1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18纵观中国近代、现代书法史,章草名家寥若辰星。继清末王世镗以来,以章草名世的当推现代书家王蘧常。

王蘧常,清光绪二十六年(公元1900年),生于天津,浙江嘉兴人,字瑷仲,小名阿龙,铁弥陀,晚号欣欣老人,取陶渊明归去来辞“木欣欣以向荣”之意。其书斋名号颇多,有端六、涤如、玉树堂主、角里翁、明两、四照常、继明轩、窈窕轩、珠朗楼等。其出身书香世家,幼受庭训,家学渊源。三岁启蒙,四岁后读四书与《毛诗》、《礼记》、《尚书》、《左传》,七岁能诗,有神童之誉。小时曾从成亲王永(王星)楷法入手。临欧阳询《九成宫》,醉心《张猛龙碑》,于北碑颇有根基。十九岁时,有幸拜近代著名学者,书法大家沈增植、寐叟先生为师。沈老系王氏同乡戚谊,书名冠绝,对王氏示笔法、章法。连寐老挚友康有为也独予青睐,亲为指点。沈老对王氏寄予厚望,要求甚严,诲以学书须寻源溯流,曰:“凡治学,毋走常蹊,必须觅前人忧绝之境而攀登之,如书法学王草,唐宋诸家已为人摹滥,即学二王,亦鲜新意。不如学二王之所自出……章草。自明宋以后已成绝响,汝能兴灭继绝乎?”从这个时候开始,王蘧常遂改换旧轻,从篆隶、章草入门,潜心研习,卓然成家。

王蘧常原本饱读诗书,天分甚高,加之名师点拨,茅塞顿开,以写碑笔法作章草,弃前人秀丽妍媚一路,独辟蹊径,用笔方正、生辣,结体平实稳健奇崛,线条如龙蟠曲,枯藤老树,气韵高古。尤以擘窠大字,更见雄浑气魄,如江涛腾空,天风扑面。日本友邦人士评价王蘧常的章草,有“今日中国王羲之”之美称。观《二十世纪书法经典——王常蘧》卷,便可知王老对《石门颂》、《乙瑛碑》、《郑文公碑》寝淫甚久,对《十七贴》、《月仪》、《急就》、《出师》、《平复》及西北出土之章草简牍,着实下过大功夫,在继承传统中,学古化古,汲古常新,独出机杼,揉篆隶多变之结体,自成格调,开章草雄强书风。

王氏之章草艺术集中表现在《二十世纪书法经典——王蘧常》卷中,此卷收王氏真草隶篆56篇,朴茂天成,字字珠玑,实为王氏书法之面目。此卷内中收入王氏楹联18副,均为八十岁后所作。其中赠亭林纪念馆四言联:“行已有耻,博我以文”;赠荣华先生五言联:“道积宜蒙福,德盛自延年”两副,以篆入书,方笔为主,间以圆笔,使转处,曲屈盘绕,整体上既大气磅薄,又敦穆厚重,一派雄浑气象。《居延汉简》跋、《文天祥.正气歌》、刘禹锡《陋室铭》欧阳修《醉翁亭记》、赠杨仁恺先生十言联,及鲁迅诗四首扇面等,无论横批、中常、条屏、楹联、扇面,大字小字,大幅小幅,总感到作者一气呵成,沉着安祥,毫无造作,纯任自然。下面以他八十七岁高龄时所作的章草,杜甫《壮游诗》四条屏来探究。此屏包括落款共107字。纵观全屏,气势沉雄,神采飞扬,一派大家风范。从运笔来看,使转全以中锋,起笔收笔处切金断玉,干脆利落。线条苍健,肥瘦互顾,墨色时浓时淡,润燥兼间。结体或扁或长,或大或小,或正或倚,阴阳背向,恰到好处。尤其是横画与捺画,一反历代章草向来以波挑上翻见长的写法,改为平送急收,内劲十足。象武林高手,点到即止,尤见功力。字断意连,气势酣畅。整个章法呈竖有行,横无列,穿插错落,极有节奏感。这是王氏晚年十分成熟的章草,完全溶进了王氏一生的审美情绪和思想感情,给人一种全新的艺术形象。再来分析他八十岁时书赠辽宁博物馆的一副四言联:“凤翔龙跃,岳色河声”,此联八个大字,以方笔为主,圆笔为辅,浓墨重彩,古拙凝重,朴茂奔纵,疏宕洒脱,大气豁达,的确非同凡响,大有泰山当前,鼓荡濯胸之感。若以风骨论,则尽得阳刚之美。

在欣赏王氏章草时,我们已经很难看到章草明显的波挑笔画,他已将波挑转化为含 蓄凝 练的收笔,有点象《好大王碑》的横画笔势。这是王氏章草线条个性得到充分发挥的可贵之处。也是章草突破性的创举,对现代影响甚烈。笔者近年来在对古代章草的临写中,以为除了宋无名氏的章草歌诀类似外,尚无那一家的线条象王蘧常这样。

王蘧常的章草,点画形态,方圆兼并,外方内圆,轻如游丝勾连,重如掷铁有声。其使转顿挫,落落大方,无论暗揉、绞转、突放、急敛,挥运切裁,均显筋骨内含,线条的立体感极强,这是力求中锋用笔的结果。至于整个字体是形态架构,基本上属方构图,或长方形。他有意避开崎险,以端正、方严、肃整来显示章草书法的古朴美与高格调。这种雄强壮美的风格如军营中之列兵操演,待命出征,如进行曲,旋律节奏昂扬奋发,憾人心魄。王蘧常创作中敢于大破大立,走的是一条由无法到有法,再由有法升华到无法之路。这一升华过程,王氏用了几十年的艰难探索。这在章草的发展史上,无疑是独树一帜并带有开拓性的。晚年王蘧常在自叙中说:“师又知予学《十七帖》,曰:‘右军书远承章草,旧有传本,已不传。今传章草,仅皇象《急就章》,索靖《出师颂》,萧子云《月仪帖》,数种而已,疆域褊小,殊难光大,汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书,而上及周鼎彝,必能开前人未有之境,小子勉之。’余敬志不敢忘。此余究心章草之始。”可见王氏之章草,得益于名师启蒙教益并终生实践磨砺,史出有源。

章草这个源于西汉,兴于东汉,衰于魏晋的古代书体,本质上是在古隶的基础上逐步向楷行过渡的。历来对章草的溯源众说纷纭。以“史游之作说”,“汉章帝之作说”居多。然从近年出土的《流沙坠简》、《武威汉简》、《敦煌汉简》,及甘肃出土的大量竹木简帛书中,起码证明,章草远在二千多年前的西汉早期已产生并广泛流行使用。这是无庸致疑的。这应该为是当时民间的一种以篆隶为形质的快速书体,不是一时一地,一人所作。从文字发展的历史看,这种简化快捷的书法,上承秦代,下启魏晋,并使章草逐步走向规范化。至于《急就》、《月仪》等章草,当属后来继承整理之后的集大成者与代表作。隋唐之际,章草已逐步走向下坡。虽然宋以后的赵孟俯、宋克、傅山等人也有章草力作问世,然章草之落伍,被冷淡之命运仍无法改变。“既自赵宋后,此学始日亡”。只是到了清末之王世镗作《稿诀集字》之后,章草之命运才有了改变。(这其中功劳,相当一部分应归功于右任之力荐)此时期可看作是清末章草的中兴。“目未寓章草,落笔坠荒唐。弊坐昧矩危,功亏矜癫狂”。王世镗强调章草之重要,提醒世人学草书,应懂得源头在章草,学草书先学章草。到了王蘧常,在其师沈寐叟的引导下,继民国王世镗之后,数十年来第一个把北碑和笔法融入章草中并使之发扬光大。

