一、可以培养观察能力、分析能力、表达能力。

通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点,书写方法,形式效果等,来完成每个字的书写过程。长此以往,书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

1二、能养成细致、专注、沉着、持久的品质。

正如郭沫若先生曾经说过的,“要把字写得合乎规格,比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处,能够使人细心,容易集中注意力,善于体贴人。草草了事,粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 为什么学习书法可以使人变得细心,容易集中注意力呢?因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好,须得全神贯注,凝神静气,仔细观察字的结构,并要脑、眼、手相应,准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质,养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质,对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

2三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。 在练习过程中,首先,要按正确的笔顺去写,注意笔画间呼应的规律,力求先将字写正确、规范、整洁,再是美观;进而,通过名贴欣赏和书法技能学习,逐步感受到汉字的形体美,树立正确的审美观,懂得什么是美的,怎样才能更美;最后,美感染了练习者,就会激发追求美、创造美的欲望。

3四、发展健康个性,勇于创新。

因为艺术的生命在于个性,这一领域向来都有接纳各种美的雅量,不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时,人们可以根据自己的喜好,取长补短来滋长你心目中的美;其次,在这一领域一直推崇创新,追求个性化的东西。 有位画家曾经说过:“对待传统要以最大的功力打进去,又要以最大的勇气打出来!” 打进去,是去学别人的,希望能站在巨人的肩上,待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以,书法中的临摹只是学习和继承的手段,这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹,我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料,为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否,多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此,从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

4五、对中华民族文化的热爱。

也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号,其实,汉字也是一种文化,因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓,更凝聚着一种民族精神。 在平时的练习中,要探究古人的造字方法,学习历代书法名家学书的故事。这样,既可激发学习兴趣,又可培养对民族文化的热爱。

5六、起到养生的作用。

不少医学家认为,书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康,使人精力充沛,益寿延年的作用。

练习书法与气功的“三调”非常相似:

(1)调身——姿势:写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势,要求两脚平开与肩宽,松腰宽肩,含胸拔背,两手自然放平,左手按纸成弧形,右手拿笔,体态要轻松自然,有利于全身肌肉、血管、神经的放松,从而促进入静。

(2)调神——入静:练习书法,因为要聚精会神地读帖、临帖,从而调整了精神状态,使意念集中。

( 3)调息——调整呼吸:练习书法时,要求呼吸自如、深长而均匀,不要屏气或有意识抑制呼吸,促进心肺功能的调节。

总之,书法能释古通今,陶冶情操,好似知识大都市中的一派田园风光,自然、质朴、宁静,给人无限的美好空间。

“摹帖”和“临帖”,也合称“临摹”。“临摹”就是我们通常所谓的“照着写”。它是初学书法继承传统的必经之路。“临”与“摹”有其不同的概念。

“摹帖”是用透明的薄纸(如拷贝纸)覆盖在字帖上,然后将其字样描下来。通常有这几种方法:

一、双钩。

即用单线将字的轮廓勾画出来。通过勾画了解原字的用笔和结体,然后再根据用笔特点填墨,所以又叫做“双钩廓填”。现今流传的所谓王羲之墨迹,就是唐代采用这种方法流传下来的。

1二、单钩。

即沿笔画的中间画一条单线,然后再沿单线运笔写出字体。用这种方法可以比较准确地掌握字体结构。

2三、满摹。

即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成,以锻炼用笔和掌握字体的结构。

3“临帖”是将字帖放在一旁,看着字帖上的字,直接在纸上写出来。所以临帖已是较摹帖前进了一步。临帖的方法有下面几种:

一、对临。

把字帖放在一旁,照着上面的用笔和结构写。注意临帖时不要看一笔写一笔,那样容易支离不贯气。

4二、背临。

所谓的背临也就是默写。在熟悉原帖的基础上,可以不看字帖,凭记忆和对原帖的理解来背写出来。

三、意临。

对临和背临的目的,在于继承。而意临是将所临之帖参入己意,在继承的基础上发挥一定的创造性,使古人书迹为我所用。当然,意临也绝不是随心所欲地信笔挥写,没有一定的功力和成熟的构思是做不好的。

