3月26日，“追梦之旅——张海书法展”在国家博物馆举行开幕仪式。

这么多领导人

都来看张海书法展!

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2016年3月26日， “追梦之旅——张海书法展”在国家博物馆开幕，全国人大、全国政协、中宣部有关领导及中国文联、中央党校、中共河南省等有关领导，还有国家各文化机构的有关人员出席了开幕式。

据报道，国家五位老常委及部分现任领导人相继参观了“追梦之旅——张海书法展”。

3月20日，中央政治局委员、中央书记处书记、中央宣传部部长刘奇葆同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月21日，李瑞环同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月22日下午，中央政治局委员、国务院副总理马凯同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月24日，吴邦国同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月24日，李岚清同志参观“中国艺术研究院著名艺术家系列精品展”,同时参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月25日下午，中央政治局委员、国家副主席李源潮同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

4月13日，贾庆林同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

4月22日，原中央政治局常委李长春同志到国家博物馆视察参观“追梦之旅——张海书法展”;

4月28日，彭丽媛教授参观“追梦之旅——张海书法展”。所有参观展览的同志纷纷对张海先生的作品给予了高度评价。

张海先生在近日举办了以“追梦之旅”为主旨的展览。看到这个展览是在某些微信平台上(书法屋今日第二条转载)，题目基本上都是与国家领导人参观展览或彭麻麻参观张海书法展为主题。打开帖子迎面而来的就是各位国家领导人，有现任的，有前任的(具体可参见今日微信第二条)，总之按照其排序都是一些领导大腕们捧场的内容介绍和照片展示，张海先生好不飒爽风姿，看得出来每一个领导人观摩的时候都以高昂的热情介绍自己的作品。想想一个书法家能得到这么多领导人的肯定未尝不是一件荣耀的事情，然而在其作品面前每个人都有可言说的感受。张海先生的字最大一个特点就是“大脑袋”“裹小脚”上粗下细。点画苍涩中空，无情无味。转折方硬如断乔木。

然而为什么这样的字何以得到国家领导人的认可呢?要么领导人们审美水平与其相同。要么碍于各种情面前来捧个场。

这两个原因若是后者尚且还好，若是前者那就暂且不说啦。

我们考虑一下后面这种情况。若是领导人们都碍于情面前来出席观摩，那么书法很快就会变成谁招呼的“领导”更牛就代表谁的水平最高，这样上行下效岂不是都可以效仿，一个书法家就把精力投入到人脉关系中去，根本不用正儿八经搞书法喽。

看着宣传的帖子，一股无比英武骄傲的感觉，似乎排场图片在帖子的比重远远大于作品的比重。这是叫“借佛光”吗?如果一个书法家都不能自我独立，借什么光对其作品有多大意义呢?一家之言哦，你对此有观点请留言吧。留言精选总共50条，机会有限赶紧发表一下你对这件事情的看法和认识吧!留言超过百字考虑选精。

1 | 画作难免有瑕疵

随着水平的提高，画家对自己的作品要求越来越严。国画的特点是只能有“加法”，不能有“减法”。即每落一笔，就不能将它从宣纸上去掉。于是稍不留意，就会出现“败笔”。有时，画一幅画花了好长时间，突然一笔画坏了，咋看咋不舒服，但又无法将它抹掉，前功尽弃，真是烦恼极了。如果一幅画从头到尾不出现败笔，真如“叫花子拾金—-满心欢喜”。可惜，这种机会不多，往往一幅画要重画多次，才能满意。这样得来的作品，更舍不得送人了。于是出现这样的情况：有瑕疵的画拿不出手，满意的作品舍不得送人。(据说，每个画家每年都要烧掉一些有瑕疵的画，这些画是既不能卖、也不能送人的，只好烧掉。)

