郑板桥楷书册

郑板桥在书法艺术上的成就是多方面的,除了他自创的“六分半书”外,他在楷、行、草方面的造诣也颇深,并取得了很高的成就。从目前流传下来的作品看,他确是多体皆精的;他的楷书,不仅艺术成就卓著,也奠定了其书法艺术的坚实基础。郑板桥楷书艺术造诣颇深。《清史列传》称他“书画有真趣,少工楷书,晚杂篆隶,间以画法。”叶衍兰在《清代学者像传》中说:“板桥楷书尤精,惟不多作。”从流传下来的楷书作品看,写得颇有功力,可惜只有为数不多的几件。

其主要楷书作品有:《小楷书欧阳修秋声赋》、《小楷范质诗》、《小楷杂记楷书贴》、《小楷书秦观水龙吟词》、《城煌庙碑记》、《楷书匾额惟德是辅》、《楷书匾额藏经楼》等。郑板桥楷书的艺术特点,从其总体风貌来看,偏重劲健一路。尽管板桥创作的楷书作品不多,目前存世的只有屈指可数的几件,但从中也可看出板桥在不同历史时期,其楷书艺术特点是有所变化的。

要想写好字，无论硬笔软笔，执笔姿势都是第一位的。现在学校学生很多，老师往往没空一个个去纠正孩子的握笔姿势。养成正确的握笔姿势，这件事到底要靠谁?

我感觉靠老师，是不大可能了，因为老师无法全程监督;靠家长，也不太靠谱，家长也不能全程监督，另外家长的话似乎也不够权威，孩子能不能听还是个事。

那靠谁呢?报个书法班，让书法老师纠正，这法儿应该不错，但如果书法老师纠正了，回家或回学校又变回去了，那有什么用呢?

所以有一个人最靠谱，那就是孩子自己!不妨这么办!如果孩子握笔的确存在很大问题，家长也已经引起重视了，那么真该给孩子报个书法班，让专业的书法老师帮忙纠正了，记住专业书法老师只是“帮忙”，不可完全靠老师的，书法老师要做的是有理有据的剖析“错误握笔”的严重后果，然后以教师的身份、专家的角度告知孩子正确的握笔方式的重要性，将这个思想工作做通后，剩下的就交给孩子自己去纠正，家长做好监督，跟书法老师“里应外合”，直至良好书写习惯的养成。这是最有效的方法了!否则，思想工作做不通，他自己都没有想改的意愿，再多的方法、再好的老师，再负责的家长也改变不了他的错误!

今天小编就为大家列举一些孩子执笔时常犯的错误。

1.横搭型：儿童写字缓慢、写字太用力、容易疲倦。

2.埋头型：把拇指藏在食指后面，是第二多儿童犯的执笔手势。

3.扭曲型：拇指扭曲，以食指顶著笔杆。

4.扭转型：很多儿童写字时会把整个手腕扭转，笔向自己，这种执笔方法会影响脊骨。

5.直线型：拇指和食指成直执笔。

6.错位型：以拇指、食指和中指握笔，不知为何，较多女孩子犯此类型。

7.睡觉型：写字时手腕和手边会贴著桌面，遮著自已的视线。

8.拳头型：执笔时好像握著一个拳头一样。

以上八种的错误执笔手势可能导致儿童坐姿有问题、手形扭曲、骨骼变形、容易疲倦、做功课的速度慢，字体亦不美观，连锁反应就是孩子对写字反感。

正确的握笔姿势：

笔的四个着力点：

第一点：在拇指指尖。

第二点：在食指指根骨节凸起处。

第三点：在食指指尖。

第四点：在中指第一关节与指甲边垂中间的位置。

握好笔才能写好字，家长们一定注意让孩子养成良好的握笔习惯哦。

标题原话是书法思考一位思友留言说的，原话其实是这样的：不临帖的“书法家”，是书法界的“蛀虫”。我们想了想，“蛀虫”有欠高雅，我们委婉地、很责任地认为，不临帖还求怪的“书法家”是大骗子!尤其是要分享给不懂书法的群众，把眼睛擦亮，好好辨别这些书法骗子。

图/书法“求怪”容易吸引眼球

因为真的，书法不临帖，真的很难看。一般不临帖的人，会说：“哎呀，我水平差，献丑了”，虽是献丑，但谦虚。而不临帖的更高境界是，是求怪，痴迷求怪的时候，说明他已经骨子里认同不临帖了。

有人会说，那扬州八怪呢?不也是以另类和怪异闻名的么?没错，他们是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家的总称，因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。他们的作品，多有针砭时弊，不被正统书画艺术所认同，所以被定性为“怪”。可是，你知道他们的“怪”是怎么来的?

