冯保，字永亭，是明代一个颇有争议的“太监政治家”，既有对百姓对朝廷贡献和感恩的一面，也有玩弄权术的负面。但是对比那些鱼肉百姓、残害忠良的宦官而言，冯保还是有一定正面历史价值。书法就是其中一方面。看下图：

对于书法人而言，值得一提的是冯保学识不凡，写得一手好字，书法颇佳，通乐理、擅弹琴，且《明史》称之有“儒者风度”。据明史记载：“冯保书法颇佳，通乐理、擅弹琴”。神宗朱翊钧幼年时曾一度醉心于书法，就是受到他的影响。

本文我们看到的是冯保的书法代表作小楷《题张择端清明上河图》。一个连生命都不算完整的宦官太监，能够在史书上留下这样精彩的一笔，足矣!

小楷《题张择端清明上河图》

玩弄权术、写手好字、推新政、福利百姓、复苏朝局…这些阴暗面与功德面让冯保成为中国史上最具争议性的太监之一。“处事忌太洁，智人贵藏辉”。世上没有绝对好坏。冯保首先不是个完好的男人，再者不是一个绝对的好人，但也不是一个绝对的坏人。

唯一能肯定的是，

冯保是过往世间的一个极其真实的人。

徐谦(1871-1940)，字季龙，孝名佐治，晚年自署黄山樵客。徐谦是中国现代史上的著名人物。不仅是法学家、社会活动家，且一度成为民国政要与思想激进的革命家。他早年中进士，入翰林，但与时偕行，追求进步，以科举最高出身获得者的特殊身份活跃于民国初年政坛之上。今天给大家带来其手札欣赏，值得一看。

锤炼笔墨技巧，主要处理好一下几组矛盾关系：

一是大小，指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。

二是粗细。我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。

三是枯湿。枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。

四是疏密。除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。

五是欹正。在一副书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。

六是连断，指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。

七是感性与理性。感性，任情恣性;理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。

吴云跋《爨龙颜碑》

吴云(1811-1883)，字少甫，号平斋，晚号退楼，又号榆庭、愉庭，清安徽歙县人，举人，官苏州知府。好古精鉴，性喜金石彝鼎、法书名画、汉印晋砖、宋元书籍，一一罗致。所藏齐侯蹴二，王羲之兰亭序二百种，最为珍秘。

铁樵跋《始平公造像记》

铁樵，原名李东琪，字铁桥，山东济宁人。一作字铁樵，长洲(今江苏苏州)人。克承父学，隶书尊经阁屏风圣经一章。远近搜寻古碑，遇有端倪，即与黄易齐与往向榛莽中，剜苔剔藓，且模且读。

郭尚先跋《开母庙石阙铭》

郭尚先(1785-1832)，字元开，号兰石，福建莆田人。官至大理寺卿。精鉴别，书似欧阳询，以骨力胜，间作小楷，颇深别趣。著《芳坚馆题跋》、《增默庵文集》。

张廷济跋《司马迁妾随清娱墓志》

张廷济(1867-1848)，字叔未，又号海岳庵门下弟子，晚号眉寿道人，浙江嘉兴人。嘉庆三年解元。精金石考据之学，能篆、隶，精行、楷。有《金石文字》、《清仪阁金石题议》、《清仪阁古印偶存》、《桂馨堂集》等。

梁章钜跋《李文及妻刘氏合葬墓志》

梁章钜(1775-1849)，字茝林、闳中，号茝邻，晚年自号退庵，福建人。官至江苏巡抚。收藏金石书画甚富。著作有《退庵随笔》、《归田琐记》、《浪迹丛谈》等七十余种。编著《楹联续话》、《楹联三许》、《巧对录》等。

何绍基跋颜真卿书《争座位帖》

何绍基跋《墨皇本圣教序》

何绍基跋《李思训碑》

何绍基(1799-1873)，字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟。道州(今湖南道县)人。曾任四川学政，晚年主持苏州、扬州书局，刊《十三经注疏》，著有《东洲草堂金石跋》、《说文段注校正》等。书法成就甚高。各体书皆熔铸古人，自成一家。行书尤为擅长。

