张书范
张红春
张海
张改琴
曾来德
杨再春
言恭达
薛养贤
旭宇
徐邦达
千万别学书法，否则，你会发现自己开始追寻传统，摒弃快餐时代带来的所谓新鲜感!
千万别学书法，否则，你的手机和电脑都被闲置起来了，似乎毛笔和进步的快乐，总是伴随你身边;
千万别学书法，否则，你会变得斤斤计较，一处印章、一处折笔、一个布白…都让你绞尽脑汁、苦心琢磨;
千万别学书法，否则，你会发现你丢失了大量俗气，儒雅浑然一身，言辞谦逊，风流倜傥;
千万别学书法，很麻烦的，别人都会用钦佩的眼光去赞赏你，没有做好准备的话，你会害羞的;
千万别学书法，很麻烦的，会惹来大量书画朋友想认识你，长辈们也想结识你，每每畅谈不舍，你应付的来么?
你一旦爱上书法了，很麻烦的，你在公司要留心更多人，因为你的字漂亮了，老板喜欢了，人缘更好了，当然，会有人嫉妒了，所以你要慎重哦!
你一旦爱上书法了，很麻烦的，你要学会和异性保持距离，因为风度翩翩的你，太吸引异性了;
你一旦爱上书法了，你竟然会像古人那样，喜欢古典文学、古诗词、茶艺…
你一旦爱上书法了，你就变得更“多情”了，你的审美更高雅了，你的情趣更丰富了，更加儒雅雍容;
你一旦喜欢上书法了，你的思维根本停不下来，你总是想着百般变化，想着创新，想着不断更新自己!
如果你是小孩，别学书法，否则你就不喜欢网络游戏了，你那可怜的电脑和网友们，将被闲置和淡忘了!
如果你是小孩，别学书法，因为你小小年纪就变得理性和睿智了，这样会超过很多小朋友，成为大家的偶像哦!
如果你是小孩，别学书法，因为你的衣服容易脏，妈妈的牢骚和欣慰更多了，因为你饭前饭后，都在弄墨;
千万别喜欢书法，你一旦爱上书法了，你对都市繁华淡然了了。书法释古通今、陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的想像空间。书法，太神奇了!
千万别写书法，你一旦爱上书法了，千年汉字的重担，就成为你的责任了。你要想好。
尽管说了这么多，我知道，你还是无法克制对书法之爱，你视若生命般，无法割舍。她是中国文化的脊梁，是中华文明的精髓。
是的，她值得你用一辈子去爱她。
20世纪20年代，观众公认余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎为四大须生。后来高庆奎嗓音衰退离开舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。50年代，余叔岩、言菊朋相继谢世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，于是人们以马、谭、杨、奚为四大须生，流传至今。
这几位艺术家为京剧声腔艺术发展做出了不可磨灭的贡献的同时，还潜心翰墨，挥毫写意提高艺术素养，常常与书画名家联袂创作，一时传为佳话。现搜集他们的几件书法作品图片供大家欣赏。
从余叔岩先生这张照片，其儒雅可见一斑
余叔岩的行楷书取法米元章
言菊朋先生对书画的喜爱虽多有叙述，看看言先生作品便知水平之高
行书条幅一帧
扇面一帧
帅气文雅的高庆奎先生
隶书扇面一帧，很有清人遗韵
扇面三帧
看看谭富英先生的楷书水平
扇面两帧楷法森严
杨宝森先生除自己潜心书画外，经常课徒时督导书法的练习
行书扇面二帧
奚啸伯先生做人低调，对艺术要求严谨，其书法若在当今书坛亦能称独步。
奚啸伯先生的书法作品
著名书法家欧阳中石先生曾发出肺腑之言：京剧方面我受恩于师，在书法上我也大享师惠，由于师父不弃，使我一直没有离开毛笔，否则一定会搁置起来。
1、(隋)智永
2、(唐)怀素
3、(唐)高闲
4、(唐)空海<日本>
5、(宋)大慧宗杲
6、(宋)无准师范
7、(宋)圜悟克勤
8、(南宋)虚堂智愚
9、(元)清拙正澄
10、(元)中封明本
11、(元)一山一宁
范仲淹《师鲁帖》，行楷书，纸本，纵32.8厘米，横39.2厘米;跋纵32.8厘米，横18厘米，凡11行，每行字数不一，字有缺损，存一百字。台北故宫博物院藏。
释文
仲淹顿首：李寺丞行，曾□□□□递中，亦领来教承动止休胜。仲淹此中无□□，儿了病未得全愈，亦渐退减。田元均书来，专送上。近得□扬州书，甚问师鲁，亦已报他贫已安也，暑中且得未动亦佳，惟君子为能乐□，正在此日矣。加爱加爱不宣。仲淹□师鲁舍人左右。四月二十七日。
陆游《怀成都十韵诗》卷，纸本，行草书，34.6cm×82.4cm。北京故宫博物院藏。
释文
