年轻时读溥仪《我的前半生》，开始知道郑孝胥。因为，在书中关东军三个字是出现最多的，其次便是郑孝胥了。他是伪满洲国总理，臭名昭著的汉奸，为旧朋所不耻的罪人。 但在与书画界老先生接触时，经常听他们谈起郑孝胥，似乎其书法很了得。

行书书札

上世纪九十年代，年轻时读溥仪《我的前半生》，开始知道郑孝胥。因为，在书中“关东军”三个字是出现最多的，其次便是“郑孝胥”了。他是伪满洲国总理，臭名昭著的汉奸，为旧朋所不耻的罪人。

但在与书画界老先生接触时，经常听他们谈起郑孝胥，似乎其书法很了得。上世纪九十年代，吉林市第一次举办书画拍卖会，有一件六尺大对联署名是郑孝胥。

看着蛮有气势，举牌买下，然后乐颠颠拿着去江南华山路小区金老意庵先生寓所。金老打开看了看，转身去书房取出一轴，那是一幅郑孝胥对联的下联。

金老说：“以前有过几幅，文革时都被抄了，这对联也没了上联，就剩这半阕了。”金老没评价我那幅对联，可那神情和语气分明告诉我，我第一次涉猎老字画便“打眼”了。

多年后石开先生告诉我，他与金老第一次见面，金老知道他是闽人，就曾谈到郑孝胥。石开先生在为我写的“金意庵先生轶事”中写道：

行书立轴 126x61cm 北京海王村画廊收藏

我略知道伪满的历史，几次引出话题，先生总王顾左右不言语。后来他似乎也觉不好意思，突然笑着轻声说：“我见过你的乡人郑孝胥，是某年春节，我当时年纪还小。

他从袖子里掏摸出一颗鲜红的橘子给我，说这是福州的橘。”金先生说的福橘我当然很熟悉，早年也尝过，想不到郑孝胥送小王公的礼是这个，而且只有一颗。

近年我离乡北居，没有了福橘的消息，也不知道它安然否?但如今我每每想到它，就同时想起金先生当时的表情，还有那位集败笔之大成的送橘人。

我理解石开先生所说的“集败笔之大成”，并不是指郑孝胥的书法，而应该是他晚年的污点。

王铎《草书唐人诗九首》(局部)654×34.5 cm 绫本 首都博物馆藏

王铎早年中进士入翰林院庶常

任江南主考官时年仅22岁

江南人民迎接他时

只见其轿子前立有两面大旗

分别写着“十载寒窗读书苦”与“奉母命不出难题”

群众围观望向轿内只看到一位年少书生

丝毫没有德高望重的博识之相

王铎《草书临帖扇面》金笺本 纵16.4厘米 横51厘米 北京故宫博物院藏

便纷纷议论不过是个官家子弟凭父主考

何有学识可言

美其名曰“不出难题”

实为“出不了难题”罢了

轿子中的王铎听得一清二楚

王铎 临淳化阁帖无名氏法帖扇面 纵53cm 横18cm 美国纽约杨思胜私人收藏

果然不出所料

王铎出的第一场考题就是：“子曰学而时习之。”

众人纷纷表示意料之中

考生均轻松交卷

王铎《跋韩熙载夜宴图》

然而第二场考试

竟依然是原题

却要求内容不得重复

这一下可将许多考生难住了

他们冥思苦想穷其所学才勉强答完交卷

王铎 三潭诗卷 1644年 隶书 纸本 27X158cm 辽宁省博物馆藏

令人没想到的是第三场考试竟仍是原题

这下可将大数考生难得叫苦不迭

应付不下

大部分考生搜肠刮肚都还是逃不了交白卷

发榜日过后

王铎 赠张抱一行书诗卷 手卷 行书 纸本 32X658cm 日本东京国立博物馆藏(高岛菊次郎氏寄赠)

