今天书法思考给大家分享刘少奇主席书信批文手札等字迹欣赏，洋洋洒洒，甚是漂亮!而且不难看出，刘少奇主席在传统书法学习方面下过不少功夫，这点也是值得当代领导们、公务员甚至是书法家们学习的地方!
临摹是创作的基础，创作是临摹的目的。如何实现临摹向创作的过渡，以一帖为主，多方取舍。一帖为主，就是选一种碑帖作为主攻的重点和创作的基础，通过持续不断的临习，让其精髓烂熟于心，外现于手。临帖可选临、通临、意临。
选临，就是从所临碑帖中选择部分代表该碑帖特点，容易入手的字进行临习，感受其用笔特点和行笔规律。
通临，就是从头至尾整篇临习，临习中还要解决章法的问题，行与行的贯气，字与字的揖让都要细心揣摩。特别精彩的部分，可单独拿出来反复临习，化为己有，为我所用。
意临，是在通临打好基础上的再创造，是临摹的最高阶段。不必笔笔肖似，在临习过程中糅进自己的想法，临出自我。书法节奏因所临的碑帖不同，行笔的快慢、轻重也不同。书法最有价值的是笔法，笔法不是一成不变的。如《张迁》与《礼器》、欧体与颜体、王羲之与米芾，其用笔不同，形成了各自不同的书法面貌。
临帖是学书的基础，其终极目的是为了创作，不是复制。临帖要关注碑帖因时代、个性、用笔的不同而表现的差异。把握所临碑帖的背景，对碑帖的书法艺术风格要有所认识，细致地分析其内在规律，是朴拙还是飘逸，是方笔还是圆笔，是外拓还是内压等。
八大山人临《兰亭序》
无意求工而自到妙处
从康熙三十二年(1693)开始，八大山人独立的书法作品骤然增加，其间他尤其爱写《临河序》。《临河序》之名见《世说新语》的注文，是经过删改的《兰亭序》。《兰亭序》全文324字，《临河序》112字。不但文字有异，还有两处改易，语序亦略有不同。故有晋人谓《临河序》，唐人称《兰亭序》之说。八大山人所写的《临河序》传世的不少于二十件，下面就是其中一份代表作：
《兰亭序》出世以后，历代书家临摹《兰亭序》，无不重视一个“像”字。八大山人早期学王羲之，他认为写得很像了其实这只是表面的“似之”而已。他晚年独创的“八大体”， 融篆书笔意於行草，沉厚圆转，大巧若拙，安详自在，线质、结字、境界、格调均前无古人。
这种书风，出於对晋人散淡闲适，人与自然亲和的向往。八大山人的字，以晚年为佳，基本在60岁以后，他的字以秃笔为之，中锋行笔，以篆书的圆润等线体施于行草，极少提按顿挫，删繁就简，朴实雄浑。
我们看到这幅《兰亭序》脱胎版本的《临河序》，结体章法完全按照自己的书风，与王羲之妍美流便的书风迥异。八大山人“临”的这幅《兰亭序》， “临”其实就是“读”，不但形迹不似，连内容也不一致。完全是根据自己探索所得，对《兰亭序》加以再创作，而不是简单复制和模仿。
我们看到这幅《临河序》，完全是意临，有晋人的风韵，静得很，有古气，境界非凡。曾熙《醉翁吟卷跋》云：“八大山人纯师右军，至其圆满之中，天机浑浩，无意求工而自到妙处，此所以过人也。”香港中文大学教授、当代著名的历史学家、教育家和书画家饶宗颐 ,评价八大山人《临河序》：“学王而去其妩媚，结体尤疏畅，得映带左右之妙，真杰构也”。
2008年中国嘉德古代书画专场，八大山人这幅行书《临河序》以464万元人民币的成交价摘得该场桂冠。
