书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。王羲之的代表作《兰亭序》享有“天下第一行书”的美誉,一直是书家学习行书的入手法帖。本文试从传播学的几个基本要素对王羲之《兰亭序》加以分析。

现代传播学认为,人类的历史和文化历程本身就是传播活动,传播成为人发展的一种本能。可以说,人类发展史也是传播发展的历史,传播不断将知识、信息广泛地扩散并持续保存下来。同样,艺术的发展离不开传播,艺术价值的实现同样依赖传播。那么,在人类艺术发展历程中,为什么有的艺术作品保存下来成了经典,而有的作品却被淹没在历史的尘埃中?这种现象,在艺术发展、传播中是广泛存在的。这也说明,艺术作品的传播需要一定的条件。本文以“书圣”王羲之的《兰亭序》为例,结合传播的几个要素浅谈书法艺术的传播。

一、书法艺术作品《兰亭序》的传播者

艺术传播者简称传播者,它是传播的主体,也是最核心的要素之一。传播者是艺术作品的生产者和传播者。没有传播者便没有艺术作品的产生,更谈不上艺术传播。

(一)传播者王羲之

王羲之(321—379),字逸少,琅王牙临沂人(今山东临沂),后居会稽山阴(今浙江绍兴)。父王旷,历官淮南丹阳太守、会稽内史。伯父王导,历事元帝、明帝、成帝三朝,出将入相,官至太傅。羲之幼时不善言辞,长大后却辩才出众,且性格耿直,享有美誉。晋大尉郗鉴选中他为女婿,“坦腹东床”的典故就出于王羲之(见《世说新语·雅量》)。朝廷公卿看重王羲之的才器,屡屡召举为官,他都辞谢。后为征西将军庾亮参军,累迁长史,进宁远将军、江州刺史,官至右军将军、会稽内史,世称“王右军”、“王会稽”。后与太原王述不和,称病去职,归隐会稽,自适而终。

王羲之自幼爱习书法,由父王旷、叔父王启蒙。七岁善书,十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书;王擅长书画。王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶,早年又从卫夫人学书。卫烁,师承钟繇,妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。今人沈尹默分析说:“羲之从卫夫人学书,自然受到她的熏染,一遵钟法,姿媚之习尚,亦由之而成,后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹,与卫夫人所传钟法新体有异,因而对于师传有所不满,这和后代书人从帖学入手的,一旦看见碑版,发生了兴趣,便欲改学,这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方,是有深厚根源的。”(《二王法书管窥》)

王羲之书法富于创造。沈尹默称扬道:王羲之不曾在前人脚下盘泥,依样画着葫芦,而是要运用自己的心手,使古人为我服务,不泥于古,不背乎今。他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用,悉数融入于真行草体中去,遂形成了他那个时代最佳体势,推陈出新,更为后代开辟了新的天地。这是王羲之“兼撮众法,备成一家”因而受人推崇的缘故。其代表作有《姨母帖》、《丧乱帖》、《初月帖》、《二谢帖》、《寒切帖》。但其最著名的书迹,首推《兰亭序》,被誉为“天下第一行书”。

(二)传播者唐太宗李世民

《兰亭序》只所以被誉为“天下第一行书”,并被广大书法爱好者喜好和吹捧,唐太宗李世民功不可末,可以说他对《兰亭序》这一书法艺术珍品的广泛传播起到了重要的推动作用。

贞观年间,唐太宗李世民(599-649),酷爱书法,在历代帝王中对书法史影响最大。李世民登基即位后,独尊王羲之书法,评之“尽善尽美”,古今第一,以其之力确立了王羲之“书圣”的地位,并不遗余力地推广王羲之书法。具体体现在太宗定立王羲之为国人的学书偶像,并下诏广泛收集王羲之遗墨。收到遗墨命虞世南、褚遂良等书家鉴定真伪良莠,然后对真迹进行复制,或保存或赏赐皇族及重臣。具说唐太宗得到《兰亭序》真迹的过程,有两种不同的记述。其一为《刘食来传记》的记载:“太宗为秦王,日见拓本惊喜,乃贵价市大王书,《兰亭》终不至焉。乃遣问辩才师,欧阳询就越州求得之,以武德四年入秦府”;其二为何延之《兰亭记》的记载:“辩才俗姓袁氏,梁司空昂之玄孙。辩才博学工文,琴棋书画,皆得其妙……尝于所寝方丈梁上凿其暗槛,以贮《兰亭》,宝惜贵重,甚于禅师在日。至贞观中,太宗以德政之暇,锐志玩书,临写右军真、草书帖,购募备尽,唯未得《兰亭》。寻讨此书,知在辩才之所,乃降敕追师入内道场供养,恩赍优恰,,方便善诱”。面对赫赫皇权,辩才牢记先师的遗愿、恪守自我的誓言,“往日侍奉先师,实尝获见。自禅师殁后,荐经丧乱坠失,不知所在。”然而太宗渴望《兰亭》迫切之至,竭尽所能,命令“负才艺,多权谋”的大臣萧翼乔装打扮,和辩才结为朋友,最终智取兰亭。这第二种记载富有传奇色彩,历史上广为流传。虽然可能是历史史实的文学化渲染,具有“历史神话学”的意味,但它的形成毕竟在一定程度上传达了当时社会的真实情况,足可见太宗对王羲之有多么崇拜。

据传,唐太宗李世民将《兰亭序》原迹下令同葬于昭陵。唐太宗不仅大力收集王的真迹,还亲自为《晋书·王羲之》作赞辞,将王羲之推上至高无上的地位。作为一代皇帝对一位书家的推崇以及对书家作品的喜好达到如此境界,可想他对这位“书圣”的传播力度。因此,笔者认为,唐太宗李世民对王羲之《兰亭序》的传播、发展和继承影响是巨大的。

