静美千年，楷书有了属于自己的歌。
《楷书咏》
学楷通脉，乃知其初。
楷萌于汉，兴于魏晋，盛于大唐。
钟繇创楷，二王领军，
太宗弘文，书法取士，欧虞颜柳，
唐楷圣杰，一代新风，万世师表。
后世书家，几欲越唐，呈领风骚。
学楷通静，乃知其功。
楷乃静为，致虚守静，澹泊清心，
红尘滚滚，世事纷纷，作楷入静，物我皆尽。
静乃归根，知常如明。
神似挟飞仙以遨游，志若抱明月而长终。
学楷通法，乃知其势。
人之习楷，其难称最。
楷亦真正，其书如立，法为其规，势为其形。
大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
一点成一字之规，一字乃终篇之准。
傍通点画，穷变态于毫端;
依法顺势，合情调于纸面。
雄哉，楷书!
巧哉，楷书!
何绍基(1799年—1873年)，湖南道州人，字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号猿叟。他是清代诗人、学者、书法家。何绍基代表作品有《惜道味斋经说》、《东洲草堂诗·文钞》、《说文段注驳正》等。
董其昌(1555-1636)是明后期最负盛名的书法家、画家、书画理论家和书画鉴赏家，华亭派的主要代表。他在中国美术史上的地位可谓空前绝后。
董其昌的书法，自谓于率意中得之。其书法创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，一致其书法风格成为晚明至清代中前期艺坛的主流。
董其昌《行草早朝》卷图片，字大如拳，作者是在不足盈尺的窄绢上挥洒作行草大字，笔力纵横雄恣，不禁叹为观止。通览全篇，气势连贯，潇洒自如，并不追求细枝末节，正是董其昌崇尚率意的完美体现。董氏大字行草真迹并不多见，像本卷这种流溢着其率意风格的作品更是难得一窥。
释文：早朝诗。
渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。銮輿迥出千门柳，阁道回看上苑花。云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂春琐，百啭流莺绕建章。剑佩声随玉墀步，衣冠自惹御炉香。共沐恩波凤池上，朝朝染翰侍君王。
笔法传自古人，练习在于自己，好学深思.心领神会。为能掉臂游行，得其三昧者，固非多见名画与平时练习不为功。从来文墨之士，博览宏多，偶一动笔，便尔不俗。虽其理法多疏，位置非稳.收藏顾不之重，而识者谓其得古人笔法，尚有可观。
惟名一画大家，天资既高，学力尤厚.品识胸次，迥异凡庸，萃集众长.始能法备气至，尽善尽美，以合制作楷模。盖事不师古，则趋向易歧;业不专精，则浮游失据。画者意在笔先，神传象外，欲师古人，必自讨论笔法始矣。世有勤习绘画之士，孜孜朝夕，无或荒废，岁积日累，技非不娴，以言学古，终不得其要领之所在，何则?专求工于迹象之形似，不研究其用笔之精神。
格局大致，亦可宛肖，而试叩以名迹之真赝，画家之优劣，果何由区辨之，彼乃茫然不知也。苟徒观于格局之繁简，色彩之工拙，斤斤自喜，犹多皮相之沦，而不知画法之妙，纯视笔法，笔法之繁简工拙.常在格局色彩之外。宋人千笔万笔，无笔不简，元人寥寥数笔，无笔不繁。工者易至.拙者难知。后人昧此，祟尚吋趋，沿习相承，不加省察，专工修洁，则曲事描摹，务尚粗豪.即夸为才气，趋而愈下，徒令观者生厌。是故旦画之方，首重用笔。笔贵中锋，全自毫尖写出，始得正传。
用笔之道，其要有五：
一曰平 如锥画沙;
二曰留 如屋漏痕;
三曰圆 如折钗股;
四曰重 如高山坠石