八大的书法功力极深，他的书法使清三百年以来无人可比肩。“八大体”成熟于晚年，是八大山人书法的最高成就。他早期受欧阳询、黄庭坚、董其昌三家影响最大。六十岁后开始形成自己的风格，七十岁以后，笔墨开始大变，终于从晋人书法的精髓中，找到了自己的个性所在，并留下了大量优秀作品，令后人敬仰膜拜。如下为八大山人完整版《临河序》欣赏：
一提“阎老西”，就想到山西土皇帝，窄铁轨，乔家大院，一副土老帽的样子。其实阎锡山像谜一样。“九一八”事变，抗日战争爆发。在汪精卫和宋美龄的说合下，蒋介石不计前嫌，亲自到阎府登门造访。阎府此刻仍没忘简朴的家风，招待蒋的宴席是“五盔四盘”即四个冷盘，五热为丸子、豆腐、猪肉烧粉条、豆芽、烧山药，加上馍、糕和晋北的大米饭。饭后，蒋与阎握手言和，共同抗日。
图/阎锡山和蒋介石在一起
图/阎锡山手札
阎锡山的家教之严在家乡也是出了名的。“积财不若积技，积技不若积功，积功不若积德。只有德，才是人生的收获。”“利己之事，可以做，可以不做，则勿做。利人之事，可以做，可以不做，则做。”“义务多尽，权利少享。”“替今人正德，替古人宣德，替后人立德，是仁者责任。为现世除冤，为来世防冤，乃圣贤心怀。”这类家训箴言有500多条。阎锡山在家乡的人缘也很好。他家建院，要买邻居曲老汉的二亩七分地，最多值150块银元。
图/阎锡山书法
图/阎锡山书法
阎锡山没有仗势强买，而是花了2000块银元买了这块地。1911年，阎锡山当上督军衣锦还乡，回家那天，到了河边镇边，就下了车，换上外祖母给他做的长袍马褂，只带两个士官和一个司机步行回家，一路上还热情地与乡亲邻里打招呼，十分随和。他说：“孙(中山)先生常说，民为本，我为仆，我岂能以威严慑于父老乡亲?说起阎锡山的书法，很多人容易想起他最经典的对联作品《池竹》：
从这幅对联作品中不难看到清代大书法家何绍基的影子。何绍基的书法源于颜真卿及魏《张墨女墓志》，“书”“箧”二字何绍基痕迹最重，但又有不同之处，是在吸收了何之笔法，结字等技巧后又有自己的追求及风范如：“秀润、古朴、苍健，自然。”更值得注意的是,他题字的内容有一定的哲理。
关于朱志刚
朱志刚，1976年生于江苏涟水。现为中国书法家协会会员、民进江苏省委专委会委员、江苏省青年联合会委员、宿迁市政协委员、宿迁市美术馆副馆长、宿迁市画院专职书法家、宿迁市开明画院院长、书法注册高级教师、中国书协首届国学修养与书法全国青年书法创作骨干高研班成员。先后进修于中国书协培训中心、中国人民大学艺术学院。作品多次参加国际、国内书法交流展，受到中央、省、市多家专业媒体机构专版、专题介绍并被多家艺术机构及个人收藏。2013年随民进中央开明画院赴台湾文化交流。
书法作品荣获：
第四届中国书法最高奖兰亭奖佳作奖三等奖;
全国第十届书法篆刻作品展优秀提名奖;
全国第三届扇面书法艺术作品展二等奖;
“农行杯”首届中国电视书法大赛三等奖;
中国书法家协会教学成果展一等奖;
江苏省第六届青年书法篆刻作品展金奖;
江苏书法奖提名奖…
作品入展：
第五届中国书法兰亭奖
全国第九届书法篆刻作品展
“邓石如奖”全国书法作品展
全国第二届册页书法作品展
全国首届楷书作品展
第三届中国书坛兰亭书法双年展等。
朱志刚小楷《桃花源记》欣赏
○建议将手机横置欣赏
《书文并茂，技道同臻》
—评朱志刚第四届中国书法兰亭奖获奖作品
○周德聪(著名书法评论家、宜昌市书法家协会主席)
