黄庭坚 砥柱铭 手卷 4.368亿 保利10年春拍

《砥柱铭》卷铭文本身长8.24米，共计82行407字，但加上历代题跋，总长近15米，这些题跋成为这幅艺术品不可分割的重要部分。

齐白石 松柏高立图·篆书四言联 4.255亿 嘉德11年春拍

《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。

王蒙 稚川移居图 4.025亿 保利11年春拍

《稚川移居图》所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。该作品曾为明代大收藏家项元汴珍藏，晚清入藏苏州过云楼顾氏家族。当代中国书画鉴定大家启功、徐邦达、傅熹年曾高度赞扬此画。上海博物馆研究员、中国古代书画鉴定专家钟银兰认为，该作品比北京故宫所藏王蒙同题材的《葛稚川移居图》更为精妙。

王羲之 草书平安帖手卷 3.08亿 嘉德10年秋拍

绢本草书《平安帖》又名《告姜道帖》，纵24.5厘米，横13.8厘米，共4行，41个字。帖上并没有作者的名款，但从题跋处看，历史上大多数人都认为是王羲之所书。展开这幅草书帖会发现，在漫长的历史长河中该帖屡次易主，41个字的周围盖满了几十方收藏鉴赏印章，今天的人们正是通过这些身份证明，推测它的悠久过去。2000多年前，“书圣”王羲之已是众人追捧的明星，如今，只有41个字的草书《平安帖》，又以平均每个字700多万元的身价成为史上最贵单个汉字。

李可染 1964年作万山红遍 2.932亿 保利12年春拍

《万山红遍》将李可染全新的艺术手法体现得淋漓尽致，虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。画面的边角几乎全被填满;浓重的墨、色连同其他中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄;黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。常有观众误以为李可染在这些“挤白”的地方使用了白色颜料，其实，这不过是可染大师所营造的视觉幻象罢了。

徐悲鸿 1951年作九州无事乐耕耘 2.668亿 保利11年秋拍

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。画中牛与三个人依次渐远，渐小，乃取用西画中焦点透视的原则，但忽视了远景的描绘，仅以数笔松散的淡墨表现出泥土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画面右侧是一棵树干粗壮的柳树，其树杈呈“V”字型向上生长，不过画面只截取了柳树的局部，将画面分割成三部分，造成空间分布的丰富性。同时，柳树与人牛队伍又基本上是垂直的，这就使整体构图虽简单，但在稳定中富于变化，变化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。整幅将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。

傅抱石 1964—1965年作毛主席诗意册页 2.3亿 瀚海11年秋拍

《毛主席诗意册》八开册页绘于1964至1965年间，是傅抱石艺术生涯最后的杰作。以毛泽东诗词为题作画，傅抱石始于1950年。1956年，他与关山月合作，为人民大会堂创作巨幅山水《江山如此多娇》。傅抱石曾说过：“我第一次读到毛主席的名篇《沁园春·雪》心情无限激动。那气魄的雄浑、格调的豪迈、意境的高超、想象力的丰富，强烈地感染着我。”在毛泽东诗词的感召下，《毛泽东诗意册》以无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。 毛主席诗意册，计八页，五页钤印“甲辰所作”印者，作于1964年，三页钤“一九六五”印，即为该年所作。

曾巩 局事帖 2.07亿 嘉德16年春拍

《局事帖》书于印书纸背，仍能看出图书印刷的字痕，根据邦达先生《古书画过眼要录•津隋唐五代宋书法》一书考证。该帖为曾巩在通判越时任上所书信牍，时间应在熙宁十年(1077年)之前，曾氏约50余岁，书法结字修长，笔划清劲，为曾氏存世罕见的墨迹。

齐白石 辛未(1931年)作山水册 1.943亿 嘉德11年秋拍

这套册页画白石老人目之所见，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息，决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。1931年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少—物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。

张大千 嘉耦图 1.91亿港币 香港蘇富比 11年“梅云堂藏张大千画”专场拍卖

《嘉耦图》，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

徐悲鸿 1938年作巴人汲水图 1.713亿 瀚海10年秋拍

《巴山汲水图》与现存徐悲鸿纪念馆的同名作品为姐妹篇，该作长300厘米，宽62厘米，构图匠心独到，是徐悲鸿以西方写实手法改良中国画的典范之作，《巴人汲水图》将艺术家的探索、时代风貌和艺术性紧密地结合在一起。