莫友芝跋《王居士砖塔铭》

莫友芝(1811-1871)，字子偲，号郘亭，贵州独山人。道光举人，通文字音韵及版本目录学，亦善书。

李文田跋《石门铭》

李文田(1834-1895)，字畲光、仲约，号若农、芍农，谥文诚，广东顺德人。咸丰探花，官至礼部侍郎，卒谥文诚。工书善画，通经史、兵法、天文、地理。书学欧阳询，博采汉、魏碑刻。

王瓘跋《龙藏寺碑》

刘鹗跋《爨龙颜碑》

刘鹗(1857-1909)，原名梦鹏，以名孟鹏，谱名振远，字公约，又字铁云，别署洪都百炼生，丹徒(今江苏镇江)人，博学多才，涉猎众多领域，著述颇丰，拓印了我国第一部甲骨文著作《铁云藏龟》。

陆恢跋《张猛龙碑》

陆恢(1851-1920)，原名友恢，一字友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盦，自号破佛盦主人，原籍江苏吴县，居吴县(今江苏苏州)。工书善画。

顾曾寿跋《青原山诗残石》

顾曾寿，生卒年不详，字芸台，号革享翁，棱伽山民，江苏苏州人。工画，精鉴赏。

禇德彝跋《崔敬邕墓志铭》

米芾《岁丰帖》 纸本 行书 纵31.7厘米 横33厘米 美国普林斯顿大学艺术博物馆藏

释文：

芾顿首再启:弊邑幸岁丰无事,足以养拙茍禄,无足为者.然明公初当轴,当措生民於仁寿,县令承流宣化,惟日拭目倾听,徐与含灵共陶至化而已.芾顿首再启

赏析：

此帖为致范纯仁书札。

此帖所言内容乃紧系县民生计，从艺术的角度来看此帖的字，似乎有些拘仅，和米芾之前游山玩水，抒发己志的书风截然不同。尤其是前三行，从一些僵硬的笔画中不难想象米芾书写之状是紧握着笔，心有挂念，心情沉重。后四行稍好，但是从后三行始，字与字的间格太开，使行气不饱满，呈现一个个行楷的字，这是比较缺憾的。但不管怎么说，此帖笔法娴熟，纤毫毕现，不失为学米的好范本之一。

传说中的故事

谈书画作伪的概况和作假的情况，我先讲几个传说中的故事，挺有意思的。说是宋朝的大书法家米芾米老先生曾经看见过李成的画，假的300件，真的只见过两件。看见过吴道子的画，假的300件，真的没说。这是从笔记上摘录下来的，说明作假的情况有多严重了。再一个是文徵明，明朝的“四大家”文、沈、仇、唐之一的文徵明。文徵明住在苏州，他活到九十多岁，书画的技巧非常高，威信也很高。这个人不愿做官，弄到京城里来了，他还是不想干，后来又回去了，回家之后继续过他的这种爱好书画的生活。

文徵明 绿荫清话图轴(真迹)

文徵明 玉川图轴(仿本)

有一个叫朱朗的跟他住得很近，这个朱朗就假造文徵明的画。比如有人想请文徵明画画，但他的年岁很大，地位也高，请不着，怎么办呢?就请朱朗，说您给我画张文徵明的，画多大的尺寸，上款写的某某人，下面不写朱朗，而写文徵明。有一天，有个人想请朱朗画画，走错了门，走到文徵明那里去了。文徵明一看就乐了，心想他朱朗造我的假，我就不能造他朱朗的假吗?于是收下了那人的润金，画了一张朱朗的画，落款朱朗。文徵明假冒朱朗。当然这是一个笑话了，但流传下来的真实性是比较可靠的。这说明作假的情况很严重，几乎同时期就造你的假。而且住在对门街坊就那么造假，满不在乎。

董其昌书法(真迹)

董其昌 书法(仿本)