实用与审美始终是中国书法所具有的“双重品格”，离开了文字内容的所谓书法，可以作单独的审美观照，但它却脱离了中国文化的本源，很可能会堕入一种“墨戏”;离开了书法本身的文字(如现今键盘敲击的文字)可以作文化的观照，对文意的现解亦无伤害，然而，传统书法的魅力所在—书与文共同构成的艺术之境却将消失。面对此情此景，是做守旧的传统文人，还是做创新的艺术开拓者?成为当下书人十分“纠结”的心病。
当代书坛并不缺乏时代的弄潮儿，当一拨拨潮涌潮退之后，我们发现还是传统的书法艺术最能令人神往。第四届中国书法兰亭奖的获奖作品，可以说基本上是“回归书法本位”的集体亮相，朱志刚的《韩退之美文数篇》是一件以精美的楷书呈现韩文的优美与书法优美的作品，读之令人发“古思之幽情”。
朱志刚的这件楷书，洋洋洒洒数千言，堪称鸿篇巨制，一以贯之地运用楷法，一笔不苟，从容不迫，可谓是意志力，书写力及形式法则的立体展示。当代创作，写一首绝句、一副对联、一首律诗可谓常态，而在一件作品中写一篇完整的古文更属长调。而将数篇古文集于一体，这在快餐文化、展览风行的当下，实不多见。能凝神聚气，且一气呵成，并在保证笔墨语言、风神韵致统一的前提下，完成这件佳作，这一过程本身即是对书写者意志力的检验。心无旁骛，诵文作书，在魏楷与唐楷之间契合，虽为小楷，确见真放，精致的笔法，宽绰的结字，稳键的章法，体现了朱志刚娴熟的楷书技法与深厚的书写功力;在形式上，力求变化，然并不花哨，纸色的组合变化与不同块面感的书法交相辉映，墨色的朱玄对比与黑白之趣，款字与正文，闲章与名章各得其所，观之不得不佩服朱志刚对形式与色彩的敏锐。
技法是中国书法的基础，技法简单，艺术性必然不高，只有技法高超且臻于娴熟，才能让人叹为观止。作为形而下的书写之技，虽然不能在书法文化中无限拔高，但在书写这种行为方式(尤其是毛笔书写)渐行渐远的当下，强调技法远比强调抽象书法的审美显得重要!无论何种书体，离开基本的法则与规范，都将不复有书法，更遑论书艺与书道了!
朱志刚自谓楷书从欧阳询入，上溯北魏版墓志，从其获奖作品中可以看出所言不诳。他之所以在欧阳询楷书的基础上向上游楷书追溯，实乃他已深谙欧书的源头，欧楷是欧阳询在传统取法的过程中，对北魏之际及南北朝经典巨迹的心摹手追与领悟之后，构建的带有个性特征与时代气息的“唐法”雏形，与虞世南楷书的圆融相较，更体现出魏碑墓志方笔对他的影响。正是在取法由唐入魏的征途上，朱志刚保留了笔法的方圆兼备，并在行笔的“中实”上汲收了魏碑墓志的内在骨力，从而使他的线条语言既有唐人的典则，又具魏碑的风韵，使笔如刀的劲挺与圆笔中锋的柔秀集于一身。在书法中将中国古老的哲学思想——“中庸”之道诠释得饶有趣味。
在技法语言中，结字至关紧要，尽管书法的结构来自于点画的形态与质量，但如何组合却是书家的匠心所在。作为汉字的个体空间，在书法家笔下，都是其笔法塑造的点画形象，按照汉字约定俗成的形态所进行的时空重组，不同的书家有不同的组构方式。朱志刚的楷书结构总体上呈现出端庄平整、轻松放逸的美感。但其局部也有奇正长短与挪移关系。
作为小楷，写得轻松自然已属不易，能于此中见逸趣殊为难得。欣赏他的书法，对“真放在精微”会有更深一层的理解。因为个体空间的“小”对“放”是一种约束，欲展其势，非对笔性有良好的领悟、对笔性有精妙的掌控、对空间有敏锐的感知不可。碑版墓志紧结的笔势与唐人楷书宽博的字势结合，使得他的楷书形小而势大，笔方而势圆，在似纵实敛、似松实紧的笔法体势之中，将一个个汉字之形塑造得美轮美奂，让人目不暇接。