图/郑板桥书画作品

最有名的是郑板桥，板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，开创别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”您难道还以为郑板桥是“现代派”的先河呢?郑板桥数十年研习书画，书法参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。你当真他架空古人，独立自创?

再说金农，也“怪”，隶书那个写的鲜见。但是，别忘了，金农他博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷，精篆刻、鉴赏。金农年轻困苦时大量抄佛经，甚至刻砚，以此来增加收入，写彩灯，他汲取古人精华，勤学篆隶，并将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。所谓的“漆书”那是有传统审美基础的。

图/很多群众喜欢买这样的字，怎么“打假”?

如果不临帖，任何人提起毛笔都可以是“现代派”。如果您还在犹豫是否需要临帖，是否有窍门，是否也能求怪“出名”，那可以去做“现代派”，大笔一挥，很省事。当代很多所谓“现代派”均是如此。

图/“国学大师”“大书法家”文怀沙，一边是一片质疑，另一边却是德高望重

用头发写的、双手写的、倒着身子写的…都说自己是敢为人先、突破传统的“现代派”“天下第一**”，他们的“作品”大气磅礴、妙趣横生。再看落款，还不如孩童写的。

总之，这些不临帖，不尚古，还求怪的“书法家”都是大骗子!

任何一个时代都需要大众情人，晚明时代的大众情人就是秦淮八艳。

当然，我们这个物质消费的时代，更需要大众情人，而且要将这种崇拜偶像的狂热发挥到极致，以使唱片商娱乐商们赚尽粉丝们口袋里的铜板，这也是“秦淮八艳”所做不到的，她们最多只能赚那些能够到秦淮河来消费的少数精英阶层的银子，无法像今天这样利用短信和广告一夜间就能有千万进帐。而我们这个时代的大众情人和青春偶像，也确实能令社会为之而疯狂侧目，也能令贩夫走卒或知识分子喜欢——尽管他(她)们的技能早已大大退化，除了漂亮脸蛋唱歌跳舞之外，大概是画不出一幅蝴蝶图，写不出一句采桑子吧。当然，若遇到秦淮八艳们遇到过的国破家亡国仇家恨，他们能否也像李香君柳如是那样便不得而知了。

“秦淮八艳”今何在?

前几日与朋友在MSN上聊天，他说很想培养现代的“秦淮八艳”，让那些小美女从小接受琴棋书画的训练，使其既有倾城倾国的明星容貌，又具有吟诗作赋等古典艺术修养，将来成为色艺双绝的新一代时尚偶像。我听了以后不禁概然，此种想法确实很好，今日之明星与大众文化的消费，相比古代早已大大地浅薄化了，青春偶像们除了漂亮脸蛋唱歌跳舞之外，还能拿出些什么花样呢?若论艺术修养文化素质道德情操，比之明末著名的“秦淮八艳”，简直相去十万八千里也!

然而，我们究竟能否再培养出现代的“秦淮八艳”呢?我想恐怕是极其困难了，所谓“秦淮八艳”，指的是明末清初南京秦淮青楼中的八位著名女子，也是古代时尚界的青春偶像，她们八位的大名是——顾横波、董小宛、卞玉京、李香君、寇白门、马湘兰、柳如是、陈圆圆。

其中，马湘兰并没有看到明朝灭亡的那天，而陈圆圆实际上与秦淮河的关系不大。所以真正的八艳应该是七艳，经历了明清兴亡大历史的也只有七位。此外，顺治与董小宛的关系纯属无稽之谈，顺治之董鄂妃实为满人。历史上的董小宛，嫁给了著名文人冒辟疆，在明朝灭亡后，死于贫病交加。

“秦淮八艳”都属卖艺不卖身，自小进入“乐籍”，也就是由国家登记在册之伎，她们的户口簿也普通百姓的不同，须另立成册。她们自幼便接受了琴棋书画诗词曲赋的训练，长大后无不色艺双绝，至今仍然保留下来一些她们的书画诗词作品，陈寅恪读过柳如是的诗词后“亦有瞠目结舌”。故宫博物馆曾展出过马湘兰的兰花长卷，无锡博物院也展出过董小宛的蝴蝶图。所以“秦淮八艳”不仅仅是当时的大众明星偶像，同时也是“美女作家”、“美女诗人”、“美女画家”、“美女棋手”是也，而21世纪的中国，又有哪一位美女能同时兼任这么多角色呢?

