(一)姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字;款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪;凡卑幼致书尊长，当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”

姓名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

(二)闲章

闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

1、引首章

引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”;款尾印章分量太重，需“提升”;作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。

引首章按内容可分为如下几种：

(1)斋号章世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。

(2)雅趣章即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等;有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等;有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田” 等;有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。

(3)年号章用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

(4)月号章用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

2、拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

3、压角章

盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

4、拦腰章

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”

(三)鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。

鲁迅

近现代书画名家荟萃，在他们的作品中，手札是一种独特的形式，更能自然地再现他们在乱世背景下特有的人文情怀和博大胸襟，可谓寸纸之内见洞天。

徐悲鸿

徐志摩 致景深札(局部)

弘一 手札

民国谢冰莹手札

张大千

于右任 手札

陈独秀 草书自书诗

白蕉

何香凝

胡小石

黄宾虹

来楚生

近年来，我国新建银行日渐增多，目前总数有200余家之多，其银行标志书法也林林总总，真有点乱花渐欲迷人眼之感。不知您细究过没有，这些标志书法各是采用的什么书体，是谁题写的?其实，很多银行标志书法背后都有着一段鲜为人知的故事。了解它，会使您对您经常光顾的银行更多一层亲近感。

当然了，银行标牌字体一般都是请著名书法家题写的，如中国人民银行、中国银行、交通银行、招商银行、北京银行等，既富有个性也很有文化味;而其他诸如中国工商银行、中国建设银行、中国农业银行等则使用的是电脑字体，虽然比较现代时尚，但与前者相比，其特殊性和唯一性就没有了，也缺少了文化内涵和文化底蕴。

下面，我们就说说银行标志书法，这其中最著名的当数国家银行管理单位：中国人民银行。

中国人民银行的标志书法与我们现在正在使用的第五套人民币上的完全相同。关于这六个汉字是谁题写的，社会上一直众说纷纭。有说是董必武写的，有说是中国人民银行首任行长南汉宸写的，还有的说是当时总行研究处处长冀朝鼎写的，因为他们三人都写得一手好字。其实，这六个字是由当时在中国人民银行任金融研究员的马文蔚先生(1904年—1988年)书写的，来源于第二套人民币。

新中国成立后，为适应国民经济发展的需要，第二套人民币改革的设想被提到议事日程。1951年，中国人民银行首任行长南汉宸特意从故宫博物院借来一支宫廷用笔，请马文蔚先生题写了“中国人民银行”和“壹、贰、叁、伍、拾、圆、角、分”等字。不久，这些字便出现在了第二套人民币上。以后在设计第三套人民币时，票面上的面额汉字改用了印刷宋体字，但“中国人民银行”行名六个字仍然沿用。在设计第四套人民币时，又重新把面额文字由印刷宋体改成了马文蔚先生的手迹，同时把行名和面额汉字中的繁体字改成了简体字，异体字改成了正体字，但仍沿用马文蔚先生的书体。到第五套人民币时，行名仍沿用第四套人民币上的字体，但面额汉字又改成了印刷宋体字。

马文蔚先生博学多才，尤善书法。他用隶书题写的“中国人民银行”六个字力足丰润，为汉隶和魏碑的变体，典雅和谐且刚柔并济。虽然基本笔画仍属隶书，但字形与魏碑相似，尤与魏碑中的《张黑女墓志》神似。

马文蔚先生字体风格：

接下来，看看中国银行：

中国银行也是中国早期的四大银行之一，于1912年1月24日由中华民国大总统孙中山批准成立。1912年2月5日在上海大清银行旧址上开业，改大清银行为中国银行，负责整顿币制、发行货币、整理国库，行使中央银行职能。故中国银行为中国历史最悠久的银行之一。1949年中国人民解放军军事管制委员会接管了中国银行。

中国银行四字原为孙中山先生题写，现中国银行上海分行营业部(原中国银行总行)大楼上的石刻行名仍为中山先生原题。建国前，各地中行行名的体例、格式各有不同，中国人民银行行长南汉宸兼任中国银行行长后，感到中行有必要统一体例，便请著名书法家郭沫若先生(1892年—1978年)重新题写。1980年4 月1日，中国人民银行发行的外汇兑换券上首次使用了郭沫若题写的“中国银行”，一经面世即大受欢迎。