书法章法的位置经营，在一定意义上是一种设计，古代以实用书写为前提或许并无设计的理念，然而“无意于佳乃佳”的经典，让人觉得有“超设计”的美感，令人取法，面对其形，作理性分析，从而生成法则，运用法则于创作之中，给赏读者带来怡悦，自然离不开设计的因素了。
因为我们的书写在很大程度上已不同于古人的自然书写状态，而是进入了一种带有审美目的性的艺术创作的情境之中。如果说中国的艺术都有某种“程式”的话，那么“程式”便是一种设计与规约，比如书法的从右至左的纵向书与以及墨白之趣的空间分割与有意识的留白，又比如笔势与风格的统一、节奏的变化伸延、点线面的组合乃至落款钤印等，都在创作者那里成为一种“仪式”。
朱志刚的这幅作品，不可能是在同一时间段内的一气呵成，因为他的用纸、用墨都发生了多次改变，这种一眼即可看出的非同时空的篇章组合却在视觉上给我们带来了丰富性，而这种“丰富”又未破坏其作品的整体性效果。这样的制作方式在书法创作中偶一为之，可矣，若成风气则不可，我们应当坚守书法从古至今一以贯之的时间中的空间与空间中的时间统一性，而不要去做只有颠覆而缺少继承的所谓创新。
在小楷作品中写出墨色层次感是朱志刚作品的又一特色。他在浓淡枯润、色彩变化与交替中强化了书写的节奏韵律，将用笔结字章法墨色以其“活用”之后综合呈现，使作品有“字里金生，行间玉润”的内在品质。
当代的书法创作，真正写出自我的并不多见，大多处在“拟古”状态，有的甚至是以“袭今”为能，朱志刚的小楷沉潜传统，以守其正，并借鉴今人以示其新，但尚未达到“字如其人”的最高境界。中国书法的伟大之处，正在于“古不乖时，今不同弊”之后，有一个“人”能在书写中得以站立起来!
1，《一夜帖》北宋·苏轼
北宋文人陈慥，字季常，与苏轼友善，两人书信来往甚频，《一夜帖》即为其中之一。《一夜帖》，又名《季常帖》、《致季常尺牍》。《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。
其文曰: “一夜寻黄居寀龙不获，方悟半月前是曹光州借去摹榻，更须一两月方取得。恐王君疑是翻悔，且告子细说与，才取得，即纳去也。却寄团茶一饼与之，旌其好事也。轼白，季常。廿三日。”
纸本，行书，纵27.6厘米，横45.2厘米，故宫博物院藏
2，《新岁展庆帖》北宋·苏轼
该帖亦称《新岁未获展庆帖》，是苏东坡写给好友陈(季常)的一通手札。共十九行，247字。《快雪堂法帖》、《三希堂法帖》摹刻，《墨缘汇观》著录，该贴用笔精良，章法上也多过人之处，正如岳珂所评: “如繁星丽天，照映千古”。据其内容来说，该帖不仅是苏轼书迹中的一件杰作，也是茶文化的一件珍贵资料。
纸本，行书，纵34.4厘米，横48.69厘米，现故宫博物院收藏。
3，《啜茶帖》北宋·苏轼
《啜茶帖》，也称《致道源帖》，是苏轼于元丰三年(1080)写给道源的一则便札，22字，纵分4行。《墨缘汇观》、《三希堂法帖》著录。其书用墨丰赡而骨力洞达,所谓“无意于嘉而嘉”于此可见一斑。
纸本，纵23.4厘米，横18.1厘米，现藏故宫博物院。
4，《奉同公择尚书咏茶碾煎啜三首》
北宋·黄庭坚