正当脱颖而出的考生们纷纷拜师时

王铎对着原考题当场大笑挥笔

洋洋洒洒提笔写下了七篇辞藻华丽

文义并茂

议论精巧且各不相同的妙文

一时间震惊四座

名声大震

当时有不少人家中挂有牌匾“江南才子”

独有王铎家中挂有“才压江南”的牌匾

王铎 枯兰复花图卷1649年 全卷32.6X1035.5cm 苏州博物馆藏

毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。

我国最早的毛笔，大约出现在近三千年以前。在秦朝之前，毛笔叫作“聿”和“不律”等，秦始皇统一中国以后才有了“笔”这个名称，蒙恬奉命对毛笔进行了集中生产和改良，所以有秦大将蒙恬造笔之说。这以后，宣州出的宣笔兴盛了好几个朝代。其中在唐宋时期宣州生产的用兔毫制成的紫毫笔，在海内外影响都很大。到了南宋和元代，浙江吴兴(今浙江湖州)的制笔业非常发达，一直到如今，湖笔在毛笔中依然独占鳌头。今天非常有名的“善琏湖笔”和“老周虎臣笔庄”都是湖笔的杰出代表。

毛笔的鉴赏不仅要着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽的、内容丰富的笔管上，还要重视笔毫的形制和“四德”。根据用途一般分为紫毫、兼毫、水笔、狼毫、羊毫、大笔和画笔等数种。

(1)羊毫：用山羊毛制作，属大众化用品。其中宿羊毫存放多年，脂肪已干化，容易着墨;陈羊毫有些刚性;颖羊毫精细，尖端透明;净羊毫无杂质，羊毫性均柔软。

(2)紫毫：用山兔背部的黑尖毫制成，毛性较为刚硬，写行书、草书宜。

(3)狼毫：用黄鼠狼尾毛制成，其刚性略差于兔毛。

(4)鼠须笔：用家鼠鬓须制成，笔行纯净顺扰、尖锋，写出的字体以柔带刚。

(5)鸡毫笔：用鸡的胸毛制成，相当柔软，初学书法者难于掌握，因而不宜使用。

(6)猪鬃笔：用猪鬃加工蒸制而成，用于书写大匾。

(7)兼毫：将不同兽毛以不同比例掺合而成。书写可刚柔相济。如紫毫与羊毫配合而成，其中紫毫越多越硬，反之较柔。选购时可依书法者要求不同而定。

毛笔是古人必备的文房用具，在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。因此，古人非常重视毛笔本身的书画功能，一款好的毛笔必须具备“四德”，即“尖、齐、圆、健”四点。

尖：指笔毫聚拢时，末端要尖锐。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。

齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。

圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。

健：即笔腰弹力。将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如;一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。

可见，只有注意了以上诸点，才能淘出具有良好内涵的古笔来。

赵孟頫(fǔ)(1254年10月20日—1322年7月30日)，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴(今浙江湖州)人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙;其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。

赵孟頫行书《苏轼西湖诗》书法长卷欣赏，33.8×133.8cm，台北故宫博物院藏。 本卷行书苏轼诗，沉稳中流露俊秀之气，据卷尾款题，知是六十七岁(1320年)晚年佳作。

赵孟頫自幼聪敏，读书过目不忘，下笔成文，写字运笔如风。十四岁时，赵孟頫因其家世代为官亦入补官爵，并通过吏部选拔官员的考试，调任真州司户参军。南宋灭亡后，赵孟頫居家，更致力于学问。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。　　分布广泛　　宋画在哪里?保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的200多个所在，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华(Richard Barnhart)，或前任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的全部。

宋画好在哪里?　　不同的专家给人不同的指点，有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思接千载、有所意会。国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”　　画家黄宾虹(1865—1955)自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”　　艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但 是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之 清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”　　过去大家熟的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

