书法为艺术,前人心血凝。
学书贵有恒,练书须用心。
心正则笔正,笔决记心中。
下笔不离点,转折贵圆露。
有垂还欲收,勾划忌平庸。
左垂宜竖露,右直利悬针。
捺似金刀势,撇如犀角形。
横行锋务敛,结构气欲清。
毫发不松懈,布局巧用心。
疏密必相间,迟速便能通。
轻重相扶持,正偏顾盼情。
浓淡相映易,向背必适中。
虚实必兼顾,起伏延绵陈。
纵横穿插势,吞让有分寸。
导之则泉注,顿之则山尊。
神形能兼备,飘逸潇洒容。
日日不歇笔,不懈功竟成。
楷书称正楷 起笔多藏锋
学书必先行 行笔用中锋
笔画形态稳 回锋要自然
字字得端正 结构讲造型
结构搭配匀 多临古人帖
章法要讲究 用笔讲技巧
笔笔得到位 楷书要写好
清朗必整齐 重在用腕上
行书口诀
行楷书写要流畅 主笔沉着是关键
快写简化是特征 连笔轻细不可粗
伸缩性大变体多 用笔最好是长锋
执笔用笔如草书 使墨必须调湿润
执笔必须悬起肘 全篇排头是标准
灵活多变才自如 一气呵成要贯通
隶书口诀
方劲古拙 如龟如鳖
蚕头雁尾 笔必三折
雁不双飞 蚕无二色
点画俯仰 左挑右磔
重浊轻清 斩钉截铁
魏碑口诀
魄力雄强 精神飞动
气象浑穆 兴趣酣足
笔法跳跃 骨血润达
点画峻厚 结构天成
意态飘逸 血肉丰美
草书要决
草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇
全章一起要贯通 有气有神是精品
狂草要决
狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞
点线变化多姿美 疏密虚实心有数
气势磅礴态万千 结构布白心畅意
隶书创新的方法很多,特别是在当代,由于多元化文化的发展,书法家们越来越注重个性的张扬,再加上出土文物的丰富,可以借鉴和取法的资料日益增加,人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华,而是更多地着眼于早期隶书(像简牍、帛书、摩崖、石刻等),例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等,包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等,从中寻求隶书创新的方法。
具体来说,当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面,以下结合书家及作品进行分析。
1、篆隶结合 我们知道,隶书是在篆书的基础上发展变化而来的,所以经常有人讲“篆隶不分家”,“篆中有隶,隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索,取得了通常状态下所得不到的艺术效果,增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写,在用笔上表现为线条的圆浑,多使用中锋,在结体上也是方折的体势较少,多取圆势。
2、造型奇特 隶书的造型具有突出的特点,或纵长取势,或宽扁见长,皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势,而当代隶书作品的造型则多纵长取势,这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法,反其意而用之,却取得了一种特殊的造型效果。
3、融入行草 每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的,隶书也不例外,当人们在实用书写时为了追求便捷,便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中,张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本,多求精美,取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等,后来潜心研究汉代帛书、简牍,并将其和行草书融入到传统的汉隶之中,开辟了隶书的新的写法——草隶,也充分体现了书家的性灵之美。
4、金石趣味 当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味,是清代以来书法家所进行的探索的继续,清代书法家何绍基在这一方面作出了突出的贡献,直接影响了当代隶书的发展。在隶书作品中融入一些金石气息,可以增加作品的视觉冲击力,使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉,作品看起来也更加有质感。
5、碑简杂糅 在隶书作品中融入简牍笔意和情趣,是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源,并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书,从中寻求隶书创新的道路。
《兜沙经》系典型的唐人写经,与《灵飞经》风格相当。骨筋挺拔,具北碑风规,系唐人写经之珍稀之物。
这幅小楷系唐人写经《兜沙经》,无款识,署“天祐四年(907年)七月日…”乃唐祚之末五代之始,其书法与唐代楷书主流一脉相承,谨严有法,挺拔俊朗。《兜沙经》清晰完整版下载见底部!
虽然说这幅佛经小楷没有原作者,但是出处范畴不难参考。我们不妨借助本文,和大家普及下唐人写经。
在唐代,有4种人抄写佛经:
第一、出家人。在那个年代里,佛法是通过佛经来传达佛法的,所以需要更多佛经法本来传播。出家人是最有理由来抄写佛经的;
第二、虔诚的佛教信徒。大多是在家居士。从古到今,佛教徒修行的虔诚方式之一,就是靠抄写佛经来加深对佛法的理解。不过这类人有书法水平参差不齐。
第三、生活条件不算好的知识人群。很多科举不得意的读书人都有过在寺庙里的经历,而抄经仅仅是其谋生的手段。
书法的基本功主要有以用笔、点画、结构、章法等为主体的方面。在少儿书法教学中,尤以用笔为重点,并落实于点画,贯穿其始终。而后再在结构上下功 夫,章法则在创作时更为重要。至于书写姿势、执笔方法等,这是学习书法必须掌握的知识,算作基本功也可以,因为姿势与执笔对书法水平的提高有直接的影响。
那么,如何使孩子尽快掌握书法的基本功呢?
