《月令七十二候集解》中说：“暑，热也，就热之中分为大小，月初为小，月中为大，今则热气犹大也。”大暑节气正值“三伏天”里的“中伏”前后，是一年中最热的时期。

▶1383年前，唐·贞观六年(公元632年)夏历四月也是一个酷热的夏天，唐太宗李世民为了避暑来到今天麟游县的九成宫，他在去皇后住处游览的路上发现了一眼甘美的泉水，后来大臣魏征作《醴泉铭》，歌颂了唐太宗的文治武功和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于“天子令德”所致，提出“居高思坠，持满戒盈”的谏诤之言，最后由大书法家欧阳询奉诏书录。

《九成宫醴泉铭》被誉为“正书第一”，被视为“楷书法的极则”，是历代学书者的楷模。

关于《九成宫》更多资料请按页尾说明查询。

▶同样是1000多年前一个炎热的夏天，大书法家杨凝式给僧人送去消暑饮料“酥密水”表示慰问，并写了一封手札记录此事(肿么有点学雷锋做好事不留名的赶脚呢?!)，成就了他书法代表作《夏热帖》。

《夏热帖》杨凝式书。纸本草书，纵23.8厘米，横33厘米，书八行，每行六字不等。卷后有宋王钦若，元鲜于枢、赵孟頫，清张照等四家题跋。曾经明内府、项元汴，清内府收藏。《石渠宝笈初编》、《式古堂书画汇考》、《珊瑚网书跋》等书著录。现藏故宫博物院。

释文：“凝式啓：夏熱體履佳宜，長□酥密水，即欲致法席，苦□□□乳之供，酥似不如也。(以下数字残损难识)病?(下二行残损)。”

此帖为信札，笔势飞动，浑然一体，凝重之中有潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气。米芾赞：“杨凝式如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。”

同样由于天气酷热的原因所作的经典书法作品还有：

▶ 蔡襄《暑热帖》

《暑热帖》(致公谨尺牍)1052 纸本 23cm X29.2cm 台北故宫博物院藏 纵23厘米

释文： 襄启：暑热，不及通谒，所苦想已平复。日夕风日酷烦，无处 可避，人生缰锁如此，可叹可叹!精茶数片，不一一。襄上，公谨 左右。牯犀作子一副，可直几何?欲托一观，卖者要百五十千。

▶ 还有我们的文艺皇帝赵佶同志，在初夏的某个时候所作的《夏日诗帖》

赵佶《夏日诗帖》纸本 楷书 33.7×44.2cm 北京故宫博物院藏

《夏日诗帖》是书于政和年间，经典瘦金名帖代表作，流传九百余年，至今保存完好，现珍藏于故宫博物院。是瘦金小楷的一块玲珑剔透光芒四射的完璧!古人评论瘦金体云：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆”，是对瘦金书特色的高度概括。又有赞云：瘦金书“金镂之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对瘦金体书法的高度艺术成就推崇备至。上述特点在此贴中可谓体现的淋漓尽致，毫无遗憾可言。

【释文】清和节后绿枝稠， 寂寞黄梅雨乍收。 畏日正长凝碧汉， 熏风微度到丹楼。池荷成盖闲相倚，径草铺茵色更柔。永昼摇纨避繁缛，杯盘时欲对清流。

▶ 书画博士米芾所作《逃暑帖》

米芾《逃暑帖》纸本 行书 纵30.9厘米 横40.6厘米 美国普林斯顿大学艺术博物馆藏

释文：芾顿首再启。芾逃暑山，幸兹安适。人生幻法,中□为虐而热而恼。谚以贵□所同者热耳。讶挚在清□之中，南山之阴。经暑衾□一热恼中而获逃，此非幸□。秋可去此，遂吐车茵。芾顿首再启。

▶ 明代·马愈所作《暑气帖》

《暑气帖》马愈书。纸本。行书，纵23.27厘米，横38厘米。北京故宫博物院藏。

《暑气帖》书法骨力矫健，纵逸洒脱，结体开张。此帖曾经明末朱之赤、清安岐等人收藏。

《史晨碑》简介

《史晨碑》,隶书,东汉灵帝建宁二年(一六九年)立。此碑为并刻于一石的两碑。又称《史晨前、后碑》、前后是以碑之正刻、碑之阴刻而分。碑正刻全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》，称《史晨前碑》，俗称《奏铭》。碑阴刻全称《鲁相史晨飨孔子庙碑》，称《史晨后碑》。碑在山东曲阜孔庙。内容为记载当时尊孔、祭孔活动事实。因补垣通沟工程，立市种梓事务，置守吏等乃次第进行，非一时之活动，故在《后碑》“史君飨”三字后至末字虽前后差大不同，但两碑笔致皆出自一人之手。此碑与《礼器》、《乙瑛》并称为孔庙三大名碑。清万经在《分隶偶存》书中品评此碑书法为“修饬紧密，矩度森然”，“其品格当在《卒史》(乙瑛碑)、《韩勅》(礼器碑)之右。”方朔评之谓“书法则肃括宏深，沈古遒厚，结构与意度皆备，洵为庙堂之品，八分正宗也。”碑文几及千字，气象和穆，笔意遒炼，笔法古朴厚实，为著名汉碑之一。康有为评此碑为虚和类，是在分隶书体汉碑中具有清秀俊雅风格，笔法至二、三分笔，折笔趋圆，柔和蕴润，为后世效法之楷则。此碑拓本甚多，仅明初至清中叶就不下百余本，可见称其为汉碑逸品之语焉不过。