五曰变 如四时迭运。
笔忌板实，何以言平?夫天下之至平者莫如水。今观万顷湖光，空明如镜，平孰甚焉。迨其因风激荡，与石相触，大波为澜，小波为沦，曲折奔腾，乃不平矣。然水之不平者，不过随风之势使然，而水平之性自若也。故隶书之体，虽贵平方正直，论笔法者，要以一波三折为备。知波折之不平为平，可以悟用笔之言平也。
笔贵流走，何以言留? 留非沾滞窒塞之谓也。“将军欲以巧伏人.盘马弯弓惜不发。”此善言留矣。不留则邻于浮滑，失于轻易。市井之子，不观古迹，钩摹皴擦，全事顺拖，以轻描淡写，谓之雅洁，以躁率狂怪，目为神奇，究之笔势飄忽无定，就观极其忙乱.工细既不足珍，粗放更觉可厌。赝本流传与伪丁求售之作，悉蹈此弊。今日本人执笔，以左手托其右腕，笔欲左抵之使右，笔欲右挽之间左，颇存古人顺中取逆之意。欧美人言算法有积点成线之说，皆可发明留字诀也。
何谓之圆? 行云流水，宛转白如，用笔之法，宜取乎此。然石有棱角，树多槎桠，模糊以为囫囵，涂泽而求融洽，何得谓之有笔?故善有笔者，如论篆书，似非圓.似方非方，形状虽有零畸倾斜之不同.而笔意无不转折停匀之各妙。此妄生圭角与破碎凄迷者，皆不知用圆之害也。
何谓之重，物之重者莫如金与铁若也。如金之重，而有其柔，其重可贵。如铁之重.而有其秀，其重足珍。柔则无枯硬薄脆之嫌，秀则无倔强顽钝之态。唐人之铁线皴、命锴书，皆善于言用笔者。至乃以重出之，其不同于轻佻率易之姿，而又得有坚韧刚强之质，自与拙笨混浊者大相悬殊，否则系马之桩，枯燥无味，黄菜之叶，生气有亏其一视顽石槁木，将何以异?徒重曷足贵乎?
曰平，曰留，曰圓，曰重，用笔之法，疑若可以赅全矣，而必终之以变者何哉? 唐李阳冰有言曰：一点不变谓之布棋，画不变谓之布算。六法须于八法通。变又乌可已乎!石有阴阳向背，乃分三面，树有交互参差，乃别叫支;山之脉络，有起伏显晦之各殊，水之旋流，有缓急动静之迥别。其要皆于用笔见之，而况平中遇侧，其平不板，留以为行，其留不滞;圆而生其圆不滑，重而有则，其重尤贵。变，固不特用笔宜然.而用笔先不可不变也。不变，即泥于平、于留、于圓、于重，而无足尚已。
赵之谦 浙江绍兴人。初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。青年时代即以才华横溢而名满海内。他是清代杰出的书画篆刻家。他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
赵之谦精通於书画篆刻，他的书风属于邓完白、包慎伯、吴让之一路，由包氏的执笔法学习北碑。他的篆隶有他独特的光芒。他的天分独厚，而又够加以发扬光大，所以产生出极富现代气息的作品。这一点，他本身也有所矜持，但当时的人却对他未能充分理解。其篆隶作品，有时虽然有些渗墨现象，但其锐利的笔锋所表现出来的美妙感觉，不得不令人拍案叫绝。
在包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响下，清朝出现了一位伟大的天才—-赵之谦，各种书体都涉猎且留下了为数众多的优秀作品。以行书作品为例来看，我们可以从中看到的一种不同于传统行草书的刚毅不屈和雄浑奇崛。行草比较容易引起情绪的激动，但赵之谦却能将篆、隶、楷等书体的凝重融于这种飘逸洒脱的行草书之中，其中仍可窥见赵氏本人内在的情愫、精神。
智永和尚(生卒不详)，南朝人，本名王法极，字智永，会稽山阴(今浙江绍兴)人，书圣王羲之七世孙，第五子王徽之后代，号”永禅师”。智永善书，书有家法。将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存。云门寺(原名永欣寺)有书阁，智永禅师居阁上临书20年，留下了”退笔冢”、”铁门槛”等传说。