宋代是“中国的第一次文艺复兴”　　从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝，到1279年陆秀夫负帝昺投海而死，两宋将近320年。在其全盛之时，GDP总量占世界一半还多。虽历 经战乱，家国几度沉浮，文化艺术却获得了空前的繁荣。北宋初年，宫中即设翰林图画院，旧时西蜀和南唐的画家都是其中骨干。《图画见闻志》和《画继》记载的 北宋画家有386人，《南宋院画录》记录的画院画家为96人。　　法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)。　　2000年，美国《生活》杂志评选“第二千年百大人物”(Life‘s 100 Most Important People of the Second Millennium)，宋代有两人入选：朱熹排第45位，范宽排第59位。　　强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。　　很难说宋代画家画的是亲眼所见还是脑中所想，他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。关于这种画法，范宽的领悟是：“吾与其师于物者，未若师诸心。”(《宣和画谱》)　　加州大学圣巴巴拉校区教授石慢说，李成的山水画带他进入了一个世界，“一方面是寂寞的，一方面又是壮观的”。　　“纸寿千年”，今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。如果有谁把照片拍出昏黄的韵味，朋友们会说：这是马远。宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。

你见过宋画　　当代名气最大的宋画，莫过于北宋画家张择端的社会风俗画《清明上河图》。北京故宫博物院研究员余辉说，国外汉学家看到的第一张宋画大多是它。2010年 上海世博会，巨型动态版《清明上河图》第一次向世界展示了中国的博物之美。但这幅国宝级北宋风俗画并不是宋画的最高代表。　　高居翰认为：“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”(郭熙《林泉高致》)的山水画。　　宋代的山水传统，以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百 代标程。”(《图画见闻志·卷一·论三家山水》)继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人，各有所长。

宋画中，有宫廷画师专为皇帝和达官贵人画像，现存美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋王涣、冯平、朱贯、杜衍画像即为当时真实写照;有生动的禅 宗人物画超越正统佛像而散播影响力，如1238年无准禅师赠予日本僧人一谷的《禅宗无准大师像》;也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托，如马 麟的《静听松风图》。　　画院画家曾专心描绘俗世故事画和界画，城市兴起后，描述市井生活的图卷流行一时，有高元亨的《从驾两军角觗戏场 图》、燕文贵的《七夕夜市图》、叶仁 遇的《维扬春市图》等。其中张择端的《清明上河图》最为人所熟知，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景。全卷总计人物500多，牲畜超过 50只，船只、车轿各20有余，其史料价值为一时之冠。　　花鸟动物画起初有黄筌、徐熙两派，以黄体为正宗，到宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，更 加主流和严谨。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的 时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海 博物馆的镇馆之宝。

《香实垂金》

《秋塘双雁》　　北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”(《图说中国绘画史》)。　　南宋的画家，一部分仍沿袭北宋大师的创作路径，以细腻的皴法表现壮阔的山川形势;另一部分转向偏角山水，以局部代全景，李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。梅兰竹菊确立在文人画题材中的地位，也是在南宋完成的。　　作为商品的宋画，在后世奇货可居，仿制宋画一直是流行风尚和生财之道。所以，虽然宋代的书画和文献充足，专家们对宋画的鉴定还是把握不足。

《瓦雀栖枝》

《秋池荷蟹》　　19世纪末20世纪初，西方人对宋画的购买需求旺盛，上海遂成为作伪产业的中心，此时生产的大量伪作让美国人交了不少学费，也为中国艺术史带来了灾难性的影响。班宗华在宋画国际会议的报告中专门讲到其中的细节：　　从1890—1920年大约30年间，很多人都希望得到恩斯特·费诺罗萨(1853 —1908)、劳伦斯·比尼昂(1869—1943)、福开森(1866—1945)所提到的那类绘画，其中宋画最受欢迎。查尔斯·朗·弗利尔(1854 —1919)在给一位中国代理人的信中写道：“我只购买宋朝及更早时期的绘画。”弗利尔的确得到了一些断为宋代的作品，但是大部分所谓的“宋画”其实是由 明清两代宫廷画师和职业画师伪造的。