郭沫若所题的“中国银行”四字极富变化，粗笔不臃肿，坚实如柱，细笔不柔弱，刚劲似铁，飞白恰到好处，字字精到，有大气磅礴、力重千钧之势，实为郭沫若先生题字中的精品。

如果说，交通银行的字是汉奸书法家写的，你信么?先看看字：

始建于清光绪三十四年(1908年)的交通银行，是中国早期四大银行之一，也是中国早期的发钞行之一，其发钞历史长达33年，是发钞时间最长的银行。 1986年7月24日，作为金融改革的试点，国务院批准重新组建交通银行。1987年4月1日，重新组建后的交通银行正式对外营业，总部设在上海。成为中国第一家全国性的国有股份制商业银行，现为中国五大国有大型商业银行之一。

交通银行四字，为我国近代著名书法家郑孝胥所书。郑孝胥(1860年—1938年)，满洲国建国的参与者之一，曾任伪满洲国总理。郑孝胥以他的“郑派”行书闻名于世，同时他也是一位工于楷书的书法大家。交通银行四字，字体结构紧炼方折，既肃穆典雅，又险绝纵逸，既不出规范，又奇姿流美。据后人推断，该字更多地源出于有“魏碑之王”之誉的《张猛龙碑》。

郑孝胥是个汉奸，历史上早有定论，他在书法上的建树则另当别论，故交通银行对其字存而不废堪称明智之举。其实，不要说现在，即使在当时，也没有几人的书法能望其相背。伪满期间，东三省的机关、学校、社会团体、商店的招牌不少都出自郑氏手笔，但后来多被铲除和废弃。故交通银行四字尤显珍贵，它的存在可以让我们时时领略“郑派”书法的风采。

(《张猛龙碑》拓片，注意其中的“交”字和“辶”的写法。)

看到“招商银行”四个大字的时候，很多人容易想到《爨宝子碑》。

有一段时间，“招商银行”四字被误认为是著名书法家赖少其先生所书，其实，它与“赖体” 虽然相象，但绝不是“赖体”。事实上，它是1987年由当时87岁的广东省书法家协会主席秦咢生老先生所题。

秦咢生先生(1900年—1990年)于书兼擅数体，尤精究东晋名碑《爨宝子碑》，曾作《集爨论爨十绝》，所作“爨宝子”体，尤得其神理意趣，故时人美其名曰“秦宝子”。所以，只要略通书法的人，就会发现“招商银行”四字与《爨宝子碑》酷似逼肖。

秦咢生所题“招商银行”四字，深得《爨宝子碑》之神韵，但比其更加粗壮雄浑，四个字稚拙古朴，隶意浓厚，气质高古，极富个性，让人过目不忘。

《爨宝子碑》拓片，注意其中的“行”字与“浪”字中“艮” 的写法。)

到了当代，北京银行、天津银行则找到了当代著名书法家刘炳森先生(1937年-2005年)题字。

北京银行原为“北京市商业银行”，成立于1996年，由刘炳森先生为其题写行名。2004年更名为北京银行后，将“市商业”三字去掉。

刘炳森先生的隶书世称“刘体隶书”，他在坚实的传统功力基础上，用现代审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，创造性地形成了个性鲜明的隶书体，在当今中国书坛上独树一帜。刘炳森所书的北京银行和天津银行，书风凝厚稳健又俊逸潇洒，将古典性与现代性较好地融为一体。

称谓：

长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)

平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)

关系较亲密： 学(仁)弟，吾兄(弟)

老师对学生： 学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟 同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席

上款客套语或敬词：

雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，鉴可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指疪，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩

下款客套语或敬词：

书法题款用： 敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆

绘画题款用：

敬衵，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿

篆刻边款用：

刻作，记，制，治石，篆刻

王羲之书《豹奴帖》，拓本，六行，七十字，章草。

此帖曾为《宣和书谱》著录。元朝时，此帖前二行墨迹本尚存世，其中第二行有“眠食”二字，元人题为《眠食帖》。《二王帖评释》曰：“是绢本、赵子昂、邓善之(文原)题为《眠食帖》。”《式古堂书画汇考》载有元人关于《眠食贴》诸题跋：

