡人(今青阳镇莲屿下行)人。万历三十五年进士第三(探花)，授翰林院编修，后以礼部尚书入阁，晋建极殿大学士，加少师。崇祯三年，因魏忠贤生祠碑文多其手书，被定为阉党获罪罢归。他以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有”南张北董”之号;又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有力，作品传世极希。

张瑞图《草书千字文》(局部)

张瑞图的书法确不同于柔媚时尚，而别具“奇逸”之态。他擅长的楷、行、草书，笔法硬峭纵放，结体拙野狂怪，布局犬齿交错，气势纵横凌厉，构成强烈的力感、动荡的气势，确属奇而逸，时人赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。

张瑞图也从帖学入手，只不过崇尚的是“狂草”派书风和讲求厚重力度的“苏体”笔法。清·梁巘《评书帖》曰：“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭<书谱>，后学东坡草书<醉翁亭>，明季书学竞尚柔媚，王(王铎)、张(张瑞图)二家力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”

马一浮先生(1883—1967)是近代中国少数的通人。通人，就是孔子所说：「君子不器」的君子，于学无所不窥，故「儒/佛」、「汉/宋」、「诗人/学人」之葑畛均遭打破，于每个领域都比得上久在该领域专业钻研的大专家。因此，对一般学者来说，书法与篆刻之类艺事，或许最多只能旁及，略略「游于艺」而已，罕能专擅;更多的人则是无暇肆力于此。可是马先生博涉多优，不唯学称儒宗、大弘法性，书法也卓然成家，不可忽视。

论学问，马先生可谓是中闲现代史上一位博古通今、学贯中西的硕儒。他早岁游历美日诸国，精通英、法、德、日以及拉丁文，这在当时已城非常不易，后他又潜心考据、义理之学，研究古代哲学、佛学、文史等，有“儒释哲一代宗师’之称。在二十世纪的三四十年代中.他与梁漱溟、熊十力被弟子们尊为“新濡学三圣”，俗称“三驾马车”。

而在书法艺术上，马一浮也同样被称为一代大家，他是一位有真正书名的学者。真草篆隶无一不精，用笔凝练高雅.不名一体，对历代碑帖都有精深的研读。沙孟海曾撰文说:“我们展玩马先生遗墨，再检读他《润戏斋题跋》，可以全面了解他对历代碑帖服习之精到，体会之深刻，见解之超卓.鉴别之审谛，今世无第二人。’曾受过马一浮亲炙的丰子恺更是服膺马先生的学问人品和书艺，称其为“中国书法界的泰斗’。

马一浮在书法上有如此高的成就和赞誉，主要还是得自他博大精深的才学。他自幼就聪颖过人，有“神童’之誉。传记中说他十岁时，母亲指着园中的菊花命他做一首麻字韵的五言律诗，他即刻吟道:“我爱陶元亮，东篱采菊花。枝枝傲霜雪，瓣瓣生云霞。本是仙人种，移来处士家。晨餐秋更洁，不必羡胡麻.”母亲闻之叹日:“儿长大当能诗。此诗虽有稚气，颇似不食烟火语。汝将来或不患无文，但少福泽耳。”十一岁时，他的家庭教师郑墨田居然因学生太聪明自己难以胜任而请辞。而在十五岁赴绍兴城参加县试时.马一浮更是名列第一，大出了一记“风头”。因为同次参加这次县试的还有鲁迅兄弟俩，他们在各自小组中，周作人考了第三十四名，兽迅则是第三十七名。

马一浮书法欣赏

沈尹默《楷书祝寿十屏》纸本楷书 1947年作

款识：前北平大学校校长、前监察委员吴兴沈尹默书。

钤印：沈尹默印。

此作以沈尹默最拿手的细笔楷书书写，是沈尹默现存尺幅最大的书法作品。值得一提的是，这件作品书写于1947年，是当时学界、政界联合送给南通朱铭山的贺寿序言，最后四条中的落款，沈尹默书写了邵力子、胡适等一百多位名人名家的名字，几乎涉及了当时学界、政界的“半壁江山”。

【资料来源】《百年风华——台湾何创时书法艺术基金会 复旦大学珍藏名家翰墨展》(复旦大学出版社)

这幅“十条屏”于2011年12月15日，由台湾何创时书法艺术基金会和复旦大学联合主办的“百年风华、人间岁月”近代名家翰墨展中展出，据说是现存篇幅最大的沈尹默书法作品。沈尹默先生曾任北平大学校长、北京大学教授，参与创办《新青年》，是新文化运动得力干将。他也是陈毅市长进上海后第一位拜访的民主人士。沈尹默的书法成就极高，尤以其楷书为贵。沈尹默的书法用笔挥洒自如，跌宕起伏，浓淡相间，被誉为“有褚遂良之神韵，带赵孟頫之骨肌”、“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。”

再看看这幅楷书巨作的局部图片

沈尹默《楷书祝寿十屏》(局部)

沈尹默《楷书祝寿十屏》(局部)