马湘兰作品

她们的美丽与聪明，不仅征服了整个社会的普通大众，更令当时主流社会的“精英人物”如痴如醉。前段传出胡志强骚扰林志玲的无稽之谈，其实在“秦淮八艳”的时代，她们几乎个个都与政治人物有关。秦淮八艳中有多位都嫁给了达官贵人，也可证明，明代歌伎之地位并不低贱，明代社会也不是我们以往认为的极度保守。寇白门17岁便嫁给了皇亲国戚的保国公朱国弼(这一爵位与红楼梦里的宁国公荣国公相等)，婚礼当晚，朱国弼特派5000名手执红灯的士兵护送花轿，盛况空前，也成为明代南京最大的一次迎亲。当时社会上的主流文人，更是与“秦淮八艳”传出许多段绯闻，当然也算不得绯闻，既然谈婚论嫁，自然也是正大光明。比方柳如是之与钱谦益，李香君之与侯方域，卞玉京之与吴梅村等等。

任何一个时代都需要大众情人，晚明时代的大众情人就是秦淮八艳。当然，我们这个物质消费的时代，更需要大众情人，而且要将这种崇拜偶像的狂热发挥到极致，以使唱片商娱乐商们赚尽粉丝们口袋里的铜板，这也是“秦淮八艳”所做不到的，她们最多只能赚那些能够到秦淮河来消费的少数精英阶层的银子，无法像今天这样利用短信和广告一夜间就能有千万进帐。而我们这个时代的大众情人和青春偶像，也确实能令社会为之而疯狂侧目，也能令贩夫走卒或知识分子喜欢——尽管他(她)们的技能早已大大退化，除了漂亮脸蛋唱歌跳舞之外，大概是画不出一幅蝴蝶图，写不出一句采桑子吧。当然，若遇到秦淮八艳们遇到过的国破家亡国仇家恨，他们能否也像李香君柳如是那样便不得而知了。

柳如是《雪山探梅图》

至于朋友所说的培养现代的“秦淮八艳”，我想最关键的还在于社会环境

，任何大众情人或青春偶像的确立，都与一个社会的时尚取向与大环境有关。古代以琴棋书画诗词曲赋为时尚，若空有一张漂亮脸蛋而目不识丁，大概只能做真正的皮肉生意了。晚明的社会精英们迷恋“秦淮八艳”，不仅仅是因为她们的美丽，更重要在于一种精神上的寄托。古人云“女子无才便是德”，钱谦益、侯方域、冒辟疆等人大多是有正室的，而他们的正室多半是那种刻板无趣的女子，在他们十六七岁时便有父母作主配了门当户对的婚事，很可能都是世交之间的联姻。他们在婚姻生活中大抵是没什么感情而言的，而古代的文人自然把精神寄托到了青楼之中，在那里可以遇到才貌双全的美人，她们会吟诗作赋，会体贴关爱，如此的佳人只可惜身在伎籍，便想方设法要把她们赎身出来，然后娶回家做小妾，便能够独占花魁了。正如冒辟疆说自己一生之福，在与董小宛共同生活的九年中享尽了。

