什么叫书法大家?他就是!
明明就以篆刻篆书独领风骚，
却把楷书写得惊艳!
这人就是邓石如。作为清代最具实力的书法大家之一，邓石如尤长于篆刻、篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品，把数百年作篆之法推向巅峰。但是，这位篆书大家的楷书如何呢?是不是篆书闻名了楷书无所谓呢?书思给大家分享邓石如楷书《答谢中书书》，给你不一样的感觉。
高峰入云，清流见底。两岸石壁，
五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，
猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃，实是欲界之
仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者。
邓石如(1743—1805)清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人，安徽怀宁人。初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人。
钟繇是楷书体的创立者，钟绍京继承了家学渊源，有著名的《灵飞经小楷字帖》、《唐人小楷字帖》，虽然真迹极少，但董其昌认为赵孟兆的楷书就是学习钟绍京小楷的，因此可以从赵孟頫的楷书看到钟绍京的楷书风范。史称其真书字画妍媚，遒劲有法。书法家苏东坡认为，榜书需要结密无间，以笔墨雍容、安静简穆为上。书法界认为榜书自古为难，其难有五：
一曰执笔不同
二曰运管不习
三曰立身骤变
四曰临仿难周
五曰笔豪难精
而钟绍京能在武则天朝，明堂九鼎和诸官门榜，均他所题，实在钟绍京的著作难得。
1937年3月28日，弘一大师在厦门南普陀佛教养正院作讲演，由高文显记录。
原题为“弘一大师最后一言”，其实所谓的“最后一言”是指弘一大师在厦门南普陀佛教养正院所作的最后一次讲演，并非生命中的“最后一言”。
【正文】
养正院开办已经三年了，这期间，自然有很多可纪念的事迹，可是观察其未来，则很替它悲观，前途很不堪设想。我现在在南普陀这里，还可以看到养正院的招牌，下一次再来的时候，恐怕看不到了。这一次，也许可以说是我“最后的演讲”。
一
这一次所要讲的，是这里几位学生的意思——要我来讲“关于写字的方法”。
我想写字这一回事，是在家人的事，出家人讲究写字有什么意思呢?所以，这一讲讲写字的方法，我觉得很不对。因为出家人假如只会写字，其他的学问一点不知道，尤其不懂得佛法，那可以说是佛门的败类。须知出家人不懂得佛法，只会写字，那是可耻的。出家人唯一的本分，就是要懂得佛法，要研究佛法。不过，出家人并不是绝对不可以讲究写字的，但不可用全副精神，去应付写字就对了;出家人固应对于佛法全力研究，而于有空的时候，写写字也未尝不可。写字如果写到了有个样子，能写对子、中堂来送与人，以作弘法的一种工具，也不是无益的。
倘 然只能写得几个好字，若不专心学佛法，虽然人家赞美他字写得怎样的好，那不过是“人以字传”而已。我觉得：出家人字虽然写得不好，若是很有道德，那么他的字是很珍贵的，结果都是能够“字以人传”;如果对于佛法没有研究，而是没有道德，纵能写得很好的字，这种人在佛教中是无足轻重的了，他的人本来是不足传的。即能“人以字传”——这是一桩可耻的事，就是在家人也是很可耻的。
今天虽然名为讲写字的方法，其实我的本意是要劝诸位来学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。
关于写字的源流、派别，以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了，而且有很多的书可以参考，我不必多讲。现在只就我个人关于写字的心得及经验，随便来说一说。
诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉;至于其他的字样，是缺一不可的，且要多多的练习才对。我有一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。
二
我对于发心学字的人，总是劝他们： 先由篆字学起。为什么呢?有几种理由：
一、 可以顺便研究《说文》，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一划，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不研究《说文》，对于字学及文字的起源就不能明白——简直可以说是不认得字啊!所以写字若由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴味的。
二、 能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一划，也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子，写错的字很多很多。要晓得：写错了字，是很可耻的 ——这正如学英文的人一样，不能把字母拼错一个。若拼错了字，人家怎么认识呢?写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。