再一个是董其昌，董其昌就更不得了了，他做的官大，事业也大，而且书画的名气也大，那么怎样造董其昌的假呢?有一个安徽的富商到南京去了，通过介绍想见见董其昌，想请他给写张字，备了厚礼，拿了很贵重的礼物到董其昌那里，董其昌一看，当时就给他写了张字，拿走了。这个人把字拿回安徽挂起来，说这张肯定是真的了，我亲眼看见董其昌给我写的。转过年来，他又到南京来了。有一天从董其昌的府邸门前路过，见出来了一个人，好多人议论这是董其昌，他就想不对呀，我去年来的时候，见到的董其昌不是这样的。他老在门口等着，等董其昌出来了又看，董其昌问怎么回事，你怎么老在我这儿转悠?富商把这件事一说，董其昌乐了，说：“你进来吧!我给你写一张，你拿走吧。”这说明连董其昌这个人都能假冒。

董其昌 书画合册(仿本)

董其昌 云山图(仿本)

拿近代的齐白石来说，齐白石的假画也相当多。齐先生有一方图章曰：“吾画遍行天下蒙人伪造尤多”。这说明齐白石的画造假的多。总的来说，作假有两种：一种是原来作假，一种是后来作假。像朱朗造文徵明的假，假董其昌造董其昌的假，齐白石的假画，一开始就把它做成假的，这些是原来作假。

齐白石 山鸡墨石图轴(真迹)

齐白石、陈半丁合作 雉鸡图轴(仿本)

后来作假是怎么回事呢?这里有一个真实的例子，六十年代的时候，不提是谁了，有一张齐白石的画。齐白石有时爱写两个款，他原来已有一个款了，比如“三百石印富翁齐白石于京华×× 年”。这一个款盖上图章了，有的时候像南纸店、荣宝斋、清一阁都挂笔单，挂笔单之后，这张画某某买了，说请您写上我的上款得了，就又拿去，有时候再加字不合适了，就在旁边写上一个某某先生属白石老人又记或者又题。还有的本身就写着“多子”两篆字，底下写白石老人并篆，底下再落一行款，这种情况都有。一幅画双款，两个本人的款，这在齐白石的作品当中经常见到。我见的这张，他把其中的一个款挖下来，画了一张齐白石的四尺墨荷，把挖下来的这个款挪到这张四尺整纸上，荷花好摹呀，荷花净是杆子，这杆子齐着模线一挖，把纸一拼，一抖起纸毛来就齐了。光看字，真的是齐白石，画的只能说不太好，但是一般人也看不出来了。我个人觉得齐白石的字比画难模仿。这种就属于后来造假。造假的手法多了，下面再具体讲。

齐白石 荷花图轴(仿本)

齐白石 荷花鸳鸯图轴(真迹)

造假的主要手法

造假主要就是摹、临、仿、造这几个方法。摹是指对照原作，对着真本摹，特别是摹本。摹本怎么理解呢?现在咱们弄的拷贝箱，里面安灯泡的那种。一打开，把原件放在上面，进行勾摹。过去没有电灯泡就使窗户纸的地方，迎着光的地方，有廊子的房子差点儿，最好是没廊子的房子，这样来进行摹。这是摹，还有勾填，这种书法用得最多。现在流传下来的，王羲之的几个有名的帖如《丧乱帖》等，大部分都是用这种办法。摹本，勾摹，唐朝那会儿就使用，因为皇上喜欢这字，就叫人勾拓下来，当时还不能算造假，那么传下来，即使是勾摹本也不简单，唐代传到现在，也是国宝了，所以勾摹本不能小看。临，就是对着这幅画照临，一丝不苟地临。临的最好的是明朝的仇英仇老先生。

王羲之 一门书翰卷局部(勾填本)

马远 踏歌图图轴(真迹)

马远 踏歌图图轴(临本)

