汉字，承载着文明的曙光，从远古走来。它穿越了一个又一个朝代，穿越了漫漫长夜，走到了我们面前。汉字五千年了，它依然年轻，在当今世界，独树一帜。汉字，是华夏文明的原始基因，也可以说，是中国文化的根。

一

汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，日月山水，花鸟鱼虫，莫不如此。汉字发展的独特路径，体现了中国人的思维特征，深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

书写，是汉字的艺术实践过程，是人的审美意识对象化到汉字之中、使汉字结构不断完善的过程。谐调性、整体性、稳定性，是汉字的美学原则。谐调性是核心，只有谐调才能实现整体性与稳定性。人们天天面对汉字，为什么百看不厌?就因为汉字造型美观，结体和谐，赏心悦目，散发着美的气息。所谓书法，就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术，恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。

二

书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家，莫过于王羲之。王羲之的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。

这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，当然，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期政治动荡专制，士人不再倾心仕途，反而有意疏离权力，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达，士人狷介，清高去俗，“竹林七贤”是也!

如今，摹本《兰亭序》、集字《圣教序》等为我们留住了王羲之行书的神韵：率意而为，爽朗通脱，点画之间，流溢着那个时代的精神风度。

三

时间来到了唐代，唐太宗李世民痴迷于王羲之的书法。但是，技法易学，风骨难追，况且，时代变了，产生王书的精神气候不再，那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。

唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。是的，唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书，唐人不让古人，直达巅峰。看颜真卿的楷书，巍巍乎，磅礴伟岸，高山仰止，一个个字，犹如一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。

苏轼在《东坡题跋》中说，“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹，可见唐代所达到的文化高度。实际上，这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。

四

宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人，尽管米芾喜穿唐服，性格粗放，人称“米颠”，但毕竟是唐风余韵。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边，不刻意讲究点画的平直均衡，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。

书法，好像就是写字，但绝不仅仅是写字。扬雄说，“言心声也;书心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。如今，中华民族正走在复兴的历史征程中，在新的时代精神的灌注下，期待书法艺术缔造新的辉煌。

一、横画

欧体—斜上姿态，中端不含有弧形。

颜体—短横前细后粗，左轻右重。长横中部(段)比较细，略带有弧形。

柳体—短横粗壮，长横细瘦。

赵体—短横左重右轻，长横弧势明显不隐瞒，中段略有一些细。

二、竖画

欧体—悬针竖多为主笔。垂露竖中段略细。

颜体—悬针竖坚持中锋用笔，中段挺拔。垂露竖两头比较圆润，中间稍略粗。

柳体—悬针竖粗细均匀，垂露竖下垂直行。

赵体—多用垂露收笔，比较大方，显得厚重。若有两笔竖画时，右部一笔一般都是用悬针。

三、点画

欧体—以三角为主(主要是源于魏碑)。

颜体—点的形状饱满，收笔多锋为下笔做呼应。

柳体—多于侧锋写点，撇点出锋劲利，

赵体—富有变化，活泼自然。

四、撇点

欧体—斜撇、短撇爽劲有力。长撇、竖撇细而有劲。

颜体—长撇劲而有力富有内蕴，如绵里裹针，外柔内刚。短撇浑厚粗短，似匕首状态势。

柳体—直撇粗细均匀。短撇重而锐利有力。长撇细而有劲有力。

赵体—短撇有劲，快捷而利落干散。

五、捺画

欧体—斜捺、平捺笔力均送到笔锋，基本不停动。

颜体—捺画粗重，浑穆饱满，弧度自然。

柳体—波动中出筋露骨，峭拔刚劲。

赵体—轻灵畅达，暗含起伏。

六、折画

欧体—横细竖粗，折处方劲浑厚。

颜体—横细竖粗，横略向上方斜(形成右低左高)，折处带弧度。

柳体—横折中竖画微带弧状，形如弓。

赵体—横折用笔如行书，圆浑而带有立体感。

七、钩画

欧体—竖钩蓄势疾钩，也有逆行平出。

颜体—形如鹅头，钩尖如鸟啄。

柳体—横钩与竖钩，或者顿笔如鹅头，或者轻出如三角形，弯钩略带弧度。

赵体—出锋疾捷。

翰墨芬芳更高雅

女人如水，调墨写字，该多美?崇尚古典文化很难得，她们不拜金、不夜场、不虚荣、不争斗，言谈举止低调而谦虚，她的富有是内在而高雅的。当有机会时候，她爱挽起袖口，一展翰墨身手，她毫不掩饰地展示她古典而优雅的翰墨风采。

