魏碑我们见过很多，各种风格都有，而隶属龙门二十品之《太觉造像》，则是典型的厚重朴茂的魏碑风格。我们先看全碑：

全称《比丘道匠造像题记》，无造像纪年，依据其风格和所处位置，当在北魏孝文帝太和末年和宣武帝景明初年间。名列《龙门二十品》之中。下面给大家分享分页完整版：

作为典型的厚重朴茂的魏碑风格，也正是大多数人喜欢魏碑的原因所在。此碑以方笔为主，笔画虽紧凑，却气息流畅。

通篇字势体态雄强中不乏柔美，古雅而奔放。练习这碑，怕是真能强心健体了。

附，释文：

大觉去尘，有生谓绝，寻处刊形，则应合无方，升峰由源，思果依本，是以比丘道匠，住与妙因。今悟尽性，竭已成心，造像六区。上为皇道更隆，三宝无点，愿师僧父母，魂与神游，宿与慈会，身终百六，视绝三涂，动不远于如来。有气者咸资来业。

关于张一冰

张一冰，笔名一彬。 字书铭，号筱园，江苏人。家袭书礼，幼承庭训，晓曲赋，通训诂，略读四书五经。 浙江大学书法篆刻专业研究生毕业。中国书法家协会会员。江苏省国画院特聘书法家。

作品获奖/入展：

第三届兰亭奖艺术奖二等奖

第四届、五届兰亭奖佳作奖

第三届全国青年书法展优秀奖<全国奖>

首届王羲之奖全国书法优秀奖<本项最高奖>

首届赵孟頫奖全国书法优秀奖<本项最高奖>

首届瘗鹤铭奖全国书法优秀奖<本项最高奖>

首届妈祖奖全国书法展优秀奖<本项最高奖>

第三届林散之奖全国书法展提名奖

兰亭群星荟中原名家邀请展

兰亭群星荟金陵名家邀请展

兰亭星光西安名家邀请展

兰亭名家走进苦禅故里邀请展

中青年五十家全国邀请展

兰亭获奖名家五体书法展

第十届、十届全国书法大展

第二届全国青年书法大展

第二届全国册页书法大展

首届孔子文艺奖

首届张芝奖书法展

首届陶渊明奖书法展

首届全国小品书法展

首届三苏奖书法展

首届铁人杯书法展

首届乾元杯书法展

第四届扇面书法展

首届孙过庭奖书法展

第七届楹联书法展

首届沙孟海奖书法展

第二届翁同和奖书法展

首届全国电视书法大展

廉江红橙奖全国书法展

首届云峰奖全国书法展

首届钟繇奖全国书法展

第二届全国草书大展

首届行书展，草书展

长征胜利七十周年展

首届林散之奖等赛事中亦有小获

张一冰行书《桃花源记》欣赏

1、细节放大欣赏

2、通篇完整欣赏

3、精彩单字欣赏

4、对比参考欣赏

○细节放大欣赏

张一冰的《桃花源记》有多精彩?我们不妨将细节放大，气息足以到达令人着迷的境界。下面，我们先看细节，后面再欣赏全局。

注意对比左右两个“太守”之取势差异

○通篇欣赏

古人说：用笔千古不易，说明用笔说道儿多。用笔也就是笔法，通俗的说就是怎样用毛笔把每一个笔画写的准确、到位、漂亮，合乎法则。写好了不容易!用笔是个技术活儿，就像木匠、铁匠一样，除了要做到横平竖直，木匠的榫卯要尽量长一些;铁匠要短一些，这就是技术。

书法也一样，悟性不够，往往进步就慢，悟性有时是需要有书内功夫和书外功夫多方面的综合修养来获得的，修养够了，就能很轻松地看到错综复杂万千笔画之间藏着的“小”来。今天至善小编就跟大家谈一谈用笔方面需要注意的几个方面吧!

