乌丝栏,即纸素上画成或织成的朱墨界行。对于这一点,人们没有什么疑问,但是如何理解“下笔便到乌丝栏”却成了问题?很多人认为,诗中“乌丝栏”借指《兰亭序》,“下笔便到乌丝栏”指一落笔便达到了王羲之的境界。这是对杨凝式《韭花帖》分高度肯定。我们来欣赏:

1杨凝式厌世恶俗,又不喜作尺牍,故其流传墨迹甚少,存世仅四帖为著名。四帖之中,《韭花帖》在书法史上的地位尤重,为千古不朽之作。信札内容大概是述其午睡醒来,腹味舒适,恰逢友人送来食品,美味可口,遂执笔回信以致谢意。书作技巧上的无懈可击,取决于他向二王的回归,今就其技法,略陈己见。

一、疏朗而散淡的章法

从视觉上讲,书法作品中字距、行距对章法的整体感影响极大。字距、行距大则黑白对比度大,黑少白多,视觉效果疏朗,反之则茂密。《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散,格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。杨凝式以信札之有限空间,随笔拈来,错落有致,复归自然,似江南水乡之黑瓦白墙,星星点点。似晨星之寥落天际,深远空灵。又似信步于闲庭,不激不历。通篇七行,前三行较后四行字距、行距稍密,特别是首行最为密集,而五、六、七行空间最为疏阔,构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状,一、四、六行则呈上走之势,既统一又富变化,妙不可言。

2二、欹侧而不失平衡的结构

结构,原指建筑及机械的部件关系,书法中的结构是指字的偏旁、点画、内外关系的构成。解读结构,既离不开赖以生存的背景,即章法环境,又离不开对单字结构的全方位剖析。《韭花帖》结字中宫内敛,与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调,营造出更加疏阔的氛围,这是明显的文人士大夫痕迹,不放纵,不恣肆,追求一种内在的、文雅的精神气质。

3纵览帖中诸字,结构或长或扁、或收或放、或疏或密,呼应揖让一任自然,如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比,特别是“实”字宝盖头下留出大量空间,与下部之密集点画形成强烈视觉反差,这就是杨凝式分间布白的过人之处,邓石如曰:“疏处可以走马,密处不使透风。”此帖已是表露无遗。若细察单字结构的微妙变化,则各字欹侧对比,而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系,“伏”字有明显左倾之势,而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡,这是在欹侧对比中产生的平衡,是在不正中求正的深远的美感。

4三、精凝入微顿挫有致的用笔

笔法的最高法则是以中锋为核心,以侧锋为变化,由中化侧,由侧化中,中锋为常,侧锋为变。中国书法以用笔为上,核心在于线条,只有通过精准入微的笔法才能表达出准确的线质。临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔,杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣,无懈可击,深得“二王”精髓。行笔或轻或重,或将笔毫猛然下压或迅速提起,笔势迅疾,若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄,顶锋入纸,点画收放自然,力贯点画始末。寥寥数字,用笔却虚活而厚实,含蓄而利落,顿挫有致,神完气足。

对《韭花帖》心摹手追,进行一番精确临摹,或许能对我们草率行事的创作产生某些启示吧!

5《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札,原作尺寸为26cm×28cm,临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲,灵动多变,质如屈铁,故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫,纸张宜用平整,偏熟略涩的纸,蘸墨不宜过多,以中等量为宜。临摹时字以略大于原作字即可,太大则很难把握此帖精致入微的细节。帖置案头,应多参悟,细体察,所谓“察之者贵精,拟之者贵似”。下笔前必先将时间回溯到五代,假想杨凝式书写这封信札时的状态,捕捉其运笔手势的变化,入纸角度的变化,提按顿挫使转的交替,然后下笔,欲使临作再现原作八、九成为要,而后再以自身经验、学养、审美作下一步的分析临摹、写意临摹、印象临摹。

通过临摹,将技法化为己有,才是上乘的学古之法。

我们对北魏书法的了解就是魏碑,其实,这些写在石头上的墨迹也十分动人,这些墨迹,让我们可以从更多角度欣赏北魏书法。下面,我们一边欣赏北魏石头墨迹,一边聊聊寂寥千年的北魏书法。