作为一名成就卓著的书法家,王蘧常的书法修养是全方位的。尽管他的精力放在章草上,然纵观其篆隶书体,亦堪称大手笔。尤其是楷书,早年受《郑文公碑》、《峄山碑》及二《爨》等北碑影响,字体瘦硬遒劲。看他1947年写的《杨大雄烈士殉国碑记》,便可知端倪。此碑文辞悲壮,豪气荡胸,催人奋起,洋洋千言,一百二十七行,楷法精严、整肃,点画峻峭,而又无单薄之弊,几乎是笔笔中锋,凝重而骨力内含,字字如灵珠荆玉。

王蘧常章草独步海内,蜚声书坛,早有定论。作为当代德高望重的学者,章草大家,其高风亮节,在日寇侵华时,便为时人所赞誉。八年抗战时,王氏所在国立交通大学为汪精卫接管后,他毅然辞去教授一职。屡次拒绝汪伪聘任之中央大学文字院院长,并作《节妇吟》一诗明志。诗云:“有女十六余,皎皎冰雪姿。一朝嫁夫子,夫子出不归。三年沉消息,,六年泪涟而。邻媪前致词,夫归不可期。餐飧且不继,苦守空尔为?不如嫁富儿,富儿真光辉。居有连去栋,衣有明月玑。食有五候鲭,出有四牡啡。邻媪语未毕,女已泪双垂。自我嫁夫子,生死誓不携。生作出头石,死作江头泥。泥入江头水,犹行载夫回。悠悠生与死,区区寒与饥。富贵有时尽,此情无尽时。江山有时改,此心不可移。”(2)其诗文辞佳妙,情意婉转,托物言志。今日读之,尤感慨良深。当时他一家老小近十人,度日艰难,但他宁原忍饥挨饿,也不肯坠青云之志。峥峥铁骨,大义凛然,保持了中国知识分子的民族气节。国难当头,王氏对日寇深恶痛绝。据说日本投降那天,当时他正在洗澡,闻此喜讯,激动使他一下子从浴缸里跳了出来,刚要开门,才突然想起自己尚未穿裤子,可见他当时高兴的心情。

解放初,1950年他51岁时任中国文学院副院长,交通大学中文科主任教授,后全国院系调整,52年调往复旦大学中文科任教授。时心脏病发作,1954年至1962年在家养病读书。文革时受批判,工资扣发,每月仅得六十元维持家计。88岁时,患难与共,相依为命的老伴沈静儒因病去世,他身心深受打击。九十岁时,他自己也因心肌梗塞逝世。其著述甚多,代表作有《梁启超诗文选注》、《章草十家传》、《秦史稿》等。83岁时,上海师范学院曾为他拍摄书法教学电影,这也是他书法艺术成就的最好的佐证。

王蘧常一生,坎坷曲折,饱经忧患。无论是在军阀混战年代,还是在解放后国家多难之秋,他在逆境中始终保持气节,光明磊落。他治学严谨,精研经史,博学多才,声名满天才,是一位德高望重的学者兼书法家。其章草书法艺术造诣,已经达到熔古铸今,炉火纯青的境界。平心而论,不在古人之后。正如著名学者,书法家谢稚柳先生评其书云:“是章草,非章草,实乃蘧草,千年以来一人而已”。用历史的眼光扫视书坛,于章草书法艺术大家中,同时代获此高誉者无出其右,真乃千秋书坛佳话。

一、书体类

1.什么是甲骨文?

甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成,有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析,它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹,并且笔画有弹性,应当是由类似毛笔的工具书写而成的。

2.什么是金文?

金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金,因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多,且乐器以钟为多,礼器以鼎为尊,故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文,字凹人的阴文叫做款;字凸出的阳文叫做识(音炽)。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等,这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期,中后期开始流行。

3.金文的代表作品及其风格有哪些?

商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等,笔画丰满柔韧,结体端庄沉稳,体势恢弘。西周金文比较盛行,主要有《毛公鼎》《散氏盘》等,风格多姿多彩,笔画遒劲峻拔,结体自然且变化多端,笔法圆润精严,行款疏密有致、朴茂雍容。西周晚期的金文使大篆发展成熟。

4.什么是石鼓文?

石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字,内容是记叙游猎、行乐的四言诗,十鼓分刻十首诗,故又称 “猎碣文” 。其笔画匀整,结体疏朗,朴厚雄浑,用笔遒劲圆润,具有春秋战国时期秦文字的典范性,归于大篆系统。

5.什么是大篆?

秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆,包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。

6.什么是小篆?

小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字,令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理,统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字,把秦篆称为小篆。

7.秦代小篆的代表作品有哪些?

《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书,书风严谨匀称、端庄秀美。

8.什么是瓦当文?

瓦当是古代建筑材料之一,起着保护椽头和房檐的作用。其形状多为圆形和半圆形两种,质地一般为泥质灰陶制品。瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不同种类的建筑物,其瓦当文字的风格不一,官署用瓦书体方正严谨,私宅用瓦书体活泼多变,姿态妍美,书体皆为阳文篆书。

9.隶书是怎样产生的?

隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发展派生出了小篆和古隶,秦统一中国后,小篆成了惟一的官体文字。隶变的对象集中到小篆上,小篆开始担任尚未成熟的古隶的新母体。古隶为民间俗体文字,历史上的任何俗体都是以正体为变革对象的。小篆的规范统一促使古隶以小篆为变革对象,加快了隶变过程,使隶书迅速成熟起来。

10.什么是汉隶?

汉隶指汉代的隶书,尤以东汉的隶书最有特色。东汉碑刻上的隶书,工整精巧,结体扁平,布白匀称,风格多样,笔势生动,笔画形态丰富多变,波挑分明。后世把这一时期的隶书称为“汉隶”。

11.汉隶的代表作品有哪些?

《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》〈礼器碑》《封龙山颂》《衡方碑》《鲜于璜碑》等。

12.什么是章草?

章草是西汉中晚期形成,并逐渐成熟,至东汉蔚然成风的一种草书,是隶书快写的结果。章草打破隶书的书写规矩,使它趋于简便,其捺笔用隶书的波挑,隶味很浓,并且字与字之间多不相连,每个单字的笔画之间出现了牵丝引带。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。

13.什么是今草?

今草又称“小草”,是草书中一种流行最广的字体。今草萌生于章草的快写之中,打破了章草字字独立的形式,使上下字之间气势相连,左右行款,顾盼有情。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书,风格面貌为之新。为了和章草相区别,人们把它称为今草。

14.什么是大萆?

大草又称“狂草”,是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。其用笔连绵不绝,笔画的粗细、轻重对比强烈,结字疏密、开合错落有致,章法奇逸、跌宕,墨色的浓淡、枯湿相得益彰,后世把这种草书称为大草。

15.什么是楷书?

楷书又称正书、正楷、真书。是由草隶演变而成的,其法度严谨、点画分明、布白匀整、字形方整。最早的楷书书法家是钟繇,最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展,显得更为美观。楷书盛于魏晋南北朝,唐代使楷书发展至最高峰。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。

16.什么是北魏石刻?

北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称,包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。北魏石刻总体上说表现出粗犷质朴、天姿纵横的风貌,用笔方峻、峭厉,不修边幅而自有情趣,是中国书法中又一审美典型。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。

17.什么是行书?