1、

忌专用中锋或专用侧锋;宜中锋侧锋并用，须特别留意的是，意在笔前，走笔方向明确，腕宜圆，笔宜方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

2、

忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等;宜行处皆留，留处皆行。

3、

忌按笔过重，提笔发飘;宜讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”，按着笔时也轻提。

4、

忌用笔失控，送笔不及，力量不到;细笔要有韧性，粗笔还要结实，既有铁划银钩的粗笔，又有行云流水的细笔。

5、

忌单字中做“眼”，一字中不能多处主笔，互争则败;宜讲究穿插避让，以自然的书写感把笔控锋。

6、

忌书眼过多，随处是眼等于无眼;但也要考虑，中间一行是作品的重点。一幅作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字，此亦名“书眼”，大小字变化相间，轻重字参差错落，才能“放逸生奇”。

7、

忌一字一蘸墨，笔均墨匀;重新起笔宜用浓墨，浓墨字的笔画特别要交代清楚。笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，无墨时也能看出字中有笔，最忌团状的模糊一片，使用涨墨犹须小心，不能一片狼籍，全无书卷气。

8、

忌笔速过快，也忌笔速过慢;快则失势，慢则僵板，宜墨干时速度略慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。

9、

忌呆板或油滑;行草要有楷意，间架稳固，楷书要用行法写，生动不滞。交笔时，起讫分明，每笔都要交代清楚，点画与牵丝严格分开，不使笔势有背自然。

富贵五更春梦，功名一片浮云。

眼前骨肉亦非真，恩爱翻成仇恨。

莫把金枷套颈，休将玉锁缠身。

清心寡欲脱凡尘，快乐风光本分。

话说，东晋永和九年(公元353年)的暮春三月初三，时任右将军、会稽内史的王羲之，伙同谢安、孙绰、支遁等朋友及子弟42人在山阴兰亭办派对，行“修褉”之礼，曲水流觞，饮酒赋诗。正当大家酒酣耳热之际，王羲之提起一支鼠须笔，在蚕茧纸上一气呵成，写下一篇《兰亭序》，作为他们宴乐诗文的序言。那时的王羲之不会想到，这份一蹴而就的手稿，以后成为被代代中国人记诵的名篇，而且为以后的中国书法提供了一个至高无上的坐标。

王羲之酒醒，看见这幅《兰亭序》，有几分惊艳、几分得意，也有几分寂寞，因为在以后的日子里，他将这幅《兰亭序》反复重写了数十百遍，都达不到最初版本的水准，于是将这份原稿秘藏起来，成为家族的第一传家宝。

然而，在漫长的岁月中，这张纸究竟能走出多远?

时光荏苒，到了唐代贞观年间，唐太宗李世民操办国事之余暇，特别喜爱欣赏前代名家墨宝，他尤推崇王羲之的书法造诣，常临摹羲之各种书帖，独独慨叹未得《兰亭序》。唐太宗经过多方打听，得知《兰亭序》在僧智永的弟子辩才那里。

这位僧智永正是王羲之的七世孙王法极。他自幼出家当了和尚，后世人称释智永，是隋唐书法名家。他练字时，笔头写秃了，就取下丢进竹筐里。日积月累，破笔头竟积了十大筐。后来，智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑，把所有破笔头都埋在土里，砌成坟冢，称之为“退笔冢”。这就是“退笔成冢”典故的出处。

当时求他写字和题匾的人门庭若市，以致寺内的木门槛也被踏穿，不得不用铁皮把它裹起来。这又成了另一个典故，叫“铁门限”。他晚年用真、草两体写了一千多本《千字文》，从中挑选最满意的八百本，分送给浙东的各个寺院。直到如今，智永的《千字文》墨迹和刻本还被视为学习书法的范本。只是，唐太宗李世民想起右军的《兰亭序》墨宝时，释智永已经圆寂了。

于是唐太宗下旨迎请释智永的牌位进入皇宫内的佛堂里供养，恩赐优厚。过了几天，唐太宗召见其弟子辩才，闲聊时借机问及《兰亭序》。循循善诱，恩威并施。辩才说以前侍奉先师时确实经常看见，师父去世时，治丧忙乱，精神恍惚，不知丢失到那里去了。唐太宗问不出个所以然来，只得打发他回去。