一、不临碑帖、自己乱画

老祖忠的东西无论什么情况下，都不能一竿子打死，说丢就丢。书法尽管没有绝对的标准，但也有着相对得审美法则。一幅优秀的作品一般具备两个方面的基本要求：一是对传统书法艺术的继承;二是融入个人的审美风格。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好。

二、选帖不慎、临帖不精

虽然人活着总得任性一把，但练书法这事，也不能太由着自己性子来。在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，你会慢慢地变的理性，开始理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣的情绪化选帖，最终会被你克服并完全丢弃掉的。

三、厚古薄今、厚今薄古

老有人说我中庸，对啥事都没有是非对错的看法，但其实，我觉得很多事情做起来不能偏颇。初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是为了墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，却与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。

四、 只临碑帖、不读碑帖

您有没有这种感觉：只临不思考，吃力不讨好!读帖说白了就是看帖、悟帖，就是不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，来反复欣赏其中显现出的意境和风格;最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。

五、 只是实践、不学理论

跟着我念一遍：实践出真知!学理论你得明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法必乱。人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。

六、 闭门苦练、较少交流

纸上谈兵啥意思?闭门造车啥意思?这俩都是贬义词啊!真理在辩论中明了，学习在交流中提高。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。

七、 独守师门、排斥异己

我们唐代的大书法家李邕曾经曰过：学我的人都得死!像我的人都俗不可耐!又狂又可爱!古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。

八、 停停住住、一暴十寒

咱都知道，成功的个体差异基本不在于智商，而在于一个人是否努力，是否坚持努力!许多朋友学书法只凭着一时的冲动，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就没动静了;有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。很显然，这样是绝对不会出成绩的!

九、 更弦易辙、乱投师门

见异思迁，可不完全指感情!在实际中，有好多书友还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井;学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之。

十、急功近利、不耐寂寞

急功近利易毛躁，心浮气躁可啥都都干不好!难怪孔子说“朝闻道，夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。

行书“岑碣熊铭入甄选，金石绣段助裁纰”是沈曾植的绝笔之作，纸本，纵147厘米，横36.5厘米，作于1922年11月20日的午后，数小时后，也就是写完这副对联的当天傍晚，沈曾植突然发病，次日凌晨三点他就驾鹤西去了。与此联同时书写的，还有一副对联，也是行书七言联，写在白冷五尺金笺上，联语曰：石室竹卷长三尺，山阴草迹编千文。两副对联，前一副为“宝生仁兄”作，署“寐叟”，并钤“沈曾植印”、“海日楼”两枚白文方印，后一联无上款，也未署名款。两副对联在沈曾植的相关文献中均有著录，但是后一联已不知所踪，我们现在可以见到的沈曾植绝笔，只有这一副对联了。当年在整理遗物时，沈曾植的儿子沈慈护不忍将先父绝笔移为他属，就没有将此联交给“宝生”而是留在了海日楼(沈曾植斋号)中。之后，沈慈护请其父生前好友、学生弟子先后题写跋识，计有沈金鉴(时任浙江省省长)、周善培、王甲荣(王蘧常父亲)、马一浮、王蘧常、谢无量、盛沅、莫永贞、吕渭英、钱熊祥、胡朴安、宝璇、诸宗元、高振霄、叶恭绰、金兆藩、夏敬观、江庸、陈家栋、朱奇等20人，皆为一时俊彦。其中王蘧常是沈氏高足，与恩师情谊非同一般，他先后三次在裱边写下题跋，字里行间都是情，充满无尽的思念。后来此联从沈家佚失，十余年后的1940年，杨复昌在书肆中偶然发现并买下这副对联，之后辗转易为陈家栋所有。陈家栋是南社社员，民国时曾在上海、山东、江西、重庆等地财政金融界担任要职，他请同为南社社员的著名学者胡朴安观赏，胡朴安当然赞叹不已，并认为此联既为沈曾植易箦(箦，竹席床第;易箦，代指人逝世)前的绝笔，当归海日楼后人收藏。这正是陈家栋的心愿，但因为俩人都不认识沈慈护，于是几经辗转，才托人促成了此联完璧归藏海日楼，传为一段佳话。