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。行书写得接近楷书的称为真行或行楷;写得放纵一点,草书味道比较浓厚的称为行草。行书写起来比楷书快捷,又不像草书那样难于辨认。早期行书大约在晚于楷书形成的东汉后期便萌生出来。相传是汉末刘德升所创。

18.什么是瘦全体?

瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的,具有强烈的个人风格。其笔画瘦劲似铁,自称“瘦金体”。

19.什么叫漆书?

漆书一般是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。其书迹因以软笔舔扁人纸,破圆为方,《天发神谶碑》把中的方头笔形化人楷书之中,好像用扁漆刷子刷出来的字一样,故自称“漆书”,并非真是用漆写的字。

二、书家类

20.钟繇书法作品的风格特征是什么?

钟繇是三国时期魏初的大书法家。他是文献记载中第一位以擅长正书而闻名于世的书法家。其书笔法清劲、古雅质朴、疏瘦圆浑,字形扁阔带有隶意。后世将他与王羲之并称为“钟王”,为书法的最高典范。

21.钟繇的传世作品有哪些?

钟繇的书迹已无真迹传世。刻帖中著名的有《宣示表》《贺捷表》《荐季直表》《墓田丙舍帖》《力命表》等。

22.张芝的书法特点及其代表作品有哪些?

张芝是东汉末年著名的书法家,擅隶、行、草、飞白书,学崔瑗、杜度之法,变章草字字区分为一笔书,气脉通畅。传世作品有《八月帖》《冠军帖》等。其书法用笔流动放逸,字画间常映带连绵。与后世三国书法家钟繇并称“钟张”。

23.索靖的传世书法作品及其特点是什么?

索靖是西晋时期著名的书法家,东汉张芝姐姐的孙子,书学张芝,擅草书,尤精章草。其传世作品有《月仪帖》《出师颂》《急就章》等。其书法雄劲刚勇,历代书家都推崇索靖的章草。

24.卫铄书法作品的风格特征是什么?

卫铄是晋代的女书法家,世称“卫夫人”。其书法学习钟繇,擅长隶书、楷书,唐人称其书如插花舞女,低昂美容,犹如美女登台,仙娥弄影,红莲映水,碧海浮霞。她是王羲之少年时代的书法老师,传说《笔阵图》为其所写,是钟繇笔法向王羲之传承的重要桥梁。

25.王羲之书法风格是什么?

王羲之是东晋著名的书法家。官至右军将军,后世称他为“王右军”。少学卫夫人,后改从叔父王庚学习。20 岁后崇尚钟繇的正书、行书,草书效法张芝,后博采众长,自成一家,被尊为“书圣”,对后世影响极大。王羲之的书作用“内撅”笔法,使笔画犹如光洁秀劲的折钗股,骨肉调和;结体平正安稳,左右揖让,似斜反正。表现出一种刚柔相济、阴阳相和、不激不厉的风格。楷书作品具有浓厚的隶意,纵向笔画短促,横向笔画张扬,字态欹侧,呈横张之势。行书作品中锋、侧锋并用,而归于中锋,点画之间的顾盼、使转翻折、牵丝引带等都十分丰富;结体欹斜反正;章法突破隶书体系的横式,而吸收草书的章法,以连贯的气势形成纵势,表现出行书的节奏美。草书作品结体开合自由,牵丝连贯,俯仰相应,不少字连成一组,笔画流畅,有强烈的节奏感。

26.王羲之的传世作品有哪些?

楷书:《乐毅论》《黄庭经》等。行书:《兰亭序》《丧乱帖》《奉桔帖》《平安帖》《二谢帖》等。草书:《十七帖》《初月帖》等。

27.王献之书法作品的风格特征是什么?

王献之是王羲之的第七子,官拜中书令,“王大令” 世称。从小跟父亲学习书法,而且能自成新貌,成就卓然。他创造出了意气纵横、优游神骏的行草新体。后人把他和他父亲称为“小王”和“大王”,并称为“二王”,他们的书法影响深远,成为千年书法经典。

28.王献之的传世作品有哪些?

楷书:《洛神赋》行书:《廿九帖》《十二月帖》等。行草:《中秋帖》《鸭头丸》等。

29.王殉书法作品的风格特征是什么?

东晋王羲之的族侄。善写行书、草书。其书法遒劲飘逸,潇洒古淡。他的传世作品《伯远帖》是现在能见到的惟一流传至今的东晋书家墨迹珍本。

30.智永书法的风格特征是什么?

智永是王羲之的七世孙。为隋代僧人,俗称永禅师。擅长楷、行、草诸体。他幼年继承家学,并跟萧子云学习王氏祖法,曾居于永欣寺阁上,刻苦学书,立志继承祖风,发誓“书不成不下此楼”,竟居楼 40 年,业成方下,所书《真草千字文》八百余本,分送浙东诸寺,至今尚有墨迹流传世间。《真草千字文》用笔秀润圆劲,清俊妍美;结体平正和雅,风神朗发,犹如豪门英俊少年之气质。智永是王氏书法的嫡系传人,甚得王羲之笔意。他既能严守家法,全盘继承王羲之的形质,又能继往开来,下传虞世南等人,开唐代楷书新风。

31.“初唐四家”是指哪四位书家?

初唐四家指唐朝初年四位著名书法家,他们是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

32.欧阳询书法的风格特征是什么?

欧阳询是初唐的著名书法家。他博通经史,精善书法。以楷书最为著名,后世将其楷书称为“欧体”。其书法初染梁、陈时风,继习二王,又师北齐刘珉,研悟索靖之精妙,融南北之精华,终成自家面目。楷书作品,用笔凝练而含蓄,刚劲而清俊;结构内紧外松,左敛右放,方整而端庄,于平正中见险绝,古朴中寓润雅,是兼取南北书法精华的杰出典范。行书作品用笔沉雄爽健,疾涩瘦硬,结体和章法均呈纵势。相传定武本《兰亭序》为欧阳询所摹。

33.欧阳询的传世作品有哪些?

楷书:《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。行书:《梦奠帖》《张翰帖》等。

34.虞世南书法的风格特征是什么?

虞世南是初唐的著名书法家。唐太宗时,因被封为永兴县公,故世称“虞永兴”。他书学智永,得二王真髓。其楷书代表作品《孔子庙堂碑》用笔遒美圆劲,沉着稳健;结体宽绰疏朗,端庄洒落,风神俱足。行草书《汝南公主墓志铭》用笔自然圆劲;结体疏密相间,开合有致;章法一气贯通。

35.虞世南的传世作品有哪些?

楷书:《孔子庙堂碑》等。行书:《汝南公主墓志铭》等。行草:《左脚帖》《积时帖》等。

36.褚遂良书法作品的风格特征是什么?

褚遂良是初唐的著名书法家。唐高宗时,因被封为河南郡公,故世称“褚河南”。书法少学虞世南,后上溯王羲之。融南风之韵藉、北风之质朴于一体,变化自在,独标一格。其楷书代表作品《孟法师碑》清远萧散,遒劲端雅;《雁塔圣教序》是他最晚的一件作品,超然俊拔,格韵超绝。疏瘦中见腴润,古淡中有风华,达到了炉火纯青、登峰造极的境界。34 岁时所书传世行书作品《枯树赋》,用笔秀劲飞动,筋骨犹存,得二王韵味。褚遂良有临本《兰亭序》传世。

37.褚遂良的传世作品有哪些?

楷书:《孟法师碑》《雁塔圣教序》《倪宽赞》《大字阴符经》等。行书:《枯树赋》等。

38.薛稷书法作品的风格特征是什么?