辩才离开京城后，李世民觉得《兰亭序》还是应该在辩才那里。又召辩才入宫，追问《兰亭序》下落，如此反反复复盘问了三次，竟然问不出结果。事后，李世民左思右想，认定《兰亭序》在辩才手里。便对近臣说：“王右军的书贴，都是朕所特别珍爱之宝，其中所有真迹中，最喜欢的就是《兰亭序》。为了得到这本书贴，劳我寝食难安!这个老和尚这么大年纪了，留着它又没用!”又说：“如果派一位有智谋的人去，必定能获取。”

尚书左仆射房玄龄向唐太宗推荐监察御史萧翼，说，此人多才多艺又多计谋，派他去必定能成。于是太宗召见萧翼，萧翼说：“我准备扮成商人模样前去，还得带上王羲之、王献之及其它杂帖两三卷。”太宗依照他说的，给他带上了几卷书画。

萧翼穿上宽大不合体的黄衣衫，一副潦倒落魄的样子。跟随一群商人乘船南下，来到浙江吴兴辩才住的寺院。傍晚时分进入寺内，沿着长廊观看壁画，经过辩才住的院子时，立在门前。辩才远远看见萧翼立在那里，就走过去问他：“请问施主从哪来?”萧翼上前施礼，答：“弟子是山东人，带了些蚕种来卖，凡是经过寺庙都要前往参观拜谒。幸会禅师!”寒暄过后，辩才觉得此人投缘，便请他进屋里坐坐。旋即手谈、抚琴、说文、论史，样样意气相投。辩才对萧翼说：“真是‘白头如新，倾盖若旧’。今后你我不必客套，随便些方好，今夜就请留宿。”辩才端来酒果，俩人饮酒赋诗，通宵达旦，正是相见恨晚!早晨分别前，辩才又对萧翼说：“施主有空就请过来坐坐。”于是，萧翼经常提着酒前往聚会，吟诗喝酒，这么个交往了十来天，寺院内上上下下都混得很熟悉了。

一天，萧翼带来一幅梁元帝画的《职贡图》。辩才观后赞赏不已。于是两人自然而然谈论起翰墨。萧翼说：“弟子祖上传下来二王楷书法贴，弟子自幼喜爱观赏。这次出门也带在身边。”辩才欣喜地说：“明日请带过来让贫道一睹为快。”

第二天，萧翼依约前来，出示二王的书贴。辩才仔仔细细地观赏后，说：“确实不错，但不是二王最佳的作品。贫道有一真迹，非常殊胜。”萧翼问他：“是谁的书画?”辩才答：“是右军的《兰亭序》。”萧翼笑道：“经过了这么多年的战乱，这么知名的《兰亭序》真迹怎么可能还会存在?!想必是临摹的伪作。”辩才告诉他：“我师父就是王右军的七世孙王法极!在的时候，妥善保存着，临亡之时又亲自托付给我的。传承有序嘛，哪会有差错!你明日看了便知。”

原来，僧智永去世后，确实将先祖王羲之的真迹《兰亭序》传给了弟子辩才。辩才珍爱之极，比之其师有过之而无不及。辩才费尽心思，终于想出了在自己寝室的横梁上凿出一个密龛，用来密藏《兰亭序》。任凭一代君王唐太宗李世民如何威逼利诱，就是不交出《兰亭序》!

第二天萧翼来了，辩才从屋梁的龛内取出《兰亭序》。萧翼见罢，故意乱挑瑕疵，说：“果然是伪作!”不管辩才怎么解释他就是不予认可。

自从给萧翼看过以后，辩才也就不再藏入横梁上的秘龛里了，连同萧翼带来的二王诸帖置几案上。辩才当时已有八十余岁，每天在窗下要临摹好几遍，可见其痴迷右军的书法一点也不亚于唐太宗。

一天，有家施主请辩才去吃饭。萧翼闻知大喜，知道机会来了。于是踱着方步来到辩才的房前，对小和尚说：“我有几卷书画忘拿了。”小和尚替他把门打开，萧翼连同《兰亭序》一并卷裹而去。急急赶往官府的驿站，住进驿馆。叫来驿长，吩咐道：“我是御史，奉旨到此办差。我带着圣旨，赶紧去通知当地的都督来见我!”都督闻讯，立刻疾驰过来拜见。萧翼向他宣示了圣旨，告诉事情经过，然后叫都督派人立即传辩才来见。

辩才仍在施主家，见官家急急派人传他，不知发生了什么事，差吏只说是朝廷来人要见他。等辩才到了驿站才知道，原来朝廷来人就是留宿的萧生也!