5总的来说,正如宋代姜夔《续书谱》所指出的那样:“临书易失古人位置,而多得古人笔意,摹书易得古人位置,而多失古人笔意。”学习书法要临与摹相结合,这样才会将古人的碑帖学到家。

这阵子,给身边的朋友听琴曲《沧海龙吟》(乐瑛版),得到的评论都是“不好”。

为什么觉得不好?录音效果不佳,音质太苍迈,速度太快,技法太过……

这样的反馈让我郁闷,因为我第一次听到这个曲子的时候就非常喜欢。再试着让这些朋友听听其它曲子,发现他们认为好的,大多符合“清微淡远”的特点,也许这是人们心目中古琴的正宗,而对一般人来说,从感官上,也必须“悦耳”,否则便“难听死了”。

怎么才是好?怎么才是不好?

我试图用一种视觉的东西来表达乐瑛的《沧海龙吟》,脑子里想到的是傅山的书法。

来看看傅山的书法——

1 2

好吗?略有书法常识的人就会说好。因为傅山是书法史上的名家。再追问一下,为什么觉得傅山好?因为他的字美?好看?

如果是这种回答,无疑等于扇了傅山一耳光,因为傅山的理论主张是:“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”。还敢说他美吗?!

那他为什么好?因为丑?丑的东西好?

……

艺术的价值要用美和丑去评界吗?

你欣赏梵高的《自画像》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》是为了看梵高够不够帅、蒙娜丽莎够不够养眼?如果这样,我便能理解有的人喜欢智永和赵孟頫那种傻白甜的字了。(请原谅我的妄语,但我除了“傻白甜”找不出其它可以形容智永和赵孟頫的词汇)。

其实……“傻白甜”也是美的……

用“傻白甜”的美作为标准,傅山的笔画线条粗陋、苍野,结字走势狂怪奇逸……(一不小心就用了“奇逸”这个褒义词了)

再想想,傅山的字好吗?怎么好了?——用笔一任天真,锋随势转,奇崛处发人意外,奔逸势扣人心魄。再听乐瑛的《沧海龙吟》吧,闭上眼睛,我的脑子里浮现的是海上的暴雨夜,巨浪翻腾,涛峰揪心,崩至半空与暴雨交融,水天一体。

可惜了,在这个看颜值的年代,你被告知:“没有好看的外表,谁有耐心去发掘你的内在啊!”所以王羲之红了一千六百年,地位不倒。还纠结美和丑吗?傅山不正是明末的“丑书”吗?有耐心就看内在,没耐心的看颜值,剩下大部分是时间不够用、还想让自己耐下心来的人,便是去发掘能吸引自己眼球的某物的内涵。

真材实料的大豆酿造的酱汁被廉价的化工调制品击败;自然成熟的香瓜被激素催熟的毒瓜击败;优质的食用油被劣质的地沟油击败;正常的黄心鸭蛋被打过苏丹红的红心鸭蛋击败……在不规范的商业环境里,劣质品凭借低成本的竞争优势,显示出超乎寻常的生存能力。这种现象催生了当代独有的“成功学”理念。在这种理念的影响下,社会的许多行业都出现了“劣胜优汰”的逆淘汰现象。那么,美术圈的境况又如何呢?大繁荣、大发展的大背景下,出现的问题也不少,需要引起足够的重视,警惕真正的画家被“逆淘汰”。

1(一)

每逢官场酒会,总听人吹嘘表兄某某已做了正科,堂舅某某已荣升局长,同乡某某已进了常委;而今,美术圈茶聚,少有论及画品、画格的,而谈同学某某加入了某协会、朋友某某做了某副院长或者进了某主席团的颇有人气。在一些画家眼里,艺术理论和绘画品格是虚无缥缈的,社会名分和人脉资源才是实实在在的。故“长辈”教诲:画画拼的就是“画外功夫”。

2(二)

不看实绩,只看量化的数据、表格;不看踏踏实实的工作,只看风风光光的形式;不看作品的内涵,只看入选了几次美展,获了几个奖项,发了几篇高级别的论文,拿了几个国家级的项目和课题……有“专家”提醒:不了解这些评价标准是要“吃亏”的。