薛稷是初唐的著名书法家。官至太子少保,史称“薛少保”。其书法早年受虞世南、褚遂良影响。以楷书名世,传世楷书作品《信行禅师碑》,用笔瘦硬,点画精巧;结体以纵势为主,疏朗开阔,有华俊绮丽之美。

39.李邕书法作品的风格特征是什么?

李邕是唐朝著名书法家,扬州人。曾官为北海太守,故世称“李北海”。其书法初学王羲之,参以王献之欹侧之法,且又出新意,终成一家,以行楷著称于世。其笔势瘦硬,骨力刚健,结体取相背之势而右耸,疏密对比强烈,表现了一种超迈的自我精神追求。

40.李邕的传世作品有哪些?

《李思训碑》《麓山寺碑》等。

41.孙过庭书法作品的风格特征是什么?

孙过庭是唐朝著名草书家,有草书作品《书谱》流传于世。《书谱》论述的内容包括书法晶评、学书方法、创作技巧等。其书法深得二王笔法,用笔峻利,点画跳跃,且蕴藏含蓄。

42.张旭书法的风格特征是什么?

张旭是唐朝著名狂草书家,官为左率府长史,所以世称 “张长史”。书法初学其舅陆彦远,陆彦远为父陆柬之所传,所以张旭的书法也出于二王一脉。张旭的草书最为著名,他往往醉后呼走狂啸,挥毫于壁,有“张颠”之称。张旭以狂草开一代书风,传颜真卿、崔邈,再传怀素,对后世产生了巨大影响。

43.张旭的传世作品有哪些?

楷书:《郎官石记序》等。大草:《肚痛帖》《冠军帖》《古诗四帖》等。

44.颜真卿楷书作品的风格特征是什么?

颜真卿是唐代杰出的书法家。因曾任平原太守, “颜故称平原”。又因被封为鲁国公,又称“颜鲁公”。其书法幼承母系殷氏家法,后从张旭学书,得其笔法。其楷书、行书成就极高,是继王羲之之后又一位划时代的书家。他的楷书世称“颜体”,影响深远。颜真卿的楷书有一个逐步发展的过程,不同时期的作品风格各有特点。40 岁左右的作品为早期作品,如《郭虚己墓志铭》《多宝塔碑》,用笔清俊遒美;结体方正匀稳,端庄谨密。60 岁左右的作品为中期作品,如《大唐中兴颂》《麻姑仙坛记》,其用笔质朴浑厚,苍劲端稳,起、收笔处少有华饰;结体内疏外密,重心下移,体势宽绰。70 岁左右的作品为晚期作品,如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》,用笔横细竖粗,圆劲刚毅,朴中寓华,拙中有巧;结体中宫疏朗、外部收敛的特征更强,展现了气势磅礴、雍容华滋的风貌。由于颜真卿的崛起,使唐楷形成了一种崭新的风貌,是书法史上继王羲之之后的又一座里程碑。

45.颜真卿行书作品的风格特征是什么?

颜真卿的行书代表作品有《祭侄文稿》《告伯父稿》《争座位稿》,被称为“鲁公三稿”。其书初从二王出,且能自出新意。其书风浪漫而沉雄,用笔多以中锋,圆润遒劲,有篆籀笔意,变二王的 “折钗股’ 之爽利为 ’ “屋漏痕”之毛涩。结体真、行、草书相互夹杂,点画多变,结字大小参差,用墨枯润相间。

46.怀素书法作品的风格特征是什么?

怀素是唐朝的著名书法家。自幼出家为僧,生性狂放,世称“狂素”。其书受颜真卿指点。怀素书法以草书著称,与张旭并称为“颠张醉素”。怀素的草书多用中锋运笔,辗转翻侧,连绵不断,有迅雷不及掩耳之势;结字疏密相倚,开合有致,正欹错落,字的大小往往失去常规,出人意外,但他却营造了一种曲线生动、跳跃不定的独特章法;用墨浓中有淡,枯中有润,随心所欲而不逾矩。怀素是继张旭之后将狂草用笔技巧转化为具有自我特色的又一位唐朝书家。

47.怀素的传世作品有哪些?

小草:《小草千字文》《论书帖》等。大草:《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》等。

48.柳公权书法作品的风格特征是什么?

柳公权是晚唐著名书法家,幼承家学,后受初唐四家及颜真卿影响,遂生新意,自成一家,以楷书名世,世称柳体。他的楷书与颜真卿有很大差别,有“颜筋柳骨” 之称。其楷书用笔坚挺瘦削,强调起、收笔与转折处的顿按,呈明显的隆起结节的华饰现象;结体中宫收紧,四方开张。其行书《蒙诏帖》气势奔腾,用墨枯涩虚松,但内力充溢,有“满纸烟云”之意。

49.柳公权的传世作品有哪些?

楷书:《玄秘塔碑》《神策军碑》等。行书:《蒙诏帖》等。

50.什么叫“颜筋柳骨”?

“颜筋柳骨” 是对颜真卿和柳公权书法风格特征的一种评价,意思是颜真卿的书法肉丰骨少,以筋取胜,柳公权的书法骨多肉少,以骨取胜。

51.杨凝式书法作品的风格特征是什么?

杨凝式是五代时期的著名书法家。因曾任太子少师,人称“杨少师”。又因为佯狂自放,故又称为“杨疯子”。其书师法欧、颜及二王,楷法精绝,尤工行草,其结字善移部位,姿态生动,字的行间十分空疏,形成一种疏朗闲淡的布局,超尘拔俗,气息清新。为晚唐书风的重要传承者。

52.杨凝式的传世作品有哪些?

楷书:《韭花帖》。行书:《夏热帖》《卢鸿草堂十志图跋》等。草书:《申仙起居法》。

53.“宋四家”是指哪四位书法家?

北宋先后出现了四位著名书法家,他们是蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。他们的书法风格各有特色,蔡襄重法度,苏轼尚情趣,黄庭坚尚意韵,米芾重姿态。他们的书法以行书著称于世。

54.蔡襄书法作品的风格特征是什么?

蔡襄是宋朝的著名书法家。其书法雅逸劲健,用笔简练,且富有变化。代表作品有《扈从帖》《脚气帖》等。

55.苏轼书法作品的风格特征是什么?

苏轼是宋朝的著名书法家。其书法深厚朴茂,用笔点画丰富,形体丰满趋扁,章法疏密有致,茂密中求空灵,藏巧于拙。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。

56.苏轼的代表作品有哪些?

楷书:《罗池庙碑》《丰乐亭记》《醉翁亭记》等。行书:《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。

57.黄庭坚书法作品的风格特征是什么?

黄庭坚是宋朝的著名书法家。其书法用笔生涩,运笔圆劲,锐硬中有韧性,体势中宫紧敛,长撇大捺。草书作品纵横恣肆,体态奇诡,势若飞动。

58.黄庭坚的代表作品有哪些?

行书:《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。草书:《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等。

59.米芾书法作品的风格特征是什么?

米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模,以王献之笔意为精髓,用唐人之所长。用笔灵动多变,爽利中见力量,飞白劲健而又沉着,起收笔、提按、顿挫随心所欲,姿态飞动,中侧锋并用,变化莫测,“风樯阵马,沉着痛快”,自称“八面出锋”,体势多欹侧,章法疏密相间。

60.米芾的代表作品有哪些?

小楷:《皇太后挽词》行书:《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。

61.赵孟頫书法作品的风格特征是什么?