吴彬 十八应真图卷 1.68亿 保利09年秋拍

吴彬的《十八应真图卷》手卷，著录于《秘殿珠林续编》，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。此外，宣统鉴藏印一方。清宫旧藏、散佚之迹明晰可辨。吴彬作品传世稀少，大多为博物馆收藏，流散于民间的可谓凤毛麟角，而入藏清内府并著录在《石渠宝笈》《秘殿珠林》中共十八件，其中有乾隆题跋者仅此一件。卷中的乾隆题跋行书流畅，每一位罗汉都有描述性的吟咏。

佚名 宋 汉宫秋图手卷 1.68亿 保利10年秋拍

此宋人《汉宫秋图》，见于清皇家书画著录书《石渠宝笈》，图卷为南宋初宫廷院画佳作。整卷绘殿宇回廊，竹树纷披，池桥河汀相间，湖石舟楫映带，其间人物聚离动息，各自顾盼，观之气息幽倩，古意昂然，其典雅工丽的风格，沉稳劲峭的技法，深得南宋初李唐刘松年之三昧。乾隆皇帝非常看重这件作品，为其御题引首及诗作，曾是原中国实业银行总经理刘晦之旧藏。

任伯年 华祝三多图 1.667亿 西泠拍卖11年春拍

任伯年是中国近代杰出画家，在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中，成就最为突出。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融会诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰富多采、新颖生动的独特画风。《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表风格的作品，也是可以作为其最高成就的巨制。从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高70大寿所作。

古人将如斗口大小，形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛，只要格局为方形，不论大小，都归为斗方一类。说起斗方，我们大多会想到国画斗方，其实书法斗方也由来已久，然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活，所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄，给斗方幅式带来了极好的发展空间，斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。

中堂、条幅、横幅、对联、手卷、扇面等幅式，由于其四周边长、形状的不同，本身就形成了对比映衬，形式是生动活跃的。斗方四边为长度基本相等的直线，形式均衡稳定，章法布局的难度甚大。

一、文稿式

这是由平常日记、信札、文稿等的书写演变而成的一种形式，作品布局随文字内容的停顿、转换划分成若干个部分，空间的块面形成自然，中间的余白即为行间的呼吸。若有涂改，行间的松紧要协调，使之成为一种“无意”的点缀或“意外”的变化。

例：图1段落留白(宋黄庭坚作品)，图2篇章留白(当代陈忠康作品)，图3书仪留白(宋蔡襄作品)

图1段落留白(宋黄庭坚作品)

图2篇章留白(当代陈忠康作品)

图3书仪留白(宋蔡襄作品)

二、对比式

通过表现手法的变化，将书写内容分成几个块面，构成渐变、对比、交错、重叠、照应……达到变化丰富、突出强调的效果。这种变化主要可以从浓淡、大小、粗细、疏密、奇正、纵横、书体等方面展开，这绝不是一字、一行间的局部调控，而是块面间的整体调控。

例：图4大小渐变(宋苏轼作品)，图5疏密对比(宋米芾作品)

图4大小渐变(宋苏轼作品)

图5疏密对比(宋米芾作品)

三、画款式

国画落款因其要与画面相契合，不受书法程式的束缚，容易创造出让人意想不到的独特效果。款文的天头地脚错落不齐或偏与一侧，布局灵动跳跃、环环紧扣，且留下较多的余白，虚实之间交错、映衬，营造出简淡空灵、宽松自由的意境。

例：图6天头不齐平(日本假名书法作品)图7天头地脚都不齐平(当代张景岳作品)

图6天头不齐平(日本假名书法作品)

图7天头地脚都不齐平(当代张景岳作品)

四、几何式

运用几何图形打破斗方原有方形格局，设计好的图形将书写的行间、外延作了限定，使书写内容随着图形聚集成一个有机的整体，布局整齐而不呆板、映衬而不零乱。设计成轴对称图形与中心对称图形则较为规整，设计成一角空缺的图形则较为灵动。

例：图8轴对称图形(小品展作品)图9一角空缺图形(当代金伯兴作品)。

图8轴对称图形(小品展作品)

图9一角空缺图形(当代金伯兴作品)

五、题签式

商品的商标既是一种醒目的标志，又是一种巧妙的点缀，书法创作亦可如此设计。采用异于正文书写的纸制作作品题签，内容可以是正文内容的出处、评价，也可以是作者、创作情况等的标注，位置宜安排在正文前后或幅式中间，从而达到作品 “商标”的功用。