若 要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大澂(注：清代文字学家，江苏吴县人，精于古文字学，著有《说文部首》、《字说》、《说文古籀补》等文字学著作多部，在文学字学上颇具创见)的《说文部首》，那不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学写字的话，先研究这一部书最好。
既 然要发心学写字的话，除了写篆字而外，还有大楷、中楷、小楷，这几样都应当写。我以前小孩子的时候，都通通写过的。至于要学一尺二尺的字，有一个很简便的方法：那就可用大砖来写，平常把四块大砖拼合起来，做成桌子的样子，而且用架子架起来，也可当桌子用;要学写大字，却很方便，而且一物可供两用了。
大笔怎样得到呢?可用麻扎起来做大笔，要写时，就可以任意挥毫。大砖在南方也许不多，这里倒有一个方面可以替代：就是用水门汀拼起来成为桌子。而用麻来写字，都是一样的。这样一来，既可练习写字，而纸及笔，也就经济得多了。
篆书、隶书乃至行书都要写，样样都要学才好;一切碑帖也都要读，至少要浏览一下才可以。照以上的方法学了一个时期以后，才可专写一种或专写一体。这是由博而约的方法。
三
至于用笔呢?算起来有很多种，如羊毫、狼毫、兔毫等。普通是用羊毫，紫毫及狼毫亦可用，并不限定哪一种。最要注意的一点，就是写大字须用大笔，千万不可用小笔!用小的笔写大字，那是很错误的。宁可用大笔写小字，不可以用小笔写大字。
还有纸的问题。市上所售的油光纸是很便宜的，但太光滑，很难写。若用本地所产的粗纸，就无此毛病的了。我的意思：高年级的同学可用粗纸，低年级的可用油光纸。
此地所用的有格子的纸，是不大适合的，和我们从前的九宫格的纸不同。以我的习惯而论，我用九宫格的方法，就不是这个样子。现在画在下面，并说明我的用法：
若 用这种格子的纸，写起字来，是很方便的，这样一来，每个字都有规矩绳墨可守的。如写大楷时，两线相交的地方，成了一个十字形，就不致上下左右不相对称了。要晓得：写字总不能随随便便。每个字的地位要很正，要不偏左不偏右，不上不下，要有一定的标准。因为线有中心点，初学时注意此线，则写起来，自然会适中、很“落位”了。
平常写字 时，写这个字，眼睛专看这个字，其余的字就不管，这也是不对的。因为上面的字，与下面的字都有关系的——即全部分的字，不论上下左右，都须连贯才可以。这一点很要紧，须十分注意。不可以只管写一个字，其余的一切不去管它。因为写字要使全体都能够配合，不能单就每个字去看的。
再有一点须注意的：当我们写字的时候，切不可倚在桌上，须使腕高高地悬起来，才可以运用如意。写中楷悬腕固好，假如肘部要倚着，那也无妨。至于小楷，则可以倚在桌上，不必悬腕的。
四
以上所说的，是写字的初步法门。现在顺便讲讲关于写对联、中堂、横披、条幅等的方法。我们写对联或中堂，就所写的一幅字而论，是应该有章法的。普通的一幅中堂，论起优劣来，有几种要素须注意的。现在估量其应得的分数如下：章法五十分;字三十五分;墨色五分;印章十分。
就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，当照上面所分配的样子才可以。
一般人认为每个字都很要紧，然而依照上面的记分，只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法反而分数占多数呢?就章法本身而论，它之所以占着重要的原因，理由很简单——在艺术上有所谓三原则，即：统一;变化;整齐。
这 在西洋绘画方面是认为很重要的。我便借来用在此地，以批评一幅字的好坏。我们随便写一张字，无论中堂或对联，普通将字排起来，或横或直，首先要能够统一，字与字之间，彼此必须相联络、互相关系才好。但是单止统一也不能的，呆板也是不可以的，须当变化才好。若变化得太厉害，乱七八糟，当然不好看。所以必须注意彼此互相联络、互相关系才可以的。
就写字的章法而论，大略如此。说起来虽很简单，却不是一蹴可就的。这需要经验的，多多地练习，多看古人的书法以及碑帖，养成赏鉴艺术的眼光，自己能常去体认，从经验中体会出来，然后才可以慢慢地养成，有所成就。
所 谓墨色要怎样才可以?即质料要好，而墨色要光亮才对。还有，印章盖坏了，也是不可以的。盖的地方要位置设中，很落位才对。所谓印章，当然要刻得好，印章上的字须写得好。至于印色，也当然要好的。盖用时，可以盖一颗两颗。印章有圆的方的，大的小的不一，且有种种的区别。如何区别及使用呢?那就要于写字之后再注意盖用，因为它也可以补救写字时章法的不足。
五