赵孟頫是元初最重要的书法家之一,字子昂,号松雪道人,浙江吴兴(今湖州)人,人称“赵吴兴”。赵孟頫直追东晋二王之风。他是一位真、草、篆、隶、行各体兼善的大家。他的书法不激不厉,平和蕴藉,笔法精熟,结字平正秀丽,气息高古。赵孟頫在书法上是一位复古主义者,主张师法“钟王”,出入晋唐。影响元、明、清三朝。赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一,称之为“赵体”。

62.赵孟頫其传世代表作品有哪些?

小楷:《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等。楷书:《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《仇锷墓碑》等行草:《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》等。草书:《与鲜于枢尺牍》等。章草:《急就章》等。

63.元朝有哪些著名书家?

赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。

64.康里崾崾书法作品的风格特征是什么?

康里崾崾是元朝的著名书法家。他平生刻苦钻研书法,正书师法虞世南,行草师法钟繇、王羲之,得晋人笔意。笔画遒劲妍美,转折圆劲。传世书迹有《渔父词》等。

65.杨维桢书法作品的风格特征是什么?

杨维桢是元朝的著名书法家。工行草书,运笔清劲,字形破甜俗风气,跌宕奇纵。其拙拗的用笔及冷峭的情调成为他书风的主要特征。代表书迹有《真镜庵募缘疏书卷》等。

66.倪瓒书法作品的风格特征是什么?

倪瓒是元朝的著名书画家。他的书法以小楷见长,其字形偏扁,因其以隶法写楷书之故,深得魏晋人的笔意。看似局部茂密,整体却显得疏朗有致,又因他的字略带隶意,故而秀媚中饶有古味,萧远简淡。

67.什么叫“吴门四家”?

吴门四家是指明朝活动在苏州的文人书家祝允明、文徵明、陈淳、王宠四人,他们是吴门书派中的核心人物。

68.祝允明书法作品的风格特征是什么?

祝允明是明朝著名的书法家。其书法以小楷和狂草最为擅长。他的小楷精致典雅,深得晋人之法,又有己意。传世小楷作品有《赤壁赋》《洛神赋》《出师表》等。其草书善于用点,飞动跳跃,随情所至又不失法度。被誉为“明代草书第一手”。传世草书有《草书诗卷》、《前后赤壁赋卷》、《草书诗轴》等。

69.文徵明书法作品的风格特征是什么?

文徵明是明朝著名的书法家。其书法成就主要是小楷和行草。小楷取法王羲之、王献之,温纯精绝。传世小楷作品有《高士传》《归去来兮辞》《醉翁亭记》《离骚经》等。行书得力于《怀仁集王羲之书圣教序》,兼学苏轼、黄庭坚、米芾,形成雅逸醇和的书法面貌。传世作品有《洞庭西山诗》《赤壁赋》《自书诗卷》《陶渊明饮酒诗卷》等。

70.陈淳书法作品的风格特征是什么?

陈淳是明朝著名的书法家。他的书法成就主要在草书上,其草书气势纵横,奇肆奔放,纵逸率意。传世草书代表作品有《秋兴八首》。

71.王宠书法作品的风格特征是什么?

王宠是明朝著名的书法家。他精于小楷,尤善行草。他的小楷有晋人韵味,用笔丰富多变,结体平中见奇,章法疏朗有致,传世小楷作品有《滕王阁序》《刺客列传》《琴操十首》等。行书以拙取巧,婉丽遒逸,奕奕动人。行草代表作品有《游巴山集卷》等。

72.董其昌书法作品的风格特征是什么?

董其昌是明代晚期书法成就卓越的一代大家。书法初学颜真卿,又改学虞世南,后转学钟繇、二王,对米芾用功最勤,而自成一家。用笔虚、章法疏、用墨润,追求淡雅虚静、天真平淡的书风。其书法对当时及后世影响深远。

73.傅山书法作品的风格特征是什么?

傅山是清代前期的著名书家,擅长行草书。他的行草真率质朴,看似狂怪放诞,实则深通古法。用笔淋漓,体势连绵。

74.何谓扬州八怪?

扬州八怪指清代中期活动于扬州地区的书画家群体,一般指的是汪士慎、金农、李方膺、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、罗聘。

75.刘墉书法作品的风格特征是什么?

刘墉是清朝著名的书法家,他初学董其昌、赵孟頫,后又学苏轼,并融会唐宋名家,书风丰润浑厚,貌腴而古劲,绵里藏针,有“浓墨宰相”之称。

76.清代擅长篆书的代表书家有哪些?

邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕等。

三、碑帖类

77.什么是碑?

碑,原来是指竖在地上的石头。作用有三个,一是设在皇宫中,用来观日影,辨方向,测时刻;二是放在祠庙中,用来拴祭祀牲口;三是竖在墓穴边,为葬礼引棺人墓,施与辘轳之用。起初碑是没有文字的,后来刻了文字,才是书法艺术中所称的“碑”、“碑刻”。

78.什么是帖?

帖的原义是指写在帛上的字,书法中的帖是指凡晋、唐、宋人用真、行、草书作字,表现在木刻、石刻的字,都称之为帖。宋代有《淳化阁帖》《大观帖》,清代有《三希堂法帖》,都是著名传世法帖。当然历代名家传世墨迹也是法帖。

79.什么是碑派?

碑派是清代出现的新兴的书法艺术流派。它不是狭义地指对魏碑的学习研究,而是广义地指清代书坛对唐朝以前文字,甲骨、钟鼎、秦权、汉碑、瓦当、封泥、简牍、六朝墓志、造像等文字进行研究而形成的书派。早期碑学崇尚汉碑,杰出代表为郑篮、朱彝尊、金农等人,到了清代中期阮元公开倡导碑学,《南北书派论》并著《北碑南帖论》后包世臣、。康有为推波助澜,分别著有《艺舟双楫》《广艺舟双楫》,大力鼓吹碑学,使碑学之风大盛,师法对象由汉碑扩展到北碑及唐代以前的文字。

80.什么是帖派?

帖派是相对碑学的出现而提出的概念。它是指魏晋以后,以法帖为学习研究对象,以钟繇、王羲之为宗的书派。北宋刻帖之风兴起,对帖派盛行起了很大的推动作用。

81.什么是刻帖?

把历代书法名作摹刻在木板或石板上谓之刻帖。在古代,刻帖使历代书法名作得以广泛流传。

82.什么是《淳化阁帖》?

北宋淳化三年(992 年),宋太宗命侍书王著将历代帝王、历代名臣、历代著名书家作品,汇编成十卷,用枣木摹刻,以澄心堂纸、李廷硅墨拓出制帖,被称为《淳化阁帖》,此帖对后世影响极大。

83.什么是《三希堂法帖》?

清乾隆十二年(1747 年),乾隆命梁诗正将清宫内府所藏历代法书编次摹勒,历时三年刻成。自魏晋至明末共三十二卷。因乾隆收得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《白远帖》三种墨迹,这三种墨迹也包括在刻帖内,所以就将刻帖称为《三希堂法帖》。

84.什么是传拓?

传拓也称椎拓。把金石竹木器上的字画用纸墨捶拓下来,便于广泛流传,叫做椎拓。

85.什么是拓片?

已经从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。

86.《兰亭序》是谁的书法作品?

风格特征是什么? 《兰亭序》又称们临河序》《禊帖》等。序文描写了绍兴兰亭聚会时流觞曲水的盛况以及作者王羲之的感慨。此帖书文并佳,充分体现了王羲之潇洒俊爽、飘逸遒美的书风,世称“天下第一行书”。兰亭序真迹据传被唐太宗带进棺中,现流传于世的多为唐人双钩摹本。唐冯承素所摹《兰亭序》貌神俱佳,因卷中有唐中宗李显的 “神龙”印而名为《神龙本兰亭序》。

87.《怀仁集王羲之书圣教序》集于什么时代?