3(三)

单打独斗不如抱团出击,美术家拉杆子、结帮子,成为忙事。于是,展览会的评委和美术策展人吃香了,总是被画家捧着、围着、拥着。画家千万不要“固执己见”,赶紧顺着评委的意图和策展人命名的主题往里钻,能够被入围、被获奖、被策划、被推介才是“硬道理”。“成功”的“秘诀”就一句话:放弃独立的艺术思想。

(四)

先刻苦钻研大师的艺术方法论,再慢慢寻找自己的绘画路子,这种观念太“过时”了,既花费时间又不一定走得出来,吃力不讨好。摸清展览的路子,人家需要什么就直接找什么套路学,又“快”又“好”。要不然,名家、大家恐怕也得栽跟头。不是么,曾经,潘天寿为第四届全国美展所作的6幅巨作同样遭遇落选的尴尬,并在《自述》中做了深刻“反省”:“因政治水平低,配合的技巧不适合,以致客观效果未能得到观众的期望……这是我各方能力限制造成”。

4(五)

探索绘画个性的道路如此漫长而艰辛,何不走走捷径。比如,找些新的绘画样本,重新编译一下图式,编出个与众不同的新花样,或者运用特技制作出惊人的画面效果。这样自然事半功倍。“成功人士”说:要在竞争中立于不败靠的是“高效率”。

5在当代的“成功学”理念引领下,艺术真理败于社会名分,艺术内涵败于量化数据,画家的独立思想败于团队的经营策划,美术的方法论败于投机的创作套路,绘画个性的探索败于图式效果的制作……于是,画家只有抛弃艺术真理,抛弃美术方法论,放弃艺术内涵,放弃艺术家的独立思想,放弃艺术个性的艰苦探索,方有“成功”的机会。这样一来,虚伪投机的艺术家反倒可能平步青云,一跃成为学术代言人或学科带头人,而虔诚的艺术家也只有被淘汰。

6

或许,逆淘汰对艺术家个体而言仅仅是一种历练和考验,艺术史终将做出客观公正的评价,况且,不重社会名分和物质需求的虔诚艺术家往往并不会因此停止对艺术的追求,依旧默默耕耘,乐在其中。但是,虔诚的艺术家为时代创造了巨大的艺术财富却不为时代所用,难道不是艺术的悲哀么?

学习书法应该有次序,由浅入深,由近及远,不管什么学问都是这样的。但什么是次序?什么是浅,到什么程度是提高、是深?说法就很不一样了。许多人看见古代的字是先有篆,到汉朝有隶,魏晋以后有楷、有草、有行,于是有两种误说:

一种认为凡是古代的字的风格、形体就是高的,就是雅的。后来发展的那个字就是低的、俗的,就是近的,甚至不高的、不雅的、没价值的。

有人就说学写字你必须先有根底,先学篆,篆字好看再学隶,隶学好了再学楷。我这一辈子总共才活几十年,有人一辈子篆还没写好,那是不是到临死时也没有写隶书的资格?同是篆这一种字体,又有人给它定出来差别了,说你要学篆书,得先学某一个铜器。周朝的铜器,比如毛公鼎、散氏盘。其实在铜器里头,那个散氏盘的字是最不规范、最不规则的。那个毛公鼎字数最多,是周朝铜器里头很有价值的,问题是价值并不在字的样子,而在于它记录了许多古代的历史。

1小编小时候有一位老先生,他专写篆隶,写得好。他自己发愤宣布,说我要临一百遍毛公鼎、散氏盘——他认为这是基础,熟悉了毛公鼎再写其他篆书就都可以通了。可后来我看见这位老先生写秦朝的秦刻石,就不如他临毛公鼎的好。可见以为临某一个帖、某一个碑作基础,就可以提高到写一切碑、一切的字,是不正确的说法。

比如古代篆书的石刻石鼓文,很正规,也很整齐,笔道都很匀实。但是你写石鼓文,石鼓文里的字是很有限的,石鼓文之前的字,比如《说文解字》里的九千多字,那决不是石鼓文所包括得了的。并且《说文解字》是小篆,石鼓文与《说文》中的籀书很相似,所以也不能是写了石鼓文别的就都懂得了。