一、授以笔法,加强线条书写训练。
由于书法以点、线为基础,是讲究线条质感的艺术,所以孩子学书首先要练线条,把写好线条作为入门的最初必修课。训练时强调中锋行笔,因为是孩子,又是初学, 不要把运笔的理论讲的太复杂,但方法要讲清楚,对实践训练的要求一定要严格。
在书法的教学中,对于各种线条的枯、湿、涩、疾、缓等的丰富变化,可以适当讲一些, 但不要过分追求速成。因为这是较高层次的教学要求,不适宜孩子初学。对于各种线条形态的评点,却非常重要。孩子容易接受直观的感觉,形象性的东西易于理解,什么样的笔画形态为好,什么样的笔画形态为病,区分清楚,使其加深理解,帮助记忆,这对正确掌握笔画有促进作用,对日后学好结构起先导作用。
二、根据个性,严选碑帖。
历代碑帖面目众多,而对每本具体碑帖的态度却因人而异。尽管孩子学书时,听凭教师选定字帖,但他在临摹时会表现出一种无声的反应。如果教师一定要让学生学不喜欢的字帖则该生的学书效果会事倍功半;相反,有的少儿接触某帖之后,学书进步之快,令人惊异,这是孩子对不同碑帖的适应性所表现出来的学习效果。
要根据孩子的不同个性特点来选贴,所选字帖与孩子的个性特点相吻合则教学效果好,不合则教学效果差。有的孩子好动活泼,性格外向,适合教学颜书或赵书,效果很好;有的孩子 沉默寡言,性格内向,学柳不行,改学欧书,果然一改就灵
学书之始,必经临摹。摹与临是传统沿袭下来练字的必经程序,有其科学性。但现在出版的字帖,字形一般不大,作对等大小的临摹,不利于笔画的掌握,所以要求少 儿放大临写,字径在10公分见方最为理想,这样可使孩子在运笔时,对完成笔画的笔锋走向看得清清楚楚,同时也便于操纵毛笔。
现在印刷技术的发展,使得各种版本的字帖应有尽有,所以从市场上找本放大本的字帖进行练习,是件比较容易的事,给少儿选字帖时,可选放大本的作为初学,效果较好。
NO.3 颜真卿《小字麻姑仙坛记》
碑文苍劲古朴,线条粗细变化趋于平缓,笔画少波折,用笔时出“蚕头燕尾”,多有篆籀笔意。其结体因线条厚重,为了在字的中宫留出余白,以避免壅塞,不得不竭力向四周扩张,外拓的写法被推向极致。也因此萌态可爱,敦厚活泼,古朴清雅。
1998年9月-12月,南京市博物馆在该市北郊的象山发掘了3座东晋琅琊王氏家族墓葬,发现了王建之及妻墓志,该碑书体介于隶楷之间,横画虽有波挑,但波挑收敛,体势明显具有一定楷书的特点。其中有的字隶意浓厚,与汉隶相近。又有个别字具有明显仿古的篆书遗意,端庄,却不失可爱萌态,富有装饰性,实属罕见,非常前卫。
篆刻的章法,一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面,通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感,还影响着作品整体的艺术性。
一、布排印文
布排印文,是章法中一种根据印的形状,将印文有机组合成整体的方法.