右王右军《眠食帖》真迹。世之博古之家，所收王帖，仆亦略见之，如此帖章草，奇古雄强，精神通人，指不可再屈也。至元丙戌十一月朔大梁赵孟頫为冲宾员外跋。

右军云：吾书比之张草，犹当雁行。观此，乃知右军之言，诚为过谦。其余则子昂说法已竟，不须重说偈言也。鲜于枢。

《眠食帖》章草，诚与卫索争衡也。西溪老人书至元戊子人日王右军《眠食帖》，字数虽不多，而古意具在，观於此者，自应作贞观太平时干金之购。共看具眼，则山阴《自誓文》不孤矣。海粟冯子振。

由此得见，《豹奴帖》墨迹残本在元代书法家心口中的地位。元人见墨迹绢本，以为真迹。然今日传世的晋人真迹《平复帖》与可靠的唐摹本《孔侍中帖》、《快雪时晴》、《姨母帖》皆为纸本，恐元人所见墨迹绢本乃临本或摹本，并非真迹。

尽管如此，今日所见摹本、刻本王书，唯有《豹奴帖》乃章草书，若仅以此而论，其价值也远在他帖之上。据文献记载，王义之擅长草书，(包括章草、今草)、行书、正书、飞白书等体势。关于章草，《晋书》卷八十王羲之传载：

尝以章草答庾亮，而翼深叹服，因与羲之书云：“吾昔有伯英章草十纸，过江颠狈，遂乃亡失，常叹妙迹永绝。忽见足下答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”

而间接的记载，见于王僧虔《论书》，曰：

郗愔章草，亚于右军。

在《晋书》本传中，有“羲之书初不胜庾翼、郗愔”的记载。想必郗愔当初擅长的书体，在章草了。王羲之擅长章草书，这是无可怀疑的事实，庾翼叹服王羲之，也在章草书方面。但王羲之在书法上的建树，是流便遒美的“新体”，东晋人喜尚的是王羲之的新体，并非章草书。唐太宗所褒扬的王羲之书法，在书体上也有倾向性，是“新体”的行、今草、正书，而非旧体的章草。章草书在唐朝的没落，正是唐朝人取舍王书的结果之一。由此又使得数量本来就少的王羲之的章草书湮没难传，往往在文献上见到善章草书的记载，却很难见到实际的作品。至元朝人得儿二三行残本，便视若珍异，王羲之善章草书的观念印象顿时还原为现实，不仅仅证实了古代的记载，也使后人开了眼界。时至今日，尽管《豹奴帖》仅此刻本，失真处自难免，仍不失为研究王书的重要作品。　　此帖亦收刻于《汝帖》、《宝晋斋帖》、《二王帖》、《玉烟堂帖》。

释文：

羲之顿首。昨得书问，所疾尚缀缀，既不能眠食，深忧虑。悬吾情，至不能不委。(嫂故)不差，豹奴晚不归家，随彼弟向州也。前书云：至三月间到之，何能尽情忧。足下所惠，极为慰也，不谓也。

该走的路，是必须要走的，谁也躲不过，就是躲过了，回头还要补上这一课。等到回补的时候，你会发现当初已经走了很多弯路。在书法学习中，如果学会了背字帖，那将是一条直通车，你会在书法的道路上走的更快。相信一个成功者永远属于那些永不放弃的人，敢于进取的人!

在书法学习中，背字帖是一门不可缺少的功课。

初学者能否快速地掌握书法的特点，把字写得既漂亮又符合艺术要求，是每个书法学习者所向往和追求的事情。但在实际操作中，并非如此，初学者都会遇到这样或那样的问题。归纳起来，最突出的是：怎么写也写不像，或者是临过的字会写，没有临过的字不会写。由此，在思想上产生了彷徨和困惑，在精神上产生了苦恼和失望。其实，解决这个问题的方法很简单，就是学会背字帖。

