李斯篆书欣赏《會稽刻石》
秦始皇于三十七年(前210)十月出游，由左丞相李斯、少子胡亥随从，南至云梦(今湖北省境)，沿江而下，登会稽山，祭大禹庙，以望南海。李斯奉命为文颂秦德、罪六国、明法规、正风俗，亲自以小篆书写，刻石立碑。就在回归途中，这位“千古一帝”病死在沙丘(今河北广宗西北)。本篇在文体上属于铭文，四字一句，三句一韵。庄重凝炼，是铭文文体的代表作。
李煜 初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年(961年)在金陵即位，在位十五年，世称李后主。
对其书法，他传二王执笔法，称为“拔镫法”，擅长行书。陶谷《清异录》曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之‘金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓‘撮襟书’”。
他的墨迹流传很少，南唐画家赵幹《江行初雪图》(今藏台北故宫博物院)上的一行标题被认为是他的真迹。他曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，供人欣赏和临习，这是目前所知的最早的法帖。今已不存。
《礼记经解》墨迹，又称《入国知教帖》，传为李煜书。帖后有米友仁跋语。
释文：入其国.其教可知也.其为人也.温柔敦厚.诗教也.疏通知远.书教也.广博易良.乐教也.絜静精微.易教也.恭俭庄敬.礼教也.属辞比事.春秋教也.故诗之失愚.书之失诬.乐之失奢.易之失贼.礼之失烦.春秋之失乱.其为人也.温柔敦厚而不愚.则深于诗者也.疏通知远而不诬.则深于书者也.广博易良而不奢.则深于乐者也.絜静精微而不贼.则深于易者也.恭俭庄敬而不烦.则深于礼者也.属辞比事而不乱.则深于春秋者也.(录自《礼记》· 经解)
《礼记经解》局部
章法分布的题款，又称款题、款识。那么，写书法，怎么落款最好?
● 落款，是建立平衡与美感，为作品增色
书艺作品的款识，不仅是以文字的含意，为书幅作些必要的交代，而且能对书幅形式，起到弥补空白、平衡体势和增强气韵等作用。因此，题款应当按照章法的基本要求，结合书幅的整体情况，进行精心安排，认真书写。例如，要做到锦上添花，避免喧宾夺主;按照素地的大小情形，协调书幅的虚实关系;针对正文的优点和不足，进行扬长和补缺等。总之，书幅题款也是书艺创作，只有依法题写，才能为书品增色。
● 题款的内容和形式
有上款、下款，单款、双款，长款、短款，穷款之分。在这些款式中.下款是主要的，即是在正文的后面只署作者姓名，盖上姓名章，也称单款;上款是在正文的前面写上受书人的名字(也常写在正文后作者姓名前)，也称双款;长款是再加写正文出处、作书时间、地点等内容;短款是与长款相比而短的写法;穷款是只署作者名字，或仅盖姓名章的。
● 落款，千万注意用词
书法落款自然少不了称谓和谦词，称谓如：先生、女士、同志、同仁、方家、道兄、贤弟等。称谓后的谦词有：指正、雅正、正腕、正之、雅属、补壁、惠存、共勉以及求教的教正、贺喜的志喜、贺婚的俪正等。总之，款识的文字要正确而简练，形式要灵活而新巧，要与正文相辅相成，相得益彰。
● 题款的方法，因为也是书艺创作的技法
所以也须书而有法。首先，针对书幅正文所用字体，选用适合的款识字体。如正文是篆书，款识可用隶、楷字体;正文是隶，款字可用楷、行;正文是楷，款字可用行;正文是行、草，款识以用同样字体中的不同书体为宜。这样的题法，一庄一谐，自能增强书幅的灵活性。其次，根据书幅空出的素地大小宽窄，确定题款的位置，进行规范而灵活的书写。
款识的字体大小，应比正文的字小一些。与正文相距既不能过近，以致气势迫塞;也不可太远，形成体态涣散。行笔落字起收，与正文上不能平头，下不宜平底。再次，款识亦须自成片段，浑然一体.由于书艺形式的新颖，更多地表现在章法方面，所以款识无论是文字布白，还是姓名署写，历法使用，地址记载等，都要力求错落有致，灵活新巧，成为一段完美的文字。
别忘了，还须给铃印留好位置。
诸葛亮《远涉帖》、
孔明先生晚年始终与东吴保持经常性沟通机制，以期巩固双边军事关系，进而使北伐战争朝着以利于既定战略目标发展。正基于上述考量，笔者主张《远涉帖》系亮致瑾函可能性最大，意在向东吴通报出征一路平安，并寄希望在蜀汉北伐期间一如既往同心协力。故落款未以家书形式作“弟亮顿首”而署“亮顿首”。这是合理的，也是佐证。
《远涉帖》作为孔明翰墨，自北宋现世后历来被奉若拱璧，《宣和书谱》卷十三《草书叙论》曰：自汉晋宋以还，以草书得名者为多，姑以流传于今者凡得六十五人以其世次之。汉得张芝，蜀得诸葛亮。亮善画，亦喜作草字。虽不以书称，世得其遗迹必珍玩之。今御府所藏草书——《远涉帖》。
再者，北宋集帖确认为亮书者，尚有大观三年(1109)刊刻《汝帖·玄莫帖》，其帖目明确帖主为诸葛孔明，隶书二行十四字作：玄莫大寂混合阴阳先生天地柔刚。