仿，就是仿其大意。比如现代的金默如，金默如如果要仿王雪涛，那就很容易了，不用临，也不用摹，他一出笔就是那个味儿。何海霞要想仿张大千也容易，轻轻松松，一下子就行。当然仿得不好的也有，比如你让我去仿齐白石，仿张大千，人一看就知道是假的，假的没样。造，就是愣造、胡造。知道有这么个名儿，比如说徐展翅，是画大写意花卉的，大致地看过一些，也许见过几件作品，然后就造，闭门造车。造假基本上用的都是以上这几种手段和方法。

赵孟頫 秋郊饮马图卷(真迹)

赵孟頫 秋郊饮马图卷(摹本)

地区性造假

作假还有一个地区性的问题。苏州造的叫苏州片，湖南造的叫长沙造，河南造的叫开封造，还有广东造、后门造、扬州造、潍坊造。先说这个苏州片，书上没有详细的记载，据说宋朝那会儿就有，说是在苏州看到了吴道子的画，但没说是苏州人造的假。不知是哪里造的。文献记载是从万历开始才有，这是比较确切的。从苏州去虎丘的路上有一个叫七星山堂的地区，那里有个桃花坞出产年画，这个地方古时候文人集聚，也是造假画的地方。书上曾讲了这样一个故事：文徵明常到此地去遛弯，看见了仇英将画摆在那里卖，文徵明一看这个人画得很有功力，便跟仇英说，我给你介绍一个人吧。文徵明是爱才之人，他将仇英介绍给他的朋友、大收藏家项子京。项子京家里宋元的东西颇丰，仇英就在项子京家里临摹，一笔一笔的照临不误，临了几年，仇英的画技得以大进，后来成为明“四大家”之一。仇英在文学方面基础较差，咱们从他的作品就可看出，他的画都是穷款：“十洲仇英写”，很少有在画上题诗的，起码我还没见过。荣宝斋存的那幅松树老人，也是仇英画的。所以前面所讲故事的真实性很大，这说明苏州出人才，当然造假画也有一手。

明 仇英职供图卷(真迹)

明 仇英上林图卷(苏州片)

苏州片就是指在苏州这个地区造的假画，从明朝万历时就有，清朝初期为鼎盛期。我们现在见到的大部分都是清康熙前后的苏州片。苏州片的特点是什么呢?画手卷的比较多，册页少，轴也少。而且假画多是仿赵伯驹、张择端、仇十洲。清初时候的造假，是假仇十洲，假黄筌，假徐熙，造这些人的假。以山水、人物为主，花鸟也有。它的特点，都是搞手卷，比如《汉宫春晓》《百美图》《桃花源记》等，都画这些比较有名的作品，模仿的水平是高低不等。有的造假造得相当好，国际书店里就有仇英款的山水卷子，可惜太残破了，画得很好，起码是清初。水平相当高，画青绿的。现在就苏州片来讲，目前我们也要考虑重点收购，苏州片现在已然很难得了。这是苏州片大致的情况。

赵构行书汉高帝求贤诏卷(河南造)

南宋 赵构行书付岳飞手敕(真迹)

还有一个是河南造，也叫开封造。它作假的特点是什么呢?就是造字，造书法，而且都造名臣武将的假，如岳飞、文天祥、黄庭坚，其次造的是明朝的祝枝山。时间大约是从明末清初开始的。底子大部分都用纸本，也有少数是绢本的。他们是怎样造假的呢?步骤是把纸刷上粉，就跟粉笺似的，然后在上面写，写完了之后，把纸一揉，再抖搂平了，粉就都掉了，成一条缝一条道的，粉一掉，粉上面的墨也掉了，这样再一裱就成了作旧。实际上真正旧的，哪一个也没有像它那样残得厉害。造假的手段并不高明，容易鉴别。但是，它流传下来的东西很多，一看就知道是河南造。

海瑞自书诗卷(湖南造)

明 海瑞楷书奉别帖(真迹)