《怀仁集王羲之书圣教序》为唐代行书刻碑。唐太宗李世民撰序,高宗李治撰记,释怀仁集晋王羲之书,诸葛神力勒石,朱静藏镌字,咸亨三年(672 年)立于今陕西西安。凡文三十行,行字不一。集字为碑始自怀仁,王羲之书迹大多赖此流传。

88.《祭侄文稿》是谁的书法作品?

风格特征是什么?《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿为自己的侄子季明在 “安史之乱”中惨遭杀害而写下的一篇祭文。其用笔遒劲、浑厚,结字大小相间,变化无端。用墨枯润相间,天真烂漫。后世将《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”。

89.《黄州寒食诗帖》是谁的书法作品?

风格特征是什么?《黄州寒食诗帖》是宋代书法家苏轼用行书书写的两首自作诗。这件作品抒发了他被贬黄州的郁闷心情。此帖点画坚实肯定,苍劲遒健,沉着凝重,笔势奔放,如潮似海,跌宕恣肆,为传世苏书中的最佳作品,被后人誉为“天下第三行书”。

四、综合类

90.书法的含义是什么?

简单地说,书法是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、结构、章法、墨法四个基本要素。具体地说,指书家以墨汁、毛笔为书写工具,汉字为书写对象,宣纸、绢等适宜书写的材料为载体,运用正确的笔法、合理的结体、完美的章法、和谐的墨法来抒发性情,表现丰富内涵的一种中国传统艺术。

91.什么是“永字八法”?

指构成 “永” 字的八种基本笔画的写法。一是点为“侧” ,二是横为“勒”,三是竖为“努”,四是钩为“超”,五是左上画为“策”,六是左下撇为“掠”,七是右上撇为“啄”,八是右下捺为“磔”。

92.什么是读帖?

读帖就是看帖,就是要像读书分析文章的要领和义理那样,去认真揣摩、分析、领悟碑帖中的用笔方法、结构特征以及章法布局等,做到心中有数。

93.什么是临帖?

临帖是将字帖放在旁边,仿照帖中运笔技法,结构特征,转折、提按、顿挫、起收、藏露以及章法布局而练习书写。人们经常采用的有对临、背临、意临。

94.什么是摹帖?

摹帖是以透明的薄纸覆于碑帖上,依据原字帖形迹书写。

95.什么是背临?

背临是学书的一种方法,在临摹精熟的基础上不看范本字帖,凭记忆默写,力求和原帖的风貌、神韵相似而逼真。

96.什么是“文房四宝”?

“文房四宝”指中国传统书画用的笔、墨、纸、砚。宣纸、湖笔、徽墨、端砚,是文房四宝中的精品。

97.什么是宣纸?

宣纸是用青檀树皮制成的,用于书画具有“表达艺术妙味”的特殊性能。安徽泾县的小岭是宣纸的故乡。四川夹江也出产书画纸,叫做“夹江宣”。宣纸分为生宣和熟宣两大类,生宣能吸水渗化,而熟宣不吸水渗化。

98.什么是墨?

墨分松烟、油烟两大类。以徽墨最为著名,徽墨的产地是安徽歙县。现在书家大多使用墨汁,有产于安徽歙县的李廷硅墨汁、胡开文墨汁,上海产的曹素功墨汁,北京产的一得阁墨汁等。

99.什么是笔?

笔是指用于书画的毛笔。以湖笔最为著名,湖笔产于浙江湖州。毛笔可分为软毫、兼毫、硬毫三大类。

100.什么是砚?

砚是指墨的研磨工具。主要名砚有端砚和歙砚两大类。端砚产于广东肇庆,歙砚产于安徽歙县歙山及江西婺源县龙尾山。

近现代书画名家荟萃,在他们的作品中,手札是一种独特的形式,更能自然地再现他们在乱世背景下特有的人文情怀和博大胸襟,可谓寸纸之内见洞天。

本文搜集了白蕉、何香凝、胡小石、黄宾虹、来楚生、李瑞清、李叔同、林散之、鲁迅、马一浮等10位书法名家的手札精品以飨读者。

 

白蕉

1何香凝

2胡小石

3黄宾虹

4来楚生

5李瑞清

6李叔同

7鲁迅

8马一浮

9齐白石10

1苏轼书法行书作品欣赏《次辩才韵诗帖》;书于元祐五年(1090)。凡20行,计188字。纸本,29厘米×47.9厘米。台北故宫博物院藏。

辩才是一位德高才显的高僧,也是东坡的诗友之一,此帖就是次辩才的诗韵而成。

辩才原作诗云:气暇政去旌旆,策杖访林丘。人惟尚求旧,况悲蒲柳秋。虚谷一临照,声光干载留。轩眉师子峰,洗眼苍龙漱。路穿乱石脚,亭蔽重冈头。湖山一目尽,万象掌中浮。煮茗款道论,奠爵致龙优。过溪号犯戒,兹意亦风流。自惟日老病,当期安养游。愿公归廊庙,用慰天下忧。”从诗中看出,辩才对苏东坡政治上的失意是抱同情态度,并鼓励东坡,“愿公归廊庙,用慰天下曼”,可谓东坡知己。2 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

傅山(1607—1684),山西太原人。明清之际思想家。初名鼎臣,字青竹,改字青主,又有真山、浊翁、石人等别名。中国古代思想文化史上的一座奇峰,被称为“清初六大师”,同时代人评价他“学究天人,道兼仙释”,“博极群书,时称学海”。在书法绘画艺术甚至医学方面也有非凡的造诣。他与王铎以连绵草的名手并称。特别是长条幅的行草书,天衣无缝,显示傅山的真正的面貌。

傅山草书《墨子诗经选》欣赏1 2 3 4 5 6 7 8 9

1一、从基本功入手

三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。

三看:1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。

二、推荐范本

“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。

三、三大创作原则

★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。

★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

四、七大整体布局要点

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。

7、三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。

五、十个书写关键词

1、八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力—–铁划银钩(粗):柔力—–行云流水(细)。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。

8、错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。

六、十二条用笔细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。

8、细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。

9、墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。

10、交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。

11、讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中侧并用,八面出锋,细处用中,厚处用侧。

七、连续书写的控锋问题

不同的字体在书写时有不同的控锋技巧。篆、隶、楷在书写时的调锋过程可以比较自由,也就是说,当锋变失控或不理想时,可以并允许随时停顿,可以在砚盖上将锋理顺。因为,这类静态字体的笔画是独立的,一笔写完,毛笔要离开纸面,然后写下一笔,每笔之间有一小的停顿间歇,所以,在书写的途中有能够停笔理毫的机会。这种调理锋毫的方法,我们称之为“纸外调锋”。

行、草书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别,因为,它有笔意的衔接,气韵的通贯问题。由于这种笔意气韵要求上制约,使得在书写过程中不能随意停顿,否则,行气会气断意阻。写行、草时必须是要连续书写的,这样,就要求书写之际边写边调锋,其调锋的过程须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法,我们称之为“纸上调锋”。

行、草书连续书写的技巧往往与其它的技巧纠缠在一起。首先,与笔速有关。没有笔速也就无从谈连续书写的问题。其次,与把握线性的技巧相关。行、草书线形的变化非常复杂,连续书写,瞬间纸上调锋,要写出高质量的点线。第三,与字法、章法相关联。要注重字形的组塑、行气的通贯和章法的和谐等等。第四,与墨法技巧关系紧密。行书讲究墨的层次,讲究行气间的蘸墨点,只有笔在蘸墨时才是间歇与理毫之处。频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏。第五,与风格样式等关系密切。

此外,连续书写的技巧与其它非技巧因素也往往纠缠在一起。如文字内容和字的大小因素,书写时几案的宽窄与纸的移动因素,等等。可知连续书写的技巧其难度是不容忽视的。

八、如何落款?