2 | 画一幅画的“成本”较大

以画一幅六尺宣纸的画为例，完成这张画，一张纸最少要七元(质量好的纸一张要十几元或更多)，颜料钱约三到五元，花鸟画一般要花两天时间，山水画要花四天时间。举个例子，以现在农民工工资标准每天四百元，这样，不算长时间学画投入的“培训成本”，只算眼前最基本的“物质成本”，完成一张画也要花费千元左右，如果是工笔画，往往一幅画需要半个月甚至一个月才能完成，这还是以“一次性成功”来计算的，如果因出现败笔而返工，成本就要大大增加。想想这个成本，要送人，不是件轻而易举的事。

3 | 画画费脑力，也费体力

画一天，真的很累，如果我们请一个小工做点体力活，如搬煤、运白菜之类，干一次也要付对方上百元;如果请人写一篇文章，也要自觉地送人几千元。不然从心里感到对不起别人。但要求送画的朋友不会这样想，他们认为画画不费气力，是件好玩的事，所以得画后往往心安理得，很快就忘了，不会考虑绘画者付出的劳动。得画后也不会珍藏，请人简单装裱一下，挂在家里，两年后，就坏了，然后毫不犹豫地丢掉。

有画家曾经在垃圾堆里看到过当年赠给朋友的一幅画，这使辛苦作画的画家很苦恼，觉得自己的劳动没有价值，连一个干体力活的农民工也不如。因此，更不愿送画了。

4 | 画作的实际价值

有不少书画家就以销售书画为生，养家糊口，收藏家们真金白银花钱买了作品，如果白送给你，你一分钱没花，这对于收藏家们来说极不公平，如果被收藏家知道画家竟然免费赠送作品，这等于得罪了收藏家们，你没有花钱购买，也很有可能低价转手出售，这对于书画家正常稳定的价格体系等于是致命的打击，会让收藏家们望而却步，这对书画家的事业生涯来说可谓自断前途。

书画家们一般为了顾及你的颜面，很少直接明白的拒绝你的要求，大多会以“最近忙，没时间画”，“今后再说吧，我记着了“……等等话语应付你，如果你还不懂其中的意思，就只能说是情商欠缺了。

5 | 当代画作的名人效应

上了年纪的“非著名画家”，想到那些著名画家，仅一幅画就能卖出几十万甚至几百万元，而自己辛劳一生，画的画没价值，越想越沮丧。这时，即使有人向他买，钱少了他也不愿，何况要他白送!

6 | 画要拿得出手

一般要20–30年的功夫，不要光看着成手了，画幅画就一天半天的功夫。而之前这二三十是没有收入的!且要勤奋过得也很辛苦，那么农民的产品是粮食，每一粒他们血汗的结晶，你能背着她一袋子粮食就走吗?书画家的产品就是字画，也是他们血汗的结晶。那么你为啥要求他们白送?你凭什么?如果真的喜欢。请拿出人民币来尊重一下他们的劳动。用您的血汗钱来购买书画家血汗的结晶。那是应该的。

7 | 再就是没完没了的索字画

要了也给了。过一段时间又开始第二轮的索画。第三轮······给亲戚要。画家还常常听到的话就是：xx老师你还欠我一幅画。无语了。你说画家凭啥就欠你的了?劳动付出就应该得到相应的报酬，没有人会走进商店说这东西送我吧，但经常会有人对书画家说，送我幅字画吧，这不尊重他人劳动的表现，就是人品欠缺。

因此，画家没特殊情况一般不赠画;画家也决不会要求同行无偿赠画。在此，要真心地对所有朋友们说：请别让画家为难。

多数人画画都是不潇洒的，但是很向往潇洒这件事情。这件事情，与境界相关，少了任何一个条件都不行，潇洒不起来。好画家，其实是不想潇洒，甚至不敢潇洒的人，他自己就潇洒了。

简笔画最见功夫，就是两个字，巧合。所有的笔墨趣味都可以用巧合来说清楚，笔墨不死，就是因为巧合，而这个东西，是要花很大的工夫去弄的，谁也碰不上。一笔画不好，一万幅都不好，不要指望你能碰好了;一笔画好了，所有的画都好，天下就是你的。