(三)传播者欧阳询、褚遂良、虞世南、冯承素等人

除王羲之本人、太宗李世民对《兰亭序》的传播之外,笔者认为冯承素、褚遂良、欧阳询、虞世南等人对其传播影响也是举足轻重的。

太宗在世时,属命侍臣摹拓《兰亭序》分赠诸皇子及近臣,作为“普及”和“推广”。因此现传世的《兰亭序》版本众多,或木石刻本,或为摹本,或为临本。著名者如《定武兰亭》,传为欧阳询临摹上石,因北宋时发现于河北定武而得名。《洛阳宫本兰亭序》传为褚遂良第十九次临摹本,此本为唐太宗赐给高上廉者。褚遂良所临又传有《神龙半印本兰亭序》、《张金界奴本兰亭序》,因前者有“神龙”半印,后者有“张金界奴上进”字。《天历本》(《虞世南临本》)传为初唐虞世南年临。又有唐太宗朝供奉拓书人直弘文馆冯承素钩摹本,称《神龙本兰亭》,此本墨色最活,被视为珍品。此外还有“开皇本”、“薛稷本”、“赐潘贵妃本”、“颖上本”、“落水本”,等等。

可以说《兰亭序》这些临摩本的大量存在,以至流传至今,为其广泛传播、普及与推广,甚至奠定其在书法艺术领域的“书圣”地位都起到了重要的作用。

二、王羲之书法艺术传播符号——《兰亭序》

加拿大传播学者麦克卢汉提出了著名的论断:“媒介即信息”。信息传播中的符号是信息的载体,而在书法传播中,符号本身就是要传达的意义。王羲之的《兰亭序》这一艺术符号得以广泛传播有两个重要因素:一是《兰亭序》书法艺术成就之高;二是《兰亭序》享有盛名的文学成就。

(一)王羲之书法艺术《兰亭序》的创作

晋穆帝永和九年(353)三月初三日,王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁、郗昙、王玄之、王徽之、王蕴之等四十一人在会稽的兰亭修禊,曲水流觞,赋诗抒怀。其间作诗三十七首,结纂为《兰亭集》,由王羲之为此作序,这就是“天下第一行书”《兰亭集序》,也称《兰亭序》、《兰亭》。兰亭修禊,使王羲之触悟山水之美、宇宙之玄和人生的真谛,在物我两忘的境界中,一气呵成,挥写下千古杰作《兰亭序》,正因为他情深意厚,故能情注毫端而天趣自在;也因为他笔法精严,故能使笔底如行云流水而形神兼具;更因为他诸美皆备,故能使这篇文稿的挥写最终达到高华圆融的境界。在这件尽善尽美的作品面前,后世名家虽竭力临仿,却都未能得其全。南唐张泊云:“善法书者,各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈,欧阳询得其力而失其温秀,褚遂良得其意而失于变化,薛稷得其清而失于窘拘。”而王羲之本人也只写下这一杰构,其后他再度书写《兰亭序》,都不能及原作的神妙绝伦,沈尹默说“当时逸少本天全”,赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘,自然就非他人所能企及的了。

(二)王羲之书法艺术传播符号的审美价值

作为一幅广为传播的艺术珍品,不仅其书法艺术成就之高,《兰亭序》其文享有盛名也是重要原因之一。其文曰:

永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。群贤毕至,少长咸集。此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。

是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。

夫人之相与,俯仰一世,或取诸怀抱,晤言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。虽取舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至。及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀。况修短随化,终期于尽。古人云:“死生亦大矣。”岂不痛哉!

每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。后之视今,亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀,其致一也。后之览者,亦将有感于斯文。

此序共324字,前半记述这次盛会的概况,写山川之美,饮酒吟咏之乐;后半由眼前之欢乐联想到人生之短促,以感慨作结,令人遐思无限。整篇诗人行去流水,抒发游赏山水之乐,表现山水审美的情趣,诗里行间流露出万物浑一、不辩彭殇的玄理。兰亭诗对中国文人生活情趣有重大影响,对诗歌流派的形成也产生了一定的推动作用。

三、王羲之书法艺术传播的媒介

艺术作为表现人类丰富精神世界美的符号,在传播过程中,其媒介特征由于科学技术的发展和习俗的变迁,各朝各代人们所使用的书法艺术传播载体并不一样。其中出现了兽骨、龟甲、青铜器、竹简、木牍、石碑、摩崖岩石、帛、绢、纸、大众媒介以及现在的网络媒体。在不同年代每种媒体都为书法传播起到重要的继载作用。

纸质媒介是书法传播运用最广,也是时间最久的传播媒介。目前最早出土的纸是1957年在西安灞桥出土的西汉纸。西汉以后的各代对纸的形态和制作都有所改良。现今传世最早的纸质名家作品是陆机的《平复帖》。毫无疑问,纸质媒介轻巧,吸水性能好,更能表现出笔墨线条的枯涩、润泽、浓淡、疾徐等特色。而这些都是其他传播载体所难以具备的。虽然竹简、木牍可以表现纸质媒体的一部分效果,但是其笨重、狭窄,既不便于携带,又难以纵情疾书。草书在已经广泛使用纸质传播媒体的东汉兴起绝对不是一种偶然的事情,因为只有纸质媒体才具有表现草书那纵横淋漓,奔放飘逸、变化无穷的线条的可能性。毫无疑问,纸质媒介使书法更具有表现力,它对书法艺术的传播效果是其它传播媒介难以相比的。而且,不论是石质媒介的传拓,还是名家法书的刻帖,最终都要靠纸质媒介来进行承载。就这一点,它的作用也足以让人称道。纸质媒介中,尤以安徽泾县产的宣纸为世人所重。据《旧唐书》记载,唐天宝二年(公元743年),江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡,宣城郡一地献纸尤为精美。直至今日,我们的许多书法爱好者和书法家以宣纸作为自己的创作媒介。