《史晨碑》简介

《史晨前后碑》为著名汉碑之一，碑字结体方整，端庄典雅。笔势中敛，波挑左右开张，疏密有致，行笔圆浑淳厚，有端庄肃穆的意度，其挑脚虽已流入汉末方棱的风气，但仍有姿致而不板滞。清方朔以为〈晨史碑〉”书法则肃括宏深，沈古遒厚，结构与意度皆备，洵为庙堂之品，八分正宗也“(见〈枕经堂题跋〉)。何绍基说：”东京分书碑尚不乏，八凡遇一碑刻，则意度各别，可想古人变化之妙。要知东京各碑结构，方整中藏，变化无穷，魏、吴各刻便形板滞矣“(《史晨碑》跋)。

前后碑字体如出一人之手，传为蔡邕书。结字工整精细，中敛而四面拓张，波挑分明，呈方棱形，笔致古朴，神韵超绝，为汉隶成熟期方整平正一路书法的典型，对后世有深远的影响。明郭宗昌谓其“分法复尔雅超逸，可为百代模楷，亦非后世可及”。清万经《分隶偶存》评云：“修饬紧密，矩度森然，如程不识之师，步伍整齐，凛不可犯，其品格当在《卒史》(《乙瑛》)、《韩勑》(《礼器》)之右。”方朔《枕经金石跋》云：‘书法则肃括宏深，沉古遒厚，结构与意度皆备，洵为庙堂之品，八分正宗也。”杨守敬《平碑记》云：“昔人谓汉隶不皆佳，而一种古厚之气自不可及，此种是也。”

李白的诗大家都读过，可是他的书法作品流传下来的很多是后人伪托之作,墨宝真迹，只有一件《上阳台》帖。

《上阳台帖》为李白书自咏四言诗，也是其唯一传世的书法真迹。《上阳台帖》用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千。结体亦参差跌宕，顾盼有情，奇趣无穷。帖后有宋徽宗赵佶一跋，跋文为：“太白尝作行书 ‘ 乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外 ‘ 一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”

元代张晏跋曰：“谪仙(李白)尝云：欧、虞、褚、陆真奴书耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋，唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”

元代书法家欧阳玄在观赏了诗仙李白的此帖后，题诗云：唐家公子锦袍仙,文采风流六百年。可见屋梁明月色,空余翰墨化云烟。

黄山谷曾经评说：“李白在开元，天宝间，不以能书传。今其行，草殊不减古人”。（《山谷内集》卷二十六《题李白诗草后》）。 清人周星莲《临池管见》也说太白书“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气。”可见作为唐代最杰出的浪漫主义诗人，在他的书法作品中也充满着浪漫主义的写意情调。

 

1.静

包括人静心静，临帖前，须端正坐姿，腰自然伸直，膝与肩同宽，身离桌一拳头，这样血脉通畅，清气上升，浊气下沉，精神饱满，神闲气定，心无杂念。这是练习书法第一要领，也许书法有健身功效也与此有关。

2.近

是指把字帖尽量放到离下笔处最近的位置，这样才能看清笔画轻重及位置，还便于临写的字与字帖对照，及时发现问题，初学者应强调形似再追求神似，不要以临得不似而强说自己是意临。

王义军临帖示范1

速度很慢，大家临帖也应该是这个速度

3.慢

就是临写速度要慢，这个慢是相对而言的，写得慢才能写得似，初学者应放慢速度临写，但要注意慢而不滞，等熟练之后再适当加快速度。

4.准

即笔画粗细、位置准确。这点须在前面三个条件下才能做到的，初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点，掌握规律，每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例应与字帖一致。(建议临写的字与字帖中的字大小接近)

俗话说“字如其人”，好字与美女一样，养眼，令人心旷神怡。

▶ 字写得好不好代表一个人的门面，也在一定程度上代表了一个人的修养和文化水准!

▶ 一手好字，可以给人留下美好的印象，让别人对你的好感飙升，也可以在工作和生活中获得好多良好的机会。

首 先

写字好看，自己看着舒服，心情也会更好，自己的优越感也会油然而生。

上学时

还记得上学时那些字写的好的同学吗?你的作业本名字是不是会找他们帮忙题名?黑板报是不是由他们包办?

求职应聘

假如你去求职应聘，字写的好一定会让你给自己加分不少，从而优先获得被录用的机会;试想一下，纵使你学历再高、字写的一塌糊涂又怎么能让人对你有好感呢?

生活中

在生活中，写一手好字可以获得更多的赞许和信任!

爱情中

在恋爱中，字写的好也可以获得异性的更多的好感和青睐，所以单身的朋友可以参考参考了!