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人。洪州分宁(今江西修水)人。治平元年(1064)举进士。宋代著名书法家，“宋四家” 之一。该作是其所书自作诗，建中靖国元年(1101)八月书写。
5，《苕溪诗帖》北宋·米芾
米芾(1051—1107)，字元章，号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士等。世居太原(今属山西)迁襄阳(今属湖北)，后定居于润州(今江苏镇江)。曾任书画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”。又因嗜古物如命，不拘小节，世有“米颠”之称。《苕溪诗帖》是米芾的一件代表作。诗中记述了他受到朋友的热情款待，每天酒肴不断，一次，米芾身体不适，便以茶代酒，事后作了这首诗。作品如下：
6，《道林帖》北宋·米芾
米芾自书诗帖，诗曰: “楼阁明丹垩，杉松振老髯，僧迎方拥帚，茶细旋探檐。”诗中描写的是：在郁郁葱葱的松林之中，有一座寺院，僧人一见客人到来，便“拥帚”、置茗相迎接。“拥帚”亦称“拥慧”，扫地之意。古人迎候尊贵，惟恐尘埃触及客人，常拥帚以示敬意。“茶细旋探檐”，意为从屋檐上挂着的茶笼中取出细美的茶叶。“探檐”一词，生动地表现了寺院僧人以茶请客的同时，也记录了宋代茶叶贮存的特定方式：
7，《精茶帖》北宋·蔡襄
《精茶帖》也称《暑热帖》、《致公谨帖》，藏于故宫博物院，该帖亦入刻《三希堂法帖》其文曰：“襄启，暑热不及通谒，所苦想已平复。日夕风日酷烦，无处可避。人生缰锁如此，可叹可叹…”
8，《思咏帖》北宋·蔡襄
宋皇佑二年(1050年)11月，蔡襄自福建仙游出发，应朝廷之召，赴任右正言、同修起居注之职。途经杭州，约逗留两个月后，于1051年初夏，继续北上汴京。临行之际，他给邂逅钱塘的好友冯京(当世)留了一封手札，这就是《思咏帖》。信札全文如下:“襄得足下书，极思咏之怀。在杭留两月，今方得出关，历赏剧醉，不可胜计，亦一春之盛事也…”
《思咏帖》书体属草书，共十行，字字独立而笔意暗连，用笔虚灵生动，精妙雅妍。通篇虽不及“茶”、“茗”一字，但其中蕴含的风流倜傥的人物形象，及其游戏茗事的清韵，则真是呼之欲出，袅袅不绝。
打开冯本《兰亭序》，上面密密麻麻钤盖许多图章。其中最著名的是右上角钤盖的“神龙”二字，这是唐中宗年号，因年代久远，“神龙”二字只剩下左半部依稀可辨，故曰“神龙半印”， 由此冯本《兰亭序》又称“神龙本”。印章最大的是“乾隆御览之宝”，因为是皇帝之印，不但印章大，盖的地方也最显赫。但是，你知道吗，钤盖图章最多的是谁?是明代收藏家项元汴，他在冯本《兰亭序》上钤盖了竟多达五十余个印章。如下图：
图/项元汴在《兰亭序》上盖的章
项元汴(1525～1590)，浙江嘉兴人，字子京，号墨林，又号退密庵主人等。他是国子监生，却不入仕途，选择了从商之路。项元汴极善经营，远离仕宦，醉心鉴藏。 根据有关记载，项元汴收藏过的书画作品大概在千余件以上，宋、元两代的就有500余件，五代以前的有50多件，其中书法303件”等。清项元汴、，美堂”游心赏名画324件籁阁法书名画，卷集49件，论，，而且多为名作佳构。就书法来说，据说单是王羲之的书迹就有8件，如《兰亭序》(冯承素本)、《平安帖》、《何如帖》、《奉橘帖》、《瞻近帖》等。
图/原项元汴藏《奉橘帖》