今天的书法爱好者所见到和所临摩的王羲之的《兰亭序》,多为以宣纸拓本或刻本而成贴。

当然,书法传播媒介远不止以上所述的这些,还有像绢帛、墙壁、砖坯、瓦当等等。这些媒介有的价格高昂,仅在一时为少数人所用,如绢帛。有的书写刻画随意,未达到艺术境界,如砖文。有的对后世影响较大,但已从书法领域划分出去,影响主要体现在篆刻方面,如瓦当。还有的虽兴盛于一时,但千百年后,书迹无存。如墙壁历来是文人墨客题字的媒介,据说书法大师张旭、怀素和杨疑式都是题壁书写高手,但是受载体本身和其他原因,影响仅在一时。

从传播学的视角来分析王羲之书法艺术传播,当然还应包括传播受众、传播效果两个重要因素。而传播受众又有一个传播受众的需要、传播受众的选择、传播受众的审美、传播受众的接受等心理过程。前文提到的传播者唐太宗李世民及欧阳询、褚遂良、冯承素等人,确切地说他们首先是受众,在经历需要、选择、审美等心理过程之后接受。受众对艺术作品接受之后,继而进一步传播。传播效果又包括传播的认识价值、传播的审美价值、传播的教育功能等等。

2书法的变化大致可分十种,要掌握就先要学用笔、用墨、用纸,要多看前人的作品,也要多用脑去想。有了这些基础,体会到变化的规律,下笔时就心手两忘,情之所至,意之所至,写得怎样就怎样。好书法难于上青天!且让我大略地谈谈书法的十种变化吧。行、草可以容纳最多的变化,所以这些是从行、草方面看的。

一、大小

三个同样大小的字,笔划的粗细与多少差不多的,若相连在一起,整幅书法就废了!通常来说,少划的字写小,多划的写大,但反过来的例外偶有奇效。每个中文字有多种写法,一个书法家至少要记得三种。这对大小的变化很有帮助。

二、粗细

指笔划的粗细,是提、按的变化了。提按是用笔的一个重点,因为要一气呵成,书者不能每写一笔就到墨砚上整理笔毛。按下而粗写,笔毛八字打开,跟提笔细写要练得笔毛会自然地收合起来。纯羊毫的笔毛最软,下按最易,但提笔时笔毛因为不够弹性而收合最难。毛愈软,变化愈多,但用笔是比较难学的。要提按自如,用笔要做到八面出锋。

三、宽紧

作画既要密不通风,也要宽可跑马——书法也是如此。一个字的结构要有宽有紧,或一个字宽一个字紧。有时书者可把两个字作一个字写,写得紧紧的,再下去就突然宽敞起来。不仅上下要有宽紧,左右也如是。写了一行,下一行要看上一行而变。其它的变化也是要上下左右一起顾及的。

四、左右

书法常谈的行气,不是指一行写得够直,而是指字与字之间的连贯气势。上佳的行气,可以写得忽左忽右,好像醉酒行步似的。书法的字可以分开来读,但却不应该分开来写。(就是字与字之间有大距离,也要写得有连贯性。)书法要整幅看,所以下笔时的意识,是忘记字与字之间的分离,好像是画一幅抽象画作似的。能做到这一点,忽左忽右的困难就解决了。

五、浓淡

这是今人胜前人之处。前人所用的墨色一样,今人有写得忽浓忽淡的,大有佳处。浓淡的写法是水墨并用,而墨的质量就变得不大重要了。有时单蘸墨,有时单蘸水,有时先水后墨而后写,也有时先墨后水而后写,效果各有不同。过时而坏了的墨叫作「宿墨」,某部分的墨与胶分离,有沉淀,写来大有奇趣。中国产的墨汁过了三几天就变作「宿墨」,奇臭!日本的墨汁永远不臭,但要等好几年才有「宿墨」之效。

六、润枯

「润」是多墨湿笔;「枯」是少墨干笔。少人知道的是把这二者用到极端会有很好的效果。这是明末清初书法大师王铎发明的。二者用到极端,润的化开来以至笔划不能分辨,枯的要细看才见墨迹。王铎有好些精品,是每蘸一次墨写到全干才再蘸墨。要把润枯极端化,有两个重要的法门。

1,是极润而刻意地要墨化开来时,手的动作要把笔划交代得很清楚这样,化墨而不辨笔划,观者还可以感觉到字意。

2,用笔要非常老到,否则一到枯笔笔毛就散乱了。宣纸有生、熟之分,也有半生半熟的。要增加墨的变化一定要用生纸,越生越好。生纸难用,但笔用得好就没有困难了。

七、快慢

书法是要有节奏的,写时笔锋好像是在纸上起舞。快笔刚健,慢笔婉约。时快时慢要有像音乐的节奏,而在快与慢的交替中不要棱角分明,以至有斧凿痕迹。慢笔比快笔难。写得好的慢笔,有很自然的波动,是足以扣人心弦的。

八、狂静

所谓动若脱免,静如处子,上佳的书法也如是。「狂」不一定是指狂草——行书草写也可以写得很狂放的。有时狂写是胡乱地写几笔,乱来一下,可有奇效,但这种写法只可偶而为之,常用就变得真的是乱来了。从狂转静,可以渐变,但有时一下子狂、静分明,感情的表达会使观者喘不过气来。

