元代建国于公元1206年，亡于1368年。共162年。元朝时期的绘画在中国绘画史上有着重要的历史地位，元朝以外族入主中原，统一天下，废鼎革制，取消了五代，两宋时期的画院制度，画坛形成了新的格局，除少数专业画家在宫廷供职，一部分身居高位的士大夫画家如：赵孟頫等。另一部分隐居不仕的文人画家如钱选等。元代绘画在继承唐、五代、两宋绘画的基础上，进一步发展并推动“文人画兴起”。把中国古代绘画又一次推向高峰。文人画兴起减少了人物画的创作，进而以山水、枯木竹石、梅、兰等成为主要题材，文人画的基本特征表现在绘画中的文学性和强调笔墨在绘画中的书法趣味，诗词意境及书画结合的完美性，体现中国绘画又一次创造性的发展，达到美术史学中的又一次高峰，社会的变革随之而来的审美情趣也发生了巨大的变化，在绘画上强调“古意”和“士气”，反对“作家气”。弃南宋院体师法唐、五代、北宋。在创作理论上更进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的传统画境，把形似放在次要地位，遗貌取神，以简为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，把景物作为抒发画家主观思想情趣的一种手段，与宋画对自然景物刻意求工求似形成了鲜明对照。元代国运虽短，但在绘画方面则是名家辈出，成就斐然的时代。
山水画元初以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们对唐五代北宋绘画进行了认真的研究，在继承与发展方面取得了巨大的成绩。钱选以善画青绿山水久誉画史，以文人画的笔墨意韵注入青绿山水之中。表现出一种生拙之趣，开打创新。赵孟頫的山水画则有多种面貌，他广泛吸收各家之长。托古改制，一扫南宋晚期“院体”积习，承前启后，成就突出。高克恭山水画出入米芾、董源、李成之间，形成自己浑穆秀润的画风。与钱、赵并驱。元中后期以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表，称为“元季四大家”。在创作思想上直接或间接受了赵孟頫影响，各具特色，创造出自家风貌。黄公望作品有两种形式，一种为水墨，一种为浅绛，萧散苍秀。吴镇山水树石多为水墨，喜用湿笔，笔力雄劲，喜作《渔父图》。倪瓒“创折带皴”，多用水墨枯笔干擦，偶尔润色，其作品多为湖山平远之景，章法简洁，疏淡秀逸。王蒙以水墨为主，间或设色，多用枯笔，创“牛毛皴”法，作品布局充实，结构茂密，继承创新，卓然成家。标领一时。元四家以简练超脱的艺术手法，把中国山水画推到又一个高峰，代表了这一时期山水画发展的主流，对明清两朝影响极大。
元代还有其他山水、花鸟、人物画家。其中山水画家有商琦、曹知白、朱德润、唐棣、孙君泽、盛懋、陆广、马琬、陈汝言、方从义等人，各有成就，名垂画史，善界画者有王振朋、李容瑾、夏永、朱玉等人，人物画创作虽然比山水画减少，名家有刘贯道、何登、钱选、赵孟頫、王振朋、周朗、颜辉、张渥、王文鼎、王绛等人。花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中、李衎等人，他们在继承五代两宋院体花鸟画的基础上，格变新法，自成家珍，成就斐然，以枯木竹石名艺苑者有赵松雪、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，张逊善双勾画竹在元时几成绝响，以画梅著称者有邹复雷、王冕等人，王冕以擅墨梅久誉画史，享有盛名。
元季绘画，画家们以个自不同的绘画风格独树一帜，成为中国美术史乃至世界美史中最杰出的伟大画家，我们从诸多的古籍文字中可以详知他们突出的成就，从遗留下来陈列在全球各大博物馆里的珍贵作品品鉴感受画家心灵深处与自然万物交融契变的“诗情画意”，便是中国绘画的真谛。欣赏中国画作品，我认为首先要从研究中国文化开始，不了解一个民族的文化背景，何谈解其民族之艺术，故绘画艺术是从民族文化中孕育诞生的。
元代画家及传世作品
