一、书法创作纸张的形式
参加全国书法赛，送来的作品都是成千上万的作品，你要从中脱颖而出并获奖，不在形式上下功夫是不可能做到的。评委不可能全部都细看，怎么让评委的眼前一亮呢?首先是作品的形式美感动评委;其次是书写的书体，是小楷还是大字;第三是作品的内容，经史子集还是自作诗歌。
首先讲作品的形式美：创作形式很重要，首先是创作中的纸张。我前段时间参加过作品的评审，看到一些普遍情况，点出来让大家在今后的创作中应当主意的问题。第一是手卷，因为手卷不能装裱，也不能挂，只能摆在桌面上，在摆的过程中把作品撕啦，搞得乱七八糟。人来人住，作品很容易受损，评委不会府着身来细看你作品。所以写手卷的人很吃亏;其次是册页，这次是不允许投册页。册页可以装裱，包括《兰亭奖》的册页允许装裱，册页最好是4页为好，多了，人家不会把你的十几页的册页作品都挂上去，只能给挂前面部份，这样就给评审带来麻烦，入选的机会都很难;第三是国展都不能写横幅。如果是横幅，布展工作人员都会竖挂，再好作品，评委都不会歪着脑贷来看你的作品，再说横幅占了三份竖式作品的空间，那有那么多空间给你挂。因此，一定要选条幅竖式比较好。
二、小楷的创作形式
最好在投稿时，写二、三件作品，不要只投一件，各种形式都尝试下。写一件大的，写一件小字甚至写二件小字。那么写小字就涉及到作品的装潢问题。大字作品你可以一行一行写下来。但是小字作品，如果按照传统的小楷写法，从头到尾密密麻麻写下来一大篇，没有人肯花时间去看你的长篇大论，又辛苦又得不到观众的认可，更得不到评委的青睐。传统的创作形式肯定是不行，必须在创作形式上要有所突破，怎么突破呢?比如同样是一张四尺的条幅，我不能把它都写满，我给这张纸PK一下，分成几个小块，按照一定的规格设计好，每个小块也不能写满，要留出一定的空间。所以写小楷作品的时候，要做一些PK。其实每一次展览，现在搞的展览都是花花绿绿的，都是一小片一小片的，感觉不整齐。可是每一次展览评审出来都是这些东西，大家都认识到小字作品确实不如大字作品，但是每次评审又评出那么多小字作品来，就是上万件作品评委来不及一件一件细看，他们就凭直觉去判断，所以每一次选拔出来的作品都是形式精美的小字作品。原因是小楷的毛病不容易被评委发现，相比之下的大字，大难写好的，它的缺点一下子就被评委抓住了，有缺点的作品几乎是不可入选的。每一次评审总结大会，都说同样的话：矣啊，今年有很多好的大字作品没有选拨出来，真可惜!为什么会说这种话，因为大字的缺点一下就暴露出来了，而小字呢?通过PK，通过装饰把缺点隐藏起来了。所以同样的水准，小字能上，大字不易上。如果大字能上，获奖的机会肯定要大。当一件作品拿出来评奖的时候，评委们会仔细地看作品，评头论足，而不是凭直觉来判断作品的好坏，必须从形式、结字、墨法等全面详尽地比较分析。所以小字作品就涉及到小字的装潢和PK问题，装潢的形式有各种各样，我不可能一概而论，请大家去观察，多看各种展览，比方册页展，把好的形式拿来，加以改造。
我给大家简单介绍一下小楷的PK形式，供你们参考，发挥你们的想象力和创造力。下面以周剑初的获奖小楷作品PK形式介绍给大家。周剑初这个人大家都知道，为什么他的作品能获奖，每一次都能获奖：一个是他的小楷确实写的好，每一次都写小楷，每一次都能获奖。同样写小楷的人很多，写的潇洒的人也很多，不相上下的人也很多，为什么他的小楷能获奖，这跟他做一个装裱的形式有很大的关系，每一次都有新的招数。每次参展的作品形式都不一样，他可以赁借形式美在群芳中脱颖而出。
现在我们看看周剑初如何在四尺整张竖写进行PK，分割成几块。首先一刀下去把四尺宣纸成竖式“凹”字形分割，分割出竖式“凹”字边角料再把它涂黑或者以黑色的宣纸等形替换。那么“凹”字边角料顶部就地部PK出来的空间怎么处理呢?很简单，在中间竖排盖三枚印章，闲章可以。你想想，在黑宣上盖上红色或白色的印章，是不是特别醒目呢!我们再从“凹”字边角料分出来的长方形再次PK，又可分出三个或五个小方块，关健是如何在这几个PK出来的小方块上写字?是把它写满吗?当然不是，妙在小方块上又进行PK出多种几何边角空间来，同样在这些几何边角空间适当位置盖上印章，这部份已经制作出来了;我们就可以在大空间写上小楷字;最后一个小方块涉及到落款问题，如何落款?落款就落在PK出来的几何边空间上，盖上阴阳名章，这张作品就算写完成。你看，这种形式是否很美呢?当然，你可以做更多的PK方法，可以往这个方向去思考。大家明白我的意思吗?要在形式上下功夫，PK四、五块。写小字各种形式都可以做，写章草的人完全可以这样做，包装你的作品，扬长避短，你肯定能成功，获得好名次。
