张瑞图(1570-1644)，明代官员、书画家。字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。汉族，晋江二十七都霞行乡人(今青阳镇莲屿下行)人。万历三十五年进士第三(探花)，授翰林院编修，后以礼部尚书入阁，晋建极殿大学士，加少师。崇祯三年，因魏忠贤生祠碑文多其手书，被定为阉党获罪罢归。他以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号;又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。

张瑞图是晚明时期最有创造性的书法家之一，年轻时即以擅书名世。时人将邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌并称为晚明“善书四大家”。

日本书坛亦极力推崇。从江户时代起倭人就因黄蘖的隐元禅师东渡日本时带去张瑞图的书迹而熟知其人，对日本书坛影响甚大，张瑞图被称为“水星”。日人称其书法“气脉一贯，独自风格”。

《明史·卷288·列传186·文苑4·董其昌》：“同时以善书名者，临邑邢侗、顺天米万钟、晋江张瑞图，时人谓邢、张、米、董，又曰‘南董北米’。然三人者，不逮其昌远甚。”

清·秦祖永《桐阴论画》：“瑞图书法奇逸，钟、王之外，另辟蹊径。”

钟指三国·魏·钟繇，王指东晋二王。钟、王所创立的书风，历经唐、宋、元的持续发展，已形成源远流长的帖学传统，并据书坛主流，其审美特征表现为崇尚阴柔之美。

由元代赵孟頫树立的妍媚柔婉书风，将钟、王帖学传统推向高峰，对明代产生了最直接的影响，追求外在形态的“姿媚”蔚成风气。于是，明初出现了三宋、二沉等人端整婉丽的“台阁体”，明中形成了端庄典雅的“文派”书风。

近人马宗霍在《书林藻鉴》中综述明代书法曰：

“帖学大行，故明人类能行草，虽绝不知名者，亦有可观，简牍之美，几越唐、宋。惟妍媚之极，易粘俗笔。可与入时，未可与议古。次则小楷亦劣能自振，然馆阁之体，以庸为工，亦但宜簪笔干禄耳。至若篆隶八分，非问津於碑，莫由得笔，明遂无一能名家者。又其帖学，大抵亦不能出赵吴兴范围，故所成就终卑。偶有三数杰出者，思自奋轶，亦末敢绝尘而奔也。”

“晚明四家”中的邢侗、米万钟、董其昌当属马宗霍所云的“偶有三数杰出者，思自奋轶，亦末敢绝尘而奔也。”

邢侗精研东晋二王，临摹几可乱真，自谓“拙书唯临晋一种”;米万钟擅行草，作为米芾后裔，谨守家法，在米字体格中唯增圆润。两人虽不学赵孟頫之体，却未离二王樊篱。

董其昌公开向赵孟頫宣战，力纠赵书之妍媚熟甜。董其昌以“复古”为借口，法唐而入晋，坚持一种貌似传统的立场。实际上，董其昌倡导的“淡意”，在晚明还是具有极大审美转换意义的。他把严肃的创造过程，置换为一种适意潇洒的自娱过程，提倡“物我合一”、“主客交融”，不追求技巧的展现和形式的面面俱到。他以“熟后得生”的途径，求流润中的“生拙”之味，以“率意”的笔法，在放逸中现“自然天真”之趣，其风格与赵书相比，更多生拙、放逸、简淡、萧散之韵，然体貌仍不离圆、秀，尤其在弘扬帖学、重振钟、王风神、讲求姿态方面，与赵孟頫是一致的，只是另立了一种形态。

只有张瑞图，重学养、弃旧学，勇于创新。其《果亭墨翰·卷1》小楷“书评诗评”中写道:“晋人楷法平淡玄远，妙处却不在书，非学所可至也……坡公(苏东坡)有言：‘吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。’假我数年，撇弃旧学，从不学处求之，或少有近焉耳。”