再有一个就是湖南造，也叫长沙造。一般是仿明末清初一些所谓节烈的名人，比如史可法，还净造一些冷名头的假，有些你必须查大词典才能找到其人。他这是抓住了人的心理，不像河南造岳飞的假。他们用的质地都是绫本。绫子的, 比较粗糙，发绫粗极了，制作的也比较低下，手段并不高明。一看便知，大部分都是大条，大的绫本。咱们就有一副对子。原来有个轴，不知现在还有没有了。他们造假时都使淡墨，用淡墨写完了，跟着就拿水冲漂，过水冲，这样就容易让墨洇，字也好，画也好，反正有线条的地方都有点往外洇，故意作这个假，专门仿这些节烈或者遗老。尺幅较大且都是立轴，都是绫本，这是湖南造的特点。仿得水平不高，容易识破。

清 焦秉贞汉宫春晓图轴(真迹)

焦秉贞人物界画轴(后门造)

再一个就是后门造，咱们这儿的(北京)，在烟袋斜街。这种造假都是在民国，民国以来造的。他们造假的特点也是比较容易看到的，大部分都是臣字款，仿乾隆画院的臣字款的东西，像郎世宁、钱维城、蒋廷锡等等。落款都是臣钱维城，臣××，上面盖上乾隆玉玺，“豆腐干”一盖，水平不高，装裱得挺讲究。它这个题材，有手卷、大条幅、中堂、四条屏，有装镜框的，有裱轴的，册页少，还有扇子。扇子，它是用红木做的扇子股，大股的外头大部分都刻上“于敏中”之类的人名，都是乾隆时期内廷供奉写的字，添金，刻上。里面打开都是纸扇，一面画一面字，大部分也都是臣字款。乾隆画院倒不仿别人的，就仿郎世宁的百骏。这个张葱玉跟我讲过，他的一个朋友真上过当。解放以前，他的一个朋友从上海来北京，找北京某位先生做买卖，这位朋友和张葱玉一起来的，在活动当中有事就分开了，不可能老在一块儿，一块儿来就为做个伴儿。这位先生一看该吃他了，说是有一件东西你别跟张葱玉说，让他看不合适，我不跟他讲。说是有一个郎世宁的手卷，这个朋友动了心想去看看，就甩开张葱玉，被领着进了一家大宅门，很讲究，几进院子。一个老头出来了，先烧香、洗手、把桌子擦了又擦，垫上包袱皮，打开来是郎世宁百骏，捣饬的较好，可能重新装裱过了，用红木盒子装着。也不知是几条金子，这位朋友买好了拿到上海去了。没过多久他就和张葱玉说了，张葱玉一听是郎世宁百骏，就说别看了，假的，后门造。这朋友也急了，拿来一看，果不其然。因这是北京造的假，南方人见的比较少，所以能蒙人。

清 石涛山水图轴(广东造)

广东造，它的特点是绢本，大部分造的是唐、五代时期的，如尉迟乙僧这些大名家画的人物，大多是一个人，有的时候没景，画的右上角有宋徽宗的签名“天下一人”，要不然再弄一个签条，唐吴道子如何如何。据某位裱画的师傅讲，这种造假是把绢染旧了，之后上面托一层粉，然后再画，再作旧。这是仿大名头的，再一个就是仿石涛。广东一个有名的画家叫李检，字月桥，仿石涛的画就像他自己的风格。仿的水平也不是太高，这就是广东造。再一个是扬州造。扬州造假除了造郑板桥之外，主要造石涛。时间也是在乾隆前后，年代很旧，没经验弄不好很容易上当，年份都很好，都画纸本，也不染旧，画里的题字行里称皮匠刀，就是撇和捺有时像皮匠修鞋用的刀子。还有潍坊造，潍坊造就是造郑板桥。这是后来才查出来的，是在青岛博物馆看到有一张画画得跟郑板桥一样，底下的款是谭云龙，后来知道这个谭云龙是何许人了。他是破落家庭的书香子弟，后来学木匠，小细作。郑板桥当县太爷时叫他到家里修理红木家具、配个座什么的。他就看郑板桥画画，晚上没事时自己也拿笔画，就这样，久而久之能画得很像了。同时代人，同时造假，这是最难看出来的。从时代气息来看一样，时代风格、特点也一样。但假的终归是假的，他画的还是没有郑板桥那么挺拔，那么爽利。还有一点，他画石头爱点苔，郑板桥恰恰相反，这点他可能忘了，郑板桥画石头很少点苔的，我们看他的原作，点的极少。所以，过去琉璃厂常说，凡是点苔的都是谭木匠，不点苔的都是郑板桥。当然，这一点也不能绝对，有的时候郑板桥也点一点苔。郑板桥画石头，画线，顶多参差点。如果上面点好多苔，有点苔的这个就是谭木匠的了。不点苔的真的可能性比较大，有的点苔的也有可能是真的，但不会像谭木匠点的那么多，这是潍坊造。