诸葛亮《玄莫帖》(局部)
就此帖真伪甄别，元刘有定《衍极》卷上赞曰：诸葛武侯其知书之变矣;而清程文荣《南邨帖考》则称必集魏碑中字而疑信参半。检南朝梁陶弘景《真诰》卷十四载：(西汉游学长安卜医)司马季主……墓在蜀郡成都升盘山之南，诸葛武侯昔建碑铭，德于季主墓前，碑赞末曰：玄漠太寂，混合阴阳。天地交泮，万品滋彰。先生理著，分别柔刚。鬼神以观，六度显明。据此可见，实乃亮替司马季主所立碑刻。
种种迹象表明，《玄莫帖》系亮隶书刻帖证据确凿，同时更进一步证明他跟曹操一样是一位很有本事的人。
《自叙帖》书于怀素中晚年。《自叙帖》乃怀素草书的巨制，如行云流水，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。被称为中华第一草书，系中华十大传世名帖之一。实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作，值得与朋友分享之!
怀素《自叙帖》赏析，附白话翻译：
NO.10、《登金陵凤凰台》
作者：李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
评析：李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
NO.9、《望天门山》
作者：李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
评析：天门山，象一座天设的门户，形势非常险要，“天门”即由此得名。诗题中的“望”字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。我们看到诗中，青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。
NO.8、《送友人》
作者：李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
评析：这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
NO.7、《行路难》
作者：李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
评析：其实这首诗在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。
NO.6、《月下独酌》
作者：李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
评析：李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者。表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。本诗全篇是：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
NO.5、《送孟浩然之广陵》
作者: 李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
评析：这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行。这首诗表现一种充满诗意的离别。这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。
NO.4、《赠汪伦》
作者：李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
评析：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色，成为千古传诵的告别诗。全诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。诗中的桃花潭水，是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。这首小诗，深为后人赞赏，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。
NO.3、《早发白帝城》
作者：李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
评析：首先，诗是写景的，公元759年，大诗人李白流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有豪情欢悦。快船快意，使人神远。后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣!”
