一、尺寸。扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体。在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐。篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白。扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印。印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸。颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅。扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种。

早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。

扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。扇面书法的书体一般不宜用狂草。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

折扇扇面常见的形式有三种：

(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

一、了解书法文化

书法文化博大精深，尤其是古代的书法理论、碑帖、典籍、典故等等。喜欢书法，好学习书法必须要了解书法的来源及一些关于书法的典故。要学会如何挑选合适自己的毛笔，那种风格的字体适合自己。这些都需要我们学习书法的文化，在典故中寻找对书法的兴趣爱好，不能盲目的学习，三分钟热度，没有目标是不可能学好的。所以学习毛笔书法之前一定要阅读一些典故，增强自己对中国古代书法文化的了解，只有这样才能事半功倍。

二、毛笔执笔方法

练习毛笔字不能像写钢笔字一样执笔，毛笔的执笔很重要，一定要掌握好，刚开始执笔肯定会觉得不舒服，但是时间久了自然后习惯这种运筹帷幄的感觉，从而达到随心所欲书写所带来的快感。一般执笔方法是这样的：

以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强了食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。

三、练习基本笔画

学习毛笔书法要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大则需悬肘。

横、竖、撇、捺、横折等基本笔画的练习非常的重要，不要急于求成，一定要将基本功打扎实后在进行字的练习，凡是都要打好根基后在开始，否则最后一事无成，盲目的练习往往都不会有好的结果。

四、临摹字体结构

一开始应先学习楷书或是隶书等笔画整齐的字体。按照字帖上的字进行描摹，掌握各种笔画之间的关系。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是无法练就好字体的。要练好毛笔字需要临帖，这是一个渐进的过程。只有持之以恒，戒骄戒躁，用心钻研 ，方能有好的效果。古人曾说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

五、加强笔法练习

笔法是学习书法最基本的一个概念，什么样的笔画需要怎样的笔法基本都已经形成了一定的套路，我们需要将这些固定的笔法牢牢记住，只有这样在平时写字的时候才能稳，不会出现一会儿写的好，过一会儿又写的很差，十分的不稳定。所以笔法的练习是非常重要的，练习好笔法可以让我们在书写的时候有行云流水的感觉。

六、笔法基本内容

笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

(1) 提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

(2)入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;

(3)“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点画中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

(4)收笔有“露锋”—把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩，有“藏锋”—将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形。

米芾(1051-1107)，初名黻，后改为芾，字元章，自署姓名米或为芊，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。

下面是集米芾字古诗十首，供大家欣赏：

钟繇是楷书体的创立者，钟绍京继承了家学渊源，有著名的《灵飞经小楷字帖》、《唐人小楷字帖》，虽然真迹极少，但董其昌认为赵孟兆的楷书就是学习钟绍京小楷的，因此可以从赵孟頫的楷书看到钟绍京的楷书风范。史称其真书字画妍媚，遒劲有法。书法家苏东坡认为，榜书需要结密无间，以笔墨雍容、安静简穆为上。书法界认为榜书自古为难，其难有五：

一曰执笔不同

二曰运管不习

三曰立身骤变

四曰临仿难周

五曰笔豪难精

而钟绍京能在武则天朝，明堂九鼎和诸官门榜，均他所题，实在钟绍京的著作难得。

怀素(737-799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南长沙人(一说零陵(今湖南省永州市零陵区)人)。生于唐玄宗开元二十五年(737)，立于德宗贞元十五年(799)。因他三家为僧，书史上称他“零陵僧”或”释长沙”。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。　由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

怀素《醉僧帖》

释文：

人人送酒不曾沾 终日松间挂一壶 草圣欲成狂便发 真堪画作醉僧图

怀素《桑林贴》

释文：

圆而能转字字合节同桑林之舞也

《心经》十二条屏

《心经》十二条屏是吴昌硕晚年的扛鼎之作，现藏于日本东京国立博物馆。每屏高132.5厘米，宽30.2厘米。大致推算一下，每字约在10厘米见方左右。全篇268字，除开篇“般若波罗密多心经”标题与末行2字之外，其余各列皆有12字，每一屏下半段右侧皆钤《道在瓦甓》印章。《心经》内容有几个词组与单字重复频率极高，处理起来不容易，纵观全篇，一气呵成而无疲态。最后有一段跋语：“曾见完白翁曾篆《心经》八桢，用笔刚柔兼施，虚实并到。服膺久之，兹参猎碣笔意成此。自视尚无恶态。丁巳暮春。”可知吴昌硕写这件作品乃有感而发，不敢说超越前贤，但内心与古人争一地位的雄心还是有的，老骥伏枥，壮志凌云。吴昌硕篆书宗法石鼓，历经60余年，至老不辍。这件作品成于丁巳年，即1917年，时吴昌硕已74岁。晚年功力炉火纯青，人书俱老。

嵯峨天皇

嵯峨天皇(786-842)是恒武天皇的儿子，平城天皇的弟弟。其809年即位天皇，在位15年，为日本文化的发展做出了巨大的贡献。嵯峨天皇在积极推动日本文化发展的同时，日本书法也得到了空前的发展，正是由于他运用政治手段的推动，日本第一次书法高潮在平安初期得以形成。在书法上嵯峨天皇不仅是以为积极的倡导者，而且是一位身体力行的实践者，正是因为他在书法上有着极深的造诣，才会被日本书法史尊为著名的书法“平安三笔”之一。

这是嵯峨天皇书录初唐诗人李峤(644-712)的五言律诗。从卷首的目录来看，可知书写十二项，共计一百二十首诗。此卷收录“乾象”和“坤仪”二项，计二十首。“乾象”分为：日、月、星、风、云、烟、露、雾、雨、雪;“坤仪”包括山、石、原、野、田、道、海、江、河、洛。其书险劲典雅，运笔优游自在，线条富有抑扬缓急之变化，欧阳询书风的凌厉的气势跃然于纸上。这是否就是恒贞亲王(825-884)所评价的那种“劲筋乏肉”的美?