张瑞图虽与邢侗、米万钟、董其昌并称“晚明四家”，然他的书风与邢、米、董三家迥然有别，而与黄道周、倪元璐、王铎、傅山诸人创立的奇倔狂逸风貌颇为相似，共同在钟、王之外另辟蹊径。虽然在书品和成就影响方面，不能说张瑞图超过三家尤其是董其昌，但却独创一格，属于“绝尘而奔”者。

沈贞(1400-1482)一名贞吉，号南齐、陶然道人，长洲(今江苏苏州)人，画家沈周的伯父。工唐律，善绘事，山水取法董源，略具烟林清旷、平淡天真之趣。弟恒吉亦能诗画，家中僮仆，皆谙文墨。

明 沈贞 竹炉山房图 纸本设色 115.5x35cm 辽宁省博物馆藏

《竹炉山房图》是一件古意盎然而又充满明初文人画情趣的作品。首先是画的内容，作品描绘的是宋代画家大量表现的山村宁静生活场景，所不同的是在乡村的基调上，加入了文人高士的逍遥理想。通往蓬门的溪边小径上，一村民伫立其间，与此形成反差的是溪对岸的竹林，茅屋之内二高士正品茗清谈，茅屋之外书童正在烹茶。远方山峦耸立，老树槎桠。竹绕山房，生趣无穷。远山近水，宁静安详，有条不紊。

从山石的皴法上看，沈贞的画法受元四家尤其是王蒙的影响较大，苍润古拙，笔力强健，设色古雅，层次分明。整幅画的构图虽然采用的高远法，但自左下斜穿而上的河流，打破了平铺直叙的结构，这也是宋代院体山水画中常用的构图方法。

右上角的楷书题跋的书法风格和后来的明四家有很大不同，显示出沈贞对唐代楷书的重视。沈贞的传世作品绝少，此画是沈贞在昆陵为馈赠普照法师而作，时代风格鲜明，与刘珏、杜琼等吴门画派先驱风格接近，我们可以从中探究沈周、文征明画风的出处，了解沈贞、刘珏等明代早期画家在吴门画派形成过程中承前启后的作用，进而勾勒出明代绘画发展史的主体脉络。

白蕉丨(1907-1969)，上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。

曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》、《济庐诗词稿》、《客去录》、《书法十讲》、《书法学习讲话》等。

白蕉丨论书文稿

释文：笔之顺逆进退，强弱出焉，死生决焉;墨之浓淡干湿，气维出焉，秾瘁系焉;间架则聚散明而疏密显。纵横迭宕唯变所适。行列则断续分而起伏应，隔行悬合，宛转相承，整体以观，林林总总，万红而一春。

画要写生，字先写死。宗师既定，步趋是式。循墙沿壁，入由一家。先规楷正，后规行草。握管无时，法脉求证。既博观而强记，要观此以思彼。夫务学人之业者，尊先生之能事。有胜人之志者，立古人于下风。始也漫窥漫识，继也转入转难。似山穷而水尽，忽柳暗而花明。

故其入也，贵同不贵异，有人不有我，触藩自苦，不知月異而岁月不同也，其出也，尚异不尚同，有我不有人，消息既得，触悟斯多。神理明于心，韵味出乎手。是之谓不难不明，不变不成，智过其师，方名得髓者矣。

二月十二日复翁试纸书稿

这是20世纪60年代初，白蕉的一篇重要的书论，曾抄成小手卷，寄给老友邓散木，请他是正，邓散木朱笔批注后寄回。这是一件书作双美的重要文献。

白蕉丨论书文稿

白蕉丨论书文稿

局部大图展示

黄公望为著名山水画家，与倪瓒、吴镇、王蒙合称“元四家”。晚年作品追求神采、气韵，将诗、书、画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。作品很多，尚存世的有51件，其中20余件流散在美国、日本、英国等地。其名作《富春山居图》一部分藏浙江省博物馆，一部分藏台湾故宫博物院。黄公望浙江温州平阳人，字子久，著名全真派道士，号一峰，又号大痴道人。晚年结茅庵于圣井山，故又号井西道人。元至元(1335年～1340年)中，浙西廉访徐瑛辟为书吏，被诬入狱，出狱后师事金月岩入全真道。曾住持万寿宫，提点开元宫。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。黄公望曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。

黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称 元四家。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。

按说已经到了互联网时代了，淘宝、天猫、京东商城……网上购物已经不是什么稀罕事情了，吃饭逛街，这些以往要出门的事情已经完全被网上操作所替代。学习也很大程度的依赖着互联网，什么网上课程啦，学术论文的查阅可以说离了互联网的资料库会倒退几十年，可以说，你一打开生活就是一个互联网桌面!