萧翼对他说：“我是奉皇上圣旨来取《兰亭序》的。现《兰亭序》已到手，请师父来是为了说明真相，就此别过!”辩才听说《兰亭序》已被他拿去，立刻昏绝倒地，过了很久才苏醒过来。

图：王羲之集字《圣教序》

唐太宗得到《兰亭序》后龙颜大喜。房玄龄举荐有功，赏彩锦一千匹。萧翼更是恩宠有加，提拔为员外郎加入五品，赐银瓶一只、金镂瓶一只、玛瑙碗一只，并在瓶碗内盛满珍珠。另赐良马两匹，连同珠宝装饰的鞍辔，还赠赐一套宅第、一座庄园。

唐太宗先是怨恨老和尚，连堂堂天子的面子也不给。之后又想想也这么大年纪了不忍处罚。过了几个月，仍然赐布三千匹，粮食三千石，令当地官府支给。辩才将所赐换成钱币，造了座很精致的三层宝塔。

老和尚自从那次受惊悸以后就病倒了，每天只能勉强喝点稀粥，捱了一年多就去世了。

再说唐太宗得了《兰亭序》，珍爱不已。命专门做拓本的赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等四人，每人拓数本，用来赏赐皇太子、诸王、近臣等人。到了贞观二十三年，唐太宗的身体不行了，临终前对高宗说：“我想向你求得一物。如果你真的孝顺我，是不会违背我的意愿的。你说对不对?”高宗在旁哽咽流涕，附首听命。唐太宗说：“我所要的是《兰亭序》，让它随我去罢。”高宗哪敢违背父皇旨意，慨叹《兰亭序》就此随古人入冥宫矣。

唐太宗的强取豪夺，萧翼的诡计多端。后世人们又是怎样来评价这件事的呢?明朝人李日华所著的《六研斋笔记》中是这样论述的：

“世谓《修稧帖》实书法之楷正者，然太宗得之，以为珍玩，则出萧御史之计，及归昭陵。虽数百年间而御史之盗名为未泯。噫!与温韬辈同可耻也!”

文中的《修稧帖》即《兰亭序》。文中还提到一位温韬的人物。温韬何许人也?众所周知，民国时的军阀头子孙殿英，光天化日之下拉上军队使用炸药，盗挖慈禧的陵寝。但与这位温韬比则是“小巫见大巫”了。不论是《资治通鉴》还是《新五代史》、《旧五代史》都对这位温韬有专门记述。温韬在他任节度使的七年时间内，唐朝诸帝的18个陵寝，竟然被他疯狂盗挖了17座。盗挖皇陵之多堪称创历史之最。我们今天阅读前人的这段论述，能够感受到作者的愤慨之情跃然纸上。认为萧翼干下的这件事与温韬的所作所为同样可耻。

至于留存世间的那些拓本，唐人所著《书断列传》中说，在当时每一本也值数万钱。那么，如果流传到今天有得此拓本者，真是有大福报了!

当今对民间藏家来说是千载难逢，创造收藏奇迹的年代。只要有些阅历的藏家或许都会或多或少地感觉到：在我们身边已经发生、正在发生的堪称奇迹，将要发生的也许是更大的奇迹。只要有缘，什么事都有可能发生。

这正是：凡事皆缘，万世结缘。

学字要才、学、识。“才”，是自己的本能，指天资，但单纯靠此不能成功;“学”，是学问，“学”的时间最长，三五年，几十年，在古人里面钻;躯壳脱掉，写出自己的面貌来要“识”，增长自己的胸境。境界就是书卷的流露，书读多了就有了。