马湘兰《墨兰图》收藏于东京博物馆

而今天的社会时尚却与古代不同，古典文化的琴棋书画诗词曲赋，早已为今日少男少女们所遗忘。剩下的便是影视与流行歌曲等等现代娱乐，更有西风东渐，RAP饶舌好莱坞等等随着美利坚强势快餐文化席卷全球，深受五千年诗书礼乐浸淫之中国人也不能免俗也。所以，今天的社会土壤早已不适合“秦淮八艳”，若李香君柳如是们从坟墓中爬出，恢复一身的香艳与才华，恐怕也难以竞争过超女宇春与靓颖了吧。就算是我们有心要从小培养一批“秦淮八艳”，恐怕在她们生到十二三岁时，便要被外面的花花世界所影响，什么琴棋书画实在太枯燥乏味了，还不如卡拉OK来得方便舒服。除非我们能够与世隔绝，塑造个桃花源般的环境，就像《楚门的世界》，让她们诗书耕读，两耳不闻窗外事，出来以后可能正成了李香君柳如是，这样的稀世珍宝突然到了现代社会，会产生什么遭遇呢?，这大概又会变成一部电影的构思吧，不过我想研究她们的不会是社会大众，而是专家学者了，若是一旦社会大众关心起来，她们变会迅速地变成我们这个时代的女子。

然而，青春美貌是这个世界上最容易失去的东西，虽然我们现在有各种影音可以记录你的容颜你的声音，但毕竟大众消费是很快的，你的粉丝们也会很容易地变老变大，今天的时尚也在千变万化，所以今天的大众情人们也是会一茬一茬地出来，又一茬一茬地离开。时间，只有时间才是最无情的!

惟有“秦淮八艳”们，已经在我们的记忆中停留了几百年，也许仍然将继续保留她们的美好形象下去。纵然“红颜自古如名将，不许人间见白头”，但她们能够留下她们的文字，留下她们的丹青，永远让后人来欣赏。而更加重要的是，她们拥有比男子更坚强的心灵，她们虽然出身风尘青楼，却拥有比“社会精英”们更高的尊严——当异族的屠刀来到江南，当我们的国家沦陷在铁蹄之下，当国破家亡山河变色衣冠改易，千万男子都为了人头而舍弃了头发，甘心蓄起辫子做了奴隶时，站出来的却是柳如是，李香君这些风尘女子。

在当下，有些女性艺人(俳优，歌舞妓)，官府与民间的，中国与外国的，会秀一秀自己的书法与绘画，比如日本的苍井空苍老师，到中国来淘金，除了妓艺，还展示一个自己书法的天才，与专业的书法工作者相比，她们的影响力大得多，让我们的少男少女还记得我们祖先有琴棋书画中的书画，值得重新的重视而不要遗忘，何况人家还是外国人，当然有些人会拿她与中国的徐静蕾相比，徐的书法同样好，只是严谨点，苍老师的洒落点，合于苏东坡艺术的理念，行云流水，无意于佳。

苍老师到中国来可不象白求恩，是要赚钱的，当然国际化社会，这是正常的，愿者上钩嘛。由此想到的秦淮八艳，她们是明末的艺人，而且在六朝故都，亦是明朝初期的首都，那么这些有全国影响的女子居所，工作室，可谓的“青楼临大道”了，对岸又是才子们集聚科举的场所，还真的成为才子佳人风际会的一个气场，引出那么多的佳话，留下说不完的遗韵，当然书画同样是其中的一项。

秦淮八艳们书画留下的不多，无法作出清晰的断明，只能用一个秀字来翻一翻秦淮脂粉的书画之迹，其中马湘兰的书画一门造诣较高，影响较大，马守真相貌与其她八艳女子相比平平，并不出众，所以她在才艺上的追求超过其她，尤其善于画兰花，实际上八艳中爱画兰的不少，这里面有个个自命不凡的感觉在其中，虽然她们身份在当时看来低贱，不影响她们内心的矜持，何况她们选择从良的人物全是英雄与才子，不会把平庸之辈放在眼里的。已知的八艳中除马湘兰外，爱画兰的还有顾横波、卞玉京、寇白门。马湘兰的一幅《墨兰图》收藏在日本东京博物馆。顾横波的《兰花图》收藏在故宫博物院。除了画兰花的四名妓外，董小宛善画蝴蝶，无锡博物馆收藏她的《蝴蝶图》曾在南京展出。

柳如是书法

柳如是留有一幅《雪山探梅图》，柳的小楷十分精致，有晋人风范。柳如是嫁给当时的文坛领袖钱谦益(此人也是著名文人，声名极盛，郑成功也曾是他的学生)当清兵占领了南京，柳如是劝钱谦益与其一起投水殉国，平日里大义凛然的钱谦益，走下水池试了一下竟说：“水太冷，不能下”。而柳如是“奋身欲沉池水中”，却被钱谦益硬拉住了。