“晒墨宝杯”首届全国小主人书法大赛获奖作品集

但是，有一件事情还是千古不变，这就是书法。依然是笔墨纸砚、依然要静心凝神，依然是无法用电脑和互联网替代的艺术行为。

不强扭怎么知道瓜不甜?

即便是在现在给传统书画加上了“比赛”这样时髦的字眼，仍然改变不了还是要在家书写后要长途跋涉将作品寄到赛事主办方，这中间除了担心和等待之外几乎对这个赛事的进行状况是一无所知的。不知道自己作品是否安全抵达，不知道都有谁参加了比赛，不知道参赛者的水平怎样，不知道大家写的内容和装裱形式。可以说，寄出作品的瞬间，参赛者本人就和这个比赛失去了联系，一直到收到自己获奖得通知。

颁奖典礼现场

韩天衡先生为大赛题字“放飞天赋传承文化”

都说强扭的瓜不甜，这两个看起来相差很远的东西似乎天生就“八字相冲”，但是，偏就有人不信邪，不强扭又怎么知道瓜一定不甜呢?将传统书画与互联网结合在一起，开发出了一种将两者结合到一起的方式，让我们更“潮”地玩转书法——这就是“晒墨宝杯”全国小主人书法大赛，光是看名字就能知道这是一个“晒”出自己墨宝的平台，很容易理解的意思。

决赛现场

决赛现场

互联网给传统的书画艺术带来了新的活力，不仅少了邮寄作品的费用和作品丢失的风险，关键是参赛者本身并不会和大赛脱节，能够从手机、网站上实时了解到自己的作品有没有人喜欢，还有同年龄层的人大多写的什么水平，了解自己的同时还能掌握整个大方向的发展趋势，这样的形式比传统形式的书画比赛要更加透明，整个赛事也不仅仅是一个比赛，更是一个平台，让每一位书法爱好者能找到“组织”，和身边每一个有着共同理想的人连接上。

篆刻组决赛

在这里，无论是浸淫多年的书坛小将，还是初握毛笔的鹅池新苗;无论是身处何地，只要怀揣着对书法的满腔热情，就可以通过网络平台晒一晒自己的墨宝来参加书法大赛。

第一届决赛现场

潘善助先生为参赛选手题字

这就是“晒墨宝杯•全国小主人书法大赛”让人眼前一亮的新模式。参赛者不再受限于地域，也不用再为了邮寄、等待而苦恼，只要注册登录，把作品拍照上传至大赛平台，即可完成。随即就可以进行网络海选。而观众也不再局限于评委，而是参赛体验与围观互动里程碑式的跨越!

毛泽东(1893年12月26日-1976年9月9日)，字润之(原作咏芝，后改润芝)，笔名子任。湖南湘潭人。诗人，伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人。1949至1976年，毛泽东担任中华人民共和国最高领导人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。因毛泽东担任过的主要职务几乎全部称为主席，所以也被人们尊称为“毛主席”。毛泽东被视为现代世界历史中最重要的人物之一，《时代》杂志也将他评为20世纪最具影响100人之一。

2016年9月9日是毛泽东逝世40周年，为了纪念这位20世纪最具影响力人物，就让我们以他的诗词和书法作品来纪念一下这位伟人吧!