2篆书是这样,隶书也如此。很多人说写汉碑须先写《张迁碑》,《张迁碑》写好了,再写其他的碑就行了。而在我看来,清末专临《张迁碑》的何绍基,所临众多《张迁碑》版本中,越到后来写得越不好。为什么呢?他自己也腻了,他是自己给自己交差。

我看过商务印书馆印的何绍基临的十种汉碑,那真有好的,可临的《史晨碑》、《礼器碑》为什么就那么便宜呢?没有人买,一大摞一大摞的。所以有人说你临某一个碑,把这个碑写好了,打下基础,然后再临别的碑。我想这个人临这个碑还没临好呢,他脑子里已经厌烦写字了,没有兴趣了,他还能写好别的?

3比如说,何绍基后来晚年写的字,那真叫不知是什么,哆里哆嗦的全都是画圈,那个时候他已经手也胀了,肿了,也没有精力再往好里写了。所以他那些个《张迁碑》的基础究竟起了正面作用还是起了反面作用,真是令人很怀疑。可见说哪一个碑、哪一个帖作基础,你这个基础会了别的都会了,这是不可能的。这一章里我还有一点补充。就是有人对于这个字体也有说法,说是欧阳询在唐初,虞世南更早一些,颜真卿和柳公权晚一些,说你应该先学欧,再学褚,再学颜,再学柳。

这个次序是他们这几人(欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权)生存时间的先后,我们学他们,没有法子按他们生活年代、生活年龄来学。因为我们毕竟比他们差一千多年,也不可能按这个次序去学。

从前还有人说,柳字出于欧,“出于”两个字实在可怕得很。说欧阳通出于欧阳询这我信,欧阳通是欧阳询的儿子,他儿子出于父亲那是真的,说颜真卿的字、柳公权的字就出于欧阳询,他出不来,他离欧阳询远得很哪。欧阳询想要生出柳公权来,他够不着,中间差着很多年,不能欧阳询先生一个欧阳通,过了多少百年又生出一个柳公权来,没有这个事情。

所以凡是这种说法,谁在先,谁在后,谁出于谁,你要先学会谁然后你才能再学谁,这种理论我觉得都是胡说八道。

唐朝书法家、书论家孙过庭所书写的《书谱》,是行草书中的经典作品。相信很多学习行草书的书友都是临习《书谱》开始起步的。今天,给大家带来书谱集字古诗18首,非常罕见!创作必备,好东西记得分享哦!1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20


现在的人,学书法在执笔方面,难得古法了,或因此写得累,或因此写得偃偃蹇蹇。清代何绍基的“回腕高悬”法,虎口向上,掌心向胸,指端执笔,腕肘俱悬,写时须通身着力,没写几个字就已经汗流浃背了。这样写字,确实非常辛苦,大概非有匹夫之勇而不能为之,启功先生称其执笔法——“猪蹄式”。

而刘墉强调“指不死则画不活”,坚持古“龙睛法”,指不动而运腕。但据载他人前说写字要用这种姿势,人后又自己用另一种姿势,有口是心非之嫌。他的字嘛?启功先生评: “骄恣偃蹇,了无足取”。

1就书写的姿势而言,我认为不外乎两个方面,一是身体的姿势,或坐或站,必居其一。当然了,电视台综艺节目上,常常还可看到倒立着写字的“书法家”,不过倒立终究还是可以归于站的一类,只是那种“书法家”,他们手当足罢了。另一种是执笔的姿势,就是写字的时候,肩臂肘腕指如何对终端的写字工具进行控制、掌握和挥运。

千百年来,中国的书法的不断的发展,执笔方法也有各种各样、品种繁多的分类,如三指、四指、五指法执笔法,撮管、握管、搦管执笔法,单钩、双钩执笔法,龙眼、凤眼法执笔法,双苞、单苞执笔法和执笔无定法之大法等等……单纯一个执笔的问题,就让人差点摸不着北。