沈曾植是学问大家，书法宗师，易箦前撰楹联平静如常，以学论艺，用典藴藉，措词舒缓而隽永，是无我胸怀。而其书法由帖融碑，独标高格，自来评价极高。此联如何?曾熙所言最妙：“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳。”乃书法大雅境界，至为难得。

沈曾植(1850–1922)，浙江嘉兴人。字子培，号巽斋，别号乙盫，晚号寐叟，晚称巽斋老人、东轩居士，又自号逊斋居士、癯禅、寐翁、姚埭老民、乙龛、余斋、轩、持卿、乙、李乡农、城西睡庵老人、乙僧、乙穸、睡翁、东轩支离叟等。他博古通今，学贯中西，以“硕学通儒”蜚振中外，誉称“中国大儒”。其祖父沈维鐈，进士出身，官至工部左侍郎，人称“小湖先生”。曾国藩是他的学生，著有《补读书斋遗稿十卷》。曾五任学政，务尚有用之学，一生校刊之书颇多。可惜的是沈曾植八岁时，其父沈宗涵逝世，家道衰落。他从小跟母亲诵读唐诗，通音韵之学。虽因家贫，而读书之志，未尝一日废过。在孙春洲、周克生、王楚香、俞幼珊、高儁生、秦皖卿、阮际生、朱厚川、用饬侯、王莘锄、罗吉孙及长兄沈曾棨的指导下，“尽通国初及乾嘉诸家之说”(见王国维《沈乙尽先生七十寿序》)，逐立“修身、治国、平大下 个人产”大志。他博古通今，学贯中西，以“硕学通儒”蜚振中外，誉称“中国大儒”。光绪六年(1880)进士，历官总理衙门章京等职。1901年任上海南洋公学(上海交通大学前身)监督(校长)，改革旧貌，成绩卓著。他也是书法大家。早精帖学，得笔于包世臣，壮年嗜张裕钊;其后由帖入碑，熔南北书流于一炉。写字强调变化，抒发胸中之奇，几忘纸笔，心行而已。受到当时书法界的推崇，海内外求其字者颇多。沈曾植以草书著称，取法广泛，熔汉隶、北碑、章草为一炉。碑、帖并治，尤得力于“二爨”，体势飞动朴茂，纯以神行。个性强烈，为书法艺术开出一个新的境界。寐叟在临终前数小时仍握笔挥书，写成三联。甲联书于五尺白冷金笺上：“石室竹卷长三尺，山阴草迹编千文。”有陈散原、冯梦华、吴昌硕等39人题跋。乙联写在五尺宣纸上：“岑碣熊铭入甄选，金沙锈断肋薪纰。”题跋者有马一浮等16人。沈曾植的书法艺术影响和培育了一代书法家，为书法艺术的复兴和发展作出了重要贡献。如于右任、马一浮、谢无量、吕凤子、王秋湄、罗复堪、王蘧常等一代大师皆受沈书的影响。

清 八大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元

八大山人水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散(洇)，这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。

《集古录跋》， 台北故宫博物院藏 纵二七·二厘米，横一七一·二厘米。凡五十八行，每行字数不一，共七百九十二字 。

欧阳修为北宋文物鉴赏风气的引领者，尝利用公职之便，广泛观览公私收藏，更收集到历代金石拓片达千卷。 其中可正史学缺误的 作品，由欧阳修亲题跋尾，也为作序，序文则请蔡襄书写，后集跋為《集古录》十卷。此作中四跋可能即为欧阳修所留存的少数自题 跋尾，而蔡襄所书的序文今已不见。

来看看，欧阳修找了多少大腕来题!