落款是正文组成部分,不可轻视。要点:1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,不要换笔。2、落款不能留空过多,要注意轻重比例。3、盖章作品下垫玻璃加书本。4、印章最好不要超过三个。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16行书十札卷 纸本 25.8×57.3cm 不等 上海博物馆藏

赵孟頫是元代书坛当之无愧的领袖。赵孟頫的《行书十札卷》十通尺牍合装卷,为赵孟頫致好友石民瞻书信九札,致高仁卿一札。石民瞻号汾亭,江苏人,好书画,曾為官九江等地。早年便与赵孟頫為友,后成亲家。仁卿即高復礼,河南人,官兵部侍郎,是石民瞻亲戚。所以赵孟頫、石民瞻、高復礼三人即具友情,亦有亲情,关係甚為密切。十件书札原為石民瞻珍藏,其临殁时赠给友人戴氏;明代,张黼从戴家购得,后张家一直传递五代;入清后,是卷為王鸿绪所得,王鸿绪的儿子又将其献给乾隆帝,因内府贮赵迹甚多,乾隆十六年,本卷又还给王家。后又经潘延龄、罗天池、裴景福、伍元惠等人收藏。全卷横為五千三百一十五毫米,卷末后人题跋甚多,现藏於上海博物馆。关於十札书信书写的时间,有的专家认為是赵氏四十六岁至五十六岁时书写,亦有的专家以為是四十二岁至四十六岁时书写。尽管这些专家意见不一,但都认為,十札书信系赵氏盛年所书。

这十通书札为亲友之间关于家庭琐事的通信,写来信手随意,自然地流露出作者的性情意趣和功力修养。书卷中真、草间出,映带匀美,较之正规书作,字形更多抑扬、奇正之态,流溢出温雅清朗的审美意蕴。笔意婉转停匀,妍润多姿,展现出书家一圆、二润、三熟的独特艺术风格。

释文:

(札一) 记事顿首再拜民瞻宰公仁弟足下,孟頫谨封。孟頫顿首再拜民瞻宰公仁弟足下、顷旆从一再过吴。何不蒙见过耶.孟頫滞留於此。未得至杭。想彼中事已定.昨承许惠碧盏。至今未拜赐。岂有所待耶。兹因仁卿来。草草数字附问。旦夕到杭。又有承教之便也。不宜。孟頫顿首再拜。十二月廿七日。

(札二) 孟頫方雨中闷坐。忽得惠字。乃(欲)知為雨小留。同此无类。承示画梅及观音像;一如来意。题数字其上。却用奉纳。冀目入。行潦满道。不敢奉屈。临纸驰情。不宣。孟頫再拜。民瞻宰公弟侍史。

(札三) 孟頫再拜民瞻宰公老弟足下。雨个想无他出。能过此谈半日否。不别作仁卿弟简。同此拳拳。不宣。孟頫再拜。十七日。仁卿肯过此。当遣马去也。

(札四) 孟頫再拜民瞻宰公仁弟足下。孟頫去年一月间到城中。知旆从荣满后便还镇江。自后便不问动静。欲遣一书承候。又无便可寄。唯有翘伫而已。新春伏计体中安胜。眷辑悉佳。孟頫只留德清山中。终日与松竹為伍。无復一豪荣进之意。若民瞻来杭州。能輟半日暇。便可来小斋一游观也。向蒙许惠碧盏。何尚未践言耶。因便草草具记。拙妇附承婶子夫人动睁。不宣。人日。孟頫再拜。

(札五) 孟頫再拜仁卿学士老弟坐右。顷闻旆从到桐川。相望甚邇。何不一过我。殊恨恨也,尔来想动履胜常。闻吾弟有翡翠石。蒙爱若此.能举以见惠否。不然当奉价拜还。唯慨然至幸。因盛季高便草具状。未能及其他。不宣。九月廿五日。孟頫再拜。

(札六) 顿首再拜民瞻宰公阁下。孟頫谨封。孟頫顿首再拜民瞻宰公老弟足下。适方走謁。不遇而归。兹枉简教.重以贱生。特飴厚贶。本不敢拜辞。又惧於得罪。强顏祗烦。感愧难言。草草奉復。尚图面谢。不宣。孟頫顿首再拜。

(札七) 记事顿首復民瞻宰公老弟足下。七月廿七日寓杭赵孟頫就封。孟頫顿首再拜民瞻宰公老弟足下。孟頫奉别甚久。倾仰情深。人至。得所惠书。就审即日雅候胜常.慰不可言。承喻令弟文书即已完备。付去人送纳。外蒙远寄碧盏。不敢拜赐。併付去人。归璧乞示至。筑子谨已祇领。感激感激。草草具答。附此致意。令亲仁卿想安好。不宣.七月六日。孟頫记事再拜。

(札八) 孟頫顿首再拜民瞻宰公仁弟足下。孟頫自去岁便过德清。盖三间小屋。滞留者三月。十一日归吴兴。闻骑气已还京口。十三日钱令史来。得所惠书。审动履之详。极慰下情。相别动是数月。满谓可以一见。不意差池。倾渴之怀。临风难写。或旆从过杭。千万一到龟溪為望。附此拜意仁卿令亲。闻携研见过。此意甚厚。何时重来。以慰翘想耶。因钱令史还桐川。作此附便奉问。草草。不宣。孟頫再拜。

(札九) 孟頫再民瞻宰公弟足下。别久不(胜)驰想。近京口客足来所惠书。就审腹(履)候清佳。八月晦日又囗囗书。尤以為慰。不肖自夏秋来。煬发於鬢。痛楚不可言。今五十餘日。而创尚未囗。盖濒死而幸存耳。想民瞻闻之亦必囗囗也。承示以墨竹。大有佳趣。輒书数语其上。涴损卷轴。深知罪戾。不知民瞻见恕否。寄惠沉香。沉香环领囗感囗。未有一物奉报。想不讶也。老妇附致意阃政夫人。寒近。要鹿肉。千万勿忘。餘冀尽珍重理。不宣。即日。孟頫再拜。

(札十) 仰人至得所惠书。就审履候胜常。深以為慰。不肖远藉庇休。苟且如昨。承远寄鹿肉领次。至以為感。但家人辈尚以為少。不审能重寄否。付至界行绢素。已如来命。写兰亭一遇奉纳。试过目。以為然乎。不然乎。紫芝有书。今附来使以书復之。冀转达拜意。仁卿弟。堂上太夫人即日尊候安康。拙妇同此上问。不宣。正月廿四日。孟頫再拜。

我国书法博大精深、历史悠久,具有重要的历史文化价值,也是中国文化精髓。但其执笔方法也很讲究,错误的执笔方法,不但会影响书法艺术的提升,同时会影响人的身体健康,导致近视、颈椎突出等等问题。

自古至今,执笔的方法五花八门,可以说应有尽有。

据已故的著名书法家沙孟海先生从古画上书写者的执笔姿势考证认为,古人是用三指执笔法写毛笔字的。因为那时候的人都盘腿坐在地上,也有双膝着地跪坐的,屁股坐在跪着的双腿上。那时候没有板凳也没有桌子,只有像茶几之类的机子,因为机子很低,写字时手都得悬起。此法传到日本,一直沿袭至今。