即使在当时，《瞻近帖》就价值银2000两。而明万历年间每亩田不过价值银1两5钱，也就是说，仅这一件《瞻近帖》就是千余亩良田。此外，像唐怀素的《自叙帖》，宋苏轼的《阳羡帖》和米芾《苕溪诗卷》等，都是收藏家梦寐以求的珍品。他收藏绘画作品有顾恺之的《女史箴图》，王维的《山阴图》，韩干的《照夜白图》，赵孟頫的《鹊华秋色图》，仇英的《汉宫春晓图》，唐寅的《秋风纨扇图》等，都是在中国绘画史上排得上号的名家大作。
图/项元汴在神龙本《兰亭序》上各式各样的图章
项元汴家资富饶，广收法书名画，“所藏古器物图书甲于江南”、“海内珍异十九多归之”，“极一时之盛”。项元汴曾获一古琴，上刻“天籁”两字，故将其储藏之所取名“天籁阁”，其所藏历代书画珍品，多以“天籁阁”等印记识之。这些藏品十分罕见，风雅之士慕名纷纷来嘉兴求访，登瞻“天籁阁”，以观赏珍玩名画为荣。项元汴 “所与交游皆风韵名流，翰墨时望”。“天籁阁”在明代就名满天下，当时的宁波“天一阁”不能比“天籁阁”之万一。南昌滕王阁是唐太宗李世民之弟、滕王李元婴所建，历代屡毁屡兴达29次。曾有一次就是从“天籁阁”收藏的名画中找到滕王阁原型，加以重修的。
遗憾的是，1645年，即距项元汴作古55年，清兵南下，“大兵至嘉禾，项氏累世之藏，尽为千夫长汪六水所掠，荡然无存”。项氏收藏的万千国宝从此在神州大地流散、归聚。
项元汴的癖好是在每一件书画后面不但标上买来的价钱，并且在书画上不厌其烦地遍盖自己的印章，少则近十，多则四、五十。因其喜好在古籍书画上累累钤盖图章，曾受到书画收藏家的讥评：“钤印累幅，犹如聘丽人却黥其面”。故有些求画者多出钱三百贿其仆，伺元汴画毕，即刻取去，以防他题识，戏称这笔钱为“免题钱”。如今被珍藏在故宫博物院的国宝唐李白《上阳台帖》，即经他当年收藏，并加盖“墨林项季子”藏印。在他所收的伊英《秋江独钓图》上，还钤一白文闲章“西楚王孙”，自诩楚霸王后裔也。常见主要印记有“项元汴印”、“子京”、“檇李项氏世家珍玩”、“神品”等。
神龙本《兰亭序》宋朝时被藏于宋高宗内府，元朝初入郭天锡手。到了明代，先是藏于杨士奇家，万历丁丑年(1577年)项元汴以“五百五十金”，“重价购于王氏”。兴奋之极，他在上面题跋：“唐中宗朝冯承素奉勒摹晋右军将军王羲之兰亭禊帖”。本来前人说这帖是冯承素等所摹，项元汴在跋中把“等”字略去，直接认定是冯承素所摹。后人们据此相沿，就把神龙本《兰亭序》称为冯承素一人所摹。
不仅如此，项元汴还故伎重演，在神龙本《兰亭序》引首、前后隔水、骑缝，疯狂盖上他各式各样的图章，粗略算来，竟多达五十多个。仅前隔水就有十二个，其中“神品”三个，“项子京家珍藏” 、“天籁阁” 、“项墨林鉴赏章” 、“墨林山人” 、“子京”，“项元汴印” 、“子京所藏” 、“墨林项子京章”“子子孙孙”等各一个。
项元汴钤盖图章选登
后隔水有七八个，其中有“神品”、“项元汴印”、“项墨林密藏之印” 、“子京所藏” 、 “墨林秘玩” 、“墨林”等。《兰亭序》后纸有宋至明20家题跋、观款，在每个题跋、观款前后他也密密麻麻盖上自己的印章。有一折观款文字不过十八个，他盖了三个印章。还有一处是两个跋文之间空白地方，他盖了六个印章。他用的最多是“项墨林鉴赏章” 、“墨林”、 “子京” 、“项墨林密藏之印” 、“墨林秘玩”等 印章。
就这样，任性的项元汴在《兰亭序》上盖了50多个章!