生病以后，觉得孙猴子的名字好，悟空。悟了才空，空了才有力气，大闹天宫都敢。画画怎么悟?就是画自己最感兴趣的画，用最快活的方式去画，不是挣大米当民工，兴趣，悟的第一步.悟这件事情，如花似雪，热一点就化了，凉一点就枯萎，稍纵即逝，不是拼了命用功，根本抓不住的。画画要拼命的，画死为止，我就准备画死了牺牲了，才可能悟得出来。必须画足够多的量，才出得来。但是苦用功也没用，要有活劲儿。

笔和纸应该有点让劲，有点像摸一个滚烫的开水壶，不能很放心地躺在上面。

书圣王羲之的《兰亭集序》(链接：天下第一行书《兰亭序》五大摹本)，原作已不知去向，唐摹本流传较多。其中著名的，就有冯承素版、虞世南版、褚遂良版。存世唐摹墨迹这三个版本中，以冯承素版“神龙本”为公认的最仿真、最贴近原作风格，临摹得最忠诚于原版。

唐太宗时的冯承素，号金印，故称为《兰亭神龙本》。此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。石刻首推“定武本”。虽是仿作亦价值连城，要是拍卖的话，至少也得是数以亿计。现藏于故宫博物院。据说，冯版为冯承素双钩摹写而成。

下面我们一起慢慢欣赏：

篆刻印款就是刻在印章边侧的款识，其与印文相得益彰，相映成趣，故明清以来，篆刻家们一直把它看作是篆刻艺术的一个组成部分。

一、边款的刻法

(一)基本刀法

边款的刻法，重要有单法和双刀法两种。

1.单刀法

单刀法，是指一刀刻成一笔线条，不复刀。单刀法一般是用切刀刻成的，以刻行楷书为宜。单刀法刻边款时一般不先写字样，随手在石上刻去。但遇到跋语较长时，可先在石上涂沙层墨，再用铅笔在上面划出每一行的直格，这样刻起来容易掌握行数及行距，并可保证每一行都刻得挺直。石面着墨，容易看清刻成后的效果。单刀法是印章边款中最常见的一种刻法，着力表现笔画的顿挫，着意于刀刻的意味，字迹为阴文。

单刀法刻边款，利用腕的转动，使刀从各种不同的角度入石，不必转动印石，或很少转动印石。具体刻法简述如下：

点

点有两种，均作三角形，一种是平头在上的，一种是平头在下的。

平头在上的，刀杆斜向内，用外刀角入石，向左略按便成。

平头在下的，刀杆斜向外，用内刀角入石，向内一按便成。

横

横有短横与长横两种。

短横，刀杆斜向右内，以右刀角入石，然后摆动刀杆，向左稍切便成。

长横，起刀同短横，切下的幅度较大，或于切下的同时，刀角向左移，便成长横。

直

直有短直、长直和带钩直三种。

短直，刀杆向右外，用外刀角入石，然后摆动刀杆，向内切下便成。

长直，起刀同短直，在切下后，随即将刀角向下移动便成。

带钩直，刻如短直或长直后，随即把外刀角移到下端，向左一推便成。

撇

刀杆向右内，用外刀角入石，摆动刀杆，向左下切去，便成一撤。

捺

在单刀边款中，捺笔一般都是以长点来代替作形，可以内刀角入石，向左上切去，或把印石转动90度，以外刀角入石，向左下切下便成。

戈

刀杆向右外，用外刀角入石，钉下后，随即边移动刀角边向右下切去，然后在下端补刻一三角点便成。

直弯钩这一笔用三刀接成。第一刀与刻直笔相似，但下端末锐处须注意略向右弯，第二刀刻法与横画相似，在估计应为挑钩处进刀，向左切，注意与前一刀末锐处搭接，然后在挑钩处补一三角点便成。