放翁五十犹豪纵，锦城一觉繁华梦。竹叶春醪碧玉壶，桃花骏马青丝鞚。斗鸡南市各分朋，射雉西郊常命中。壮士臂立绿绦鹰，佳人袍画金泥凤。椽烛那知夜漏残，银貂不管晨霜重。一梢红破海棠回，数蕊香新早梅动。酒徒诗社朝暮忙，日月匆匆迭宾送。浮世堪惊老已成，虚名自笑今何用。归来山舍万事空，卧听糟床酒鸣瓮。北窗风雨耿青灯，旧游欲说无人共。省庵兄以为此篇在集中稍可观，因命写之。游。
后纸有明陆釴、谢铎、程敏政、王鏊、周经、杨循古、沈周题跋。卷中钤有清乾隆、嘉庆、宣统内府诸玺及“商丘宋荦审定真迹”、“陈宗后印”等鉴藏印章。
苏轼《寒食帖》卷，纸本，纵：34厘米，横：119.5厘米。现藏于台北故宫博物院内。
释文
一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，与月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”
二曰：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
欧阳修《灼艾帖》纸本，纵25cm，横18cm，行楷书，6行69字。北京故宫博物院藏。
释文
修啓，多日不相見，誠以區區。見發言，曾灼艾，不知體中如何?來日修偶在家，或能見過。此中醫者常有，頗非俗工，深可與之論權也。亦有閒事，思相見。不宣。修再拜，學正足下。廿八日。
柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，初学王羲之，后师颜真卿， 以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有“柳体”之称。
柳公权书《陆士衡演连珠》唐·会昌元年作品
当代书法，趋之者众，可谓日趋火爆，此诚值得额首相庆之盛事也。然不乏虚火上升之弊，察其色，切其脉，发觉弊病颇多。数年前，书界识者曾撰文力陈书坛弊病，如今观之，此类弊病不但毫无革除之相，反而愈演愈烈，病状愈来愈多，病情愈来愈沉。略加梳理，似有十病，大胆作一疾呼，语或过激，情实可宥。
一曰僵：关键在于体制僵化。中国的书法体制仍然是“计划体制”。这个体制的基础，是以全国书展为主体的展览以及相应的评奖体系。书协的官方色彩非常浓重。书协组织也由此而带上了一定的“衙门色彩”。
二曰偏：“偏”是“僵”的派生物。书法形态和风格尽可以如同万物生长那样多种多样，自由发展，而无人为的贵贱高低之分。书法评选体制为书法的发展起到了一定的促进作用，但久而久之，却发展到偏一乃至极端，走上了“偏道”。之所以说“偏”，是因为这一机制导致一条重要原则，这就是：凡是入选“国展”的，便是“正统”的，便是“高水平”的，否则便是“野路”的，“低档次”的。所谓“国展”成为衡量书法家及书法作品水平高低的“强权”标准。或许书法当权者会说：我们并没有强令书法家们围着“国展”团团转，书法家和书法爱好者尽可以“百花齐放”。然而，当“中国书协”成为书法家“朝野”之分的唯一标准，而是否入展“全国书展”又成为能否加入“中国书协”的重要标准(实际上近乎“唯一标准”)之后，书法家们难道还有其他选择余地吗?如果这根“指挥棒”出现偏差，书法大潮出现偏差就成为在所难免之事。
三曰媚：做人最忌媚态、媚骨，书法贵在风骨、风神，而书法一旦与“媚”连在一起，将是多大的不幸。书法看似一场全民运动，似乎机会均等。但实际上书法资源操控在少数书坛权贵手里，书法家们，特别是尚未出道的基层书法家和广大书法爱好者们，为了获取在书坛的一席之地，不得不“摧眉折腰”事“评委”。国展、全国大赛评委操控展事、赛事，把神圣的书坛，变成了名利场。
四曰丑：书法在退化，退化得越来越丑，而且丑得冠冕堂皇，丑得理直气壮。原因在于，一些掌握着书坛话语权的人们，按照他们的意志，变换了美丑标准，把明摆着丑的字体，贴上“创新”、“流行书风”、“现代书法”等标签，然后宣称：这就是当今的书法之美。与其说这是“指鹿为马”，倒不如说这是“皇帝的新装”更确切。谁要是对这些“丑”字提出异议，只消轻易地给你扣上一顶“不懂”的帽子就行。
五曰浮：我们这个民族曾经深受“浮夸风”之苦，当书坛的“浮”症出现时，便令人分外忧虑。当我听说一位书协官员宣称：全国至少有1亿人在搞书法时，第一个感受便是：书法大跃进来了。如果说凡是动一动笔头的人都算是“搞书法”，“1亿人”也许并不夸张。然而，动一动笔就真的算是“搞书法吗”?写毛笔字的真的都是书法家吗?