在学习书法的过程中，常用的是“化整为零”和“化零为整”的学习方法。“化整为零”的学习方法：采用的是解剖的方法，把“整体”“分解”开。书法字帖的字较多，首先一个笔画、一个部首，或者一个字进行书写，做到集中精力、各个击破。“化零为整”的学习方法：采用的是“组装”的方法，把“零散”进行“整合”。把已经掌握的相同笔画、部首以及结构类似的字归纳在一起，根据内容的需要“组装”成一个新字或者一幅作品。这两种方法的特点是：科学、简单、直接。采用直奔主题、照本宣科、比猫画虎的方法，字帖是什么样子，就写成什么样子。这种方法简单、易学，属于书法学习过程中的初级阶段，也是每个初学者不可缺少的必经之路。随着时间的推移，技术的提高，简单、直接的方法已不能满足书法学习的需要，因为字帖上的字必定是有限的，不可能每个字都有，所以，就会出现了写过的字会写，没有写过的字不会写的问题。没有“猫”了，怎么画“虎”?再说，就是有“猫”能画“虎”，总不能永远停留在这个阶段。试想婴儿总不能永远靠大人搀扶着走吧?那样什么时候才能长大啊!因此，“问题很严重，习者很生气!”，面对这个严峻的问题，该怎么办?首先要查找问题存在的根源，然后加以解决。俗话说：解铃还需系铃人。问题出就出在“照本宣科”、“比猫画虎”上，不知道字帖的思想，为什么要这样写，以及书写的道理，结构、章法组成的方法，形成不假思索、懒惰的依赖式习惯。

解决的办法：只有从依赖中摆脱，才能在前进中发展。首先要学会摆脱，学会了摆脱，就学会了走路。但是在走的过程中，不是盲目的，而是有思想、有目标地向前走。只要方向正确，想达到心中的目标，那只是早晚的事情。于是，我想从以下两个方面探讨一下背字帖的问题。一个是“以写助背”，另一个是“以思助背”。以写助背：俗话说：“好记性，不如烂笔头。眼看十遍，不如手抄一遍。”背字帖亦然，背字帖首先离不开临摹，临摹在技术上是两种不同的方法，一个是临帖，另一个是摹帖。先说摹帖。摹帖有两种：一是将纸蒙在字帖上，透过阴影直接进行摹写(注意在字帖上蒙上透明的塑料，以免伤害字帖。)或者用复印机复印后直接摹写。这种方法的特点：直接、简单、准确，有立竿见影的效果。二是将纸蒙在字帖上，透过阴影用铅笔把字帖上的字双钩下来，然后在双钩的空心字上进行摹写。这种方法的特点：更加注重了细节的把握，增加了摹写的次数，提高了记忆的频率。再说临帖。临帖也有两种：第一种是看着字帖写，这叫看临。这种方法的特点：一是能锻炼眼睛的准确性和敏锐的观察力;二是能锻炼手的控制性和模仿能力的形成。第二种是凭记忆临写，这叫背临。这种方法的特点：一是能锻炼大脑的思维、记忆能力;二是能锻炼手的控制、模仿能力。

临、摹这两种方法，有相同的地方，也有不同之处。摹帖侧重技术方面的训练，临帖侧重思维方面的训练。临摹的共同点是：都能调动眼、口、手、脑等多种感官的共同参与，达到协同作战的作用，大大增强了临摹字帖的时效性、准确性、记忆性、控制性。这种临摹的方法表面上看速度有些慢并且有些麻烦，但实际上这种方法是最直接、最简单、最有效的学习方法。我们不能为了一时的痛快而丢掉了准确和效率吧。如果没有了准确和效率，我们所做的功也是徒劳的，那将留给我们的是痛苦、无奈和彷徨，到最后听到最多的评语是，“好好打基本功”这个再熟悉不过的话题了。以思助背：俗话说：“世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。”一个有思想的人，凡事都要问一个为什么。如果能弄明白字帖上的字为什么那样写，做到心中有数，那是再好不过了，也就是人们常说的要“与古人对话”。在书法名帖中，从笔画、结构再到章法，每处都是有思想、有变化的，并非随意安排。我们只有读懂它，才能更好地驾御它。其实想搞清楚也并非难事，因为任何事情，都有其规律性。只要能找到规律，一切都变得简单了。我们可以把每个汉字看作是一个独立的个体。既然是个体，它就有空间、方位，有上下、左右、内外。在汉字“米”型的空间中，我们可以清楚地看到“上下结构、左右结构、包围结构”等的具体形态，以及它们所占的位置和比例。研究发现从汉字的笔画到结构之间都有其规律。从方位上分：“上下、左右、内外”。从形态上分：“上下”是竖线;“左右”是横线;“内外”是“十”字线。从艺术上分：竖线分长短;横线分宽窄;“十”字线分大小。然后，我们再把方位和艺术结合“上下分长短;左右分宽窄;内外分大小。”