你看周剑初这件作品是不是特别漂亮?你想想，这个纸张是可以选择的。什么纸写小楷最好看，泥金、泥银，黑的泥金或者黑的泥银纸盖上红色印章特别漂亮。
你想想这张作品字写得并不多，而且留出大片空白来，给人一种气息，空白的气息，书法的妙处就计白当黑。不管字写的好坏，别说字写得好坏，就是这个形式就是不写字，我把它挂起来，也能吸引人，写上字就更吸引人了。
所以，我们在将来创作当中，一定要借鉴这种形式，特别是色彩搭配。你要敢用黑色，黑银色的东西，想人家想不到或没想到，敢想还外敢做，你才能有所收获。通常的人一般做一个斗方PK就完了，但隐蔽的东西很少有人去想、去做。而且他把这种形式作为书法作品一部份，装饰的一部份去做，融入到作品当中来了，这就是周剑初成功法宝。
所以这件作品字写得并不多。但形式感特别强。这种形式请大家能够发挥一下，你可以不用黑色，你可以用红色或者蓝色，蓝色要用深蓝色，这种形式可以拿来用一下，拿来主义，别人想出来，你可以借鉴一下。
还有一件作品，我前一段时间，看到一件作品写小楷的形式也很好。大家都认为做的很好。但没有获奖，是入展了，写字得没那么好，形式很好，是这种形式(见图)，大概那么宽，分成四块，他写小楷很有意思，他不是满盘地写。他这块写上字，然后这边盖上几个印章。
小楷写起来很麻烦，必须要在形式上下功夫，大家听明白我的意思了吗?
你看我们在这个空白的地方盖一个小章就成了。这件作品的选纸也很讲究，是用深颜色纸，可能是做旧的，用深颜色纸加强反差，土色底，黑色字，红色的印，感觉特别好。传统的写法，平淡无味没有意思，艺术感不强，你通过色彩的搭配，他就能产生虚实的空间变化，这里是实的(有字)，这里是虚的(空白+印章)
这种虚实变化，在小楷形式占很重要的地位，写小楷很难做到虚实变化，但他可以借助形式上的变化可以达到理想的效果。这是一种形式，写小行书，写其它字体的小字也可以借鉴这种形式。
三、写大字的笔墨技术调整要把好几个关系
写大字与写小字的创作形式是不相同的，写大字的人可以运用各种关系对比，如虚实关系，你写这个字，这行字有没有考虑到这种虚实关系?写大字要把好几个关系：首先是处理好浓淡关系，在一件作品中一定要把浓淡关系表现出来，这个特别重要，给人感觉有重的地方，也有轻的地方;第二个要处理好墨色对比关系，作品中要体现出墨色的变化，有浓的，有淡的，也有枯的这种变化;第三要处理好粗细关系，粗线和细线的变化可以给人一种神韵的东西;第四要处理好长短关系，长短变化在你的作品中出现，这个效果就特别好，当然，我说的这种关系对比也是你写小字要主意的地方。现在，我们来演示大字作品创作过程，下面，我们就与白居易诗《春题湖上》为例进行创作实践：
湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一颗珠。
碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。未能抛得杭州去，一半句留是此湖。
我们把纸铺开再把笔蘸好墨，开笔重笔写了“湖上”两个字，然后接下用轻笔来写“春来”两个字。你看“春来”与“湖上”就已经形成对比，这时我们会发现“来”字最后一笔太靠边了，怎么办?接下来我把笔的重心向左调过来，蘸墨写下“似画图”三个字。你看这“似”字的起笔与“来”字的收笔，中间的跨越非常大。写到这里，这行还没写完，但很多人写到这里就不写了，留出一点空白。从这幅字来看，如果留出这个空白，会让人感觉不协调，原因是“似画图”三个字很大，很满，我们可以在“图”字下方的空白处再写一个小字“乱”字来跟它形成对比。这个“乱”字还不能写得大正，要向左倾斜，写得摇摆一点。你看这个“乱”是不是很妙呢?接下来这个“峰”字怎么写?