工作中

在工作中，写一手好字可以得到同事更多的赞许和钦慕。

如果你已经是位领导，那么签名是常有的事，字写的好同样可以获得同事的肯定和赏识。

一、冯国栋硬笔楷书《岳阳楼记》

简介：

冯国栋，男，河北青龙人。中国硬笔书法协会会员，河北省硬笔书法协会理事，河北省教育学会书法教育专业委员会理事。曾获：第四届全国规范汉字书写大赛一等奖;第五届青少年书法报神龙杯硬笔书法大赛一等奖;书法报第二届硬笔书法大赛三等奖;河北省首届硬笔书法大汇展一等奖。

二、黄福耀硬笔楷书岳阳楼记

简介：

黄福耀，又名黄耀，号三室轩主人，男，土家族，1968年8月生，大学汉语语言文学本科学历，现为湖南省青年书法家协会会员，湖南省硬笔书法家协会会员，湖南省保靖县迁陵学校书法教师。 自上世纪80年代末以来，多次在全国各类书法大赛中获奖入展及入编作品集，多次在《人民日报》、《书法报》、《书法报·硬笔书法》、《青少年书法》等报刊上发表书法作品及书法评论文章。

三、康泽民硬笔楷书岳阳楼记

简介：

康泽民，男，74年生于四川省安岳县，大学本科，经济师，供职于中国平安集团公司，业余爱好书法、乒乓球、茶道，中国硬笔书法协会会员、内江市书法家协会常务理事、内江市硬笔书法家协会副主席、内江市乒乓球协会副主席。书法师承外祖父魏林书老先生，遍临法帖，尤擅楷书，第四、五、六届全国“文华杯”硬笔书法大赛铜奖，楷书八段，在全国书法专业刊物及《中国平安报》上发表作品60余幅，多幅作品被外国友人及海内外知名企业家购买收藏，入选《中国硬笔书法家年鉴》、《当代硬笔弄潮百家》、《内江书画百年》、《川南五地市书法精品集》、《内江六人行硬笔书法作品集》等典籍,2004年1月四川出版集团正式出版钢笔正楷字帖《千字文》，2008年12月获四川省硬笔书法家协会颁发“艺术成就奖”。

四、曲庆伟硬笔楷书岳阳楼记

简介：

曲庆伟，字慕达。别署凌寒斋主人，1970年生。黑龙江省延寿县人，中国书法家协会会员。哈尔滨市硬笔书法家协会副主席，曾深造于中国人民大学徐悲鸿艺术学院首届全国优秀中青年优秀书法家硕士研究生课程班。

五、苏湘发硬笔楷书岳阳楼记

简介：

苏湘发，笔名阿湘，1968年9月出生，男，壮族，大专文化。现任职于都安瑶族自治县龙湾乡文化站。荣获“亭林杯”第四届全国硬笔书法大展一等奖，全国首届硬笔书法册页大展三等奖，首届全国“读书”硬笔书法大赛二等奖，入展“星力杯”全国第二届硬笔书法家作品展览，获第五回、第六回全国硬笔书法大展百强，入展全国首届“中吉大地杯”硬笔书法正书大展，广西首届册页书法展获奖提名，广西第二届“八桂书风”网络书法篆刻展、入展首届“黄庭坚奖”全国书法大赛等。

六、熊黎明硬笔楷书岳阳楼记

简介：

熊黎明，笔名昕超，现为中国硬笔书法家协会会员、安徽省硬笔书法家协会常务理事、淮南市硬笔书法家协会主席、淮南联大等多所高校书法教程特聘教授、职业书法教育工作者。1987年以来，其作品曾多次在全国书法大赛中荣获金奖或一等奖，入选中日书法交流展、国际和平杯书画展、首届中国(天津)书法艺术节全国硬笔书法家作品展、二十世纪全国硬笔书法家作品展、全日本65回硬笔书道展、第二届中日硬笔书法精品展等，百余件作品(书论)发表于《书法报》、《书法导报》、《青少年书法》、《中国钢笔书法》、《书法之友》、《写字》等国内专业报刊。长期潜心于书法的教学与研究，1990年以来，已有500余件学生的作品在全国重大比赛中获奖，并经常发表于专业报刊。出版普及教材《硬笔书法入门》、《钢笔楷行书规范字帖》等。《中国书法教育》、《中国钢笔书法》等媒体专题报道其教学成果。其本人多次荣获全国书法教学“优秀园丁奖”，并连续三届荣膺“中国硬坛百杰”称号。

黄胄(1925.3—1997.4.23)中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者;中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者;黄胄美术基金会设立者。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

学习书法绘画，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。

浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用;黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。

淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有;闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为“淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采;太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”

涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。

渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽;枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳;”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。

书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。

古人论画时讲用墨有四个要素：

一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然;

二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人;

三是“变幻”，虚实结合，变化多样;

四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。

磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。

墨的使用应注意以下几点∶

墨正：柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。力匀而急缓适中∶磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮;用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。

浓度适中：书画作品中即使是淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言?但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。

随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。

储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。