九、真草

「真」是指楷书或看得分明的行书。全用楷书变化很少,不可取也。行、草并用是上佳的书法形式中比较容易表达感情的。纯用行书不容易写得好;纯草也不易,但比纯「行」易一点。在真、草之变中我最欣赏那据说是颜鲁公所写的《裴将军帖》。这个名帖用上隶、楷、行、草各体字,是穷「体」变之道也。

十、危安

以书法表达感情,若要增加震撼力,字不妨写得「险」一点。险而不怪,是米芾说的。危而安,是孙过庭说的。以「中」字为例,垂直的一竖可以偏左,更好是偏右,若在中间就少了险意;那一竖可以上长下短,也可以上短下长,若上下一样,就因为过于平稳而把字写「死」了。「小」字的左右两点是不应该对称的。把「小」字右面那一点写开些,增加了该字要翻转的动态,跟的字抚而安之,就是好书法。

上述的书法十变,是意图以一个整数来分析感情的全面表达可以有的变化。但学书法不要墨守成规。天真自然的感情流露,一下笔就禁不住不断求变。意之所之,变得有人类内心和弦的规律,哪管是十种还是八种,又或是哪一种?好书法就是好书法,是用不着分析的。

1晉唐小楷法書八種舊拓本

a. 東晉 王羲之 小楷樂毅論 舊拓本

b. 東晉 王羲之 行楷蘭亭序 舊拓本

c. 東晉 王羲之 小楷曹娥碑 舊拓本

d. 東晉 王羲之 小楷黃庭經 舊拓本

e. 東晉 王獻之 小楷洛神賦 舊拓本

f. 佚名 小楷樂毅論 舊拓本

g. 唐 虞世南 小楷破邪論序 舊拓本

h. 唐 褚遂良 小楷陰符經 舊拓本2 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

1张立辰 天地歌 纸本设色 506×242cm 2015年

文人画的学院型演化

张立辰的艺术传承链大体是由传统文人画—吴昌硕—潘天寿—张立辰的承传与演化。这种演化是传统文人画的现代性演化和学院性演化的一例。

2张立辰 新荷 纸本水墨 96.2×65.8cm 1998年

一、传统文人画的基本美学特征

传统文人画是文人的艺术,有士人画、士气画、文人画、文人之画和隶体、戾家之说,它与宫廷即院体画、作家画、民间画工画相对应而生。

3张立辰 紫苑秋色 纸本设色 40×43cm 1998年

传统文人画是中国封建社会里士阶层的专利品。士人的唯一前途是科举入仕,致力于格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国。但士人又往往秉持正义,或变法图治为民呼号而屡遭挫折以至贬黜,于是藉其书画所长发其牢骚、志其心意,或藉山水、花木寄其逃遁自洁隐逸之心,抒其浩然不平激愤之气,在哲学信仰上发生着自儒而道而佛的倾斜,以至愈近玄学与禅宗。故苏轼曰:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到。”① 故吴镇曰:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴,与夫评画者流,大有寥廓。”② 董其昌更谓文人画为禅家南宗。

4张立辰 烂熟葡萄 纸本设色 385×102cm 2008年

正是上述文人画之成因,使其逐渐形成了在题材以花木竹石和山水为主,崇尚“意足不求颜色似”的“不形似”造型观,水墨为上的语言特征,“诗凭写意不求工”的简笔写意作风,诗、书、画、印乃至与哲学、医学、武术、戏剧、音乐、舞蹈相通的综合性特征。

5张立辰 野蒲瑟瑟秋水明 纸本设色 249×119.3cm 2008年

传统文人画,尤与诗歌相通,与诗同趣,不仅讲究画中有诗,且如诗外有诗那般讲究画外有画,画外有诗。陈师曾说:“何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。”③ 正因为如此,在20世纪初年中国画前途的论争中,当改革派以西画写实主义攻击文人画时,传统派画家却注意到西方新派画尤其表现主义与文人画发于心、写性灵的联系,缘其艺术于主观上之强化同趣而然。

6张立辰 野葡萄 纸本设色 137×68cm 1982年

至于文人画称隶体、戾家,前者与隶书不及篆书工整有笔划波磔之变有关,故董其昌言:“士人作画,当以草隶奇字之法为之。”后者所谓戾家即非行家、非正途而谓,启功曰“戾把头子”是也。那么,这种隶变似的、非行家正途的艺术,也便没有统一的技法规范,即所谓文人词翰之余的墨戏,甚至如李日华言:“士人以文章德义为贵,若技艺,多一不如少一。”如此说来文人画是不必多学技艺的,因此也有了文人画不必学、写意不能学之说。故六法不必精,也不需要赅备,更需要的是高怀、文思、别致。所以,陈师曾的《文人画之价值》一文,在首先发表的白话文本上说:“我说画虽小道,第一要人品,第二要学问,第三要才情,第四才说到艺术上的功夫。”④ 待发表文言文本时,只强调:“文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想。”把原本列为“第四”的“功夫”也删去了。看来,这文人画的理论若极端地认识,把那主要的东西变成绝对唯一的东西时,就真的成了玄学,不必学也不能学的。正是在这个意义上,《芥子园画传》把本不能学的文人画总结、归纳、分解为可学的物事,为文人画家的启蒙提供了方便之门径,另一方面也养成了一般文人画家依赖画谱的惰性和套式,弱化了文人画对个性、性灵、思想的发挥。