书法与旧文学是分不开的。能钻进去就好了，不要只看翻译才懂。这是个很高的修养。所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。

谨防学成“书匠”。书法最难的脱不出俗气。邓石如这样的功夫，在书苑中也脱不了个俗。他读书少，在北京待不住。功力深，但不是四体都好，他的隶书写得好，其他也不怎样。

书法要写得不俗就不简单，一般人写到形式美就不简单了。书法跟人走，人俗字也俗。

“俗”，千百万人脱不掉。不读书，越工越俗。不读书，再写总是个“书匠”。俗字讲不出来，只有你自己理会才行。古人说不俗、仙骨，真是难如登天，可叹。光学写字，不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。

写快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能像清道人那样抖。可谓之俗。……字宜刚而柔，乃称名手。最怕俗。

写字要有功夫，要写字，要读书，要有书卷气，否则是匠气。字有百病，唯俗病难医，多读书方能医俗。

无论书法作画，总宜多读点书，才有气味。不然，徒事弄笔弄墨，终归有俗气。这个俗气实在难除。书最难读，非一朝一夕之功，游历还属于第二阶段。书读不好，游历也是枉然。古人说入宝山空回，一无所得。山川的气象不能尽心写下来。

全中国莫有深通书画的人，也就是莫有能读破万卷之人，所以下笔粗俗难堪。如民国年间还有些读书的人，都流寓香港了。

这个关不得过。什么关?就是俗字这个关。要读书，古读万卷才能不俗。变换气质才能不俗。高二适先生说：“光写字不读书是书匠。”其实连字匠也够不上!

凡病可医，唯俗病难医。医治有道，读万卷书，行万里路。读书多则积理富，气质换;游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。

仅仅把读书当作提高艺术水平的捷径是不够的。读书为了改变自己的气质，提高精神境界。艺术创作除了读书及前人作品外，还要社会与大自然这两卷活书，它的篇幅无限，每天都在延长、拓深。

书，是前人彼时彼地感受的结晶，不尽与此时此地的我相同，可以参记，不能照搬。照搬，不是创造。把气捺入纸中，生命溶入笔墨之中，体现生命的跃动，则不会甜俗。

要踏实，不要好高骛远，要多读书。待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。

学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。

搞艺术是为了做学人，学做人。做人着重立品，无人品不可能有艺品。做学人，其目的在于运用和利人。学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前而不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然;不解，欣欣然。

谈艺术不是就事论事，而是探索人生。做学人还是为了做真人。艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。

临古人精神，不是躯壳。要脱俗气，脱自己的壳。自己的匠气脱不掉，想脱离古人，就要多读书，养气，有些书要读。吴让之是读书人，有书卷气。

要和有学问的人多接触，能得到许多知识，有帮助。

浮名乃虚花浪蕊，毫无用处。必回头，苦干廿年，痛下功夫。人不知鬼不晓，如呆子一样，把汉人主要碑刻一一摩下。不求人知，只求自己有点领会就行了。要在五更后起身写字，悬腕一百个分书写下来，两膊酸麻不止，内人在床上不知。

写字抒写性情，求者过多，作者成书奴，作品全是敷衍，何来灵气?

做人是学不完的。我到九十多岁，依然是个白发小蒙童，天天在学。越学越感受到自己无知。身外名利，天外浮名，时间用于治学尚嫌不足，哪有工夫管浮名微利?不超脱也得超脱。

中国的画家不写字肯定不行。外国画主要是技巧，中国绘画是一种文化，外国画讲究科学，人体比例、解剖、色彩、光线，中国绘画是讲哲学的，役有文化是不行的，没有书法更不行。尤其是写意画，写意画家如果不懂书画的话，永远画不好，绘画格调也上不去，而且一个人书法功底有多深，绘画就有多高，他的水平格调有多高，绘画就有多高，一个都不例外。

图/潘天寿作品

我们看黄宾虹的书法，产生黄宾虹的绘画，齐白石的书法产生齐白石的绘画，潘天寿的绘画其实也是他的书法，一样的。潘天寿书法的功底和内涵，且不评价，但是潘天寿的书法很有骨力，绘画也很有骨力，潘天寿开始是学吴昌硕，后来他认识到学得再好，也只是吴昌硕第二，甚至第二也当不了。