智永对后世书法影响深远。他创”永字八法”，为后代楷书立下典范。并临《真草千字文》八百多份，广为分发，几可视为教科书，其影响远及日本。即使现在，依然是书法学习的经典教材。
智永的书法，历代书法家与书法著作多有评价。乐安薛氏云：“智永妙传家法，为隋唐间学书者宗匠”;都穆《寓意编》云：“智永真草千文真迹，气韵飞动，优入神品，为天下法书第一”;解缙云“智永瑶台雪鹤，高标出群”：韦续《九品书人论》云“智永正草，品上之下”;宋人编的《宣和书谱》说智永“笔力纵横，真草兼备，绰有祖风”。(唐)张怀瓘《书断》云：“智永师远祖逸少(逸少，王羲之字)，历纪专精，摄齐升堂，真、草惟命。夷途良辔，大海安波，微尚有道(有道，书法家)之风，半得右军(右军，指王羲之)之肉。兼能诸体，於草最优。气调下於欧(欧阳询)、虞(虞世南)，精熟过于羊(羊欣)、薄(薄绍之)。”张怀瓘将古今善书法者分成三品：神品、妙品、能品。智永的行书入能品，隶书、章草、草书皆入妙品。可见智永书法成就已达到相当高的水平。
智永之志，确实不是独树一帜，而是要使乃祖书法流传于后世。智永居永欣寺期间曾临写王羲之《千字文》(王羲之生前并无千字文，此为萧梁殷铁石于宫中所藏王羲之墨迹中拓了千字互不重复之字，再经周兴嗣编次成韵文)800帖，分赠浙东诸寺，目的就是要借佛门之力，流布乃祖书法。
《嘉耦图》
184.5×95cm
成交价 RMB 159,917,220
香港苏富比(拍卖时间2011-05-31)
《嘉耦图》在张大千的荷花题材中，属于非常大型的作品。它的特别之处，在于其水线清楚，以朱砂勾金，细致描绘荷花形态，并以荷花叶下的鸳鸯寓为高氏夫妇。
《爱痕湖》
76.2×264.2cm
1968年作
成交价 RMB 100,800,000
中国嘉德 (拍卖时间2010-05-17)
1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee)，有数日之勾留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”艺奴不详何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。” 诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。这一乐事，必给张大千留下了深刻的印象，故游欧归来的几年内，他以“爱痕湖”为题，创作了多幅山水。
《荷堵野趣 四屏通景》
154×78cm×4
(1947年作)
成交价 RMB 63,763,920
香港佳士得 (拍卖时间2013-05-28)
《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐;大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。
《夏日山居图》
181×69.5cm
(1947年作)
成交价 RMB 80,500,000
上海工美 (拍卖时间2011-06-26)
大千先生是画家中的史学家，其所师承的古人，绝对超过画史上的任何画家。石涛可以说是大千先生致力最深的明清时代画家，而在元代画家中，大千居士喜好，推崇并学习的画家虽不少，但除了赵子昂之外，能够列入他所酷好的画家，即非王蒙莫属!
