明 文徵明《致吴愈尺牍十通》故宫博物院藏
文徵明(1470-1559)，明代画家、书法家、文学家，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。
文徵明《致吴愈尺牍十通》，又称《致吴参政十札册》。是文征明写给其外舅父也就是其岳父吴愈的函札，为文征明35岁至55岁间书写。
观徵明此笺，其本为小楷，俊逸流美、秀色可餐，但因为日常随手所书，故其中多处夹杂着行草书，读来更觉随性活泼真实。
注：外舅还有另一种解释，据《尔雅释亲》载：妻之父为外舅，妻之母为外姑。“妻之父”的“父”不是生父而是伯父、叔父，因为生父古语写作“考”。
译文：三百五篇，优柔而笃厚，选出焉，故极其平易，而极不易学。予嘗讀詩, 以選求之。如曰：駕言陟崔嵬。我馬何虺隤。我姑酌金罍。维以不永怀。如曰：自子之東方，我首如飞蓬。 豈無膏与沭。为誰作春容。詩非選也。而詩未嘗不選。以此見選实出於詩，特從魏而下，多作五言耳。故嘗谓学選而以選为法。則選为吾祖宗以詩求選，則吾視選为兄弟之国。予言之而莫予信也。一日，吉水张彊宗甫以木雞集示予，何其酷似選也。从宗甫道予素，宗甫欣然。便有平视曹劉沈謝意思。三百五篇，家有其书，子歸而求之，所謂吾道东矣。
吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。吴昌硕篆书写这么好，就是源于此。
大凡造型艺术，都要求“形神兼备”。书法属平面造型艺术，当然也不例外。自从南朝人王僧虔提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”。历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。
但是，书法的“神”，不能离开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，是矛盾的统一体。它们相互依存、不可分割。应该说，书法应以形传神，神彩为上，形神兼备。
以形传神
古代书论家提出“传神者必以形”。即使主张“神彩为上，形质次之”的王僧虔，在此话之后，也强调“兼之者方可绍于古人。”因为“形质成而性情见”，“形质无存，况言性情耶?”(包世臣《艺舟双揖》)指出了书法以文字形体传情达意的艺术本性，强调“形”作为信息载体的重要作用。
什么是书法的“形”呢?形是外在的、可见的文字样式，又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。有人说“形”是有笔墨处，可以看得见的;“神”是无笔墨处，只能意会的。“形”是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。
笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神采呢?所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。
神采为上
上面讲了“形”的作用。相对说来，在书法审美时，“形”、“神”这对矛盾统一体中，古今书论家、书法鉴赏家更重“神”，把“神”放在主导地位。书法创作要求传神。只有传神，字的篇章才鲜活出彩，才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子，呆若木鸡，无精打采，令人生厌。所以古人强调“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也”(唐·李世民《论书》)。
在书法创作中，“形”是服从于“神”的，以求神韵意味为先。在审美地位上，“神”是高于“形”的。所谓“惟观神采，不见字形”(唐·张怀瓘《文字论》)。“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”(《翰林粹言》)。这些都是“神”重于形、高于形的箴言。
“神”是什么?“神”者，精妙出奇也。它是内在的，看不见的“无笔墨处”。这有两个层面的意思：一是对书写者来说，它是心灵的火花，挥毫的灵气。在创作时，得之心，应之手，走笔行云流水，计白当黑，尽显达意传情风采。一是对鉴赏者来说，它似银针触激神经，令人为之一振，似九制陈皮甘果，越嚼越有滋味。在欣赏时，任凭各人的阅历，学识、处境和审美情趣去联想，去意会，去品味。前面提到的“形正而神生”，这个词汇是我杜撰出来的，不知正确与否?这个形正的“正”，不是说字要写得正正板板、四平八稳;而是说字要写得在规范的基础上有变化、有创新、有自己的轨迹和神气在。不是跟在别人的屁股后，亦步亦趋;而是站在巨人的肩膀上，奋力攀登。先要有法、有意，再到无法、无意。
所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法;思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。要使我随笔性，笔随我势，获得无法而合法，无意而皆意，无目的而达目的的艺术自由。不期工而工，无意佳乃佳的境界，则形正而神生矣!