7张立辰 泥香 纸本设色 90×48cm 1999年

二、从吴昌硕到潘天寿的演化

吴昌硕学艺的路子和传统文人画家没有太大的差异。他像许多传统文人画家那样,从早年启蒙传统国学的经史文词,然后科举,动乱与游历中开阔视野,丰富学识。他首先是一位篆刻家、书法家、诗人,中年之后方显露画才。他的特别处在于以篆刻起家,以石鼓文入画,以北碑学风改变了南方文人的阴柔习气;他在官场上并无大政绩,甚至只有“一月安东令”之仕途,但他却当选了上海豫园书画善会社长、海上题襟馆书画会会长、西泠印社社长,是现代城市里书画社团里的美术高官,他也在这种现代城市社团的经营中,与城市工商业者缔结了供求关系,使文人画在商品经济条件下发生了适应市民文化审美需求的现代性演化。于是,在他的艺术风神上,除了那些以梅为知己的水墨之外,自称“设色成之我好手”,“墨痕深处是深红”,以浓烈的色彩改变了徐渭、朱耷以水墨为宗的格局。但是在治艺的路途中,他像古代传统文人画家一样是拜师和自悟,又在这师徒传授的路子上教授了陈师曾、王一亭、王梦白、王个簃、潘天寿等名家,却从来没在上海新兴起的艺术学校里担任过教授。但他却恐潘天寿轻视功力学养,又有“只恐荆棘丛中行太速,一跌须防坠深谷,寿乎寿乎独尔然”之诫语,是反对艺术胡为的。所以我说他是清朝最后一位纯正的未受西学教育体系改造的文人画家,也是现代第一位预示了文人画转换的艺术家。

8张立辰 湖上金秋 纸本设色 144.4×311cm 2008-2014年

事情到了潘天寿时代发生了大的转化。

潘天寿虽经私塾启蒙,但在他出生八年之后清政府即废止了科举制度。他经过了高小至师范系统的新学教育,与中国的士阶层一起群体地由科举入仕转向了社会就业。他一方面以个人拜师的方式向吴昌硕请益传统文人画的美学,却又在结识吴昌硕的当年(1923年)在上海美术专科学校与诸闻韵共同创办了中国美术教育史上第一个国画系,又相继参与创办上海新华艺术专科学校,任杭州国立艺专国画系主任,主持南迁的国立艺专中国画教学,任国立艺专校长,浙江美术学院院长。潘天寿作为文人却自称“教书匠”,一直在现代新学中任教、执长,踏上了一条与古代士阶层完全不同的社会生活旅途。潘天寿于中国文人画,除了继续的阳刚雄强豪博的现代性转换之外,便是将不能教、不必教的文人画传统方式改变为可教可传的现代中国画教学体系。张立辰便是这一教学体系的优秀学生和这一教学体系的继承者、再传者和发扬者。

9张立辰 生与死 纸本水墨 402.5×191cm 2008年

潘天寿1920年代初在上海美专教授中国画习作课与中国绘画史课,自编《中国绘画史》⑤ 系统传授,改变了文人画师徒传授中史学教育空白或难以系统的状况。他自上海美专任国画课始,就认为:“画画是件严肃、认真的工作……把作画当做消遣、玩乐,是不足取的。”⑥ 可以说,潘天寿以其严谨的治学态度和生活习惯,以学者型艺术家的理性思考改变了文人画的“墨戏”初衷。之后,益加明确的中国画的民族性和独立性主张,自1936年的东西方绘画“各有其极则”⑦ 到1957年的“两大统系”论⑧,促成了他从国立艺专到浙江美术学院形成的中国画教学体系。“四十年代,他在国立艺专中国画系开设的课程,除了临摹、写生、习作以外,还有诗词、书法、篆刻、绘画史论等多门,初步形成了较完整的独立体系。”⑨ 1950年代,山水、花鸟画地位旁落,又独尊苏式素描,潘天寿提出人物、山水、花鸟分科,使山水、花鸟免遭灭顶之灾。他又主张加强笔线,减少明暗,建立中国画自己的基本训练体系,主张临摹与写生结合,开设书法、篆刻、诗词题跋、画史、画论,以丰富学养,尤其1960年代初年独立开办书法篆刻专业,被称为“我国学院书法教育的倡导者”。⑩ 其治学重视规律之谨严,笔墨结构、章法布局之理法考究,具有相当重的可分析、可教授的理性特色。这套融合了文人画学养的教学体系的初步形成,是在批判文人画以适应新形势的社会背景下,对文人画美学的巧妙置换,它以中国画的名义,将文人画散漫的文化传承体系转换为现代系统的理法、规律的学院式教育体系,使文人画的学养和笔墨在新山水、新花鸟画中得到传承,在人物画中得以化合,改变了学院中国画教育的西化倾向,这是潘天寿艺术教育的重要贡献。张立辰1960年至1965年就学于浙江美术学院潘天寿门下,整整五年间直接聆听了潘天寿的书法、画理画论课,构图及画面艺术处理课这些古代文人画家未及梳理的理法,是潘天寿教学体系的直接受益者。10

1【简策装】

简和策是我国最早的读物。公元前,把文字写在狭长的木片上,称为木简,写在竹片上称为竹简,统称为简,如现今的“页”。把文字写在较宽的竹茎,木板上,称为牍。将简或牍用丝、草或藤编排串连起来,就成为一篇文章,称为策,策的含意与现今的“册”相似。策便成为我国最早的书籍装订形式。

2【卷轴装】

以前写在丝绸织物上的书,称为缣帛或“帛书”,帛书上可以依文章的长短剪载下来。卷成一卷,称为卷装,或把上下两边粘在木轴的表面,卷成一卷,就成为一篇完整的文章或图面,称为卷轴装,收藏时卷起来,阅读时可将挂线扣在墙上,轴拉着帛书摊平。如文章很长,可以分成多卷,现在有的书籍称“上卷”、“第一卷”等是由卷轴装延伸出来的。