古典气息更浪漫

有的女人风情万种会打扮，也有的女人能歌善舞、嘴角伶俐，这些女人的“浪漫”对于男人而言或许是“立竿见影”的，但却不一定是长久的。最长久的浪漫，是来自内质的优雅，或拟一篇好文，或写手好字，必定是长久滋养感情的浪漫情怀。

养儿育女更温馨

很多家长希望小孩学书法，而且很多小孩自己也喜欢，但是当前中国书法教育，除了师资问题，还有就是家长本身书法水平的问题，如果妈妈能够积累一定书法基础，对小孩的书法学习，简直是如虎添翼了。

内心充实更幸福

追一部电视剧再感人终究是虚构，逛街扫货再开心终究是外物，只有内心充实，有进步的快乐才是真正的幸福，陪家人能幸福，看书能幸福，写字也能幸福。

实惠划算更健康

练瑜伽、学钢琴费用不菲，户外运动设备繁杂，酒吧夜场亚健康，更加实惠划算便捷的休闲方式，也就是书法了。“书法是最便捷的娱乐工具”，百年前的梁启超早就这样说了。

一杯清茶、一曲古筝，抑或一杯咖啡、一首钢琴曲。一袭深色便装，抑或丝绸青衣披肩，墨心落纸，静逸行笔。

谁说这样的女子不时尚呢?

东晋王羲之，建立了唐代以后几乎无法逾越的高度，但是他的七子王献之，却并没有活在父亲的光环下，不做“书二代”，却独树一帜，独创一笔书，在唐代以前，王献之其实是超越父亲，享誉书坛。那么，很明显，王献之对书法的学习，他的“创新”，到青出于蓝，都是值得我们学习的好榜样。站在这个角度而言，羲之爷俩一对比，方知书法真道理。

一、

王羲之笔法严谨而又丰富，动作复杂而又微妙，这是其内在的情感修养决定的，一般的学习者难以企及。正如孙过庭《书谱》中称：“子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂徒功用不侔，亦乃神情悬隔者也。”

二、

王献之笔法自然流畅，简洁明了，因势利导，烂漫自然。在显示其过人禀赋的同时，表现出其基于右军书法体系这一捷径而变得娴熟流便，因而在笔法的严谨、丰富和微妙上有所缺失，其审美内涵趋少。顺便指出，之后的米芾、赵孟頫、董其昌等也大都基于二王而进一步简化笔法，使得其书更趋简便，特点明确，符号化味道加强，艺术品味降低。

三、

王羲之书作的气息如同游丝幽魂，锋杪之间，触犯毫厘，则花容失色。相对而言，王献之则款款而行，游离偏颇，亦有几分颜貌。

四、

所谓“右军用笔内擫而收敛，故森严而有法度。大令用笔外拓而开廓，故散朗而多姿。”其实这种说法并不尽然。父子二人两种笔法兼用。或是出于追求流畅自然的风格，子敬使用外拓较多。

在这里，我想说的是，要真正学习好王羲之的书法，除了刻苦训练之外，必须得多读好书，补充自己的文化修养，培养丰富细腻的情感。否则就无法扑捉其作品中的气息，而离开原帖则无法另行创作此等风雅的作品。相对而言，学习王献之可以在熟练程度上下工夫。当然，没有过人的潜质和流畅的思维，也确实或者根本学不到二王书法的精髓。

“工欲善其事，必先利其器”，择善而从。唐代书法家孙过庭在《书谱》中强调书法创作中的“五乖五合”，“纸墨相发”是为一合也，意为“纸墨相宜，笔墨相生”;所以研究、了解、掌握硬笔工具的性能特点显得尤为重要。

我们学习硬笔书法技巧的过程，实际上也是认识、掌握与发挥书写工具的性能与特长的过程。

图/硬笔书法形式美感越来越被重视

随着各类硬笔书法大赛的不断举办，涌现出来的各类硬笔书法作品，其制作效果也越来越精致。如用：

1、仿拓手法则可体现古碑的神韵;

2、用圆珠笔在铜板纸写可体现秀女婵娟褚体书风;

3、用弯尖笔则可去刷一下行草书大江东去的豪放;

4、长篇的册页、参照封面设计的拼接;

5、还有模仿残纸的焚烧等制作手法…

可见，即使一幅水平较高的作品，如不注意作品的整体效果，在大赛中也是难以取得较好成绩的。硬笔书法作品虽不能达到墨分五色，但大可施展现代的工艺流程。硬笔书法作品的制作正迎合了现代楼房居室装饰要求，让硬笔书法飞入寻常百姓家成为现代社会的必然需求。