至于李香君与侯方域间的故事，更是经《桃花扇》而令一时妇孺皆知，诚可谓“数点梅花亡国泪”。

曾国藩作为持心甚严的传统儒家知识分子，修身，齐家，治国平天下，成为他终极的人生理想和追求目标，并且他也臻达了这种理想境界。于书法一道，他将其与礼仪、学问作整合观，视为人生修养的一部分，而不是孤立地就书论书。

颜柳的雍容和挺拔，藏逆与收放，曾国藩总督完美地将婀娜刚健融为一体，小楷《曾白珩先生墓表》彻底让您感觉到这位清朝士大夫的翰墨功夫。

在中国人的传统思想中，给孩子留一笔资产的想法是根深蒂固的。每一个做父母的，不管家庭状况如何，都想对得起自己的子女，让孩子以后拥有一笔财富，希望孩子们离开自己的庇佑后能经得起风雨，保障他们过着幸福美满安康的日子。特别是富裕的家庭，这种观念更加严重，这种思想一辈一辈，周而复始，世代相传。父母好像为哺育孩子才来到世间，是为后代的幸福活在世上，一辈子都是做着孩子打工仔的角色，贡献自己的一生，即使自己在老弱不为丶风蚀残年的情况下，心中也在惦记着给孩子留些什么来保障他们以后生活更美好。中国一代一代的父母真的既伟大而又可怜。

直至现在，家庭传世收藏延续一千多年。国家昌盛经济繁荣，国民生活大幅度提高，也繁衍了大量资本雄厚的家庭，这种观念在他们心中更加强烈。一是想在当前自已经济条件允许的情况下投资收藏，好给孩子留下一堆宝物，供他们今生享用，保障孩子生活美满幸福，即使在他人生遇到困难的时候，也能对他们有所帮助，度难解危;二是担心自己资本将来出现不测，留一批“宝贝”备急之用，给家庭今后生活也留个“底气。”

齐白石《松柏高立图·篆书四言联》4.255亿元，拍卖金额：4.255亿元

在一代一代的中国传统收藏中，因中国人具有深厚的文化情节，艺术品成为他们收藏的首选目标，特别是书法和绘画作品，因观赏性强，品格风雅，能够陶冶情操修身养性，以及具有传世资本价值的长久性倍受青睐。宋元至今，追求书法绘画艺术品收藏的人越来越多，时至今日，时代的进步和发展，书画艺术品已从历代的王公贵族丶官宦名流丶文人墨客家的专享藏赏之物，进入到现在的普通人家宋元明清时期玩收藏的人是以名人字画为主，而那个时候的收藏家有着很高的文化修养和艺术造诣。在每个朝代的各个时期，虽然也多灾多难，经济环境和各方面的条件与现在无可比性，但传承艺术收藏的一些家族，竟在二三百年家族能不倒，中间虽有危难，但几幅名人字画就会化险为夷，度难解忧。

在日本和西方一些国家，也特别讲究家族式的传承收藏，而且艺术品视角遍布世界各地，他们特别讲究作品的传世意义，也为了达到传世的意义和规避风险，他们在选择画家上十分严谨，认真评判书画家的艺术水准，在投资收藏方式上，他们特别讲究“爷爷买，孙子卖”这种隔代卖的收藏投资理念和方式，而且这种隔代卖的时间差正好体现出爷爷那个时期的作品，到孙子辈时正好上升到一个良好价位。他们每年卖一两幅爷爷买的作品，然后，再用此款收一批当代优秀艺术家作品收藏流传。如果按我年龄算起，我现在卖得作品应该是我爷爷同期的艺术家作品，也就是齐白石到李可染这一年龄段限的画家。就这样，家族良性的传承艺术品投资收藏，使艺术品成为家庭最优质的传世财富。

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2.668亿元

文化艺术品收藏也是传承家庭文脉的一种优质方式。一个家庭没有文化是很可怕的，人生的意义和价值就大打折扣。文脉的延续对一个家族的品格和思想素质以及文化修养的熏陶极其重要。并且投资收藏的艺术品随着时间的延续价值不断的体现和放大。世界上也只有艺术品的价值具备永久性和很强的价值复活力量，多少战争和灾难过后，艺术品的价值能再次复活，而其它的一切荡然无存。历史就证明了这一点。在中国的历史上权贵富贾多如牛毛。就拿清朝山西票号银行来说吧，家家可是富可敌国。