毛泽东·诗词、书法作品

曾国藩作为持心甚严的传统儒家知识分子，修身，齐家，治国平天下，成为他终极的人生理想和追求目标，并且他也臻达了这种理想境界。于书法一道，他将其与礼仪、学问作整合观，视为人生修养的一部分，而不是孤立地就书论书。 曾国藩的书法其与礼仪、学问作整合观，视为人生修养的一部分。

曾国藩是与同代包世臣、何绍基齐名的大书家。曾一生勤勉于书法创作，走过了一条由泛而专，由继承古典到创新时尚的曲折探索道路。他留下了近130万字的《日记》是中国古代罕见的一部巨型书法作品。他的楷书劲健刚拔，竖起了一面承唐继宋明而刚柔相济的正书旗帜。

毛笔，作为国之瑰宝，是中华文明几千年的历史长河中最重要的一种书写工具，作为中国人，可能你会用毛笔写字，但是关于你手中的毛笔，你真的懂吗?

毛笔作为书画的重要工具，品种繁多，数不胜数，但主要有三类：以羊毫为主的软毫，以狼毫为主的硬毫和以羊毫、狼毫及其他动物硬毫兼用的兼毫。当然，现在又多了一种以人造纤维为主的硬毫。从笔锋长短粗细和对应的笔杆不同，毛笔又分为大、中、小和长、中、短等型号。

一、软毫笔

软毫笔主要是采用山羊身上的优质毛加工制作而成。以浙江省杭嘉湖平原产的羊毫最佳，善琏湖笔即产于此。其次，还有鸡毫、茅草、或鸟类羽毛所制，它们最大的特点是吸收和储存水量大，笔锋柔软，更能方便进行粗细、浓淡的变化用笔，并能和其他硬毫兼配或单独制作大笔，适合有一定水平的书画爱好者使用，作大字书法，或在绘画中做大面积的渲染。此种笔由于笔锋柔软，带来的弊端是弹性较差，不易准确掌握笔锋运行，在书写或绘画时笔锋比较容易分叉，或笔锋不能自动恢复原状，软弱乏力，难以掌握。

常见的软毫有鹤颈、白竹、玉兰蕊、白圭、长锋羊毫系列、纯羊毫提笔等。

二、硬毫笔

硬毫笔是采用黄鼠狼的尾、背、须处的毛和山兔、野马、野猪、石獾等动物毛作为原料加工制作而成，也有用貂、豹、鹿毛制成。硬毫的笔锋尖利刚健，尤其是用黄鼠狼的毛制作的狼毫较硬，对于刚开始学习绘画和书法的人来说比较容易掌握，适合于勾画线条。由于硬毫笔直挺坚硬，储存水的性能较羊毫差，或勾或划，或皴或擦，雄健有余，柔韧不足，不太适合表现大片水韵墨迹，尤其是在质量一般的湿宣纸上书画很容易抓破宣纸。

常见的有山水、兰竹、精工、红毛、叶筋笔、衣纹笔、书画笔等。

现在用纤维制笔，既价格低廉、又能有硬毫的效果，也受到了相当一部分书画爱好者的喜欢，使用习惯者，也能用出很好的笔墨效果。

三、兼毫笔

兼毫笔是用羊毫和其他硬毫按一定的比例搭配制作而成。它刚柔相济，既保持有羊毫的储水性，又有硬毫的力度和弹性，能染能划，能勾能点，笔性在刚柔之间，易于掌握。

兼毫笔其软硬笔毛的比例直接影响到它的使用性能，笔杆上的名字往往标示各种动物毛的搭配比例，如用兔毫与羊毫互相兼配制成笔锋偏硬的毛笔是“九紫一羊”、 “七紫三羊”，略软一些是“五紫五羊”。狼毫与羊毫互相兼配制成有“九狼一羊”、“七狼三羊”，略软一些是“五狼五羊”以及大、中、小号的“白云”。白云笔指主要以狼毫为柱，羊毫为披的兼毫笔，适于一般的书画，特点是笔毫软硬适中，蓄墨较多。加健则是硬毫笔柱中又加入马毛或兔颈毛等，使笔锋偏硬。

毛笔以其笔锋的长短可分为极品长锋、长锋、中长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋落笔容易画出婀娜多姿的线条或写出飘洒的行草，短锋落笔易于画出凝重准确的线条或间架浑厚的楷书，中锋则兼其优，为大多数人常用。