图/硬笔书法展览中出现大量仿拓手法

从以下列举的各类不断更新的硬笔书法工具，就可清晰的看到硬笔书法创作工具越来越受到大家的重视。下面，我们将“笔、墨、纸、印”称为硬笔书法的“文房四宝”;旨在将此概念的提出，以期抛砖引玉。

在硬笔家族中，笔的种类最为繁多，几可让人眼花瞭乱，如钢笔、记号笔、签字笔、铅笔、圆珠笔、荧光笔、竹笔、粉笔等等。每种笔又可分为多种型号及多种颜色;根据笔的不同性能，配以适宜的纸张，则可创作出风格各异的作品。但在使用过程中，仍以钢笔为主流，其他硬笔工具为辅。其中钢笔根据笔尖的特点，可分暗尖型、半明型、全明型;又可分为直尖型和弯尖型。

图/专注硬笔古法的“王者书法笔”(见底部)

目前，国内生产钢笔的厂家较多，较有历史的有上海的英雄牌钢笔，弯尖笔有浙江兰溪生产的云山牌美工笔，国外产品以派克笔最为著名。浙江兰溪开发生产的“王者书法笔”，专注专业硬笔爱好者和硬笔书法家使用。王者书法笔根据书写效果分为专业I型、II型、III型，分别是表现小楷、行草等书体。

古语云“汲古先修绠”，临习古贴是学习硬笔书法的唯一途径，欲求毛笔书法之神髓，须先求形似，“不求形质，勿言神采”，使用王者书法笔则能把传统的毛笔法贴、碑刻表现的惟妙惟肖，克服了用硬笔临习古帖表现难的问题，最能表现毛笔书法之韵味。(见底部“阅读原文”)

墨

墨水，有红色、蓝色、黑色、红色等，而由于黑色碳素墨水乌黑闪亮，凝固性强，即使遇水也不易化开，视觉效果好，所以创作硬笔书法作品，绝大部分使用碳素墨水。但使用碳素墨水须注意以下事项：

1、最好能在使用前一天吸好墨水，让其沉淀一下，这样书写时出水会非常均匀，不会洇化，立体感强，容易出效果;

2、避光保存，以防变质;

3、控制好笔墨的吸墨量，不宜吸满，也不宜太少;

4、不同品牌的墨水不宜混用;

5、使用前要充分摇匀。

根据大量硬笔书法家创作经验，如果笔尖出现发干，则可将笔在凉开水中浸泡几秒种，然后先在草稿上书写两行，待磨色正常后再进行创作，既先进行了练笔，又较前更为流畅润滑;也有为了表现墨色的变化，用钢笔同时蘸墨水和清水进行创作的。另外，蘸笔、竹笔等还可直接蘸毛笔用的墨汁进行创作的。

纸

随着印刷业的迅猛发展，纸的种类也越来越繁多，但创作作品较为常用的有复印纸、布纹纸、书皮纸、毛边纸、卡纸等等，选用的纸张不同，书写后所表现出来的风格也各异。而且近年来也有专门制作的效果比较好的硬笔书法创作专用纸，边框配以多种绫色，正文则设计成洒金、仿色宣、仿拓、瓦当、水纹等多种样式，非常考究，效果极佳。但平时的练习用纸，以复印纸、60-70克普通书写纸、毛边纸为宜，其价格低廉、经济实惠，毛边纸虽较难控制，但用之练习，对运笔技巧的把握有较大的帮助，根据需要自己也可设计印制简单的格式进行练习。

图/市面上出现越来越多的硬笔书法专用纸

印

硬笔书法创作的用印，也十分讲究，用好印，则起到画龙点睛的作用。“万绿从中一点红”，一幅精美的硬笔书法作品除作品本身的创作效果外，如钤上一枚精致的小印，则可为整幅作品增色不少。有不少专门为硬笔书法爱好者刻制印章的硬笔书家，作者须根据作品的风格用印，即文风、书风、印风要相协调，可见要达到意境上的统一，不仅要用的印好，更须善用印。如一幅小楷作品则可钤上细朱文型小印，行草类作品则可钤上一枚风格较粗放型的。当代硬笔书坛越来越多的书家开始注重用印。

图/国展高手欧阳荷庚的硬笔书法

随着社会的不断进步，硬笔书法艺术的不断深入研究和发展，各种精良的硬笔创作工具的不断研制开发，则为硬笔书法创作提供了更为广阔的发展空间。