1千百年来,如何正确评价北魏书法在书法史上的地位,是一个涉及面很广而又有争议的问题,这种争议的热度,不亚于当代对“丑书”之争论。

千百年来,人们总是把南朝、东晋书法视为正宗,而把北朝书法视为旁系别支,甚至当作异端,尽量贬低它。早在南北朝后期,颜之推就讲过“北朝丧乱之余,书迹鄙陋”。颜之推在梁朝做过散骑侍郎,又在北齐、北周做过高官,他的话对后世很有些影响。唐代,由于唐太宗极力推崇王羲之的原因,许多人对北朝书法几乎连提都不提了。

2其实,极有成就的大书法家褚遂良、欧阳询、颜真卿等,也被认为是受过北朝书法的影响或启迪的,但他们自己曾未公开承认过这件事。天宝年间的书法家窦臮在所著《述书赋》中,评论历代书法家,从周至唐一十三代,他列举了二百零七人,其中由晋到陈一百四十五人,竟然没有一个属于北朝。宋代的苏飞黄飞米等人,也是言必称二王。足见北朝后的一千多年来,多么的孤独。

3这种轻视和鄙薄北朝书法的状况,直到清朝晚期才有了改变。当时的书法家钱泳、刘熙载、阮元、包世臣、康有为等相继著书立说,从不同角度对南帖北碑进行了重新评说。康有为在他的《广艺舟双楫》一文中,公然提出“尊碑、备魏、取隋、卑唐”的主张,对北魏书法,尤其对郑道昭的书法艺术大加推崇。虽然在他们的言论中有不少偏颇之处,但他们那种勇敢精神,是顺应了书法发展的历史潮流,在—定程度上反映了历史真相,也更加端正了书法史。因而在近、现代书法史上起了积极的作用。

4现在,临摹北魏书体的人也愈来愈多。一些著名的书法家,例如沈尹默,就曾以个人多年的实践体会,写文章、做报告,对北魏书作了充分地肯定。广大书法爱好者的思想已经解放,不再为正统与非正统的言论所束缚了。

自唐以来,《怀仁集王羲之书圣教序》名震古今书坛,多少代大家都从其中汲取养分,但是如此经典如何诞生的,今天带大家进入怀仁法师的那个年代,看看大师如何铸就经典的!

话说公元645年,大唐贞观十九年正月,玄奘法师西游带着经卷(正史没有三个徒弟)回到长安,唐太宗对于玄奘西行取经的精神非常钦佩,对他在佛学方面的成就也极为推崇。于是,委任他在长安弘福寺中专门翻译经书。他翻译经书的计划,得到了太宗皇帝的钦定,也得到了宰相房玄龄的大力支持。大师花了一年多时间翻译完经卷,也就是贞观二十年(公元646年)夏天,翻译完五部五十七卷经文!

1真实的玄奘是小说和电视剧演的那样“一根筋”他明白弘扬佛法要借助皇家权威和政府的支持,所以他请唐太宗为所翻译的经文作序,定名为《大唐三藏圣教序》,圣教序的内容就这么诞生了。

2其实细心的朋友应该能够看出来,圣教序里面有好几部分内容,包括太宗做的序文、玄奘法师的答谢表、太宗答敕、玄奘再谢表、皇太子李治读后作的《述圣记》、玄奘诣谢、李治笺答,再加《心经》,附注的排署信息,一共1902个字。

历代皇帝书法,唐太宗的水平是相当了得的,李世民对王羲之崇拜到了无以复加的程度,全国上下,不惜重金求购王羲之传世作品,有史料记载说“出内帑金帛,购人间遗墨。”可见一斑啊!

国人最擅长的就是把握上级的喜好,所谓“上有所好,下必甚焉。”皇上喜欢王羲之,大臣们热衷与搜集王字真迹,老百姓更是,当然假的也不少,就连帝都的僧人都知道,其实他们的动机很简单,就是要借强大的皇权弘扬佛法。

皇帝要王羲之的字,僧人要推广佛法(皇帝+书圣无疑加重了《圣教序》这块佛教护身符的份量,从而抬高佛教的地位,可能那会宗教之间也有竞争吧。)那么集字圣教序的诞生也就不难解释了,怀仁法师,是一位擅长王羲之书法的名僧。据说也是王羲之后裔,集王字刻石的重任也就成了理所当然的事情了。

3圣教序集字的过程非常艰辛,怀仁法师和40多个助手花了25年的时间才完成!但是是值得的,《集王圣教序》确实可以称得上中国书法史集字作品的头把交椅!影响巨大!

集字的过程,怀仁需要解决很多问题,在当时那个年代,没有网络,没有大数据,确实难以想象!怀仁团队之所以要花25年,是因为集字确实有六大难点,确非懂书法者能为之!