印文的字体很多,从它们的形状结构来看,一般只分为两大类。其一为“就形”,印文为了适应布局的需要,内外形结构大幅变形,迁就在布局中可占范围的形状,一般成几何形,具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”,印文的结构不迁就可占范围的形状,有的直接采用长规的书写法,笔势较舒展,有的稍作变形,以便笔画整齐。
两类形状结构的不同的印文,在组合布排时,因各自的特点,可作不同的利用,产生不同的效果。
1、平整规矩
平整规矩,并不受印石形状的局限,印文在布局中的位置排列和笔画安排,一般都整齐而不参差。
错杂放纵,并不受印石形状的局限,印文的排列自由而不拘束,往往位置错综,字与字的笔画互相穿插,时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系,布局极其灵活,突出书趣笔意,无拘谨之意。
虚实,在印章中是指笔画和笔画之间的空隙.前人论印中常提到的“分朱布白”,就是指经营虚实。
经营虚实,是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法,它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后,全局的疏密产生舒适的节奏感,在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。
1、匀称
匀称,是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排,通常表现在平整规矩的印文布排方面,可使布局产生平实稳重的美感。
2、对比
对比,是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来,以产生虚实相生的美感,形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别,用之恰当,“疏可走马,密不透风”的效果能兼得于一印之中。
3、对称
对称,是在布排印文时将中心线两边的繁与简(笔画与笔画间隙)作基本近同的处理,使相对的两个部分在朱“的量感方面相称,以达到互相适应的效果,从而增添装饰意趣。
4、呼应
呼应,是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应,不使某一局部的虚和实孤立存在,以此加强整体的韵律。
三、完善整体
一方印的布局,采用何种结构的字体较合理,以何种印文布排法为方便,用何种方法经营虚实为妥,安排完毕后,布局并没有因此而告结束,还要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾,使各方面完美、和谐,获得统一。这种调节,从整体着眼、局部着手,是完善局部到整体美感的一系列方法。
1、协调
协调,就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格,使一切处于和谐之中。首先要使字体统一,其次为笔势的统一,其三为笔画风格的统一,另外印文与印边的风格也要统一。
求异,是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理,避免机械的重复,使整体有变化,同时还可调节印文布排中的疏密问题。在一印中,叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字,均要有所变化以求异。
破残,在古印中的出现,并非古代印人之心画,皆为长年风化之故,合理得用于布局中,可以平衡布局的虚实和重心,又可生动气韵。
笔画稠密处,可作适当破残,朱白之间产生活泼感;紧靠印边与印边平行的长笔画可破残,使其通气;近印边过于空旷,可用少量大小不同的残点加实,以平衡整体的虚实。
4、增损
增损,是汉代印人处理私印布局的重要方法之一,增其简者,损其繁者,使同一印中印文繁简差距缩小,使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
相间,就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文,繁者为白文,简者为朱文,用以调节虚实关系和平衡重心。
在朱白相间的印章中,朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似,白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
移位,是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下,移动字的某一部首位置,使诸印文形体阔狭相互适应。
挪让,是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置,以完善整体布局的虚实和重心。
巧拙,是从印章布局的整体角度出发,将印文的笔画作不同的取势,以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点,关键在于用巧不过于妩媚,用拙不流于怪野。
伸缩,是根据印文布排和虚实经营的需要,将印文笔画作不同的伸缩处理,使局部和整体融于一体、气势贯连。
镶合,就是将二字或镶嵌或一体,或合连在一起。镶合成一体的两个字,在语法中必须是一个词,为一繁一简,排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
回文,是将印文做逆向旋转的布排,调节布局的虚实效果,汉代大多用于四字姓名印,后来也有人把它用于闲章中。
同一印中印文的粗细不同,同一印文之中笔画的繁简不同,都属于矛盾现象,通过主观的调节,可以完善印章布局的虚实关系,使整体产生节奏。
边栏,即印章中的印边和栏格.在印章布局中,印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式,与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。
(1)朱文印的边、文关系:边和文的粗细一致,意在减少矛盾。
(2)白文印的边、文关系:边的粗细和印文笔画间隙相近,布局易得典雅和谐之趣。
(5)栏格:使用栏格,可使印章布局整齐,重心平稳,获得庄重效果。
(6)组合边:少字印,印文笔画很简单,布局时可将每一印文加一边栏排成一印式,数印式组成一整体,有奇特感。
(7)不用边:朱文印,印文布排成整体后,每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条,印形以此明朗完善,可以不用印边,取其简洁之趣。
如果说当代书法处于投资收藏的价值洼地,那么收藏当代名家书法作品有哪些机遇呢?
一、时代性机遇,收藏要有前瞻性。
如今是盛世收藏,书法界也不断涌现许多新秀和名家,而且我们又具备一定的经济条件,此时搞收藏就有时代性机遇。此外,我们在当代也要抓住现在的机遇,找出当代的名家,尤其是那些书法艺术水平能够在将来得到公认受到追捧的名家,这就需要收藏者具备一定的眼力。
二、收藏观念不断进步。
当今理财的观念深入人心,连小孩儿对自己的压岁钱都要精心打理,对于收藏来说更是如此,随着人们对书法收藏认识的不断加深,书法该藏什么、该如何去收、如何去藏,对于这些问题,收藏爱好者的理念都在不断成熟和趋于理性,这就是一种观念和认识上的进步。
三、信息的机遇。
在过去,书法类艺术品的收藏渠道可谓少之又少,甚至有时只能靠跑到邮局写信求字、邮寄。假如你想买一件沙孟海的作品,你都根本不知道去哪里找他,至于价位更是无从知晓。然而现在今非昔比了,网络信息异常发达,可以说想买谁的字都能够买到,而且可供选择的余地非常大。
四、收藏越来越大众化。
如今的社会,可以说步入了一个开明的时代,人们的经济收入、生活水平、收藏观念都发生了巨大的变化,个性化、学术化、私有化、博物馆化和系统化,让收藏更加富有魅力和价值。而且这种追求也越来越大众化,这是原来一般平民百姓想都不敢想的事。