耳

长直刻好后，在耳形右上角进刀，先向左切，把刀收回，转动刀杆，再向左下切，成一弯折，然后把刀角移下，刀杆向外，先轻后重，向下推动，同时摆动刀杆，使成一圆弧弯，最后把刀角向左一推，便成一钩。

单刀小行草书边款，是在刀角入石后，用切、划、拉、转、挑等手法，像写字那样刻成。这种刻法，执刀须紧，用力在腕，同时宜有较好的行草书功底，否则很难刻好。一般较大的单刀行草书款，多先在印石上写好墨稿，然后根据其笔势刻成，较易掌握。

篆书和隶书款，也可用单刀法刻，但一般亦均在印石上写好墨稿后再刻。

2、双刀法

双刀法，先在印石上写好印稿后，用双钩的方式在点画的两内侧，以冲刀法刻好，然后挖去中间部分，宜于刻字型较大的行草书和隶书边款。它的特点是，基本保存笔写的意味，较少露出刀凿的痕迹。双刀法边款有阴文、阳文、装饰图案等各种形式。

(二)边款的位置

1、终于左侧

边款经内侧而结束于左侧，这是一种最常见的刻法，但往往在刻较长印款时必须经过仔细的计算，这样才能保证结束于左侧。

2、始于左侧

边款左起经外侧，一侧一侧刻下去，直至结束。边款的这种安排较为合理。

3、成对章

边款一侧一侧连续刻下去，直至结束，最好刻成八面或十面。

4、兽钮印

边款应刻在兽头所向一面。

(三)边款的内容及形式

1、内容

边款能长能短，、没有定式，可以是两三个字的，称为穷款或短跋，也可以是十几个字，乃至数百个字的，称为长款或长跋。

(1)单款 仅刻作者的名字，刊刻的位置不宜居中或太低，一般安排在印章左侧的两边;

(2)双款 除了作者名字外，还刻上此印为谁所作，同时刻有作者表示谦逊的用词;

(3)时间 记述刻印的时间，一般采用农历记时;

(4)地点 记述刻此印时所在地方;

(5)缘由 记述此印为何而作;

(6)技法 记述此印所采取的艺术技法;

(7)录文 以诗词、文章、格言等作为边款的内容。

2、形式

有行书、楷书、隶书、篆书、草书、图文并茂等形式。

(四)边款的章法

1、长款

一行一行刻下去，每面行数相等，行距匀称，字型大小基本一致，每行的末一字，不要离底线太近;