搜集原作

集字圣教序有皇家背景,立碑是得到皇帝的恩准的,皇帝还做了序文,可以肯定,怀仁团队,可以随意调阅皇家内服所藏的右军真迹,另外还有项目经费,用于征集和购买内服没有的王羲之真迹。买真迹本身就是个巨大的工程,要发广告、鉴定、交易等等。

4选字

那会真迹是多,问题是,序文里面重复的字太多,原帖里面也有很多重复的字,像“之”、“乎”、“者”等字,这么多,怎么用,选哪个,怀仁是必须考虑很多节奏、章法等问题的!

5拼字

王羲之的真迹再多,也是有限的,有些字,文章里面有,但是王羲之不一定写过,没有的字,怀仁只能根据搜集到的字,进行拆解利用,把部首或者笔画重新拼接组合,甚至有可能模仿王羲之的笔意自己书写!

6大小排布

怀仁看到的不同的真迹,字的大小本身就有不同,所以,他必须先确定需要多大的字,有一个大致的范围,才能使得全篇协调,然后再根据实际集字过程中的需要,调整大小,有可能原字大要缩小,原字小要放大,更有可能根据章法的需要,可以夸张放大某一个字或者缩小某一个字,以求得跌宕起伏的节奏变化、错落有致。

7通篇行气

书法作品的生命力是通过行气来表现的,所谓行气,指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。作为行书,尤其需要注意,怀仁必须考虑行气、呼应的问题。当人最好的效果就是真迹上本身就已经有了上下呼应的关系,但是大部分是怀仁集字来的,所以他的办法就是,尽量加强起收笔的呼应关系,如果没有呼应之势,则稍拉大距离,以削弱不协调感。

8章法关系

字与字的呼应是小章法,那行与行之间的关系就可以营造大章法,这一点,圣教也是成功的,大章法主要是以行距的疏密来营造黑白对比关系,大章法的处理,怀仁必会借鉴王羲之真迹,比如《兰亭序》,但《兰亭》为手卷,是横式。而《集王圣教序》刻制成碑,是竖式的,高至 350 厘米,宽 100 厘米, 30 行,每行 83、 84 字不等。这样的规格应以宽松为主,不然肯定给人以凌乱、拥挤感觉。《集王字圣教序》全碑先藏西安碑林,我们看到的字帖都是裁剪后的册页式拓本。不管怎么看,不得不承认,怀仁处理的章法是高妙的。

9相对于王羲之真迹作品,《集王圣教序》章法是独特的,并且影响至今,后来的“集王行书”显然都未跳出它的樊篱。唐代的李邕就受到《集王圣教序》极大的影响,《麓山寺碑》、《云麾将军碑》等书作虽然自成一体,但其格局与《集王字圣教序》莫二。

时下国人爱显摆,君不见朋友圈里各种旅游,各种晒,吃香的喝辣的,手包、眼镜、衣服,全是宇庙奢侈品牌,经常中文夹英文,美颜后的照片腿长肤白直逼刘亦菲!……

近翻书帖,才发现,原来显摆这事,古人也是常干的,老米就是一例,老米是谁?就是那个疯疯癫癫、苏黄米蔡的老米。

咱先来看看老米是咋显摆滴!

话说有一天,老米在微信朋友圈发了这样一条信息:

收张僧繇天王,上有薛稷题;阎二物,乐老处元直取得。又收景温问礼图,亦六朝画。珊瑚一枝(画珊瑚笔架一座,旁书金坐二字)。三枝朱草出金沙,来自天支节相家。当日蒙恩预名表,愧无五色笔头花。

大意是炫耀自己新收到的三件藏品:分别是张僧繇《天王》、景温《问礼图》两幅绘画和珊瑚一枝,怕人家不明白珊瑚是啥,还微信拍了照,告诉大家珊瑚是这样这样滴:

1不过话又说回来,人家老米这篇朋友圈还是很有质量的,首先是“字体”选得好,选用的是老米最擅长、沉着痛快的“米刷体”(小编自创的啊,哈哈~),其次,上传了“珊瑚”的大幅照片,做到了有图有真相,最后还鸡冻的赋诗一首(注:绝对原创,不像现在的人,动不动就粘贴复制,没说你,别脸红哦~)

说了这么多,该把这篇朋友圈全貌给大家欣赏一下了:

2米芾《珊瑚帖》

啥,看不清楚?放大了给你看!