写字最容易泄露的是一个人个性，所谓的字如其人，大抵不诬。如果每个字都是方方正正，其人大都很拘谨。如果是伸胳膊拉腿的，都逸出了格外，其人就必定豪放。
图/郑板桥书法
图/郑板桥画像
郑板桥的字倾斜古怪，和他吃狗肉傲公卿的气概相称。
如果有人说，字写出来的什么样与作者这个人长啥模样有关系，您是否有感觉这是扯淡呢!但这事到底是真的还是关系还是扯淡，确实令人难相信。当然这种说法更有其唯心论之嫌疑。不妨我们也客观一点儿，宁可信其有，也不信其无，下面我们就先来看看我国的著名学者、文学家梁实秋写下的一段文字：
“写字最容易泄露的是一个人个性，所谓的‘字如其人’，大抵不诬。如果每个字都是方方正正，其人大都很拘谨。如果是伸胳膊拉腿的，都逸出了格外，其人就必定豪放。字瘦如柴，其人必定如排骨。字如墨猪，其人必近于‘五百斤油’。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。颜鲁公的字就应该是那样的端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。”
图/梁实秋画像
图/梁实秋书法
梁实秋这段话中对“字如其人”做了一次通俗的阐释，概括一下混合了三种理解：一是字如人的性格，所谓“如果每个字都方方正正，其人大都拘谨”;二是字如人的外貌，所谓“字瘦如柴，其人必定排骨”;三是字如人的品德，所谓“颜鲁公的字就应该是那样的端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合”。今天咱不谈一、三两个问题，而主要谈第二个问题，也就是相貌与书法到底有没有关系的问题。
其实，字如人的外貌这看法由来已久，现在有很多人还表示认同。比如1915年，中国清末民初诗人、作家、画家、翻译家苏曼殊致柳亚子信中说：“纫兰书法甚有进步，但字瘦如其人耳。”我曾经看到在网上的两人对话，很能代表现在普通人的观点一人说：“我们通过字也联想到写者的体形，柳公权应该比较瘦，而颜真卿应该很有一些肌肉吧?”另一人说：“最早我学写钢笔字就模仿颜真卿的风格，最后却不喜欢了，感觉不吻合我的体形。后又模仿柳公权的风格，这倒是练习很长一段时间，而且还刻意雕琢得像模像样的。”
图/颜真卿画像
那么相貌和书法到底有没有关系?我们先来看看唐代书法大家欧阳询其人其书。欧阳询书法艺术才能十分突出，其书初学王羲之，熔铸了汉隶和六朝碑书的特点，平正中见险绝，笔法奇峻，骨气劲峭。人评其书若“草里蛇惊，云间电发;如金刚瞋目，力士挥拳”，时称“率更体”，也称“欧体”。宋《宣和书谱》誉其正楷为 “翰墨之冠”。欧阳询的书法誉满天下，当时的人们都争着想得到他亲笔书写的尺牍文字，一旦得到就珍如拱璧，视作瑰宝，作为自己习字的范本。
唐武德年间，高丽(今朝鲜)派使者来长安进贡，其他赏赐均不要，高丽使者唯求欧阳询书法十卷。当他们看到欧阳询的时候，高丽使者瞪大了眼睛，万分惊异。唐高祖李渊也非常慨叹：“不意询之书名，远播夷狄，彼观其迹，固谓其形魁梧耶!”其形体果真魁伟么?非也。
图/欧阳询画像
事实上，欧阳询本人身材矮小，耸肩缩颈，尖嘴猴腮，形貌很丑陋，其形象很难与他那劲险峭拔的书法挂上钩。唐太宗在一次宴请亲近大臣时，太宗长孙皇后之兄赵公长孙无忌曾做诗嘲之曰：“耸膊成山字，埋肩不出头。谁家麟阁上，画此一猕猴。”苏东坡《书唐氏六家书后》云：“欧阳率更书，妍紧拔群，尤工于小楷。高丽遣使购其书。高祖叹曰：‘彼观其书，以为魁梧奇伟人也。’此非知书者，凡书像其为人。率更貌寒寝，敏悟绝人。今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。”苏轼在批评高祖的同时，自己也落入以貌取人、以貌评书的怪圈。欧阳询身材矮小，相貌丑陋，但书法铁钩银画，写得刚劲有力，风格雄强恣肆，美不胜收。得知这样的奇人奇书，怎能不让人生发无尽的浩叹!