以上所说的，是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲，不过是一种呆板的方法而已。写字最好的方法是怎样，用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢?我想诸位一定很热心的要问。我想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。
诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢?我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字，那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。
即以写字来说，也是要非思量分别才可以写得好的。同时要离开思量分别，才可以鉴赏艺术，才能达到艺术的最上乘的境界。 记得古来有一位禅宗的大师，有一次人家请他上堂说法，当时台下的听众很多，他登台后默默地坐了一会儿以后，即说：“说法已毕。”便下堂了。所以，今天就写字而论，讲到这里，我也只好说“谈写字已毕了”。
假如诸位用一张白纸(完全是白的)，没有写上一个字，送给教你们写字的法师看，那么他一定说：“善哉，善哉!写得好，写得好!”诸位听了我所讲的以后，要明白我的意思——学佛法最为要紧。如果佛法学得好，字也可以写得好的。不久会泉法师会泉法师：闽南佛教界名宿，曾任南普陀住持多年。要在妙释寺讲《维摩经》，诸位有空的时候，要去听讲，要注意研究。经典要多多地参考，才能懂得佛法。
我觉得最上乘的字或最上乘的艺术，在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若学佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的去学佛法，写字也可以十分的进步。
今天所说的已经很够了。奉劝诸位： 以后要勤求佛法，深研佛法。
王玺用印十分讲究，可见他对于古代传统作品解读功夫之深之细。篆书获奖之后的王玺，却以黄庭坚行草连续在全国性比赛中入展、获奖，显示出他深厚的临古和创作功夫。(李泊潭)
王玺
十一届国展最高奖获奖者
王玺简介
王玺，书法学硕士，中国书法家协会会员，师从中国美术学院吕金柱先生，先后受教于启蒙恩师曹贵生先生，南京艺术学院、杭州师范大学诸师，张羽翔先生，范振海先生等国内名师。
获奖情况
2015年全国第十一届书法篆刻展优秀奖(最高奖)
2015年第二届“同龢杯”全国书法展一等奖
2015年 “王冠杯”全国书法名家作品展二等奖
2015年“米芾杯”全国书法名家作品展二等奖
2014年“祭侄文稿杯”全国书法篆刻大赛入展
2015年“太极杯”全国书画大赛入展
2015年“优恩秀杯”全国书画大赛入展
2007年全国大学生书法比赛三等奖
王家再出书少年
—记王玺其书其人
文/李泊潭
相信每一位接触过书法的人都津津乐道于东晋永和九年的那一次兰亭雅集，三百多字的序言不知感动了历史上多少热爱书法的心灵。小王献之，继承家学，大有迈父之势，二王父子法乳了不知凡几的书坛后学，他们绝对没有想到的是在他们身后，在书法成为一门专门的学问和技术的当下，又是一位王家少年赢得了全国书坛的瞩目，那就是王玺。
王玺出生于1986年，正是我们国家书法热潮逐步兴起的时代。王玺七岁学书，从汉碑入手，主要以张迁、石门筑基，严格的基础训练为他打下了很好的“童子功”，也培养了他坚韧不拔的毅力。据他回忆说他是每天必须在老师家写完书法作业才能回自己家吃饭的，或许那时的他不知道这份近乎苛刻的要求对他书法生涯的意义何在，也不清楚练习书法对他人生有什么影响，他就这样带着这一份对爱好的坚持和对生活的憧憬，进入了南京艺术学院深造四年，再此之后又进入杭州师范大学攻读书法研究生。
王玺书李白《秋登宣城谢朓北楼》
七年的专业训练，文史熏陶，再加上生活的磨练，在进入而立之年的前夕，王玺摘取了我国书法界的最高奖项—十一届全国书法篆刻最高奖，这是对他坚守不忘初衷的汇报，这也是他自己给自己的答卷。
王玺获奖作品的“信息量”很大，这反应出他学习门径的多元。正文是取法赵之谦篆书，线条坚实而又流畅，篆书章法茂密整肃而不僵硬。作品下部的隶书题跋敦厚淳朴，气息高古。又用八大行书题头，灵活有趣。并且王玺用印十分讲究，可见他对于古代传统作品解读功夫之深之细。篆书获奖之后的王玺，却以黄庭坚行草连续在全国性比赛中入展、获奖，显示出他深厚的临古和创作功夫。
王玺书李白《菩萨蛮》
我们知道，狂草尤难驾驭，对于笔法、线条、结字、章法、墨法种种的要求尤其考验一个书家的基本功，王玺很好的做到了，不仅是案头小品，还有八尺巨制，皆能驾轻就熟，对于一位不到三十岁的书家来说，没有十几年的临池功夫是绝难办到的。
王玺还是年轻的，书法的道路还有很长，化用古人的一句话来让我们继续关注这位年轻书家：“看他三十自化。”
作者：李泊潭，南京艺术学院书法硕士，书法史学者
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高凤翰(1683-1748)，字西园，号南阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手，胶州人。雍正五年举孝友端方，官徽州绩溪知县。早岁知名，尝奉渔洋遗命，为私塾门人。后又受尹元孚、卢雅雨(见曾)知遇。