曾国藩家书《告诸弟书》全文如下：

诸位贤弟足下：

十一前月八日，已将日课抄与弟阅，嗣后每次家书，可抄三叶付回。日课本皆楷书，一笔不苟，惜抄回不能作楷书耳。

冯树堂时攻最猛，余亦教之如弟，知无不言。可惜弟不能在京，在树堂日日切磋，余无日无刻不太息也!九弟在京年半，余懒散不努力;九弟去后，余乃稍能立志，盖余实负九弟矣!

余尝语贷云曰：“余欲尽孝道，更无他事;我能教诸弟进德业一分，则我之孝有一分，能教诸弟进十分，则我之孝有十分。右作不能教弟成名，则我大不孝矣!”九弟之无所进，是我之大不教也!惟愿诸弟发奋立志，念念有恒;以补我不孝不罪，幸甚幸甚!

岱云与易五近亦有日课册，惜其讥不甚超亘，余虽日日与之谈论，渠究不能悉心领会，颇疑我言太夸。然岱云近汲勤奋，将来必有所成。何子敬近侍我甚好，常彼此作诗唱和，盖因其兄钦佩我诗，且谈字最相合，故子敬亦改容加礼。

子贞现临隶字，每日临七八页，今年已千页矣，近又考订《汉书》之伪，每日手不释卷。盖子贞之学，长于五事，一曰《仪礼》精，二曰《汉书》熟，三曰《说文》精，四曰各体诗好，五曰字好，此五事者，渠意皆欲有所传于后少。以余观之，此二者，余不甚精，不知浅深究竟如何，若字则必传千占无疑矣。诗亦远出时手之上，必能卓然成家。近日京城诗家颇少，故余亦欲多做几首。

金竺虔在小珊家住，颇有面善心非之隙，唐诗甫亦与小珊有隙，余现仍与小珊来往，泯然无嫌①，但心中不甚惬洽②耳。黄子寿处本日去看他，工夫甚长进，古文有才华，好买书，东翻西阅，涉猎颇多，心中己有许多古董。

何世名子亦甚好，沈潜之至，天分不高，将来必有所成，吴竹如近日未出城，余亦未去，盖每见则耽搁一大也，其世兄亦极沈潜，言动中礼，现在亦学倭艮峰先生。吾观何吴两世兄之姿质，与诸弟相等，远不及周受珊黄子寿，而将来成就，何吴必更切实。此其故，诸弟能直书自知之，愿诸弟勉之而已，此数子者，皆后起不凡之人才也，安得诸弟与之联镳并驾，则余之大幸也!

季仙九先生到京服阕③，待我甚好，有青眼相看之意，同年会课，近皆懒散，而十日一会如故。余今年过年，尚须借银百十金，以五十还杜家，以百金用。李石梧到京，交出长郡馆公费，即在公项借用，免出外开口更好，不然，则尚须张罗也。

门上陈升，一言不合而去，故余作傲奴诗，现换一周升作门上，颇好，余读《易》旅卦丧其童仆，象曰：“以旅与下，其义丧也。”解之者曰：“以旅与下者，谓视童仆如旅人，刻薄寡恩，漠然无情，则童仆将视主如逆旅矣。”余待下虽不刻薄，而颇有视如逆旅之意，故人不尽忠，以后余当视之如家人手足也。分虽严明，而情贵周通，贤弟待人，亦宜知之。