常人是蘸墨起笔，如果是蘸墨起笔肯定写得很浓，恰与“湖上”二字情形重复，我们如何避开它呢?我们可以用枯笔或轻松的笔触来写“峰”字，单一一个“峰”字很难压得住“湖上”两个字，所以我们要把这个“峰”字写长，尤其最后一竖笔要拉长，留出空白让给“春来”。接下来怎么写“围绕水平铺”这五个字，考虑到“似画图”是大字，所以我们写这五个字只能是以细线条为主的轻笔触写出，目的是与之形成对比，而且起笔的“围”字要往上人纸，与“似”字错开，避开平视。写完五个字后笔毫墨水不多了且散，怎么办?如果要继续写，要么是最精彩的笔触要出来了;要么是最烂的东西也来了。因此，我们在技术处理一下，理一下笔锋。我们还要继续往下写，不能蘸墨，继续写完整句“松排山面千重翠”。这时我们看看这行的几个字都是枯笔写成，最后一个字“月”字，如果再用枯笔，这一行就压不住了，所以最后一个“月”字是点睛之笔，要蘸墨来写。怎么写是有讲究的，它要与右侧的“乱”字形成对比，因此，我们要把“月”字往右倾斜，这样的处理，在王羲之的作品中都能看得到，很多这种歪着写的字。接下来是结束行的首起第一个字“点”字，为了与起首的“湖上”浓墨形成呼应，我们写“点”字也需用浓墨写出，这个“点”字写成了。现在，我们来看，这一行也是一笔写完“波心一颗珠”五个字，一气呵成。这里要特别说明：如何把起笔的“点”字与“波”字连接起来，形成连笔动作呢?我们作这样的技术处理，趁墨未干之前，把笔锋点到“点”字的收笔处接着行笔写出“波”字的水旁就可以了。
接下来是如何落款的问题。从这张作品来看，落款可以在“点”字左下方小草写下“白居易春题湖上诗一首”签上名，最后一字落到那里是很有讲究的，就这幅作品来看，最后一个字应当落在“珠”左下方的空白处。高也不行，底也不行，要恬到好处，留出铃印的空白就可以了。这两个名章还连着盖，因为下边的空间不多，盖两个就挤了。因此，要错开来盖就很完美。这张作品就算写完了，可能写得不好，我只是做示范来开拓大家的创作思路，大家明白我的意思吗?
这张作品开笔是由浓墨粗线起笔的，首起都是蘸墨开始的，这是常态。那么，我们可以反常态起笔，即首起第一行，我们来个枯笔起笔，把笔豪中墨汁在废宣纸吸干再写字，这样起笔也可以，会让你想不到的艺术郊果。现在，我以四尺宣为例创作一张作品给大家参巧(见老师板书图片，文本略述)。
四、对联的创作形式
对联的创作要求很高，它就写几个字，7、8个字，有一个字写不好，有一条线不过关，这张作品就完了。你一个字都写不好，那太差了。所以，我们在写对联的时候要相当的考究它，每一个字的结字都要认真的考究，最好不要对着写，不管是四尺还是六尺，最好不要中间两排来写。下面，我们以四尺为例：
我们以“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”联句作为本次创作实践范例。怎么写呢?如果按照传统对联写法就有点死了，没有生气。我们可以把笔墨调整下，形成强烈反差;写得要有张力，什么叫张力?就是顶天立地，四周不留白边，把字写满。书法俗语也叫“出血”，意思是把皮夫削去，显示鲜美的肉来。现在我们下笔第一个字“无”字，起笔要以浓墨写出写满，接下来“可奈何花落去”一笔写成， “落去”两个字是上联的收笔之作，要与开笔的“无”形成呼应，把它写大写满，尽量把字写得跌宕起伏，形成最强音，为下句出场造势铺垫。你看，这幅上联首尾有顶天立地之势，中间留白，给你空间。下一句句当然就是以枯笔登场啦，一个枯笔淡墨的“似”与浓墨的“无”字形成对比，接下来“曾相”两个字写重此，突显出来，“识燕”、“ 归来”写得一大一小、一强一弱。我们把这种创作形式，习惯上讲，畜势造势，设局破局，制造矛盾，解决矛盾的创作方式，在书法创作过程中不可缺少的一个艺术手法。
那么，这副对联就写成，下来是如何落款?这种“出血”式对联，落款最佳的选择是落上穷款，什么叫“穷款”?穷款就是签个名。如果你的小字写得不好，落个穷款是最佳的选择，写多了就会把你的缺点全暴露了。上联盖一枚闲章，铃在“无”下方即可;下联盖斋号印、肖形印都可以，最后盖两枚名章就大功告成了。形式是多样的，供大家参巧。
五、解答疑问
下面是提问时间，大家有什么问题，有什么想法或者是建议请可以提。
(一)怎样练习写细线?