形神兼备
书法的“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。
书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。
『肯定自我』
以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。
『忙闲兼宜』
练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。
『调剂情绪』
挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。
成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。
『延年益寿』
提笔挥毫时，如果坐姿是胸挺腰直，能使呼吸顺畅自然，血液循环畅通，同时腕、臂、指、腰均有节奏地运动，并且凝神屏息，静心静气，和打太极拳有异曲同工之妙。
古今擅长书法者大多长寿，唐代欧阳询享年八十五岁，柳公权活到八十八岁，明代文徽明九十七岁，新中国成立后齐白石享年九十七岁，沈尹默八十九岁，董必武九十岁，苏局仙一百一十岁。这些事例充分说明坚持练习书法，确能起到健身祛病、延年益寿的作用。
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袁克文(1889-1931)，字豹岑，号寒云，河南项城人，昆曲名家，民国四公子之一。素有民国时期“天津青帮帮主”之称，民国总统袁世凯的次子，由其三姨太金氏生于朝鲜汉城，长兄袁克定。号称”南有黄金荣、杜月笙，北有津北帮主袁寒云”。
袁克文从小就天性顽劣，不正经读书。但是聪慧异常，偶读诗书，便一目十行，过目不忘。他继承了母亲容貌出众的基因，长大后有玉树临风之貌，且又多才多艺，深得父母的宠爱。他自称“六岁识字，七岁读经史，十岁习文章，十有五学诗赋，十有八荫生授法部员外郎”。因为任性使气，不拘细行琐德，最后终于弄得狂名远播。
袁克文1931年病逝于天津。葬于杨村，方地山为其撰写碑文：才华横溢君薄命，一世英明是鬼雄。
来看看袁克文的书法：
八面出锋，是人们对米芾书法的赞誉。米芾自己也说：“善书者只有一笔，我独有四面”。其实说四面、八面，只是个虚数，形容其多而已，实际不止八面。但究竟怎样八面出锋?米芾并没有详细说明。本人根据多年学书经验，总结如下，请方家指正。
我认为八面出锋应包括两个方面：一是书写笔画时笔锋的出入角度，二是书写笔画时笔毫不同锥面的利用。下面先谈笔锋的出入角度，以横、竖为例，其它可以举一反三。
这是横画入笔变化图。圆圈中的横画是楷书标准笔画，如果所有的横都怎样写，就是米芾说的“只有一笔”，是俗手所为。圆圈的中心是入笔的多种变化角度。紧贴圆圈的笔画是与圆心入笔角度相应的笔画展现。再向外一圈的笔画是相应入笔角度笔画加上了弯度变化。最外一圈的笔画又加上了粗细变化。这里只概括了十二个入笔角度，实际比这儿复杂得多。
这是横画出笔变化图。道理同上。
这是竖画入笔变化图。道理同上。
这是竖画出笔变化图。道理同上。通过以上图例可以看出，笔锋的出入岂止八面?
其次再谈笔毫不同锥面的利用。书法的笔毫都是圆锥形的，锥尖(笔锋)只有一个，而锥面则朝向四面八方，见下图：
锥尖是O，锥面概括为ABCD四个角度，实际圆周有360个角度。
这是书写横画笔毫锥面着纸示意图。从这个图示可以看出，横画的完成从始至终都用锥面的一个面(A面)，这也是米芾说的“只有一笔”。这是完全的侧锋，写出的笔画扁薄无厚度，为俗手所为。
再看这个图示，开始A面着纸，为侧锋，接着行笔捻管，把A面向下扭转到向右，变为中锋，但仍是A面着纸。至收笔再捻管，把A面扭转向下。从始至终，仍然只用了一个面(A面)，这仍是米芾说的“只有一笔”。虽然用了中锋，笔画圆厚了，但总得捻管，影响书写速度，偶一为之可以，不能常用。况且只用一个锥面，也显得单调。
这个图示先是侧锋A面着纸，然后行笔，行笔时腕子向上推，笔管向上倾侧，这样行笔笔毫自然由A面着纸转换到D面着纸，自然中锋行笔，至收笔时提笔转换为A面着纸，变为侧锋，回收时再笔管向上倾侧，转为B面着纸向左回锋。这一横的书写用了三个锥面，都是通过运腕侧管，瞬间完成。
撇用了两个面
竖钩用了三个面。再举一反三，其它笔画会用到更多的面。锥面的四面八方都用上了，这也是八面出锋。