3【卷轴装】

4【经折装】

卷轴装帧的文章,在阅读和加工,保存时不太方便,便产生了折本形式。经折装帧就是将一张长幅的书页按一定的规格,向左右反复折叠成一个长方形的册子,再在其前后两面裱上硬纸板作为封面和封底,阅读时只要把它拉开。就成为一本书的形式。这种装帧最初用于佛教经典,故叫经折装

5【经折装】

6【梵夹装】

7【包背装】

把印好的书页白面朝里,图文朝外对折,然后配页后,将书页折缝边撞齐、压平。再把折缝对面的级边,粘着千供包背的纸页上,包上封面,使其成为一整本书。

8【包背装】

9【线装】

将单面印好的书页白面向里,图文朝外地对折,经配页排好书码后,朝折缝边撞齐,使书边标记整齐,并切齐打洞、用纸捻串牢,再用线按不同的格式穿起来,最后在封面上贴以签条,印好书根字(即书名)

10【蝴蝶装】

将印有图文的面纸页对折,再把折缝粘连在预制好的订口条上,形成一本书籍,这是散页装订的最初形式。蝴蝶装在锁线时,线是串在拼贴条上的,所以在书页的折缝中间没有线缝,并且在翻阅时可以摊得很平,便于阅读,现在重要的地图集,精美的画册等,仍有采用这种装订方式的。

11【蝴蝶装】

12【旋风装(龙鳞装)】

旋风装由经折装演变而来,经折装帧是前面一页和最后一页分开的,如果把经折装的首页与末页粘连在一起,阅读时翻开,遇风时中间的纸页飞起,犹如旋风,保存时合拢,成为一本书

13【旋风装(龙鳞装)】

14【三眼订】

折好书页,配好页,码撞齐相邻的两边,用重物压住书页,手工打眼,穿线打结后,就成为一本书籍的书芯,最后包上封面,再裁切,就成为一本平装书籍

1《画梅全诀》

画梅有诀。立意为先。

起笔捷疾。如狂如颠。

手如飞电。切莫停延。

枝柯旋衍。或直或弯。

蘸墨浓淡。不许再填。

根无重折。花梢忌繁。

新枝似柳。旧枝类鞭。

弓梢鹿角。要直如弦。

仰成弓体。覆号钓竿。

气条无萼。根直指天。

枯宜突眼。助条莫穿。

枝不十字。花不全兼。

左枝易布。右去为难。

全藉小指。送阵引班。

枝留空眼。花着其间。

添增其半。花神自完。

枝嫩花独。枝老花悭。

不嫩不老。花意缠绵。

老嫩依法。分新旧年。

鹤膝屈揭。龙鳞老斑。

枝宜抱体。梢欲浑全。

萼有三点。当与蒂联。

正萼五点。背萼圆圈。

枯无重眼。屈莫太圆。

花分八面。有正有偏。

仰覆开谢。含笑将残。

倾侧诸瓣。风梅叶捐。

闹处莫冗。疏处莫间。

花中特异。幽馥玉颜。

二花茕独。高顶上安。

梢鞭如刺。梨梢似焉。

花中钱眼。画花发端。

花须排七。健如虎髯。

中长边短。碎点缀粘。

椒珠蟹眼。映趁花妍。

聿分轻重。墨用多般。

蒂萼深墨。藓喜浓烟。

嫩枝梢淡。宿枝轻删。

枯树古体。半墨半干。

刺填缺庭。鳞向节摊。

苞有多名。花品亦然。

身莫失女。弯曲折旋。

遵此模范。应作奇观。

造无尽意。只在精严。

斯为标格。不可轻传。

北宋 岩叟

画梅枝干诀

先把梅根分女字。大枝小梗节虚招。花头各样填虚处。淡墨行根焦墨梢。干少花头生干出。缺花枝上再添描。气条直上冲天长。切莫添花意自饶。

画梅四贵诀

贵稀不贵繁。贵瘦不贵肥。贵老不贵嫩。贵含不贵开。

画梅宜忌诀

写梅五要。发干在先。

一要体古。屈曲多年。

二要干怪。粗细盘旋。

三要枝清。最戒连绵。

四要梢健。贵其遒坚。

五要花奇。必须媚妍。梅有所忌。起笔不颠。先辈定论。着花不粘。枯枝无眼。交枝无潜。树嫩多刺。枝空花攒。枝无鹿角。身无体端。蟠曲无情。花枝冗繁。嫩枝生藓。梢条一般。老不见古。嫩不见鲜。外不分明。内不显然。笔停竹节。助条上穿。气条生萼。蟹眼重联。枯重眼轻。体无女安。枝梢散乱。不抱体弯。风不落英。聚花如拳。花不具名。稀乱匀填。其病犯之。皆不足观。

2南枝春早图 元代 王冕

画梅三十六病

枝成指捻。落笔再填。

停笔作节。起笔不颠。

枝无生意。枝无后先。

枝老无刺。枝嫩刺连。

落花多片。画月取圆。

树老花繁。曲枝重叠。

花无向背。枝无南北。

雪花全露。参差积雪。

写景无景。有烟有月。

老干墨浓。新枝墨轻。

过枝无花。枯枝无藓。

挑处卷强。圈花太圆。

阴阳不分。实主无情。

花大如桃。花小如李。

叶条写花。当牙起蕊。

树轻枝重。花并犯忌。

阳花犯少。阴花过取。

双花并生。二本并举。

经常听到书画界一批人大喊“困惑”、“困惑啊”!并问我,怎么解决困惑。问他们困惑什么?马上可以讲出一大堆,其中有很多问题属于“莫须有”,不着边际;有很多问题正是画家需要努力解决的问题,比如国际上面对西方绘画的强大攻势,国内面对市场经济的压力……还有一些具体问题,比如我的书法基础不好,怎么办?我的文学基础不好怎么办?我的构图不行怎么办?等等。

面对西方绘画的涌入,我们正要加紧研究学习,该吸收的吸收,该批判的批判,哪有时间喊“困惑”?