后来他就思考问题，他在学习书法的时候提出一个理论，说书法不要学名家，不要学王羲之和颜真卿，因为大家都在学他们，你学了就很难突出出来，他认为要挑选一个大家不大熟悉的，但是很有个性的，而且是自己喜欢的书画家一学就和众人不一样了。

图/潘天寿作品

我们看潘天寿的画，也就是他的字，你可以不承认他是书法家，但你必须承认他的画就是他的字，陆俨少提出来画家要四分读书、三分写字、三分画画，有人提出来七分读书，二分写字，一分画画。

画比文字要早，先有画后有文字，后来画画反而要借鉴书法，书法可以不借鉴绘画，但是绘画一定要借鉴书法。就是因为画画开始是工匠出身，没有文化的人画的，而写字是文人出身，文人观对待书法先进，带有研究性，文人研究字怎么写，他用中国传统的美学有的文人是皇帝养起来的专门研究人员，对书法文化有一个持续系统地研究。

图/陈传席作品

这些文人研究怎么样字写得好，怎么样起笔、转笔、运笔、提按，有变化就有了看头。绘画画直线是一笔下来了，另外一笔又是直线，那样画轮廓线就没有看头，但是用书法运笔看，它有起笔、运笔、有按有提，有变化，这个变化根据感隋变化，感情变出来以后字就显得很好看。

提起来再转过来，有转折了，一波三折，像写小说一样，有曲折才有故事，才有内涵，才有味道。但这个内涵不光是运笔的变化，还有情绪在里面，这是一个。不但是情绪，最后还反映了你的学问。你有学问就显示有学问，没有学问也可以显示出来没学问。文雅人表现出文雅，粗野人表现粗野。

图/八大山人作品

真正的书法家也不可能是纯技巧的，纯技巧也成不了书法家，书法本身里面有学问、有技巧、有性情，技巧本身也表达性情，技巧本身就是一种学问，它不是截然分开的，没有学问技巧也达不到。

一、巨幅作品不适合收藏。

比如，有些展览上的原作，虽然精彩、虽然可能是代表作，但是一个丈二斗方，你咋放在家里?你怎么保管?你干嘛用呢?别人干嘛用呢?有些人在中国美术馆展览根据展厅量身定制的，都是十几米高的作品，白给你可能你都不要。

二、有些题材也不适合收藏。

比如开国大典那幅画，挂谁家里都像天安门，你家挂吗?即便你想挂，你媳妇可能也不让挂。比如纪念唐山大地震40周年的楹联，你家挂吗?政协会议厅挂吗?最后的晚餐，你会挂你家餐厅吗?特殊的题材只能在极其特殊的环境里面挂，这就说明这类作品市场极小，尽量别碰。

三、特殊内容的作品不适合收藏。

很多书法家写作品的时候，拿起唐诗三百首就随机抄写，也不管内容如何，而你买的时候不注意的话那就坏了。比如，给你写一个“十年生死两茫茫”咋整?我反正是看着“清明时节雨纷纷”头疼。这两年比较流行写成语，但并不是所有的成语都适合收藏和悬挂。比如“荣辱不惊”你挂办公室试试，当天领导就找你“喂，小明，你啥意思啊?”你挂个“高瞻远瞩”组织部就会对你另眼相看了。而这些内容如果不适合挂，那么谁会乐意买?除了你。

图/此类“大师”的“书法作品”，实属扯淡。

四、“大师”的作品最好别买。

经常遇到朋友问我“北京有个写寿字的大师作品咋样?”“你听说过天下第一虎吗?”“写这字的人都100多岁了!”这年头，游走江湖的大骗子太多了，一般他们都是挂着很吓唬人的名头和来历，比如跟大领导的合影(基本都是p的)、在国际上获奖的奖杯、写字的时候装神弄鬼、看打扮基本都是穿着唐装留着胡子一副装逼的样子、这些人躲远点。客观的来说，当代活着的书法家，没有谁称作大师的，叫个大家已经够扯淡的了。什么专写寿字啊、虎字啊(写一笔虎的那些人基本都写成一笔屌)、福字啊，这类人都太扯淡了。再者，一个真正有实力的书画家，他从来不会以大师自居。如果你介绍他是大师，他就默默承认了，那得多不要脸啊。