NO.2、《望庐山瀑布》
作者：李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
评析：在诗人李白的笔下，一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天碧水之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。你看!“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。
NO.1、《静夜思》
作者：李白
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
评析：这首诗，满满的儿时回忆啊，毫无疑问，这是李白最著名的一首诗，至少覆盖全球10亿人口。作为一首写远客思乡之情的诗，以明白如话的语言雕琢出了明静醉人的秋夜之意境。诗中不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。心是境，情是意，那么动人，百读不厌，耐人寻味不已，妙绝古今。
当下中国书画界已俨然一个“书画江湖”，拉大旗作虎皮、挂羊头卖狗肉等“假大空”、“伪劣仿”现象层出不穷。因此，我们希望通过对种种炒作伎俩的扫描、拆解，提醒书画爱好者尤其是新入行的藏家擦亮眼睛，看清伪大师们的面目。
“书画江湖”的出现说明书画偏离了高雅和专业的轨道。艺术水平低，未必就是江湖，很可能是刚刚起步，艺术水平低俗，才是“江湖”。书画对于古人，只有高与下的问题，对于今人，出现了是不是艺术的问题，也就是通常所说的“底线”。“书画江湖”在底线之外，本身和书画毫无关系。
1、“头衔热” 一条私下操作的潜规则
如果“有幸”接过某些书法家的名片，绝对会令你眼前一晕，各种虚虚实实的职务和头衔五花八门。动辄自称世界某艺术组织负责人、世界级艺术大师、文化名人，各种机构的会员、理事、秘书长、研究员，凭此名片而“明骗”，招摇过市，或混吃混喝，或疯狂敛财。
2、大师、大家帽子互相戴。
自我感觉良好，啊愚奉承，大师，大家的称乎，一个人的画院、2个人的馆长满天飞。装神弄鬼，功夫在画外。现在社会上，特别是文化圈里，倒是争戴高帽，互送高帽成风。不少是“著名画家”、“国画大家”、“艺术大师”，实际都是酒桌上的相互瞎吹。
3、走画廊走拍卖。
拍卖公司假拍做局，收佣金。画家和拍卖行搞关系，假拍做价，然后自己操作，再卖作品。很多收藏者为了盈利、套现，联合拍卖行、买家一起炒，有的还联合画家、媒体一起炒。 “天价做局”在艺术圈早已不是秘密。但为什么总是没有人真正捅破这个事情?原因是买了“天价油画”的人即使知道被“宰”，也并不想破这个局，因为他还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给新买家。
4、奖牌、称号可以买。
不是省美术家协会会员，却是亚洲、世界艺术家协会的。联合国艺术机构。一些是用钱买来的骗人的国际称号，奖牌，名头。还有突有虚名的兼职挂牌教授。只能用来蒙骗外行人和刚入道的收藏家。行家一听就知道相当的不靠谱!被人耻笑。
5、画家功夫在画外。
自己的作品自己卖。画家自己宣传自己，工作室弄的像画店展厅摆摊推销卖作品。自己更像画匠商人。好的作品会得到艺术机构、美术馆、画廊、收藏家的关注推广。而末流画家自己却到处联系宣传做展览，出画册，到处发表作品周刊，那些乱七八糟的宣传自己的期刊小报满天飞。地摊、饭店哪里都是。动不动就印画册，各种出版物铺天盖地，最终进了废品回收站。
6、不做学问走人脉。
名人照片到处嗮。油腔滑调，世故圆滑，八面玲珑，自我感觉良好，飘飘然。穿梭于大小展览酒会开幕式。虚荣浮躁，比车，比画室。与艺术家所必备的沉静投入，安贫乐道背道而驰，画出的画除了过时的笔墨，思想、观念、风格之外一无所有，作品沉旧，不思进取。动不动就把一大堆和领导、名人的合影拿出来嗮，是证明你的艺术水准很高?还是证明你的社会关系丰富?
7、另立山头搞门派。
自己画的还不错，算个名家，但带的学生画得和他一样，不知是何居心。他们根本就不顾学生的个性发展，借学生复制自己，扩充势力。
8、频频进修到处拜。
没完没了的深造，拜师学画，其实目的不在学画，在拉关系，借别人的声望给自己脸上贴金。永远甘于走在别人身后做某画派支流、末流。
9，艺术评论说好不说坏。
美术评论的“圈子化”与美术研讨的“套路化” ，让浮躁的美术界更显躁动。一个字多少钱，给多少钱办多少事，亦是美术评论界的潜规则。由于市场长期利好，画家不再以画换文，评论家也不再畏畏缩缩而是明码标价。生意好的，写不过来，要不就用模板套，那种典型的三段论(第一段肯定画家成就，第二段诉说画家成长历程，最后提出希望)的评论，充斥在各种传媒空间。
赵孟頫行书长卷欣赏《陋室铭》纸本，纵49、横131厘米;共19行，计86字。款署“子昂”，钤“赵氏子昂”朱文方印、“松雪斋”朱文长方印。
该卷录书唐刘禹锡《陋室铭》全文。通篇字形扁方，结体方阔，间架疏朗，方整平正，用笔方圆并举，以方笔居多，转折处见棱见角。法度谨严，字势宽博开张，气度平和雍容，雄浑大气。笔力厚重，笔画丰肥，笔法坚实，稳重遒劲，意态古朴生拙。书写时楷中兼有行意，在严整中增加了几分灵动。
陋 室 铭
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有?
郑板桥(1693-1765)，别名郑燮，清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。汉族，江苏兴化人。
郑板桥，是历史上杰出的名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。
郑板桥的书法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，有人说“这种作品不可无一，不可有二”。