国内市场经济的压力和艺术无关,你该怎么画就怎么画,你如果需要钱,就卖一点画,卖不了,就去打工,又有什么困惑?

书法基础不好,就加强练字,构图不行就学习,文学基础不好就多读书。多学习,有什么困惑?

“兵来将挡,水来土掩”,有一点能力的将领都知道如何应付局面。兵来了,怎么办?水来了,怎么办?

你在困惑,肯定是一个无能的将领,必打败仗的将领,等待他的是全军覆没和死亡。在书画方面,凡是喊“困惑”的人,都是注定没有出息的人,注定要失败的。

我大概回顾总结一下,凡是大画家,没有一个喊困惑的,黄宾虹“三更灯火五更鸡”,练书法,临古画,出游写生。齐白石也是终生努力,衰年变法。也许有人说:“他们正是困惑之后再变法的”。错了,齐白石从未感到困惑,他不停地说:“人誉之,一笑;人骂之,一笑。”在他画画的过程中,认识到该变,就变。李可染也是一生没喊过“困惑”。记得他写文章说过,一面创作,一面解决问题。比如山水中的“小人”画不好,花上一年时间,专练“小人”。房子画不好,一段时间专练房子。云气、水江、石、树,一一解决。80岁了,他说:“我的心脏有问题,库房里时间不多了,创作还有很多问题要解决,要加快速度……”有问题就解决,“水来土掩”,你“困惑”什么?

就是稍微画得好一点的画人,也从不喊“困惑”,他所说“中国画前途一片光明”,“我看中国画,柳暗花明”……我前时遇到一位画家,问他近来干什么,他说“我的画笔墨缺少厚度,现正练书法,写《张迁碑》。”另一位书法家告诉我:“正在学诗,古人都写自己的诗,我不会诗不行。”

有成就、有出息的书画家,都知道自己要做什么?绝不会困惑。都充满信心,十分乐观。

当然,画得好、学问做得好的人,也有悲观,也有苦恼,那多是生活上、爱情上、工作上,而绝不会是业务上(画画、写毛笔字、写论文等)。

孔子说:“君子坦荡荡,小人长戚戚”。君子对于自己的专业心地是平坦而宽广的,他面前有很多任务,很多问题等着他去完成、解决,一身化作千亿,一生活到千岁,都完成不了,哪有时间喊困惑。

小人物,缺少天赋的人对于自己的专业经常困惑。解决的办法是,改行。

1陈传席,1950年9月生于山东,江苏徐州人。现任中国人民大学教授、博导,兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中宣部评阅员、中华文化发展促进会理事,中国文艺评论家协会理事。

《古诗十九首》,组诗名,五言诗,是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。处处表现了道家与儒家的哲学意境。

《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦,心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然,描写生动真切,具有天然浑成的艺术风格。同时,《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪,令古往今来的读者常读常新。

——百度百科

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陆启成先生小楷《古诗十九首》

1

陆启成小楷古诗十九首 卢中南题

2一、行行重行行:行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯;道路阻且长,会面安可知?胡马依北风,越鸟巢南枝。相去日已远,衣带日已缓;浮云蔽白日,游子不顾反。思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭!

3二、青青河畔草:青青河畔草,郁郁园中柳。盈盈楼上女,皎皎当窗牖。娥娥红粉妆,纤纤出素手。昔为倡家女,今为荡子妇。荡子行不归,空床难独守。

三、青青陵上柏:青青陵上柏,磊磊涧中石。人生天地间,忽如远行客。斗酒相娱乐,聊厚不为薄。驱车策驽马,游戏宛与洛。洛中何郁郁,冠带自相索。

4长衢罗夹巷,王侯多第宅。两宫遥相望,双阙百余尺。极宴娱心意,戚戚何所迫。

四、今日良宴会:今日良宴会,欢乐难具陈。弹筝奋逸响,新声妙入神。令德唱高言,识曲听其真。齐心同所愿,含意俱未申。人生寄一世,奄忽若飙尘。何不策高足,先据

5要路津。无为守穷贱,轗轲长苦辛。

五、西北有高楼:西北有高楼,上与浮云齐。交疏结绮窗,阿阁三重阶。上有弦歌声,音响一何悲!谁能为此曲,无乃杞梁妻。清商随风发,中曲正徘徊。一弹再三叹,慷慨有余哀。不惜歌者苦,但伤知音稀。愿为双鸿

6鹄,奋翅起高飞。

六、涉江采芙蓉:涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁,所思在远道。还顾望旧乡,长路漫浩浩。同心而离居,忧伤以终老。

七、明月皎夜光:明月皎夜光,促织鸣东壁。玉衡指孟冬,众星何历历。白露沾野

7草,时节忽复易。秋蝉鸣树间,玄鸟逝安适。昔我同门友,高举振六翮。不念携手好,弃我如遗迹。南箕北有斗,牵牛不负轭。良无磐石固,虚名复何益。

八、冉冉孤生竹:冉冉孤生竹,结根泰山阿。与君为新婚,菟丝附女萝。菟丝生有时,夫妇会有宜。千里远结婚,悠悠隔

8山陂。思君令人老,轩车来何迟!伤彼蕙兰花,含英扬光辉。过时而不采,将随秋草萎。君亮执高节,贱妾亦何为!