五、自撰题材的作品少碰。

尽管，有些书法家擅长作诗，做的也不错，但从专业的角度来看，用我一个写诗词的朋友话说“他们顶多算打油!”很多书法家的自作诗词狗屁不通、基本都是口号，很多自撰内容其文学价值都很低，与其让他们自撰还不如抄点最水最土的唐诗宋词有意义。当有一天你仔细阅读内容的时候，你会为那狗屁不通的自作诗词恶心的想把这张字撕了的心都有。

黄胄被誉为世界闻名的“画驴大师”。黄胄非常喜欢画驴，他认为，驴是人类忠实的朋友，他的名言：“驴比人好。黄胄是20世纪中国最杰出的画家之一，他用全新的精神、意境和手法，开辟了水墨人物画的新时代。

毛驴，黑乎乎，脏兮兮，入不了大雅之堂的。黄胄画的驴，不仅画出了毛驴的憨态可掬，更画出了驴之美德。他曾赞叹毛驴：“平生历尽坎坷路，不向人间诉不平。”其实，这恰恰是画家人格的自我写照。

黄胄在二十多岁的时候，他的毛驴已经画得相当出色了。他的恩师，著名老画家赵望云先生曾夸奖说：“黄胄画的驴能踢死人!”这是1940年的事。黄胄在新疆下乡时，画了大量的毛驴速写。文革期间，黄胄被关进“牛棚”，放了三年的驴。

于是，长时间观驴、放驴、与驴接触、与驴为伍、以驴为友、和驴对话，使他与驴结下了不解情缘。据黄胄夫人郑闻慧记述，黄胄非常喜爱他的毛驴，视驴如同小孩，自己有什么吃的，都会给驴吃，有时给驴吃馒头，有时甚至给驴吃水果糖。虽然他画的驴有些生猛，但是他实际饲养过的驴，在离开他以后仍能从人群中认出他来，非常温顺。

关于画驴，黄胄晚年还说过这样反省的话：“我画驴子虽然不止千幅……但愈来愈感到不足，而不是愈来愈自以为是……前些天，我在西郊看到不少驴，感到我有许多问题没有解决……”可见，黄胄先生在他生命的终点仍然对毛驴抱着深厚的感情。黃苗子在《黃胄的創作經驗》中說：“我多次看到黃胄画驴，他用大筆涂抹之后，東一塊西一塊，這些濃墨，含着大量水分，黃胄恰到好处地控制墨和水的关系，等到水分干到一定程度，他就運用淡墨和水，把浓墨化開，于是，驴的肢体、头目、鬃尾和四蹄及几匹驴子的相互关系，都栩栩如生地表現出來。”

黄胄先生画驴出名后，“驴价”接连暴涨。其实黄胄画人物和其它题材功力都极深，而朋友多点名要驴，黄胄则一一应之。后来，要一头驴不行，一定两头以上，黄胄依然以一笑应之。但是，索画者越来越多，黄胄应酬不了，累病了，自称欠了朋友不少“驴债”。下面我们看代表作《七驴图》：

图/151万元《七驴图》

如上图，在这幅作品中，黄胄用速写的手法快速抓住了几头毛驴的神态，简练的笔意和流畅的线条体现出画家高超娴熟的技法。用笔奔放自由，毛驴体态健硕灵活，墨色浓淡巧妙搭配，又构成了远近的立体效果。画面整体疏落有致，静动结合，七头毛驴姿态组合自然，神采各有不同，仿佛纸面即是草地，毛驴漫步其间，生气盎然。七只驴拍出151.2万元人民币。