对于嵯峨书法，历史上早有定评。《日本记略》天长三年(826)三月十五日条能看到如下记述：“奉为柏原天皇。于西寺限七个日。说法华经。……其经太上天皇(嵯峨天皇)手迹也。紫震金字。玉轴绣帙。一有体有势。珠连星列。烂然满目。观人称曰。真圣。钟繇逸少犹未足”云云。记述的是嵯哦天皇为供养其父桓武天皇而书写的紫纸金字的《法华经》。此经被奉为无上神品，溢美之辞难于言表。空海在《遍照发挥性灵集》卷六中记：“鸾凤翔碧落而含象。龙螭游苍海以孕义。张王掷笔。钟蔡怀耻……”对天皇的赞誉更是难以复加。

很多人受二把刀启蒙老师机械教学影响，一般的启蒙老师都是要求写字要“横平竖直”，“横平竖直”是写字启蒙老师对蒙童的基本要求，对他们来讲，刚学写字，毫无规范可言，为了走上正轨，必须把字写得端端正正，所以写横时要平，写竖时要直，方能横直相安，四平八稳。但从书法艺术角度来看，这恰恰是反艺术的，如果按此要求死练，必在观念上形成顽固的思维定势，动作上形成动力定型，改过来相当困难。

其实，看一下古人留下来的楷书，细究其笔画，没有一横是平的(水平)，都是左低右高，即使长横也是这样，为什么这样写呢?因为写成水平状，缺乏动感，就好象水在水平面上很难流动，所以平静，而在斜坡上流速快了，动感就有了，这就是物理学上讲的势能转化为动能，所以要想把横画写活写动，就要取左低右高的斜势。但是不是越斜越好呢?不是这样!一般来说，短横倾斜度大些(15—25度)，长横稍小些(5—15度)，这是因为短横在字中是造险(制造势能)的，而长横在字中是化险(取得平衡)的。再看竖，除了悬针竖要直，其它竖都应该略有弧度，给人以弹力的美。这在欧字中特别明显。学欧的爱好者不能不察。由此可以下结论，写好楷书的一个重要因素是“横不平，竖不直”。

2

把方块字等同于方形，在处理笔画和部首时，短的拉长，长的写短，高的写低，低的写高，整齐划一，以将就方形，王羲之曾就这个问题说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。”

为什么方形字不美呢?和横平竖直的道理一样，它缺少动感，字要动态平衡，而不是静态平衡，跑动的自行车和旋转的陀螺为什么不会倒，就因为它处于动态平衡。一旦运动停止，它肯定会倒下，因为它的重心平衡点没有了。比如“方”字，写成倒三角形比写成方形好看，它们的区别就在于前者后两笔的笔顺是先钩后撇，撇的起笔位置在长横的右下端，钩的拐弯处即三角形的倒顶点，颇似旋转中的陀螺，有动态平衡的美感。反之，如后两笔先撇后钩，总习惯于从长横的中点位置起笔，导致右下部很空，只有把钩写大垂直下拉才能填满空白(字成了方形)以被动取得平衡，但这种平衡不是动态平衡。是四平八稳的静态平衡，观之不美。其实，看看古人的楷书，没有一个字是方形的。所以方块字不等于把字写成方形字。把字写成方形的另一个原因是受印刷体的影响，很多人由于条件所限，早年没有得到正规的书法教育，错把教材上的方形印刷体(宋体字)当作书法来学，长此以往，养成了习惯，对学好楷书是很大的障碍。

3

按对称原理写字，以为字在格子中间，就要以中心线为对称轴来布局笔画和部首，其实错了，绝大多数看似对称的字，实际并不对称，比如“木”、“光”等字，一般都把“木”字的中竖钩、“光”的中竖点写在中线上，以为这样写就有对称美，其实错了，这样写无法突出“捺”“竖弯钩”这两个主笔，显得字形呆板，缺乏生气和动感。正确的写法是：为突出这两个主笔，“木”字的横画和竖钩、“光”字的中竖点和横画都应适当偏左，写完之后，你会发现主次分明，笔画所占空间各得其所。就是“十、中”这些字，中竖也并非在正中，而是略偏左或偏右的位置最佳。

观念的变革是行动变革的先导。所以要想楷书的学习取得实质性的进步，不是靠盲目的勤奋或不加分析的临帖就能解决的，关键是要洗去存在于头脑中的这些根深蒂固的甚至被一些人认为是古训或真传的错误观念。

钟繇是楷书体的创立者，钟绍京继承了家学渊源，有著名的《灵飞经小楷字帖》、《唐人小楷字帖》，虽然真迹极少，但董其昌认为赵孟兆的楷书就是学习钟绍京小楷的，因此可以从赵孟頫的楷书看到钟绍京的楷书风范。史称其真书字画妍媚，遒劲有法。书法家苏东坡认为，榜书需要结密无间，以笔墨雍容、安静简穆为上。书法界认为榜书自古为难，其难有五：

一曰执笔不同、二曰运管不习、三曰立身骤变、四曰临仿难周、五曰笔豪难精，而钟绍京能在武则天朝，明堂九鼎和诸官门榜，均他所题，实在钟绍京的著作难得。