2、印壁单面款

章法安排，变化较多，一般来说，不宜刻得太满，以留有一些空白透气的地方为好。

3、顶款

可分几行刻满，或刻一侧或上下留空刻中间一条均可，但必须注意印顶和印面的天字方向要一致。

二、边款的拓法

边款的拓法有蜡墨拓和墨拓两种，蜡墨拓效果不理想，故只介绍墨拓法。

〔一)工具和材料

1、棕刷

系用棕柯皮卷孔而成的圆柱形刷子，市场有售，打磨后方可使用，也可用尼龙牙刷代替。

2、拓包

用来扑墨的，需自制，内芯为一小团棉花或海绵，外用塑料薄膜包裹，再裹一层毛哗叽，最外层裹上一层细绢，用细绳扎紧即成。

3、纸

连史纸或薄型的绵连纸，拷贝纸，毛边纸等。

4、墨和砚台

油烟墨或高级书画墨汁，砚台须洗净。

5、白芨

中药店有售，每次三一五片，用热水泡成极薄而略带粘性的液汁待用。

6、毛笔

两支，一支蘸清水，一支蘸白芨水，均须洁净。

(二)拓款的步骤

1、清理石章

将石章上的石屑及油腻污垢清除，以利于拓纸复合和着墨。

2、着水蒙纸

用干净的笔蘸白菠水湿润印章的拓面，然后将拓纸蒙在上面，再用清水笔润纸，使之湿度均匀。

3、吸干余水

待拓纸涨足后，用毛边纸盖在上面，通过手掌轻按，将水分吸干，以拓纸不能透视石章颇色为度。

4、刷擦拓纸

用左手食指和中指将拓纸下的石章钳住，用右手将拷贝纸复在拓纸上，然后用棕刷刷擦。先将拓纸刷平服，由拷贝纸吸去余湿，再将拷贝纸由内侧向外侧轻轻揭去，移位后再复上，继续加以刷擦，如此反复。刷擦的力度可适当加强，直至拷贝纸与拓纸毫无粘连，拓纸字迹显示清晰，字迹完全嵌入石内，并呈半透明状。

5、均匀着墨

用拓包蘸上墨汁，先在其它纸上按拓几下，调整墨色的浓度和墨的干湿，墨宜浓、干。先从无字处开始，逐步展开。拍打时可略带斜度，频率宜快。注意着墨均匀，墨宜薄，不可在一处反复过多以致墨汁透到拓纸下后渗开。可一层一层拍打，直至字迹清晰、乌黑光亮为止。

6、干后揭下

拓好的边款不能马上揭下，因拓纸未干会起皱，造成前功尽弃。干透后揭下，便取得光挺平整的墨拓边款。

陈独秀扇面书法

2000年，中国书法家协会组织了39位书法名家，评定“中国二十世纪十大杰出书法家”，原中央文史馆副馆长沈尹默先生也入秩其列。沈尹默(1883—1971)的书法成就，以行书最高。郭绍虞教授生前评论沈尹默书法时说：“运硬毫无棱角，用细毫有筋骨，得心应手，刚柔成宜。用笔粗处不蠹，细处不弱，骨肉停匀，恰到好处。”沈尹默的书法誉满天下，可是很少有人知道，沈尹默当年的书法练习与陈独秀对他的一次批评有密切的关系。

1909年底，陈独秀任杭州陆军小学历史、地理教员时，和高君曼同居，过着隐居式的生活。在陆军小学，他又遇到了在该校任教的刘季平(1878—1938)。刘季平自名“江南刘三”，是陈独秀在日本成城学校的同窗。《苏报》案后，邹容死于狱中，遗体被弃置“化人滩”荒冢地。刘三冒杀身之祸，将邹容遗体运回自己住宅“黄叶楼”，为其营葬。此举被章太炎誉为“刘三今义士，愧杀读书人”。刘三确实是古道热肠的知识分子，“尚气谊，重然诺，与人交肝胆相照，人多喜与为友。”陈独秀认识刘三以后，经常到他家里闲坐谈论。有一天，陈独秀在刘家见墙上新挂了幅字，是一首五言古诗，落款“沈尹默”。“沈尹默是什么人?”陈独秀问刘三。刘三回答：“沈尹默也在校任教，去过日本。”陈独秀说：“这诗写得很好，字却不怎么样，流利有余，深厚不足。”刘三说：“昨日，沈尹默在我这儿喝酒，回家乘酒兴写的。他爱好书法，15岁便为人写扇面，但底气不足。仲甫若有兴趣，哪日我带他去你处坐坐?”陈独秀忙说：“不必，不必，还是我去看看他吧。”

沈尹默书作

第二天，陈独秀敲开沈尹默家的门。进门就说：“我叫陈仲甫，昨天在刘三家看到你写的诗，诗做得很好，字则其俗在骨。”沈尹默听了，觉得真是刺耳。天下还有这样的人，素不相识，见面便把人贬一通。但转而一想，自己的字确实平常，忙招呼客人坐下。

陈独秀超逸不俗、谈笑自若，沈尹默情绪受了感染：“我的字受了南京仇涞之老先生的影响，用长锋羊毫，至令不能提腕，所以写不好。”“我的父亲是练隶书的，从小叫我临摹碑帖，少习馆阁体。”陈独秀见沈尹默很虚心，就乘兴和他谈起了书法。

沈尹默说：“前日，刘三请我和哥哥沈士远喝酒，从中午一直喝到晚上九时，乘酒兴写了那幅字，让你见笑了。”陈独秀赶紧摆了摆手：“我是快人快语，你别介意啊!”