九、庭中有奇树:庭中有奇树,绿叶发华滋。攀条折其荣,将以遗所思。馨香盈怀袖,路远莫致之。此物何足贵,但感别经时。

9十、迢迢牵牛星:迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语。

十一、回车驾言迈:回车驾言迈,悠悠涉长道。四顾何茫茫,东风摇百草。所遇无故物,焉得不速老。盛衰各有时,立

10身苦不早。人生非金石,岂能长寿考。奄忽随物化,荣名以为宝。

十二、东城高且长:东城高且长,逶迤自相属。回风动地起,秋草萋已绿。四时更变化,岁暮一何速!晨风怀苦心,蟋蟀伤局促。荡涤放情志,何为自结束!燕赵多佳人,美者颜如玉。被服罗裳衣,当户理清曲。音

11响一何悲!弦急知柱促。驰情整巾带,沉吟聊踯躅。思为双飞燕,衔泥巢君屋。

十三、驱车上东门:驱车上东门,遥望郭北墓。白杨何萧萧,松柏夹广路。下有陈死人,杳杳即长暮。潜寐黄泉下,千载永不寤。浩浩阴阳移,年命如朝露。人生忽如寄,寿无金石固。万

12岁更相送,贤圣莫能度。服食求神仙,多为药所误。不如饮美酒,被服纨与素。

十四、去者日以疏:去者日以疏,生者日已亲。出郭门直视,但见丘与坟。古墓犁为田,松柏摧为薪。白杨多悲风,萧萧愁杀人。思还故里闾,欲归道无因。

十五、生年不满百:

13生年不满百,常怀千岁忧。昼短苦夜长,何不秉烛游!为乐当及时,何能待来兹。愚者爱惜费,但为后世嗤。仙人王子乔,难可与等期。

十六、凛凛岁云暮:凛凛岁云暮,蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉,游子寒无衣。锦衾遗洛浦,同袍与我违。独宿累长

14夜,梦想见容辉。良人惟古欢,枉驾惠前绥。愿得常巧笑,携手同车归。既来不须臾,又不处重闱。亮无晨风翼,焉能凌风飞。眄睐以适意,引领遥相希。徙倚怀感伤,垂涕沾双扉。

十七、孟冬寒气至:孟冬寒气至,北风何惨栗。愁多知夜长,仰观众星列。三五明月

15满,四五蟾兔缺。客从远方来,遗我一书札。上言长相思,下言久离别。置书怀袖中,三岁字不灭。一心抱区区,惧君不识察。

十八、客从远方来:客从远方来,遗我一端绮。相去万余里,故人心尚尔。文彩双鸳鸯,裁为合欢被。著以长相思,缘以结不解。以胶投漆中,谁能

16别离此。

十九、明月何皎皎:明月何皎皎,照我罗床纬。忧愁不能寐,揽衣起徘徊。客行虽云乐,不如早旋归。出户独彷徨,愁思当告谁!引领还入房,泪下沾裳衣。

鸣谢:以上作品图片资料由陆启成先生提供,在此表示感谢!

陆启成先生师从著名书法家萧劳、李铎、卢中南、刘一闻、巴根汝、梅墨生等。曾以优异成绩毕业于中国书画函授大学书法、中国画专业。现为中国书法家协会会员,河北省书法家协会会员,河北省书法家协会考级委员会委员,河北省书法家协会硬笔委员会委员,秦皇岛市书法家协会副主席,秦皇岛老年大学书法教师,中国书画函授大学秦皇岛分校书法教师,启成书法学校校长。

宗白华曾在《美学散步》中深刻地分析道:“中国的画……特别注意线,是一个线条的组织,中国的篆刻也像画,不重视立体性,而注重流动的线条…中国戏的程式化,就是打破团块,把一整套行动,化为无数线条,再重新组织起来。”

的确,中国人对线条性质即线性的认识可谓深入肌髓,传统的雕塑、舞蹈、画像等均以线条去构建自己的艺术体系。这反映出人们的内在意识对外在物质的独特认识。

11、符号性与书意性

线条作为书法艺术的表现形式,其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介,也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟.但并不是具体地去再现物质世界,而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中,使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说:“须得书意转深,点画之间皆有意,白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言,言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段,书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。

22、音乐性

西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条,具有流动于时间里的特征,也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国,线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条,体现得尤为酣畅淋漓,沉着痛快。如,唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行,从“烛”字开始,盘旋直下,滚滚而来,有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上,有“黄河远上白云间”的迁回之意,和“余音绕梁,三日不绝”的乐感相合拍。可以说,线条与音乐异流同归。

193、简约性

西方的油画及雕塑化简为繁,在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽,在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月,云雨烟霞,词语的指向明确而专一。但书法的线条Nil不受这些词句所指的具象物质的约束,而是将其简化到极致,为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物,既是“有容乃大”的征象,也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩,是艺术康命的“日日新又日日新。

164、势与力的共发性

线条之所以能够产生震撼人心的力量,关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的,而是具有一定的走向,因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力,线条怯弱;有力而乏势,线条涣散。来源书法 屋,书法屋中国书法学习网。

宗白华曾以美学的观点对力与势进行了深刻的评述:“笔迹落纸,一个点不是平铺的一个面,而有深度的,定是螺旋运动的终点,显示着力量,跳进眼帘。”点,不称点而称为侧,是说它的“势”,左顾右盼,敬侧不平。卫夫人《笔阵图》里说:“点如高峰坠石,磕磕然实如崩也。”这是何等石破天惊的力量。一个横画不说是横,而称为勒,是说它的“势’,牵缀勒马,跃然纸上……“美”就是势,就是力.就是虎虎有生气的节奏。

势与力的密切配合,相生共发使书法线条处于生机勃发的生命状态。