六曰杂：书坛是个大杂烩，只要他想要这个名，就可以自命为书法家。特别是不少官员对书法“情有独钟”，以特殊身份“强势”进军书法领域，成为当今书坛一“景”。中国的书法传统，原本倒真是官员和书法家不分的，书法作为士大夫雅玩的“余事”，不少官员本身就是书法家。区别在于：古代的官员本来就是书法家，而现在则是先成为官员，然后顺手拿一顶“书法家”的桂冠戴戴。
七曰俗：百病均可医，唯俗难治。书坛之疾，其俗在骨。试举一例：一位行政级别不低的“狂草家”，“狂飙”一般惊现书坛，作报告，出集子，风光无限，真实水平，明眼人一望便知。然后，却有不少书坛权威人物，纷纷出面喝彩叫好。这位官员我也曾有过一面之缘，感觉还是不错的，不失儒雅之风，他对书法，确实是出于个人爱好。问题在于，凭他的身份，一“爱好”，别人便针对他的“爱好”“闹”起来。一般人瞎起哄可以理解，问题在于，书坛权威也无原则地跟着吹捧，除了“俗”气熏天，还能再说些什么!
八曰怪：有人用脚趾写字，有人用牙齿咬笔杆写字，有人把女子倒过来，用她的头发写字。可以说，凡是想得出的稀奇古怪的办法，都有人用过了。目的只有一个：博得别人的眼球。这种“怪招”，都只是小丑式的杂耍而已，与书法无关，或者说，它们永远不可能成为严格意义上的书法作品。但从某种意义上说，“怪”风之所以盛行，一个原因，可能缘于正道难进。
九曰贫：书画同源，书画往往密不可分。但我们应该看到书法与绘画，还是有区别的。我们固然不能轻易下结论，说学书法比学绘画要艰难，书法与绘画要真正成功，要成为大家，都是十分艰难的，但是，学书法比学绘画更难以入门，却是客观现实。在书画市场，卖画却比卖字容易得多，价格也要高得多。在一个区域，卖画致富者肯定多于卖字致富者。书法的确是寂寞之道，乃至贫穷之道。对于大部分书法家而言，如果他没有其他经济收入，单靠书法肯定是难以度日的。许多书法家的主要收入，是靠办书法班，教小朋友学书法，这些书法班的小朋友中的佼佼者，靠书法上美院，毕业之后，可能仍然不得不走上他的老师办书法班教小朋友的老路。书法家这种物质上的贫乏，极有可能影响到心态，影响到操守，影响到对书法理想的追求。
十曰虚：越是物质生活贫乏，越容易激起对物质生活的追求，越容易挖空心思去赚钱。当书法成为一种赚钱的工具，那么书法家和手艺工匠，和商人没有什么两样，淡化和流失的是文化积淀。
啥也不说了，这么好的东西，收藏吧！
诗作于四十岁，为祝允明得意之作，故多次抄写，此册写于六十六岁。小楷结构宽扁，点画圆润，行笔短促，渊源于钟繇楷体，反映出他对钟繇小楷的理解与诠释。钟繇名迹《荐季直表》曾在苏州地区流传，直接影响该地区的钟体流行，祝允明约三十岁时跋此墨跡。册中一段章草，祝允明以流畅行书笔意融合楷书与章草，克服明初章草的生硬突兀感。用笔则是沉稳俐落，结体疏密有致，字形变化错落，行气摇曳，为明代章草之佳作，惜未有全彩清晰图。
褚遂良(596—659)，字登善，浙江钱塘(今杭州市)人。其书体师承王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能够取其精华，自成体系。其书法风格是把诸家笔法融为一体，比前辈更显舒展灵动，自然静怡。褚遂良对于书法的态度认真且执着。这种明丽自然之美，即是褚遂良的对于书法的艺术追求。初唐时期书法崇尚法度，褚遂良在学习前人书法的基础上，深谙楷法之后，大胆加以创新，使楷书作品融入自己的思想感情，是楷书发展史上具有里程碑意义的书法大家。一、褚遂良艺术风格(一)褚体之形成褚遂良的书法风格，首先是字里金生，一方面是说他的字非常有力度，另一方面也有字之精美，价值连城之意。褚遂良的每一件书法作品，都给人以温润的视觉感受，宋代的书法大家米芾称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”[1]，表明了褚遂良的书法结体的个性魅力，楷书的笔法带有些许的行意。如“九奏万舞”。褚遂良身为初唐四大书家之一，他的家世极好，出身于名门贵族，父亲褚亮是一位非常著名的人物，广交好友，十分善于谈论，结识了虞世南、欧阳询等诸多好友。他的家世对褚遂良的书法影响很深。