从此，陈独秀与刘季平、沈尹默以及谢无量等常在一起以诗酒自娱。陈独秀1910年在一封致苏曼殊的信中说：“去岁岁暮，再来杭州，晤刘三、沈尹默，……仲现任陆军小学堂历史地理教员之务，虽用度不丰，然‘侵晨不报当关客，新得佳人字莫愁’……”1914年7月，陈独秀去日本协助章士钊编《甲寅》，便在其编的《甲寅》第一卷第三期上发表《杭州酷暑寄怀刘三沈二》：“病起客愁新，心枯日景沦。有天留巨眚，无地着孤身。大火留金铁，微云皱石鳞。清凉诗思苦，相忆两三人。”可见杭州的这一段生活给陈独秀留下了美好的回忆。沈尹默也在《我和北大》一文中写到：“我和刘三、陈独秀夫妇时相过从，徜徉于湖山之间，相得甚欢。”

陈独秀与刘季平、沈尹默、谢无量等都参加过科举考试，学书都是从“馆阁体”开始。但陈独秀的字却是以能见天质为指归的，天生的反叛性格在陈独秀初学写字时就有所表现。十几岁的他就坚决反对学习“馆阁体”，而只是一味在碑帖上下功夫，因而他的字线条洒脱、流畅，行笔不拘，行、草、篆、隶皆能达信笔挥洒，纵结缠绵，并臻妙境。诚如清代书法家赵所说：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质，绩学大儒，必具神秀。故书以不学书，不能书者为最工。”

陈独秀以专家的眼力对沈尹默的尖锐批评，如楞严棒喝，令后者倏然警醒，沈尹默此后发愤异常，“从指实掌虚，掌竖腕平，执笔做起，每日取一刀尺八纸，用大羊毫蘸着淡墨，临写汉碑，一纸一字，等它干透，再和墨使稍浓，一张写四字。再等干后，翻转来随便不拘大小，写满为止。”两三年后，又开始专心临写六朝碑板，兼临晋唐两宋元明名家精品，前后凡十数年挥毫不辍，直至写出的字俗气脱尽，气骨挺立，始学行书。1914年起，沈尹默任北京大学教授。1916年秋又被蔡元培委为主持北京大学书法研究会，沈尹默的苦练当时可说已初见成效了。

沈尹默《曼殊上人诗卷》

沈尹默非常敬重陈独秀这位诤友。1916年的11月27日，汪孟邹、陈独秀同车赴北京。某日，他们走访北京大学，在校园内路遇沈尹默。当时，北京大学文科学长正好缺人，沈尹默便把陈独秀在北京的消息告诉蔡元培。蔡元培随即赴陈独秀住处，诚邀他来北大任文科学长。

30年后，陈独秀飘零沦落于四川江津。沈尹默其时也在四川，曾写诗赠陈独秀。可是陈独秀仍然称沈尹默的字与30年前无大异也。他明确反对死学二王，就沈尹默学二王一事提出他的看法：“存世二王字献之数种近真，羲之字多为米南宫临本，神韵犹在欧褚所临兰亭之下，即刻意学之，字品终在唐贤以下也。”抗战胜利后，沈尹默辞去监察院监察委员之职，专力临池赋诗。但直至新中国成立之后，沈尹默的书法才真正进入了全盛期。由于沈字法度精严，气息典雅，圆润秀美，清雅遒健。不作怪奇之体，在平正中求变化，在变化中见姿致，因而雅俗共赏，从者众多，也成就了沈尹默一代书法大冢的地位。