关于如何练习写细线的技术问题，书法当中细线是最难练的，启功先生的作品大量使用细线，而且他的细线技术水平是极高，摹仿造假者是没办法触及的。很多的细线，比方说粗线和细线，它不是讲完了立马就会的。它需要很多技术和时间去练习掌握，需要很长一段时间的积累、思考和磨练才能有所成就。
(二)我们怎样从二王书法学习其成功经验成为当代名家?
“二王”书法在我国书法史上已经形成了两座高峰，他是我们学习书法的起点和范本。“二王”书法影响着历代每一位书家，你想跳过“二王”去淡书法，那是不可能的。所以，“二王”书法永远是我们学习的范本，他已经形成了书法的公式和定理。书法的公式和定理是永远存在的，但是，不是我们学习书法的公式和定理就完了吗?这是前提和基础。你要成为物理学家、数学家，你还要学习其它东西，你才能成为物理学家、数学家。我们学习了王羲之书法就完了吗?也不是!王羲之给我们提供最基本的用笔方法，你要成为书法家，你可能要借鉴颜真卿或者是借鉴祝枝山，甚至要借鉴启功先生他们成功的经验，再通过你坚持不懈的努力。明白吗?
(三)请问老师篆书的创作形式是否与草书、行书的形式一样呢?
篆书的形式有两个表现方法：一个是打格，稳稳当当地写;还有一个表现方法，现在经常用的就是篆书的草意，虽然是写篆书，在线条上加了很多苍茫的东西，然后在这个基础上产生的粗细长短各种的变化，尤其是是浓淡干枯的变化，这是非常宝贵的。
再问：打格也行，不打格也行?你要写苍茫的东西，不打格;你要是写小篆一定要打格!三问：金文呢?金文也是一样，写小字一定要打格!你要是写苍茫的东西，不打格，好吧!分块就不太好，谢谢老师!
(四)老师关于盖印，有的人是乱盖，破坏了作品的美感。请问如何正确使用印章?
首先说到这个印章，有的人是瞎盖，比方说个笑话：有个人自己刻了个“寻死”章，他也盖到作品上。这是笑话。盖印要把握好两个尺度：一个是般配，这个章的大小要与作品般配;再一个，印章不宜过多。古人作品印章很多，如兰亭序有很多印章，那是历代文人、收藏家不断地盖，留下很多印章。兰亭序有一枚“厦不利(百度不到或者没有听清楚)”斋号印，他来个“厦不争”这是不懂了。所以刻章要刻名章、斋号章、闲章也可以，闲章以闲情益志的印文为好。名章有多种刻法，多数是姓和名，一阴一阳。也有姓名分开刻，单独使用，一字一章，最多也是三枚，不要让你的印章压过正文。印永远是起一点点装饰作用，也有使用肖形印、佛像印等纯装饰性，不是特别提倡。启功先生的作品没有装饰印，包括白樵、沈尹默的作品没有装饰章，也没过多的印章，就是一、二枚名章，一个闲章。
(五)学习王羲之书法是从手扎开始学好?还从《圣教序》学好?
这个问题提得很好，这个问题要做专题来讲，今天只能简明扼要来回答。手扎和《圣教序》是不一样的，从王羲之手扎是体会王羲之笔法的精到，这点要清楚。从《圣教序》你体会不到王羲之的笔法。《圣教序》本身是个刻碑。所以你要透过这碑(圣教序)体会王羲之笔法怎么办?如果你体会不到，有几个办法你可以去做：第一是王羲之十三帖，十三帖毕竟是唐人摹本。它代表王羲之作品十三种，我们从中可以体味出“王字”错落有致，兼具众美，似奇反正，若断还连，跌宕起伏，得其自然，平和简静，遒丽天成的艺术意境。十三帖比较完整细致表达王羲之笔法精致的那种东西;第二从孙过庭《书谱》当中去体会，因为孙过庭《书谱》是夸张的“二王”笔法;第三还可以从唐人的作品中去体会，比如说，从虞世南作品中去体会。虞世南得智永真传，直接魏晋风韵，与王羲之书法意韵极为接近，用笔浑厚，点画沉遂。大家明白我的意思吗?学《圣教序》解决什么问题?解决王羲之书法结字问题，行书的结字。王羲之行书结字大量是从《圣教序》得来的，所以完整的结字，还是从《圣教序》里面去学。