四、毛笔的四个标准

旧时湖笔的羊毫中又细分了许多品级，今天制笔者已鲜有人能达到过去的标准了。

制笔与选笔有四个基本的标准，即齐、尖、圆、健四个特点，又称为笔之四德。

“齐”是毛笔成锋的基础，“齐”是指笔锋从任何一个角度捏开笔毫的尖端都齐平的在一个平面。锋毫不齐，直接影响了笔锋的尖、圆、健，齐则使笔锋在书画中易于变化。在新笔上也能看出皮毛的质量。好的披毛挺直平整，而劣质的皮毛则没有光泽、弯曲不齐、长短不一。

“尖”即笔锋，笔锋应尖利光洁，由于笔锋是用动物毛制成，制作排列时大多数是根粗尖细，笔锋合拢后从根部逐渐变尖，锋尖要从根向锋顺势而尖，少数是根和尖细、中间略粗。笔尖处应有一段透光的“油峰”，它是由动物毛的尖构成，迎着光看十分明显，它越长越尖越好，不仅说明了毛笔的择毫工艺精细，也说明了笔锋的选料好，笔锋尖则是绘画勾勒皴擦和书法点划变势的保证。

“圆”是静态时笔锋整体对称圆整的形状。从未发开的新笔上比较容易看到其外形，由笔尖到笔根的轮廓线一定要对称、流畅、圆劲，未发开的新笔笔肚不能明显凸起，否则发开后就会膨胀臃肿，绘画和书写时则容易分叉，很难使用。

“健”就是各种不同的笔锋具有各自适度的结实、坚固、耐用的弹性。好的毛笔在笔锋着纸后会产生一定的反弹力，这种反弹力在书画家的 身、臂、肘、腕驾驭下能使线条富有力度和韧性。不好的笔无弹力，笔锋着纸后会“趴”在纸上，往往很难使用。

古人云：“工欲善其事，必先利其器”。在书画用具中，毛笔的作用最大，生产的厂家最多，使用者也最普遍，毛笔自身的质量变化也最大，从建国初期至今的60多年间，生产毛笔的行业经历了从个体私营到公私合营、再到集体所有制和全民所有制、再退回到个体私营的几起几落。不可否认的是，今天的个体私营毛笔制作者，如河北任丘的“草帽崔”、北京的“忠懿笔庄”也能制出比较好用的毛笔，但制笔业整体水平已经普遍下降了。

五、毛笔的选用与收藏

过去俗称：“老笔如草、老墨如宝”，现在的收藏投资热潮已经让“老笔如宝”了。

1949年以后，毛笔作为人们日常的书写工具依然延续古法生产，但在上个世纪七十年代中日邦交正常化以后，毛笔作为出口创汇的商品，由中国各地的省市级外贸部门统一配额出口，这时毛笔的质量以能出口创汇为最高目的。出口的毛笔主要是北京地区生产的贴“北京制笔厂”或“李福寿牌”的毛笔、掖县地区生产的贴中国青岛的“泰山牌”毛笔及掖县地区生产贴“中国天津”的毛笔、掖县制笔厂生产的贴“文峰山牌”毛笔、河北衡水侯店地区生产的贴“中国天津”的毛笔、安徽泾县地区生产的贴“安徽省进出口公司”的毛笔、江苏江都地区生产贴“江苏省进出口公司”的毛笔、周边的苏州地区生产贴“火炬牌”和“上海工艺”的毛笔。毛笔在同一年代生产的“笔、墨、纸、砚”中，市场价格最低，升值幅度最小，上世纪八十年代生产的最好的四尺宣纸价格一张可以接近两千元，一块最好的一两油烟墨可以卖到一千元，一块端歙石砚可以卖到几十万元，而一枝最好的“细嫩光锋”毛笔的价格只有百元左右，给收藏者留下了想象的空间。