例：图10左侧题签(小品展作品)图11中间题签(小品展作品)，图12上方题签(小品展作品)。

图10左侧题签(小品展作品)

图11中间题签(小品展作品)

图12上方题签(小品展作品)

六、题跋式

古代法帖墨迹、拓片流传至今，鉴赏、收藏者众多，在法帖中留下的题跋、印章，给作品增添了一番意趣。依此创作斗方，其主体内容还可以借用其它种类的幅式，再加上跋文、印章。由于书写内容及印章数量较多，要注意整体气息的和谐统一。

例图13横向题跋(小品展作品)，图14嵌入式题跋(小品展作品)，图15散式题跋(小品展作品)。图16纵向题跋(笔者作品)

图13横向题跋(小品展作品)

图14嵌入式题跋(小品展作品)

图15散式题跋(小品展作品)

七、组合式

形式的组合，可以使不大的斗方具有小中见大、丰富多样的风采。可以是平均分布的直接组合，也可以是渐变的组合、交错的组合、关联的组合、多种幅式的组合，还可以在书法、印刷品、篆刻、拓片、绘画等门类间或在纸、绢、木、竹、石等相关材质间进行……这种综合格式的创作，须有明确的主题。

例：图16平行组合(小品展作品)图17交错组合(小品展作品)图18书法信封组合(小品展作品)图19书法拓片组合(小品展作品)

图16平行组合(小品展作品)

图17交错组合(小品展作品)

图18书法信封组合(小品展作品)

图19书法拓片组合(小品展作品)

书法形制是书法创作的外在样式，仅能为书法创作提供一些渠道。要创作出优秀的书法作品，关键还是在于—-笔墨功夫、结字布局能力、内在修养等方面的不断学习与锤炼。

谢时臣(1487-1567)，明代画家。字思忠，号樗仙。吴(今江苏苏州)人。工书法，长于行草书、隶书。擅山水，师法吴镇、沈周，稍作变化，作品多构为长卷巨幛，以善画水著称，江河湖海，无不精好。又作山峦重叠，高耸险峻，笔墨或细密苍劲，或劲健沉郁，或纵横纷披，富有变化。

此书是谢时臣于1560年书作《醉翁亭记卷》

在唐代，无论统治阶层抑或平民百姓，信佛念经者为数众多，对佛教典籍的需求日渐加大，加上西方新的佛经不断传来，于是，就有人专门抄写经籍，供人诵读。在通常情况下，传抄佛经之事由两类人担任，一类是寺院僧侣，另一类是经生(亦称为写生或书手)。所谓的经生，绝大多数是功名场上的失意者，其名不见于经传，生平行实更是无从稽考。近三地生计等方面的原因，他们只得凭借自己多年苦练而成的一点薄技，为人抄经糊口。经生及其作品的大量涌现，堪称是当时的一种特有的文化现象。

从流传下来的作品来看，经生们的书写也有一定的体例与格式。例如，先在专为写经用的纸上画出乌丝界栏，再于卷首写经名，接着书经文，最后注明所用纸张的数量或所书佛经的卷号等。有的甚至署上经生的姓名或附上发愿文等。另外，据《宣和书谱》载：经生高手创作时“修整自持”，“数千字终始如一律，不失行次”，“一波三折，笔之势亦自不苟。岂其意与笔正，特见严谨，亦可嘉矣”。这就意味着，抄手们在抄写经文时，道德要有恭虔之心，心无杂念，心平气和，神智宁静，完全进入角色，甚至契入玄妙的境界。其次，对他们来说，还要做到速度与质量两不误，既抄写得快，不耽误功夫，影响收入，又要规矩齐整，便于诵经之人疾读。就这样，“写经体”书法的风格、特点乃至程式逐渐确立下来。由于经生书法既传播了佛教义理，又扩大了书法艺术对民众的陶冶作用，故一直受到多方瞩目。

自从佛教传入中土以后，写经书法应运而生，以至于成为除壁画、造像艺术之外又一绚丽夺目的宗教文化胜景。

中国哲学的太极生两仪，两仪生四象，影响中国画人的绘画构成原则。治理家邦当用中正中庸，创造艺术则可两极奇瑰，似奇反正。故潘天寿常常以为画画是纸头要么方,要么长。用墨要么枯,要么湿。用色要么浓,要么清淡。再伸延开来是阴阳、向背、大小、方圆、上下、左右等等绪对立统一的因素。