那时，这些票号老板们高枕无忧的想，他的财富就是十代八代子孙也用不完，如果有先见之明者告诉这些票号老板们三年之后就会穷家荡产，就是杀死他他都不会相信;前些年，当代那些有几十亿的超级富豪，十年下来至今已所剩无几。他们企业如日中天的时候，你对他说过几年他就会倒闭破产，他听了绝对不会相信，过几年他真倒闭了，他都不知道自己的钱怎么没的。我身边就有这样的一个例子。一位搞企业的浙江朋友，前些年经常从我和朋友那里拿画送人，当初他送出去的画虽没花多少钱，但目前已增值到两个亿左右，可是现在他的企业却面临倒闭。当初百万对他都不算钱，现在几十万对他都是巨款。假如他还有两个亿的艺术品，不是一个很好的保障吗，那个时候我让他自己留一部分收藏起来，他置之不理。

书画等艺术品的价值久经不衰是它自身的文化艺术价值的体现。别看一幅小小的作品，它是国家文化艺术的传承元素，它是体现国家民族精神和时代风貌的重要力量，它是宏扬国家文化艺术的中坚。民间传统文化艺术收藏，最终体现的是国家利益和家庭受益，试想，如果没有民间收藏，国家的文化艺术不可能良性延续传承，历代的文化艺术珍品就不会保留至今，中国文华就层层断代。那我们的国家会成什么样：国家文化无源如人无脉无宗，孤魂野鬼。所以，家庭收藏对家庭对国家意义是重大的，艺术品价值的永久性就体现在这里。

书法作品的创作，不仅影响人们对书法的欣赏，更是作品是否值得收藏的关键因素。因此， 书法创作中所遵循的“古”“雅”“静”“正”，是书法作品是否具有欣赏及收藏价值的基础。

古

宋曹在《书法约言》中说：“学书必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古、以立我法也。”

入古就是要扎根传统、深入学习古人书法。不仅要懂得古人的笔法和墨法，更重要是要通过临摹、体会并融会贯通，用心去体悟书写之道和自然之道。这些都要经过大量的临摹，技法训练并用心体会才会有所得。从侧面体现出书家对传统书法艺术的学习态度和掌握的深度、广度。

雅

清人刘熙载在《艺概》中概括说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

书法有雅俗之说。黄宾虹也曾说“艺有百病，常病皆可医，唯俗病难医”。书法如何达到雅的境界?我以为无外乎三条途径：一曰做人，二曰读书，三曰追摹古贤。

所谓做人，也就是古人所说的修身。所谓读书，古人云：腹有诗书气自华。因此，可能有不善书法的读书人，但决没有不读书的书法家。书法是一种以汉字为载体，以笔墨为手段，以性情为灵魂的艺术形式。因其具有极强的民族性，所以更注重传承。未有不临摹古人而成书法家的，不古必不雅。也体现了一个的修养与层次。

静

王筠句读：“采色详审得其宜谓之静”。审美之“审”字的本义是——色彩思维，或视觉思维。因此，“静”的原意不是安静，而是：色彩安排很合理，很有章法。静的本意是不争，不争则能知足常乐。不争意味着不贪求名利，顺守自然。

“静”的引申义是指一种悠远的境界，宁静可以致远，可以获得智慧灵感;一个静字，蕴含了古人圆融通达的智慧，更让我们感念到传统文化的博大精深。有哲人云：“有求皆苦，无欲则刚”，如果能不争，心就能静，静是一种安详平和之态，是一份怡然自得。所以古人赞赏：静居则安。这大概也是养生学主张的观点。体现了人处世的一种泰然心境。

正

唐柳公权有“心正则笔正，乃可为法”之说。欧阳修以为：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”正，也是现在所倡导的正能量，是中国书法的灵魂。学习书法，当以陶冶性灵为宗旨、以正本清源为要义，立正义、扬正气、弘正法、见正艺、行正道。也是书家社会责任感与历史使命感的集中体现。