2执笔方法不同,书写姿势不同,就会造成用笔的不同。于是就产生另一个问题,讲究所谓的正锋、偏锋、藏锋、落锋和裹锋,讲究所谓的使转、提按、翻断和飞白,讲究字形的外拓、内擫,并出现诸如“锥画沙”、“屋漏痕”、“铁画”、呼和“银钩”的效果。

古人究竟是如何写字的,他们写字时人姿势又是如何呢?有文物为证。1985年长沙出土西晋永宁二年的青釉双坐书写瓷俑的文物——两俑对坐,中间为一长方形几,上面放置着砚台、笔与笔架。一俑捧尺牍。另一俑侧左手持牍,右手执笔作书写状。见下图:

3这件文物不仅真实再现了西晋人的书写姿势,也证实了几案在很长一段时间里,并不做书写时肘、腕的支撑与依托,同时还证明了,中国人在相当长的时间里,是在手臂、手腕没有任何凭借的基础上进行书写工作的。

从这个西晋文物的考证,我又想到了身边一位书友书写的姿势。某日,到这位仁兄家,见其正伏案埋头临摹《兰亭序冯承素摹本》,一笔一画,用的是枕腕,如写蝇头小行楷,兰亭笔法那种劲利、振迅和风姿,即荡然无存矣。我就说他,书写的姿势一定不对了。姿势一不正确,用功越勤奋,也许会误入歧途愈深远。

4现在,我一直猜想,王羲之写兰亭序的时候,流觞曲水,列坐其次,他一定和那西晋的陶俑一样,是坐着悬腕,完成了他那天下第一行书的。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11王铎(1592年—1652年)明末清初贰臣、书画家。字觉斯,一字觉之。号十樵,号嵩樵, 孟津(今河南孟津)人。

王铎书法独具特色,世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称, 他书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快,戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说:“元章(米芾)狂草尤讲法,觉斯则全讲势,魏晋之风轨扫地矣,然风樯阵马,殊快人意,魄力之大,非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多,不少法帖、尺牍、题词均有刻石,其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏,还因此衍发成一派别,称为“明清调”。 他的《拟山园帖》传入日本,曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

千呼万唤始出来!南昌海昏侯刘贺大墓出土的珍宝展近日在京展出,预约参观名额迅速满员,网友们吐槽南昌出土的宝贝却在京首展系无辜“躺枪”,不过换个角度可以看出全国对这一罕见大墓的重视。

对于书法人而言,最关心的应该是出土的大量书法相关文物。先看数量最庞大的五铢钱,十多吨!

1我们看看五铢钱的书法,系中规中矩的篆书:

2图/五铢钱篆书

简介下这位大墓的主人刘贺(前92年—前59年),系汉武帝刘彻之孙,曾被西汉政治集团扶上帝位,但不足一月即遭废黜,成为西汉在位时间最短的皇帝。被废后先是贬山东昌邑,再贬到江西海昏,一生经历了帝、王、侯的每况愈下,命运多舛。我们看看他的篆刻玉印,典型的西汉风貌,简约精致、雍容华贵。

3图/刘贺玉印

4图/“大刘记印”

重点是,这次海昏侯出土文物上万件,写满西汉书法的木牍竟达3000枚,书法与内容足够一代考古工作者研究一辈子了(希望有印刷物出版)。那木牍上的汉隶书法,对于书法人而言,香艳的很呐。请看:

5我们再仔细看看这汉隶,不简单啊,相比后来的《曹全碑》多了份庄重,横画逆入明显,撇捺伸张,张力十足,结字高古,对汉隶书法风貌进行了补充。下面,我们再看漆器上的隶书,又是另一种雍容气象。

6再看竹牌上面的娟秀隶书:

7再看孔子画像屏风上的墨痕:

8西汉海昏侯刘贺考古成果发布并展出后,专家表示,这是我国截止目前发现的面积最大、保存最完整、内涵最为丰富的、出土数量极为可观的汉代大侯聚落遗址,具有极其重大研究和展示价值,当然包含了里面的书法。

如此大墓,再度丰富了中华民族灿烂的人文历史。