今天的毛笔生产正在向礼品化和奢侈品化方向发展，人们要求笔锋好用，笔杆好看，红香妃、梅露、象牙的笔杆备受追宠。可以预见，未来的毛笔收藏投资，将会是另一个景象。

王献之被谢安问：“你和你爸爸的书法，哪个更好?”王献之说：“当然是我。”谢安说：“大家可不这么看。”王献之说：“他们哪里晓得?”关于王献之不够谦逊的传说很多，我觉得这是一种世俗的偏好，不管它是真是假，我倒看出王献之确实在很多方面超越了他父亲。当今书坛，有很多名气大得吓人的书法家，有很多超过6000每平尺的润格，也是很狂，可一看作品，实在寒碜。

书法之狂，和其他的狂不大一样。书法之狂，于笔法惊觉之狂，于胸有笔墨之狂，是以满腹经纶狂傲之姿立身书法殿堂，持真材实料之狂，不是虚无之轻狂。而当代不少“书法家”大多只是轻狂。

张旭被达官显贵邀请，在张旭的头脑里形成的概念是：“被美酒相邀。”他一喝酒便逸兴横飞，目空一切，甚至把代表身份的帽子都扔了。张旭也是被当时的世人看不起的，在张旭的头脑里形成的概念是：“没有一个人值得让张旭看得起”。李白也是大书法家，《上阳台》写得惊天动地，可是也得不到尊重，否则李白写了那么多的诗，怎么就流传下一个《上阳台诗稿》?当今社会，看中的是名气，是地位，谁看中内涵?谁能真正理解李白之狂?

怀素草书，惊骇世人，震绝千古。拿张旭来对比，拿“狂”、“醉”做大旗，读来有不可一世的狂傲。可他担笈杖锡，低三下四拜见名公的时候，谁看得起他?怀素一揖到地的时候，没人能看出他的狂傲。他勤奋得狂傲，痴迷得狂傲。

黄庭坚说，得草书三味的，只有张旭、怀素和他自己。有趣的是，没人说他狂。这，是真狂。他写的书法，优游不迫，穿插有法，世人看不出狂来。真狂，就是一种超越。他写字的时候，从不计较工拙，看世间万缘，都如“蚊蚋聚散”。狂!

王铎是狂野周末。霸气、狠劲，粗拙，墨色飞扬。这种狂，融入了家国之恨，融入了平生执着。第一个让我花大价钱买字的，就是王铎，家中四壁之上挂满王铎，清气淋漓。

毛泽东研究书法的深入程度很令人吃惊。那些不讲道理的狂草字形，他都做了改变，变得有理有法。独特的美感，独特的落款，甚至从来不用印章。

这些狂人!正是他们的狂，成就了书法的狂。我把他们的作品张之四壁，朝夕相对，恍惚间时而是颠张，时而是醉素，时而黄庭坚，时而王觉斯……

不狂不大家，这就是中国古代那些登峰造极的书法名家之秉性。

杜牧，西安人。字牧之，中进士第，曾官司勋员外郎，后迁官中书舍人。工行草书。唐代著名大诗人，有《樊川集》二十卷传世，因前有杜甫，所以后人称为小杜。他唯一的传世书法《张好好诗》，写给了妓女。

▼全卷如下：(文末附高清大图)

普及下历史常识。中国古代妓女概念要比我们现在所说、所理解的要宽泛。两大类，有艺妓(歌妓)和色妓之分，前者主要从事艺术表演活动，如同今日娱乐明星;而后者主要出卖色相，就是今日人们普遍认为的娼妓。

别紧张，张好好是一名歌妓。她容颜娇美，才华出众。杜牧的这首五言长诗，就是为她而作，并对她的不幸寄以无限同情。诗载杜牧《樊川集》中，墨迹的末二句，因伤残缺“洒尽满”、“一书”五字，然不伤书诗的整体精神。

《张好好诗》，杜牧大和九年作并书。书体为行书。杜牧传世墨迹只此一件。其书字体姿媚，用笔劲健，转折处如孙过庭《书谱》。历代评之甚多，清包世臣赞曰：用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻;其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。