我们再看几个例子，身材不算魁伟而书法却刚劲有力、雄肆峻爽的：
唐代王邕在《怀素上人草书歌》云：“衡阳双峡插天峻，青壁巉巉万馀仞。此中灵秀众所知，草书独有怀素奇。怀素身长五尺四，嚼汤诵咒吁可畏。铜瓶锡杖倚闲庭，斑管秋毫多逸意。”怀素身长五尺四，按当时的标准1尺约合今31厘米推算，身高不到1.68米，显然算不上伟岸。但其草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称，对后世影响极为深远。我们再说说明代严嵩，如下：
图/严嵩画像
史书记载了明代大奸臣严嵩长得疏眉朗目(如下图)，身材修长有玉树临风之态，出生江西的他却不说方言，一口标准的官话，仪表为文臣中的第一流。但其书法写得是雄劲爽健、力沉千钧。
现代女书家游寿是胡小石入室弟子，作为李瑞清、胡小石这一金石学派的最重要继承人，身材瘦小又身为女性的她，书法融金石涩笔与天真浪漫的布局为一体，大气磅礴，拙朴苍健，与江南的萧娴并称为“南萧北游”。
再看这几个身高体壮书法柔美飘逸的例子：
据清代褚人获《坚瓠集》载，赵孟頫身材修长，面白体壮，相貌端庄。其书法圆润华滋，形态端秀。赵孟頫四十七岁所书的代表作《洛神赋》用笔圆转流美，充分展示了赵孟頫的书法风格，倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。
图/赵孟頫书法
赵孟頫身材修长，相貌端庄，其书法形态端秀。赵孟頫《洛神赋》
元代书法家郭畀，身材魁梧，蓄有长须，人称郭髯。业承家学，擅长辩论，通晓蒙文，工书画。书法学赵孟頫，曾代孟頫书写《松雪斋集》。孟頫作跋称许。郭畀行书《题画诗》，书于钱选所绘红梅户和赵孟頫题诗之后。这幅行书端秀圆润，妍媚多姿。
图/赵孟頫蜡像
元代另一位书法大家鲜于枢，有北方人慷慨豪气，身材魁梧，胡须亦浓重，朋友们称其为“髯公”。同时期的诗人柳贯说他“毅然美大夫，面带河朔伟气，每酒酣骜放，吟诗作字奇态横生”。其书法总体面貌亦趋向圆劲华润，朴茂酣畅中蕴含着森严规矩。
林语堂先生就说：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”这句话告诉我们，书法作为艺术是指向于内在的心灵，而非外在的形貌也。所谓“字如其人”恐怕更多的是指人的内心而不是外在的长什么模样。因此说，书法的好坏与否和相貌的高矮胖瘦美丑并无太大关系。
卢中南作品
1950年出生，河南济源人，第十届全国政协委员，中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书协硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
吴玉生作品
1959年生，江苏人。酷爱书法，多年临池不辍。曾获全国首届文明杯书写大赛唯一特等奖、名列中国汉字首届硬笔书法大赛一等奖榜首，担任过中国硬笔书法研究会副秘书长。
田英章作品
l950年，书法研究生，毕业于首都师范大学。l953年随父、伯、兄研习书法。l977—1992年五次获得国内外书法展、赛一等奖。
王正良作品
1949年生，浙江人。曾任浙江青年报社总编辑，现任《中国钢笔书法》杂志社总编辑，中国硬笔书法家协会主席、中国书法家协会硬笔委员会副主任。
钱沛云作品
男，1946年生，少时酷爱书法，60年代师从名家任政，85年加入分协，出版《楷书基础知识》，影响颇大，重版10多次。硬笔书法曾获1985年中国钢笔书法大赛一等奖。
沈鸿根作品
别号江鸟，1943年生，现为中华书法协会副会长，中国书法家协会会员，济南大学兼职教授，洛阳外语学院客座教授。
丁永康作品
江苏淮阴人。毕业于首都师范大学书法专业，1986年加入中国书法家协会，现为中国金融书法家协会副主席，中国保险书画艺术研究会秘书长。
顾仲安作品
生于1956年，现任中国硬笔书法家协会副主席、资格审查委员会副主任。连续四次荣获全国硬笔书法大赛最高奖。共出版字帖与专著计六十余种。
张秀作品
女，湖北省博物馆副研究员，中国书协会员，湖北省书法家协会理事，中国硬笔书法家协会理事，湖北省妇女书协副主席。