余每闻折差到，辄望家信，不知能设法多寄几次否，若寄信，则诸弟必须详写日记数天，幸甚!余写信亦不必代诸弟多立课程，盖恐多看则生厌，故但将余近日实在光景写示而已，伏维绪弟细察。(道光二十二年十一月十六日)

注释：

①泯然无嫌：指表面上没有嫌隙。

②不甚惬洽：指不太乐意和融洽。惬：惬意。

③阕：止，止息，此处指期满。

曾国藩书法作品

曾国藩家书《告诸弟书》译文

诸位贤弟足下：

十一前月八日，已把日课抄给你们看，以后每次写信，可抄三页寄回。我的日课都用楷体，一笔不苟，可惜寄回的抄本就不用楷体了。

冯树堂进步最快，我教他和教弟弟一样，知无不言。可惜九弟不能在这里，与树堂天天切磋学问，我无日无刻不叹息!九弟在京城一年半，我懒散不努力;九弟去后，我才稍微能够立志，因我大有负于九弟了!

我常对岔云说：“我想尽孝道，除此没有别的事更重要。我能够教育弟弟们进德修业一分，那我真是尽孝一分;能够教育弟弟们进步十分，那我真是尽孝十分。如果完全不能教弟弟们成名，那我是大大的不孝了。”九弟之所以没有长进，是我的大不孝!只望弟弟们发奋立志，念念有恒，以弥补我的不孝之罪，那就很有幸了!

岱云是易五，近来也有日课册，可惜他们的见识不够超越，我虽天天和他们谈论，他们却不能一一领悟，还怀疑我说的大夸张了。但岱云近来很勤奋，将来一定有成就。何子名近来对我很好，常常彼此作诗相唱和。这是因为他兄长饮佩我的诗，并已论书法最相合，所以子敬也改变态度，优礼有加。

子忐现在临的是隶书，每天临七八页，今年已临了千页了。近来又考订《汉书》之伪，每天手不释卷。子贞的学问，有五个方面见长。一是《仪礼》精通;二是《汉书》熟悉;三是《说文》精湛;四是各种体裁的诗都写得好;五是书法好。这五个方面的长处，他的想法是都要能传于后世。以我看来，前面三个方面，我不精，不知深浅如何?如果说到书法，那是必定可传千古疑的了。他的诗，也远远超过了时尚诗人，一定可以卓然成家。近来京城诗家很少，所以我也想多做几首。

金竺虔在小珊家住，两人有嫌隙，面和心不和。唐诗甫也和小珊有嫌隙。我现在仍旧与小珊往来，表面上没有嫌隙，但心里不太乐意和融洽。黄子寿处今天去看他，工夫很长进，古文有才华，喜欢买书，东翻翻，西看看，涉猎很广，心里的古董货收藏不少。

何世兄也日好，沉着潜静得很，天分不高，但将来一定有成就。吴竹如近日没有出城，我也没有去，因为见一次面便耽搁一天时光。他的世兄也很沉着潜静，言行合乎礼节，现在也师事倭良先生。我看何、吴两世兄的姿质，和弟弟们不相上下，远不及周受珊、黄子寿，而将来成就，何、吴一定更切实些。因为这个缘故，弟弟自然知道我的意思，希望弟弟们勉励。这几位，都是后起不平凡的人才，如果弟弟们能够与他们并驾齐驱，那是我大感幸运的!委仙九先生到京，丧服满期，对我很好，青眼相看，同年会课，近来都懒散了，但十天一会还维持下来。我今年过年，还要借一百五十两银子，以五十两还杜家，以一百两自己用。李石梧到京，交出长郡馆公费，就在这公费中借用，免得向外面开口更好些，不然的话，又要张罗一番。