到来代桌椅板凳开始大兴,生活习惯也随之发生变更,执笔方法也变为五格执笔法了。宋代大书家苏东坡却仍用三指执笔,当时有人指出他执笔方法不对头,他却说“执笔无定法,要使虚而宽”,就是说执笔没有一定的标准方法,只要手心虚空,执得灵便就行。再如握管法,用手掌将笔杆整把地抓住书写。握管法是将五个手指的指尖并拢在一起,捏住笔杆的尾部书写。古人执笔方法众多,但使用最广泛,也可以说普遍接受的是“按、压、钩、顶、抵”五指执笔法。

1一、五指执笔法

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场,用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳,使手指各司其职。具体的握笔方法是:大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方,大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指,钩住笔杆。无名指紧挨中指,用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧,帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面,使笔固定,手心虚空。同样是五指执笔法,又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式,古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。

二、枕腕、悬腕与悬肘

枕腕枕腕是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的,一般用于夏天,因夏大容易出汗,手上的汗水容易将纸洇潮。用枕腕法书写毛笔字,因手腕靠在桌上手很平稳,适宜于写小楷或一寸见方的中楷,但也因手腕搁死了难于移动。如果再写大一些的字,就要用悬碗来书写。

悬腕悬腕是执笔的手腕悬起,离开桌面,肘(Zhou,上臂与前臂相连的、突出且可活动的部位)臂仍靠在桌上的书写方法。这种方法,手腕活动范围比枕腕法大一些,臂和肘关节还是靠在桌上,仍然比较平稳,可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字,就要用悬肘法来书写。

悬肘悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。这种方法因手臂不靠在桌上,没有一点妨碍,可以任意挥洒,不管写大字、小字都很适宜,是最佳的书写方式,也是书法家普遍采用的方法。宋代的大书法家米蒂,连写小楷字都用悬肘法来写,可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。

我们练毛笔字,在起步阶段时,因对毛笔的性能一点也不熟悉,可先用悬腕法写二三寸见方的楷书,经过一段时间的练习,对笔法稍有把握以后,手也慢慢听使唤了,可采用悬肘法来练习。当然,突然将手臂全部悬空,一上来有一定的困难,手会酸麻、疼痛,只要坚持便会解决。快则一个星期,慢则一个月。如果开始阶段就怕疼,或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好,仍把手臂放回到桌面上,那很可能一辈子手臂都悬不起来。

清代有个书法家,他就因没能过悬肘关,写毛笔字时手腕总是枕江在桌面上,写大字没法进行,于是在屋梁上悬挂一根绳子,结成绳圈,将执笔的手套在圈里书写。可见不能悬肘是件很麻烦事。

247三、执笔的高低与松紧

执笔的高低是指执笔的手指(无名指)与笔头之间的距离,距离长就是执得高,反之,距离短就是执得低。执得高,手执在笔杆的中部或尾部,书写时手腕或手指移动一分,笔毫就会在纸上移动一寸,容易产生意想不到的效果,结体也会奇趣横生,因此,这种方法有利于写行书和草书。但由于执笔高,手中之力传递到笔尖的距离远,笔画容易浮滑。相反,执笔低,笔力易于到达笔尖,笔圆较沉稳,有利于写篆书、隶书及楷书。当然这也不是绝对的,林散之先生写草书仍然低执笔,他并不依赖手指的拨动以求得草书结体出于意料之外的奇趣,而是靠手腕、手臂的协调动作追求笔画的沉着痛快。

初学者练正楷,执笔应该低一些(离笔根约1寸),使笔画稳健些。执笔高了,变化大,写楷书就不容易掌握。还有执笔的松紧问题。执得太紧,手太用劲就会颤抖且手指疼痛。执得太松,一点力也不用,笔就会掉下来。对于初学者来说,从未拿过毛笔,心理比较紧张,因此可适当放松些。当然,写字不是不用力,古人说“力在笔尖”,是要将力量通过执笔的手传递到笔尖上,不能停留在手臂或手指上。写字用的是巧力而不是死力。巧力来自久练,这就像骑自行车一样,会骑了,习惯成自然,并不感觉到自己在用力。写毛笔字如果感觉不到自己在用力,运笔自如了,也就过了执笔关了。

四、运指、运腕与运肘

写毛笔字是用手指、手腕或臂肘的协调动作来完成的。纯粹用手指的拨动来完成点画的书写的叫“运指”。由手腕的运动来完成笔画书写的叫“运腕”。由手臂和肘部的协调动作来完成笔画书写的叫“运肘”。

写小楷或寸楷(一寸见方的楷书字)时,手腕(手拿根部与胳膊下端相连的可活动部位)枕于桌上,握笔的拇指和食指均斜立于笔旁,手掌也尽量竖起,手背与桌面形成70度或80度的夹角,古人称其为“脱平掌竖”,握笔的食指与拇指间形成如“凤眼”状的扁圈,这种执笔法叫“凤眼”。写二三寸见方的大措字,不能用枕腕法来写了,一则手指拨动的范围很小,写不了大楷字,二则手指拨动大了笔就倾倒,会出现病笔,应该用运腕法来写。运腕法,手腕必须悬起,手掌自然放松,手背与桌面呈45度左右的夹角。如果写再大些的字用悬腕法,因为肘关节枕在桌上写竖画时很容易写歪了。

所以,写大字时,手臂一定要悬起,即使是写二三寸见方的大楷,悬起手臂练也是相当有益的。写斗大的大字,不仅手臂要悬起而且人要站立起来书写,这时执笔的手掌也随之而平缓放松,手背和手臂呈一平面,与桌面成平行状。

古人称之为“平覆式”。这时手腕完全放手,可以自由灵活地左右上下运动,写大字时是以运肘与运腕相结合来完成的。除了小楷以外,我们不赞成纯粹用运指法来写毛笔字。有的人练悬肘写大楷,手臂、手腕虽然悬起来了,但仍处于静止僵死的状态,书写时还是用手指的拨动来完成,而且笔杆倾倒得很严重。这就失去了悬肘的意义。悬肘应该尽量少运手指,而以腕、肘的运动为主。

值得一提的是:笔杆也不是一定要始终垂直于纸面,在书写的过程中,笔杆可以略作自然的倾侧,但幅度要小,一般写楷书时笔杆应经常保持垂直状态。

颜真卿《祭侄文稿》天下闻名,然除了祭侄稿、鲁公还有行书经典之作《祭伯父文稿》,你可曾见过?1 2 3 4 5 6

《祭伯父文稿》(758年作),或称《祭伯父豪州刺史文》、《告伯父文稿》。现有刻本,最早的为《甲秀堂帖》。乾元元年颜真卿被御史唐旻诬劾,贬饶州刺史(治所在今江西波阳),遂祭其伯父颜元孙及一门去世者。此即为祭文稿本,或行或草,刚劲圆熟,与前之《祭侄文稿》及后之《争座位帖》为颜氏著名“三稿”。此稿在用笔上中锋运转,以沉着凛然为崇尚,不取侧锋之妍,故溢盈篆箱气息。且一任纵笔,无意于工拙,不计其布置。然每字活泼圆动,行气贯串,全篇风神洒脱。王世贞曾以此帖与《祭侄季明文稿》比较,云:“此帖与祭季明侄稿法同而顿挫郁勃似少逊之,然风神奕奕,则祭季明侄稿似不及也。”看来“三稿”为同一类型风格,而因内容与撰写时的心境不同,又各有特色。