钱选《浮玉山居图》，纸本，墨笔，淡设色，纵29.6厘米，横98.7厘米，上海市博物馆藏。此图以淡墨辅色而成，是钱氏山水画中最为代表作品，独特的表现方法，突破了前人青绿山水的传统模式，画中山石，不用勾填法，而是直接用堆撂的几何形体，顺势皴、擦、点、染，具有一种浑拙朴实而又雅致清秀的艺术效果。我于数年前过访上海博物馆获观此卷并与美国大都会艺术博物馆两卷《归去来辞图》《王曦之观鹅图》相以印证，从中获益良多，此卷钱氏以独特之笔法，在继承传统绘画技法中又创新格，是一件难得的创新作品。
钱选传世作品《山居图》纸本，设色，纵26.5厘米，横111.6厘米。北京故宫博物院藏。《八花图卷》纸本，设色，29.4厘米，333.9厘米，北京故宫博物院藏。《紫桑翁像》纸本，设色，描写东晋诗人陶渊明策技行吟情景，表现出陶渊明潇洒、落拓不羁的性格，从画中自题可以看出钱选对前贤的敬仰之情，图中笔法精妙，设色淡雅人物 真实生动，承传顾氏一派，较唐人更为古拙，为钱舜举杰作。
钱选，字舜举，号玉潭，别号巽峰清癯老人，习懒翁，家有习嫩斋，霅溪懒翁等。吴兴人(中国浙江湖州)，南宋景定间乡贡进士，南宋亡画院解体之后，在吴兴一带以卖画为生，一生不仕，“耻作黄金奴”，甘心“老作画师头雪白”。隐于绘事，以终其身，钱氏善画山水人物花鸟蔬果之类，创作力求摆脱南宋画院旧习，主张参酌北宋、五代、唐人技法。(吴升《大观录》)评：“花鸟师赵昌，青绿师赵千里。于隋、唐、五代、北宋诸名迹尤能探幽入奥扶其精髓”。钱氏在广泛吸取传统基础上自出新意，形成了自己独特的画风，创作主要体现在文人画 气质上，即“士气”，力图摆脱“近体”，反对形似僵板无韵之作，使其画作注入了新的气息，对当时的画坛影响很大，花鸟画《八花图》为钱氏早期代表作，承南宋院体又更加精工细密，敷染入神，秀雅多资，富于人文气息，赵孟頫在至元二十六年(1271年)跋此图云：“此卷风格似近体，而敷色姿媚，殊不可得，尔来此公日酣于酒，手指颤抖，难复此作，而今后生多仿效之，有东家捧心之弊 ，则此图诚可珍也”，从赵松雪跋语我们知道钱氏在当时是影响极大的。
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赵孟頫《鹊华秋色图》
赵孟頫《鹊华秋色图》纸本，设色，纵28.4厘米，横93.2厘米，台北“故宫博物院”藏，赵氏此图绘山东济南东北华不注山和鹊山一带秋景。图中平川洲渚，江树芦荻，渔舟出没，房舍隐现，绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对，笔意苍润，兼参右承、北范两家之法，树干作简略双勾，树叶墨点草草而成，柳树完全承董源《夏景山口等渡图》之技法，山峦荷叶皴披麻笔画出山体凹凸层次，山势峻峭，在变化中丰富笔情墨韵，设色淡雅，达到水墨浑厚、枯秀湿润、草木华滋的特殊效果，赵氏绘画在笔墨造诣与意境开拓方面作出了巨大贡献，在中国美术史上有着重要地位。苍秀飘逸的画风，改变了唐宋人刻意求工的画法，这对元朝以后后绘画起了很大的影响，特别是山水画方面尤为突出。明人董其昌 云：“吴兴此图，兼右丞、北苑二家法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷”。这是对赵氏此图最好评价。
传世作品《洞庭东山图》绢本，设色，纵619厘米，横27.6厘米，上海博物馆藏，此图以柔和设色，润泽笔墨，表现出江南山水之妙，虽有北苑遗迹，唐人青绿之痕，但又不是前人技法之翻版，而是在前人基础上建立自己的艺术语言，并创造一种明净清雅的山水新格。《谢幼舆丘壑图》绢本，设色，纵27.4厘米，横116.3厘米，美国普林斯顿大学艺术博物馆藏，我于上世纪90年代初访问该馆对此作了研究，深刻感受到作品流露出赵氏内心充满居“庙堂之高”却心怀“朝隐之心”的矛盾情绪。是图写晋代著名人物谢鲲放达不羁，悠游寄迹于一丘一壑的故事，图中山石树木细笔空勾填以青绿，不加皴点，吸收了顾恺之《洛神赋图》的画法，极为古朴雅拙，赵雍跋云为其早年之作。虽无款题，但从画风面貌观察，此时赵氏作品还没有形成自已独特的风格。