有了“上下、左右、内外”，就如同有了“坐标”。有了“坐标”，就能找到汉字笔画、部首的位置(在上、在下;在左、在右;在内、在外)以及各个部位的形态和规律。可以清楚地看到：上边写长了，下边就要写短;左边写宽了，右边就要写窄;里边写小了，外边就要写大这一辨证的思想、理念。只要掌握了这些思想、理念，并把这一思想、理念运用到学习中去，一切都变得简单、容易。就像枪有了“准星”，一瞄一个准。基础理论就是艺术的根，根的作用是为艺术输送营养。把基础理论扩展到书法艺术的各个方面，如用笔、用墨、章法、款式等等，既扩大了书法艺术创作的思维空间，又丰富了书法创作的内容和形式，使书法艺术得到蓬勃地发展。艺术告诉我们：艺术有变化的一面，也有不变的一面。艺术的变与不变，一是根据天时、地利的变化;二是根据周边关系的变化。在每一种字帖中，笔画、结构就如同专利，具有独特性;在每种字帖中，笔画、结构之间又有方圆、粗细、相向、向背之别，正是这些变化，使我们的书法艺术独特而又丰富。所以，在学习背字帖的过程中，要灵活地掌握，要知道任何事情都不是一成不变的道理。例如在书法的结构中：上边可以写长，下边也可以写长;左边可以写窄，右边也可以写窄，关键是它们不能同时出现在上下或左右的区域，只要掌握住这些原则，背字帖就变得容易、简单了。

一、可以培养观察能力、分析能力、表达能力。

通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、能养成细致、专注、沉着、持久的品质。

正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢?因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。 在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

四、发展健康个性，勇于创新。

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。 有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!” 打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、对中华民族文化的热爱。

也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。 在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。

六、起到养生的作用。

不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。

练习书法与气功的“三调”非常相似：

(1)调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。

(2)调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。

( 3)调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。

总之，书法能释古通今，陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的美好空间。

牡丹，

古人最爱的四种花卉之一，被誉为花中之王。

牡丹雍容大度，花开富贵，象征吉祥富贵。

在人们心中有特殊的地位，丰富的文化寓意。

古人常言：

“早知不入世人眼，买点胭脂画牡丹”

可见几百年来，这个世界还是个“俗”人的世界。

▲ (后仿) 张萱《簪花仕女图》局部 唐

牡丹花轻盈地盛开着，

在黑发的衬托下，显得雍容大方。

正像一个盛年的妇人，丰腴而随和。

▲ 《牡丹图页》 北宋 佚名

▲ 《牡丹蝴蝶图》 元代 沈孟坚

天然的色彩、富丽的花朵，

再搭配上这些振翅欲飞的蝴蝶，

的确，是有些春天的气息了。

▲ 《牡丹图》 恽冰 清代

《白牡丹》

王镃

翠云低护玉楼台，露洗香苞逐渐开。

昨夜赏花人酒醉，月中错认水晶杯。

▲ 《牡丹册》 恽寿平 清代

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，

竟夸天下无双艳， 独占人间第一香。

▲ 《牡丹》余穉 清

▲ 《仙萼长春图之牡丹》局部 郎世宁 清

《清平调 其二》

李白

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。

▲ 《万有同春图卷》(局部)钱维城 清

▲ 《万有同春图卷》(局部)钱维城 清

▲ 《山水花鸟图册之牡丹》 恽寿平 清代

▲ 《牡丹图》 恽寿平 清代

本幅以没骨设色法画红、白、紫三色牡丹各一株，姿态或正或侧或背，曲尽变化。赋色於明丽鲜艳中，散发出一股清新俊逸，高雅脱俗之气质。

总有求画的人说：“一张纸用不了几块钱，一管毛笔也没有多少钱，画个画也用不了多长时间，成本都超不过一百，可是一幅便宜的山水画也要上千元，有些名家作品，甚至价值百万千万，画家也都太黑了。”书画为啥值那么多钱?别说书画贵，书画家的艰辛你懂么?