《婴戏图》
137×66cm
成交价 RMB 62,423,460
香港苏富比 (拍卖时间2011-05-31)
此画虽简，然人物造型栩栩如生。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。
《天女散花》
167×72cm
(1935年作)
成交价 RMB 74,480,000
北京保利 (拍卖时间2010-12-03)
这幅《天女散花》，张大千作于1935年，画中的天女系以和他相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有“画中非幻亦非真”之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。
《凤箫图》
116×65cm
(1955年作)
成交价 RMB 58,639,680
香港苏富比 (拍卖时间2013-05-27)
典型的敦煌特色，大千的工笔人物近年表现抢眼，占据个人历史价位前十的半壁江山。本幅或取材自民俗神话传说，画中仕女堆髮高髻，顶载凤冠，繫珠串，披服边沿饰草纹，似麻姑或西王母等仙家之造型;手捧排箫，跨白凤翱翔于彤云间，所披丝帛随风飘扬。开脸、头饰以至身上綵物均以工笔描绘，矿物颜料厚重，秾丽古艳，无论造型、设色、笔法均采集自敦煌石窟艺术，唐人盛世风华毕现。
《仿巨然晴峰图》
168.5×85cm
(1946年作)
成交价 RMB 72,800,000
上海天衡 (拍卖时间2010-06-30)
此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的“借尸还魂”。
《招隐图》
67×188cm
1966年作
成交价 RMB 56,865,600
香港苏富比 (拍卖时间2013-05-27)
所谓“招隐”者，或出典于晋代陆机、左思之《招隐》诗，以相招栖隐于幽邈之地为旨。歷代画家屡按此诗意衍化为图，大千写之，自有深意。五十年代初，大千先生移家南美，遂徵挚友高岭梅举家同往，时手续已妥办，惟因事未竟成行。此后两地睽隔，大千南来，与高氏往还仍密，但高氏仍未能亲赴巴西探望。本幅所写，以大千先生巴西之住所摩诘山园之景入画，復取「招隐」为题，盖十年已过，尚未践约成行，故以景寄情，再出图相邀。
《红拂女》
125×75cm
(1944年)
成交价 RMB 71,300,000
中国嘉德 (拍卖时间2013-05-10)
大千画《红拂女》，就是受到了小说启发，要透过视觉手法来表现他心中理想的女子形象。在《红拂女》的粉本上，他题了“惊才绝艳”四个大字，又旁注：“此四字惟红拂足以当之”。可见，大千认定红拂有惊世骇俗的才能，并世无双的美貌。又因为红拂批评没有雄心、犹如死人的杨素“尸居余气，不足畏也”，于是大千也作诗称赞她是“千载峥嵘女丈夫”。所以，我们应该也要从人物外型、神情姿态、画面构图、色彩安排等方面，看到大千如何表现这个才貌双全、勇敢豪迈的佳人。
一、浓墨
古人作书多用浓墨，墨浓如漆，写在白纸上黑白分明，极其醒目。字迹清晰秀丽，神采外耀。浓墨易见其厚重、凝练、神韵尤佳，但非功力至深者不能达此妙用。清代刘墉有“浓墨宰相”之美誉，他博通经史，擅长丹青，墨迹临帖功力极深，他正是在丰腴、厚重的方面见其真力祢漫。
二、淡墨
淡墨介于黑与白之间的一种间色，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。近代有不少书家喜用淡墨，用得好自然增强作品的表现力。清代王文治善用淡墨以表现萧疏秀逸之神韵，有“淡墨探花”“淡墨输株”之美誉。
三、涨墨
涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。然而涨墨之妙，在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣，使线面交融。若以宿墨书写，水分从点画中分离，渗化出来，笔画清晰，有骨有肉，则另有一番情趣，明未清初神笔王铎在涨墨的运用上别有滋味。
四、干笔(渴笔和枯笔)
渴笔指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果;枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。前者由于水的作用苍中见润泽，后者由于浓墨的作用苍中见老辣。二者皆易出现飞白效果。古人的“飞白书”是汉灵帝时书家蔡邕见一工匠以帚蘸垩(白色石灰浆)在墙上平刷时所形成的笔触而有启悟，遂创“飞白书”，此书现已失传。后人很自然地将这种笔法运用到行草书中，虚处见实，痛快酣畅，苍劲古雅，朴拙老辣之威，这种笔法是笔毫平铺或翻绞于纸上，运用笔力和速度所产生的一种自然效果。
五、湿墨
湿墨是指笔中含水多，书写出的点画的丰腴。倘笔力不足，运用湿墨会出现见墨不见笔，成为有肉无骨的“墨猪”。
墨法技巧颇多，笪重光说“磨墨越热，破水用之则活;蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。”康有为也总结道：“干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。”除了水墨变化的技巧外，蘸墨次数及蘸一次墨写的字数的多寡所形成的由浓到枯的节奏变化，也是非常重要的墨法技巧之一。如果‘副作品之中同时出现枯湿浓重的变化，可增强作品的韵律美。如《祭侄文稿》，这是技法纯熟，功力深厚的表现。不能为变化，更不能硬性追求某种墨色效果，否则反而会显得做作俗气。