虞世南的著作《笔髓论》中的一段话，其中写到：“字有态度，心之辅也;心悟非心，合于妙也。借如铸铜为镜，非匠者之明;假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生;握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为。苟涉浮华，终懵于斯理也!”[2]这是说可以从一个书家的书法中，看出他的书写态度，换言之可以看出一个人的心性，以及为人处世之态度。书法是书家心意之寄托，随意而生。一切都来自于自心，观褚遂良书风，并不与王羲之，欧阳询等书家相同，他虽师承前人，可褚遂良明显在继承中力求突破，他可以当是当时书坛上的具有里程碑意义的书家了。
(二)褚体的用笔与结字规律褚遂良书法用笔灵动，笔法变化丰富。他的书法，字的正侧、笔顺、以及字的大小都没有固定的程式可以追寻，他匠心的字形，和灵动的运笔，以及整体章法的轻松活泼之气，共同展示了褚遂良作为一代书法大家的独特魅力。
褚遂良书法的风格可以概括为“活泼 空灵”。书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。褚遂良师承欧阳询，虞世南，欧阳询和虞世南的楷书，遵循楷书严谨的法则，但是褚遂良却不同，他的楷书打破了楷书一直以来严谨的结构，加之许多随性而发的东西，他通过书写的提按，表现他心中之感，情绪的起伏。这种提按、顿挫，共同形成一种轻快的韵律，形成褚遂良强烈的艺术特色。初唐时期，书风崇尚法度，而在褚遂良的笔下，他更刻意追求的不是法度，而是更加强调一种随心的情感。这不能说是他对前人的否定，这种突破，正是由于褚遂良已经深谙楷书结体之规律，因此便大胆的加以创造，他的字并没有欧阳询和虞世南的书体那般严谨不苟，而是采取夸张的写法，线条粗细对比，以及字的舒展。用行笔的轻重急缓来表达他的个人情感，体现一种飞动之美。
苏东坡评价褚遂良道：“褚河南书清远萧散，微杂隶体。……”[3]他对褚遂良的书法的评价只有四个字来概括，即“清远萧散”。这正是苏东坡所追求的书法意旨和他一生秉承的人生态度。褚遂良书法在唐朝时期当属于最为秀丽的书风了。
二、楷书传世作品赏析
他的楷书传世作品有很多，主要有《伊阙佛龛》、《雁塔圣教序》、《阴符经》、《倪宽赞》等。
(一)《伊阙佛龛》
《伊阙佛龛之碑》是褚遂良具有代表性的作品，后人也有人称它为“褚遂良碑”。它于公元641年刻于河南省洛阳龙门石窟宾阳洞内,通高约5.00米、宽1.90米，是中书侍郎岑文本撰文，谏议大夫褚遂良书。字共三十二行，满行五十一字，计一千六百余字。此碑字体端庄清秀，古朴沉稳，线条极具生命力和活力。
《伊阙佛龛之碑》是摩崖刻石。摩崖刻石的环境都比较险跋，峻峭，所以它的完成时间比较迅速，因为没有办法花费大量时间去细心雕刻，因此它的细腻程度是不如碑刻的，可是它的气势之恢宏，是碑刻不可比拟的。摩崖刻石字形比墓志大，气势恢宏开张。从整个作品的章法看来，十分震撼。它虽然不如碑刻处理的那般细腻，但细看它的起笔收笔处，是交代的非常清楚的，更为难得是行气的贯通。单看一字，每一字处理的都颇有趣味，故意求险，险中做稳态,横画均有弧度，使字不显笨拙，而洋溢着轻快活泼之气。
(二)《雁塔圣教序》《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》。共21行，行42字。存西安大雁塔。此碑共分为两个部分，前面一部分是《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰文。是表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。后一部分为《述三藏圣教序记》由高宗撰。