中国水墨画经历唐宋写实的过程，中间分出南宗艺术流派，徐渭八大的艺术实践影响后人继续前进，潘天寿具常人没有的胆识，其水墨空间布白大大方方，充满阳刚之气，以其画荷一例，爱莲的儒家情怀以杨诚斋的诗意为主旨，取其高洁之物辉映在阳光正气的氛围里，让艺术的境界异常的不凡。

其书法以汉隶为根基，小楷习晋人，行书以黄道周为伴侣，取法不仅高，连人品都所取舍，潜移默化使其艺术增添圣洁的气象。浓郁的荷梗方折主阳刚，那是用隶法为之，大汉风骨渗透其中，多变的构图用尽心思，不重复常犯险绝而又那么地平衡自然，避齐璜浓郁墨叶红花套路，用淡雅之色画荷，叶墨亦浓淡相间，形成自己清新的风格范式。

映日之荷当以想象之力欣赏之，在配合读画中的题款，如同欣赏京剧的动作联想水边与其它，写意的画正是不似之似，亦是完全的中国风格。写心时有时笔也成了累赘，索性用手指和墨触摸在纸上来表现心理的节奏与律动，当然那也得有高超的技艺，达到无迹可寻那么一种天然的笔墨境界。

作为一个不为世人共识的书法家，徐生翁的画似乎更处在一个尴尬的境地之中。简单的几条线，和一些生涩的颜色组合在一起，或许从一个专业的画家角度来看，这样的作品过于简单和稚拙。然而徐生翁的画却有着和专业画家不同的审美感受，沉郁、孤高、倔强，每一根线都有自己的生命力。

随着人们生活质量的提高，越来越多的人们加入了提高生活艺术品质的行列，在追求生活档次提高的同时，家庭装饰也被人们越来越重视。那么，我们怎样才能打造出一个既有品位又温馨的小家呢，这时装饰字画成为了人们的首选，在家中挂上一幅字画，不仅能提高居室的文化氛围和生活品味，还能调节室内风水，促进主人们的家庭和睦和事业蒸蒸日上。

客厅沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效果。另外，选取茶几，宜以既低且平为原则。如果人坐在沙发中，茶几高不过膝，则合乎理想。此外，摆放在沙发前面的茶几必须有足够空间。茶几的形状，以长方形及椭圆形最理想，圆形亦可，带尖角的菱形茶几则绝对不宜选用。沙发较高是山，而茶几较矮是砂水，二者必须配合，山水有情，才符合风水之道。沙发前的茶几不宜太大。

书法作品在家居装饰中的四大优势：

1，锦上添花，增强富贵气息。客厅中挂书画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利书画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。

2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的材料不需要奢华，也不必刻意雕琢，但要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，借以展示主人独特的审美情趣，并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室，唯吾德馨”的家更洋溢出一种浓厚的人文色彩。

3，美好家庭，烘托欢乐。家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。

4，把控风水，招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、娱乐的重要场所，而从风水学角度来讲，也是家庭的门面，是住宅的重心，房屋的命脉，客厅布置的好坏关系着整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画，应以光明正大的内容为宜，避免突兀之物。如：书法作品选宁静大气的如宁静致远、海纳百川等。

书画具有保值升值功能：

字画不仅仅是装饰品，礼品,它还是投资潜力股。大家都知道，字画是目前升值潜力最大、风险最小的投资项目了。因为，退一万步讲，字画即便不升值，也一定不会贬值，随着书画家技艺越来越精进，其名气也会越来越大，他的字画作品价值也一定会越来越高，从长远角度来讲，收藏字画一定会得到所偿的。

百年以来的中国书画坛，书画高峰迭起，大师不断涌现，当代的书法艺术呈现出更加多元、多样的态势，特别是新时期美术之后，近20年来许多中青年画家都在努力探索新的发展途径，使得目前书画艺术市场一片欣欣向荣，空前火热。

虽然现在网络发达，通信极其方便，但我觉得还是要写封信，写一封家书，家书抵万金，这封信母亲会看(无论认不认字)很多遍，甚至只要想你了、牵挂你了，都会拿出来看看，看信犹如和你在聊天。亲爱母亲的舔犊之情、养育之恩，我们何以回报?