一，别说书画贵，书画家的艰辛你懂么?

书画作品并不是说越贵越好，作为灵魂“保健品”，书画作品并不是像玉米水稻那样容易种植出来。她是经过书画家历尽艰辛、千锤百炼的果实，需要细心，甚至是长期品味，才能知道书画作品背后的痛楚!

1，割舍

作为一位书画家，不管单纯从事书法创作还是国画创作，亦或是二者融合，都需要舍弃很多，拿出大量时间进行艺术探索。当别人已经睡觉或者还未起来之时，书画家仍在练习、探索。他们不是不想早睡，也不是早上不想多睡一会儿，而是在他们心中，把书画爱得死去活来。

2，苦学

书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟。每一位书画家，都是勤奋之人。他们知道，在短短的生命过程中，最有意义的事情就是做一项自己喜欢的事业。因此，他们不敢浪费一分一秒，积极吸纳各种知识。在他们脑海里，无时无刻不关乎艺术，就是看体操、看比赛，仍可化作艺术哲思，帮助他们进行艺术创作。

3，清贫

很多书画家，在物质上，都是清贫的，但在灵魂上，是富裕的。他们也甘于物质上的这种清贫，但不甘于灵魂上的贫困。因此，他们非常愤恨那些炒作书画的人以及那些败坏艺术文化的人。如范曾，就是赚了几千亿甚至几十亿，他们都非常鄙视。因为，他们不想中国优秀的传统文化就这样被那些爱金钱的人给扭曲了、败坏了。

4，迷茫

每一位书画家，都走在阶段迷茫的艺术探索中。艺术给他们前进的力量，又带给他们新的困境。有时，他们需要一位标杆。尤其在初学之时，为了找到一份好字帖或好画册，他们宁可省下饭钱或其他零用来购买。由于谦虚，他们不敢确定自己的艺术就是真的艺术。因此，他们一直走在寻找“真”艺术的道路上，在迷茫中坚持，在迷茫中探索。难怪说，书画，是一场没有尽头的修行!

5，劳累

当下中国的书画家是最艰辛、最劳累的。他们如果用书画来养家糊口，那么，他们既要解决高层次书画作品的创作问题，又要解决书画作品的销路问题。跑展会、跑拍卖会、饭局等等，都需亲自参与，苦不堪言，但又得顶住!

6，寂寞

寂寞，是每一位艺术家早期奋斗的敌人;寂寞，又是每一位艺术家后来创作的朋友。学习书画，必须走过寂寞、枯燥的时期，然后又从寂寞、枯燥中走出来，再走入寂寞、枯燥时期，否定肯定再否定，一步步往前走!因此，书画家非常重视朋友，他们懂得朋友的真正含义与分量。和书画家交朋友，一定是真朋友!

当然，书画家的痛楚不仅仅如此，每位书画家都有自己的艰辛与痛苦。因此，每创作一幅作品，尤其是精品，都来之不易。您说说，书画真的贵吗?

二，书画为什么值那么多钱

我想说：“给您一把手术刀，您自己切个双眼皮吧!给您一套针，您给自己针灸吧!给您一把剪刀，您给自己剪头发吧!给您毛笔、颜料、宣纸，您自己画吧。”人们什么时候才能尊重别人通过自己多年的时间、金钱、精力换来的精湛技术和渊博知识呢?

每个人层面不同，价值观不同，有人愿意买房，因为可以升值;有人愿意买玉石翡翠，因为可以升值;有人愿意买画，因为不管这个画家是否有名，你今天买这幅画的价钱，多年后将再也买不到。随着书画家的年龄越来越大，绘画水平越来越高，相对的身体越来越差，时间越来越少，能创作的作品也越来越少，自然价格会越来越高。每行每业都有我们看不到的艰辛，你只看到一幅画，但是这幅画背后的付出你又了解多少?