此碑是褚遂良晚年作品，最能代表褚遂良书风，流畅婉转，仪态万方。褚遂良在书写时起笔的时候施以逆笔，然后回笔，转锋。灵活的用笔都使褚遂良的书法显得轻松自然，不局限于继承原有的固定的的程式。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮;铅华绰约，甚有余态。”[4] “美”字将褚遂良的书法形容的十分贴切，他的字形结构是尽善尽美的，此碑字迹美妙绝伦，用笔精致细腻，而又不乏夸张之态。此碑是当时富有盛名的刻手万文韶刻制，刀法十份精湛，兼得褚书的神韵。文艺理论家丹纳《艺术哲学》中写道：艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家族。……在画家方面，鲁本斯好像也是一个独一无二的人物，前无师承，后无来者。[5]
其中谈到艺术家的作品不是孤立的，意在表达艺术家的继承与创新。画家鲁本斯，是美学史上一个追求自我情感抒发的画家代表人物，他的作品所表现的都是他内心所追求的景象。即使是贫穷的村落，劳碌的人群，在他的笔下，都显得格外的宁静安逸。他从古罗马和文艺复兴时期中的众多画家中汲取营养，博采众长，成就了自己技艺超群的画艺。他创立了巴洛克绘画艺术的典范，作品大都洋溢着生命的活力。
褚遂良和鲁本斯有着同样的学艺过程，褚遂良同样是广纳百家，取其精华。在对楷法有了深厚的认知，以及可以熟练于手之后，大胆的创立了一种书法艺术的新风尚。他的楷书作品都具有强烈的运动感。
(三)《阴符经》
大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。
传闻这本墨迹也有可能是唐代学褚书的伪作。即便有这样的传闻，《阴符经》也还是广为流传，而且堪称精品。此帖具备了褚体楷书之特色，写得自然生动，仪态十分潇洒动人。笔法变化万千。《阴符经》相比于《雁塔圣教序》更趋于婉转，行意加重。一点一划，都透漏着灵动之气。字与字之间，行气的贯通更加连贯，给人一种字在纸上跳跃之感。整篇看来，粗细对比十分强烈，就算是极细的笔画，起收都处理的很到位。书家在书写时候注重个人情感的抒发，笔的顿挫、飞动、徐缓，都与书家自身的情感变化息息相关。所谓“字如其人”正是此意。此帖集隶书、篆书、行书、于一体。他追求汉字体势的变化，贵在神采、品格、无拘无束的高超。
《阴符经》它表现的是书家对于个人情感的抒发，书家只重通篇意境，以及强调的它作为欣赏品的美学价值。而非实用性以及功利性的一些追求。
(四)《倪宽赞》
褚遂良书《倪宽赞》藏于台湾故宫博物馆，纵25.6厘米，横576厘米。卷后有赵孟坚、邓文原等书家的跋记。这件墨迹作品与褚遂良的碑刻作品的风格都是自然活泼的。起笔轻捷，收笔沉着，结体十分精美。
此帖字形整体呈现出外拓之像。线条婉转流畅，每一个字都势态不同，仪态万千。观其笔法，可寻出隶意与篆意。起笔藏锋，收笔温润，以及横画，竖画的劲道，都有篆隶之笔意。可谓是当时难得的佳作了。此帖的书风极富储体之风采。它没有《雁塔圣教序》和《阴符经》风格强烈，可从它每一个字的起收笔以及捺笔之中，都可以明显看出储体之独特的风采。相比于这两个帖，《倪宽赞》更趋于沉稳，老练。给人一种安详温和之感。
后世师承褚遂良书法之人颇多，与褚遂良、欧阳询、虞世南并称“初唐四家”的薛稷，师承褚遂良。《信行禅师碑》是薛稷的代表作品。其字体之舒展，气势之开张，从中可以看出受褚遂良《伊阙佛龛碑》和《倪宽赞》影响较深，集褚书风采于一身。
结 论
书法本身是一种艺术创造，自古以来，各书家自成一家，独具风采，褚遂良开启了人们对于美的新的探讨，是楷书史的重要的里程碑。褚遂良的一生，留下了许多书法作品，楷书中最具代表性的当数《雁塔圣教序》、《阴符经》、《伊阙佛龛碑》等。他的作品都是极富灵动之感，笔法自由流畅，章法富于变化，字势各不相同，他开辟的书法美的新风尚，对后世影响很大，且影响一直延续到今天。他的楷书结体往往通过复杂有力的节奏，来表达内心的情感的变化。一直到今天，他的作品都焕发着极其夺目的光彩，他是我们后辈学习的典范。