3 6 5 4嗯嗯,厉害吧?老米的这条微信已经在朋友圈流传了一千年,估计还将继续流传下去,这才叫显摆出了水平。看当今朋友圈那些显摆,说穿了,那都是不自信造成严重后果啊,在现实生活中不够自信,对自己的状态不满意,所以想在朋友圈里营造出自己比较理想的样子,大多数人就是这种心思,亲,记住一点,但装X不能过,否则伤人缘还贻笑大方!

下面咱们言归正传,小编详细给大家讲讲老米同志在这篇朋友圈的发文中都讲了些啥!

“收张僧繇《天王》,上有薛稷题,阎二物,乐老处元直取得。”梁代大画家张僧繇画的《天王图》,上面有唐代大书法家薛稷的题识,又是宰相阎立本旧藏之物,可谓名品。从乐老先生处原价购到,价格不贵,何等得意!“又收景温《问礼图》,亦六朝画。”谢景温书香世家,三代簪缨。本人官至礼部侍郎、宝文阁大学士、知开封府。他旧藏的《孔子问礼于老聃之图》虽不知作者何人,但六朝法绘,系出名门,亦为难得。“珊瑚一枝。”珊瑚生于海底,古人在没有潜水设备的情况下,欲取得一枝,极为困难,故昂贵而稀罕,非一般珍宝可比。米芾此处提到珊瑚,特意加大了字号,写得异常醒目,随笔画出那枝珊瑚,原来是一座“三叉戟”形状的珊瑚笔架!米芾还在笔架的底座旁添注“金座”二字。可以想见,鲜艳欲滴的红珊瑚插在明亮耀眼的金座上,色彩搭配是多么富丽堂皇。画之不足,又为珊瑚笔架题诗一首:“三枝朱草出金沙,来自天支节相家。当日蒙恩预名表,愧无五色笔头花。”头一句状物,第二句道其来历。“天支”即皇族。“节相”乃是“节度使”与“使相”二职的合称,指在中央挂有相当于宰相职衔的地方节度使,属于位高权重者流。这位姓赵的皇族使相具体是谁,在当时应人所共知,故不必指名。现今却难以考实了。大宅门旧藏的珊瑚笔架,品位自是超群。因此米芾在三、四两句诗中自愧乏才,拙笔配不上如此珍品。“名表郎官”是宋代礼部郎中的别称,米芾曾膺此职,参与朝廷文秘工作,故曰“当日蒙恩预名表”。“五色笔头花”用南朝江淹“梦笔生花”典故,指杰出的文才。 从书法角度而言,《珊瑚帖》也是米芾中年代表性佳作。其笔势放纵,使转灵活,字形参差,布局随意,却丝毫不失传统法度,真正达到了“无意于佳乃佳”,“从心所欲而不逾矩”的神品境界,是作者豪迈精神与深湛功力的自然组合,极具艺术魅力。苏东坡对米字有“风樯阵马,沉着痛快”八字评语,于此极为契合。

《金刚经》是早期大乘佛教经典,也是最具影响力的经书之一,有七种汉文译本,中国禅宗南宗以此经为重要典据。《金刚经》以金刚比喻智慧有斩断烦恼的功用,对中国文化具有相当的影响。

1康熙亲笔手书的《金刚经》被誉为书法艺术与传世经卷完美结合的珍品,为北京故宫博物院永久收藏。

史载康熙皇帝一生共抄过两次《金刚经》,一次是他15岁习字时抄写,一次是在康熙三十二年,当时其祖母孝庄太后身染重病,为了给孝庄太后祈福,表达自己的一片孝心,他又精心抄写一遍《金刚经》,这部《金刚经》展示了康熙高深的书法功力。

《金刚经》部分欣赏2 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10赵孟頫是元代书坛当之无愧的领袖。赵孟頫的《行书十札卷》十通尺牍合装卷,为赵孟頫致好友石民瞻书信九札,致高仁卿一札。石民瞻号汾亭,江苏人,好书画,曾為官九 江等地。早年便与赵孟頫為友,后成亲家。仁卿即高復礼,河南人,官兵部侍郎,是石民瞻亲戚。所以赵孟 頫、石民瞻、高復礼三人即具友情,亦有亲情,关係甚為密切。十件书札原為石民瞻珍藏,其临殁时赠给友 人戴氏;明代,张黼从戴家购得,后张家一直传递五代;入清后,是卷為王鸿绪所得,王鸿绪的儿子又将其 献给乾隆帝,因内府贮赵迹甚多,乾隆十六年,本卷又还给王家。后又经潘延龄、罗天池、裴景福、伍元惠等 人收藏。全卷横為五千三百一十五毫米,卷末后人题跋甚多,现藏於上海博物馆。关於十札书信书写的时 间,有的专家认為是赵氏四十六岁至五十六岁时书写,亦有的专家以為是四十二岁至四十六岁时书写。尽 管这些专家意见不一,但都认為,十札书信系赵氏盛年所书。