书画家不是没有本钱，他们的本钱远远超出你的想象，他们用自己的一生精力和时间作为本钱，每天坚持研习，不怕枯燥，不怕平淡，日复一日的重复同样的事情。我们可以做个基本的等量换算，你从20岁开始上班，每个月3000元工资，一年就是36000元，直到50岁，你共收入108万;画家从20岁开始画，直到50岁，作品稍有起色，但还不一定有人买，他的前半生每月画5–8张画，纸+颜料保守安200元计算，一年2400元，直到50岁他不仅没有收益，还需要付出72000元，如果他没有选择绘画的道路，30年赚108万。

选择了绘画，30年需要花费最少72000元，并且要承受家人朋友的不理解，生活的窘迫，世人冷漠的眼神，唯一陪伴他的只有孤单和寂寞，如果是你，你会用自己的一生去赌一个成功率只有5%，并且道路坎坷，艰难险阻，孤独寂寞的职业吗?我不敢，我想你也不敢，但是他们敢，也许直到去世，他们的画都一文不值，又或许某天一跃成名，这都是未知，因为不是你付出了就一定会有回报，有多少画家是画了一辈子，但始终卖不出去。你算算自己的前半生值多少钱，画家的成本就是多少。

画家为了创作一幅作品，需要徒步多久去写生，去到大自然充电学习。在这过程中的花费，难道不是这幅画的成本吗?很多深山里的生活，贫苦到你难以想象，但那种地方的山水，也是最天然最美的，他们不怕多少天吃不到肉;不怕每天登多少里山，哪怕腿再疼;不怕悬崖峭壁;不怕蚊子苍蝇布满纱窗;不怕跟壁虎同床;不怕孤单寂寞;不怕家人的惦记;不怕道路险峻，只怕不能创作出一幅自己满意的作品。您还会认为他们的成本只是笔墨纸砚而已吗?

书画家的劳动与工人、农民、知识分子的劳动是一样的，只是劳动成果的表现形式与之有所区别而已。书画家的劳动成果，就是作品。他们的作品问世，有着一个极为复杂的过程，所付出的劳动往往是常人难以理解和想象的。我们说，讨画付钱，天经地义。这是社会文明的进步，也是对书画家们劳动成果的尊重。对于“无偿索画”的人，永玉老的那句话绝顶的好：“凭什么让我给你白画!”

写字画画实际上是一种劳动，而且还是不大一般的劳动，需要付出巨大成本，甚至冒着经年劳作而可能颗粒无收的风险。写了一辈子画了一辈子，到老了都没有正经摸到门道，也没能取得多少成绩赚到多少银子的人不在少数。画家书家的作品便是劳动成果，然而，不知从何时起就有人开口无偿地索要这种劳动成果，并且一点也不觉得不好意思，你没有及时给，人家就反复催，好象你欠了他似的。试想，有人说：哎，某某，帮我写一篇小说吧，帮我做几天木工吧，你柜子里的衣服送我一套吧，你架子上的电脑送我一台吧。有这样的吗?

当然字画或其他文事的无偿创作也是常有的，比如公益善助，悦己知交，文朋诗友，往来酬谢等等。为寺庙书写的楹联、匾额，参与助残助学、赈灾慈善之类，或为开设文房、书店等营利很小的商店书写牌匾对联等，不收费用也算正常。但用于商业，作为礼品，收藏或投资以期升值，又或官家商家所求，明码标价，论尺论寸，也属正常。

书画家也喜欢钱物，非是仇富仇官心理，而是你过得远比他们滋润，钱来得远比他们容易，你赚大钱他们不眼红，就不兴他们也凭自己的些小技能赚个小钱么?你家书房比他们家客厅还大却没几本书可放，他们家书房比你家厨房还小而被书与纸墨文具充塞得拥挤不堪，有的人，你吃喝玩乐有人买单，过年过节桌上菜柜中酒有人送，开车加油不用掏钱，司机不用付工资，如此等等，白要一个贫寒书生的东西便没有道理。

我想能够画画写字的人大抵也是有能力去做一些赚更多一点钱的营生的，只因为好这一口，而放弃了不少能赚更多一点钱的机会。当画点画，写点字，对于别人有某种用处时，希望以此获得相应回报该是合情合理问心无愧的事。我愿意认为那些毫无道理开口白要的人只是不懂得这种合理的存在，而不是对别人的劳动缺乏起码的尊重。