高凤翰擅长书法，绘画，尤以草书圆劲。善山水，纵逸不拘于法，纯以气胜，兼北宋之雄浑，元人之静逸。花卉亦奇逸得天趣。嗜砚，收藏至千馀，皆自铭，大半手琢。究心缪篆，印宗秦、汉，苍古朴茂，郑燮印章，皆出沉凡民及其手。晚病痹，用左手挥洒，笔愈苍辣，因镌“丁巳残人”、“尚左生”二印。有南阜诗钞、砚史。卒年六十六。自撰生矿志。
高凤翰左手书作
高凤翰天资聪颖，童年时代就从家中藏书中学到不少东西。后来受当地名儒李世锡的指教，奠定了国学基础，对其后来在艺术方面的造就有很大的帮助。
19岁那年，高凤翰参加科考中秀才，次年去济南参加乡试，后又两度赴省，但屡试不中。
后至45岁，高凤翰方由胶州牧黄之瑞荐举应“贤良方正”特考，考列一等，授任安徽歙县县丞。在官场派系斗争中，高凤翰受诬下狱，经历了一番磨难。后虽冤案得昭雪，但使他对仕途失去了兴趣。
高凤翰左手书作
去官为民后，高凤翰侨居扬州，寄宿佛门僧舍。55岁时，他右手病残，改用左手舞文弄墨，自号“后尚左手”，刻制“丁己残入”石章一枚，标志在丁已年病苦废右手。他在扬州同“扬州八怪”一班文人十分投契，靠他们资助和自己卖画，维持了几年流浪生活。
59岁，高凤翰返归故里，8年后病逝。
高凤翰在文学艺术诸多领域有为人称道的成就，他的书法，他的绘画，他的诗作以及他的篆刻和藏砚都值得一提。
高凤翰的右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。当时能得到其只字片幅不是易事。
高凤翰 隶书 立轴(1743年作)
高凤翰 行书 手卷
高凤翰 十一言联 立轴(二幅)
高凤翰主工花卉山水，宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露，艺术造诣十分精湛。高凤翰的画不拘成法，因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”的。
高凤翰 丙寅(1746年)作 花卉 立轴
高凤翰的诗成名较早，青年时代即负盛名。他的诗颇得明士王士祯的首肯，曾受渔洋遗命为私淑弟子。高凤翰文思敏捷，一次在两江总督尹继善举行的酒宴上，以雁名题，高凤翰提笔立就，其中不乏佳句，令友人交口称赞。他的诗、书、画、印被人称为四绝。高凤翰的藏砚也被人们肯定。高凤翰的传世作品有《牡丹竹石图》轴等，并著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。
高凤翰《南村印辑》(选页)
书法技法是基础，技法的味道，在于虚实处理，贯穿于书法的始终。没有虚实、没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，如嚼蜡。字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。需要说明的是，我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息，以期对我们的书法创作有所帮助。
一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉;相反，字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方，在视觉上，会容易产生“实”的感觉。下面我们找一些作品，做一些尝试性、粗线条的分析，把虚实的味道给你画出来。一看就明白了。
1、王羲之的《行穰帖》
开始的“足下”笔画之间的空间比较大，笔画也比较轻，最后的“佳”也比较轻，是“虚”的部分，中间白线圈住的部分，笔画比较重，这样，整体上的虚实关系比较清晰。
2、王羲之的《妹至帖》
有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动，白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”，比起其他地方显得“虚”。
3、王羲之的《二谢帖》
白线圈住的“想邰儿、所送”，加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻，形成了一块比较虚的地方。
4、王慈的《一日无.申帖》
这个虚实比较清晰，中间一块比较集中的地方很重，感觉很“实”，其他地方比较“虚”。
5、王羲之的《得示帖》
下面的部分粗重笔画比较集中，空间比较密集，显得很实。
6、怀素的《苦笋贴》
下面一块粗重密集，形成了“实”的感觉。虚实的观察，要概括，从整体上去看、以块面来观察，这样比较容易发现其中的奥妙。
在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
第一境：识其形
书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境：赏其质