这十通书札为亲友之间关于家庭琐事的通信,写来信手随意,自然地流露出作者的性情意趣和功力修养。书卷中真、草间出,映带匀美,较之正规书作,字形更多抑扬、奇正之态,流溢出温雅清朗的审美意蕴。笔意婉转停匀,妍润多姿,展现出书家一圆、二润、三熟的独特艺术风格。

1潘玉良自画像

在中国近现代画坛上,活跃着一位富于传奇色彩的女画家.幼年时因家境贫困被卖到青楼,后与潘赞化结为伉俪,为表达对这位改变命运的男人的感激,随夫姓,在丈夫的支持下,1918年考入刘海粟先生创办的上海美术专科学校,接受了新美术教育,成为民国初年为数不多的接受现代教育的女性之一.1921年,先后求学于法国里昂中法大学、里昂国立美术专门学校、巴黎国立美术学院以及意大利罗马国立美术学院,是中国第一位赴欧洲留学并在国际艺术界产生影响的女性画家、雕塑家,她就是被尊为“一代画魂”的潘玉良.

2潘玉良1895年生於江蘇揚州。原名陳秀清,後改名張玉良,1913年與潘贊化結為伉儷,改姓潘。著名画家潘玉良绘画赏析

31929年應劉海粟之邀回國任上海美專西畫系主任,並任教于南京中央大學藝術系。參加“全國首屆美展”被喻為“中國西洋畫家第一流人物”。1937年離國再度赴巴黎參加萬國藝術博覽會和籌辦個人畫展後一直未再回國,直到1977年病逝巴黎。其作品為各地重要的美術館所收藏,包括法國的塞努希博物館、巴黎現代藝術館及台北市立美術館等。4 9 8 7 6 5

赵之谦(1829年-1884年),中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族,浙江绍兴人。初字益甫,号冷君;后改字撝叔,号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大,对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。

1凡用印,以印入印泥,须如风行水面,似重而实轻。切戒性急,性急则印入印泥直下数分,印绒已带印面,着纸便如满面斑点.如印泥油重,则笔笔榨肥,俱不合矣。

以轻手扑印泥,使印泥但粘印面,不嫌数十扑(以四面俱到为度),而不可令印泥挤入印地(刻处是也),则无碍矣。印泥入印地,便无法可施矣,此所谓虚劲也,通之可以作画作书。

2印盖纸上,先以四指重按四角(力要匀,不要偏轻偏重),每角按重三次,再以指按印顶,令全印着实,徐徐揭印起,不可性急,印愈小,愈宜细心。

3印至二次,即须用新绵擦净,须极净再用.若一连用数次,即无印绒粘上,亦为油硃积厚,印无精神矣。

4印大者,以多扑印泥为主,须四面扑匀,一印以五十扑为度,盖纸上照前式。小印扑印泥以匀为度,不可多。手总要轻,心要静,眼要准。如印面字上一丝不到,即须扑到方可用。

5盖印须寸方者学起,学成再学盖小印,小印能盖,则盖大印必不误事。6

中国著名的书法家很多,但是书法家之间两两对比,到底谁的字较好?怎样去衡量?主要取决于以下三大方面:

1、书法的格调。

格调的高低取决于什么?取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想,如儒家所讲的中庸之道,道家的道法自然等。这既是做人的气质,也是书法的格调。

12、书法技术的丰富。

笔在王羲之的手里已经不再是一种简单的工具,他的很多字都是随机生发的,他的字没有一个是相同的,同样的字都能在不同的字帖里找到变化。但王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化,但一些相同的字却容易有雷同。当然变化是最难的,因为只有底子厚了才能自如的变化。

23、技术的难度系数。

一个字的好坏取决于线条的质感,像启功的字,很多人都去模仿,甚至很多人都去造假,但行家一眼就能看出来。尤其是他是细线条,任何人都没办法模仿得一模一样,因为写起来非常有难度。3