紫薇　980×2120mm 王个簃

王个簃(1896-1989)中国书画家、篆刻家。名贤，字启之，江苏海门人。1923年投吴昌硕门下。1930年与吴东迈等创办昌明艺术专科学校。1935年后任上海美术专科学校教授、国画系主任。建国后历任上海中国画院副院长、中国美术家协会理事及上海分会副主席，中国书法家协会上海分会副主席，西泠印社副社长等。艺术上继承吴昌硕花木竹石之大写意风格，书印俱佳，为缶庐画派主要传人。有《个簃画集》、《王个簃画集》、《个簃印存》、《王个簃随想录》、《霜茶阁诗集》等。

元江清秋 665×1330mm 张石园

张石园 (1898-1959)又名入玄，一字蔼如，又号麻石翁，江苏武进人，上海中国画院画师上海文史馆员，擅山水画，其作工整森秀，笔力劲健，书法亦深具功力，对金石学也颇有研究。

牡丹鸽子　1170×1800mm 陈之佛

陈之佛(1896—1962)原名绍本，学名之伟，号雪翁，浙江余姚人。1918年赴日，1923年毕业于东京美术学校工艺图案科。作为我国最早到日本学习工艺美术的留学生，他在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术，创办我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆，成为中国现代工艺美术的奠基者。他的工笔花鸟画创作始于不惑之年。其画继承五代徐熙、黄筌之传统，参以写生技法，风格清新隽逸。

一路菜花不断开 　987×2490mm 惠钧

惠钧(1902—1979)字孝同，号松溪、晴庐、柘湖。北京人。满族。从师金北楼。早年参加湖社画会，任理事、副会长。1949年后，任北京画院院委、画师，为中国文联理事、中国美协会员。1956年曾参加文化代表团访问印尼，并举办印尼写生画展。擅长山水，又精于鉴别书画

梅花寿带鸟　670×1310mm 徐聪佑

徐聪佑(1902—1989) 湖南长沙市人。1921年在北京参加中国画研究会。曾在《艺林月刊》、《湖社月刊》发表作品，并在重庆、成都等地举办个人画展。1957年入北京中国画院。曾任北京工笔重彩画会顾问、北京中国画研究会顾问、中国美术家协会会员。

徐聪佑自幼酷爱绘画，参加中国画研究会后，从师金城、陈师曾诸名家。早年作品曾得到章太炎、黄炎培、齐白石等人的称赞，在北京画坛具有一定影响。全国解放后，曾多次参加国内外重要画展，其作品被中国美术馆及其他博物馆等单位收藏。在她从艺的70余年中，精心研究工笔没骨花鸟艺术，继承发扬自徐熙、恽南田以来的优秀传统，取得了突出成就，对当代工笔画的发展具有积极影响。

迎客松 1350×3525mm 秦仲文

秦仲文 ( 1896-1974 )名裕，河北省遵化县人。擅山水、墨竹，尤以水墨山水著称。其山水，综合王石谷、吴墨井，又上溯宋元，力求综合南北宗，喜以小斧劈皴，结景单纯，笔力坚凝，苍茫浑厚。解放后多有写生之作，但基本风格不变。秦仲文能诗文，长于美术史研究，著有《中国绘画学史》，是20世纪前半叶重要的美术史著之一。

映日荷花别样红　2000×3000mm 潘天寿

雨霁　1440×3600mm 潘天寿

潘天寿 (1897-1971)字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家.

黄岳雄姿 1190×4930mm 刘海粟

刘海粟(1895—1992)刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人，我国当代艺术大师、新美术运动的拓荒者、杰出的美术教育家，是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。刘海粟先生的艺术成就卓著，享誉美术界。他擅长于中国画、油画和书法，对诗词亦有很深的造诣。在长达80余年的创作生涯里，他学贯中西，艺通古今，独树一帜，创作了大量的艺术珍品，影响播及海内外。

孔雀松树　2190×1190mm 马晋

马晋(1898-1970年)是我国现代著名的书画家。北京市人。擅长工笔花鸟画，尤以画马著称于世。20 世纪30年代初，马晋画的一幅马，曾荣获巴拿马万国博览会荣誉奖状。代表作品有《秋菊梧桐鸟》、 《八骏图》、《孔雀》等。