门上陈升，因为一言不合，拂袖而去。所以我做了一道《傲奴诗》，现在换了周升作门上，比较好。我读《易》旅封丧其童仆，像曰：“以旅与下，其义丧也。”解释的人说：“以旅与下是说看童仆好比路人，刻薄寡恩，漠然无情，那么童仆也把主人看做路人了。”我对待下人虽说不刻薄，也看得如路人，所以他就不尽忠报效，今后我要把下人当做自己家里人一样亲如手足，办事虽要求严格明白，而感情上还是以沟通为贵。贤弟对特别人，也要知道这个道理。

我每听到通信兵到，便望有家信，不知能不能设法多寄几封?如果寄信，那弟弟们必须详细写日记几天，幸甚!我写信也不必代你们多立课程，恐怕多了产生厌烦心理，所以只写近日实在情形罢了。望弟弟们细看。(道光二十二年十一月十六日)

明代祝允明草书欣赏《手卷曹植诗四首》又名《箜篌引》，台北故宫博物院藏。此卷抄录曹植古诗四首，写于“冬日烈风”，然祝允明对自己的表现却很满意，认為可追摹一千五百年前的“草圣”张芝。通篇用笔利落，锋势劲锐，轻重徐急变化大，结体攲正疏密，化线為点，以简驭繁，加上笔势的纵横使转，大大强化了画面的变化性与节奏感。全卷率意自然，不加修饰，狂放的外观下却有著严谨的法度与高度的掌控，凭藉著收放自如的书写技巧与丰富的书学修為，此作确实达到了神融笔畅的书写境界。

 

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(一)选择优秀的字帖

所谓取法乎上，即选择最优秀的毛笔字帖。古人云“取法乎上，得乎其中;取法乎中，得乎其下”。意思是说，如果选择高水平的字帖，起点就高，学得好的话，效果至少可以达到字帖的中等水平，如果选择一般的字帖，学习效果就等而下之了。对于初学书法的人来说，我们应该选择历代著名书法家的代表作来学习，因为那些是被时间证明，并且被公认的优秀作品。这样才不会走或少走弯路。

(二)选择法度严谨的字帖

初学写字，严谨的字帖，应从规矩入手。孙过庭在《书谱》中说学习书法有三个阶段，第一个阶段以平正为主，因此我们应该选择法度谨严的字帖作初学范本。有些字帖，老辣高古，不拘法度，是书法家晚年人书俱老的作品，艺术境界虽高，但不适宜初学。还有一些字帖，乱头粗服，个性极强，艺术价值很高，也不宜用来作为初学。

(三)选择雅俗共赏的字帖

对于初学书法的人来说，我们应该选择既美观又实用的字帖进行学习，追求雅俗共赏的效果。这里的“雅”，指格调高雅、风格纯正;“俗”即通俗，大家易于接受。一般来说，这样的字帖也必定是用笔精到，结构美观的，是属法度谨严的作品。那些风格诡异，造型怪诞，以丑为美的书法作品当然不在初学的范畴之内。

(四)选择自已喜欢的字帖

同样是优秀的碑帖，有人喜欢这，有人喜欢那，选择字帖就不能强求一律，应该尊重个人的兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师。对自己喜欢的字，总是情不自禁地模仿、学习，写起来感觉轻松愉快，之所以喜欢，其中一定有与自己的内在气质相契合的地方。有这种契合，便很容易上手，很容易见到学习效果。

(五)选择版本好的字帖

字帖可分拓本和墨迹本两种类型。墨迹本点画分明，笔触清晰;碑拓本苍茫浑朴，有金石味。这两类字帖应该参照着学习。如果同一种字帖既有墨迹本，又有依墨迹而刻的翻刻本，那么最好选用墨迹本而不用翻刻本。因为翻刻本可能会失真。选择碑刻拓本作字帖，拓本的年代越早越好。现代印刷技术能够使印刷品与原碑帖质量不相上下，这对于我们选择碑帖来说带来了莫大的方便。但是我们不能选择印刷质量差的版本，一些仿刻本、修填本也不宜采用。虽然修填本字迹清楚，但是丧失了原碑拓的韵味。