书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得
宜，疏密适度，多样统一。”
二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧(锋)互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境：寄于情
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”(刘熙载语)。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研;有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致;有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里;有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽;有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形;有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。
三曰气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒;格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。
《吴兴赋》是赵孟頫书法作品中的得意之作，且其所书之内容出于本人结撰，仅就后者而言，在其传世作品中也是极为罕见的。据他于卷后之自跋可知，此赋乃赵孟頫20余岁所为，是其早期文学代表作品(后被列入《松雪斋集》之开卷第一篇)。
此卷长为282.3厘米，宽25.2厘米(另说—赵孟頫墨迹《吴兴赋》,手卷,绢本,纵25.8、横282.95 厘米,首题“吴兴赋”,三字右边已残缺。正文九十一行,满行九至十二字,凡935字。文末赵氏自跋)，原为北京故宫博物院所藏。1955年，经著名书法家沙孟海先生之联系相商，始入藏浙江省博物馆至今。
下面，我们一起欣赏赵孟頫20多岁写的字吧!
古代制墨全部采用手工制作，主要工序有炼烟、和料、制作、晾干、描金等。
一、炼烟
是用不完全燃烧的方法从松枝或油脂中提取烟尘，分别得到松烟和油烟。燃烧时要严格控制火候、出入风口，掌握收烟时间，才能保证烟炱黑度、细度、油分、灰分。
二、和料
是先将胶用文火熬烊，投入色素原料和添加原料，充分搅拌，杵捣均匀。据说和料要反复锤敲达“十万杵”，烟料和胶合料才能达到细腻均匀的程度，制成坯料。
三、制作
将坯料按规格搓拓成浑然无缝隙的墨果，压入墨模成形，成为各种形状，墨面印上了精细的装饰图案及文字。
四、晾干
墨成形之后还要晾干，有平放、入灰、扎吊三种方法。平放晾干的初期，墨要不断翻转，使干燥收缩时自然拱翘的墨体自行恢复平整。晾墨环境的温度、湿度要严格控制，风大、阳光直晒、过分干燥都会导致墨内水分析出不均匀，以致产生碎裂纹。另外，温度过大也不好，会使墨出现霉变，影响墨的质量。
笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。
举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。
力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。
龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。
龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月•平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”
鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。
鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。
美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。
入木三分：原形容书法笔力强劲(相传晋•王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深)，现多形容分析、描写、议论的深刻有力。
铁画银钩：画：笔画;钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。
信笔涂鸦：信笔：随便书写。涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
信手涂鸦：信：听凭，随意;信笔：随便书写;涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。