《浴马图》绢本，设色，纵28.1厘米，横155.5厘米，北京故宫博物院藏，细笔设色，绘骏马十四匹，分白、墨、灰、褐、花斑诸色，体格雄健，神态各异，或立于水中，昂首顾盼，或骏马临溪，各有姿态，有恬性乘凉者，有冲洗马身者，神情生动，互为照映，显示出画家构图功力及笔墨敷色之法，妙意无穷，河水清澈岸边柳树成荫冷暖对比，有阳光感觉，别有佳境。此卷作者中年所制，取法近体及晋唐画风合璧之作，人物生动趋于肥胖，画马得韩干李龙眠之法，肥硕追踪唐马造型。追求“恬静”“秀逸古雅”之风。
《水村图》纸本，墨笔，纵24.9厘米，横120.5厘米。北京故宫博物院藏。赵氏代表作品，绘江苏松江之南、分湖之东的一带景色。构图采取平远全景，远处群山逶迤绵延，近景平原点缀村舍林木，湖湾港汊蜿蜒其间，岸边芦苇蓬蒿迎风摇曳，点点渔舟，往来于湖面桥边，用笔多披麻，干笔水少，枯笔淡墨横拖纵扫，其意趣含蓄而丰富，意境清旷苍秀。有元、明人四十段跋语，洋洋大观。董华亭评：“以其萧散荒凉，脱尽董、巨窠臼，直捣右丞。”《双松平远图》纸本，墨笔，纵25.4厘米，横127.3厘米，美国大都会博物馆藏，我于上世纪90年代初应邀访问该馆，对此卷作了研究，品鉴之中犹感赵氏是卷妙笔意无穷，遐思无限，款题“子昂戏作双松平远”。朱文印章“赵氏子昂”。图中近景画苍松位于怪石枯木间，远景写平坡矮山，山石空勾轮廓，不加皴染，间有飞白，松树则细笔双勾，简约古雅，平波江旷，意境萧淡，不失赵氏名迹之灿。尾跋自署：“仆自幼小学书之后，时之戏弄小笔，然山水独不能工，盖自唐以来，如右丞、大、小李将军，郑广文诸公奇之迹不能一二见，至五代荆、关、董、巨、范辈出，皆近世笔意已决，仆所作虽未能与古人比，然视近世画手，则自谓少异耳，因野云求画，故书其未，孟頫。”由此看出赵氏欲弃“近体”而直追唐、五代诸家。
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赵孟頫《秀石疏林图》
《秀石疏林图》纸本，墨笔，纵27.5厘米，横62.8厘米。款署“子昂”，朱文方印“赵氏子昂”。北京故宫博物院藏。此图枯木石竹是赵松雪最为代表性的作品，在继承苏轼、米芾等文人画家笔墨技法的基础上，更加完善了书法入画的笔墨意趣，并把文人画推向了成熟阶段，图中线条无处不包含着书法用笔，正如跋云：“飞白”写石，“籀笔写木”，“八法”写竹，浓淡于湿、方圆，使转、快慢、疾驰无不体现画家的文学性，书法修养和用“写意”抒发胸中情怀的豪迈气概。是一幅绝妙佳品，
《人骑图》卷，绢本，设色，纵30厘米，横52厘米，北京故宫博物院藏，此图为赵氏鞍马题材早期作品，与《人马图》均为其43岁时创作佳构，以唐人铁线描或遊丝描，保留了唐代遗风，在《人骑图》题“此图自不愧唐人”，也曾说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨”。从此图中鉴，知赵氏对唐人画法的追求与继承取得了一定的成绩。
《松荫会琴图》绢本，设色，纵136.5厘米，横61厘米，美国人收藏。此图承北宋青绿山水风格，石边水畔古木虬曲偃仰，高士抚琴，知音静坐聆听，悠然神会，待童侧立，神态专注，远山坡势平缓，渐入烟霭，青绿设色，坡脚敷以赭石，右上有冯子振跋题数行，亦有郭衢鉴题，赵氏得意之作。
《红衣罗汉图》纸本，设色，此图为赵氏五十三岁时创作之珍品，我于二十年中反复获观，醉心此卷。图中绘身着红色袈裟的罗汉盤腿坐于青石树下，掌染朱砂，设色浓丽，神志安详坚毅，自然凝重，赵氏常与西域僧人往来“耳目所接”得写生妙法。笔墨敷色似唐人阎立本风格，面部勾勒皴染相结合，表现出印度僧人浓密络腮胡和黝黑的皮肤，与背景空白圆光相衬互映，突出鲜明，墨线勾勒皴擦，石青石绿层层罩染，有古朴青铜之美，树干盤屈虬结，老藤盤延而上。构思巧妙，独具匠心。《古木竹石图》北京故宫博物院藏，《出墙图》上海博物馆藏，《幽篁戴胜图》故宫博物院藏。
赵孟頫(1254-1322)，字子昂，号松雪，别号欧波，水晶宫道人，吴兴人(中国浙江湖州)，宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳之后，年四十以文荫补真州司户参军，宋亡后以遗逸出仕元朝累官翰林学士承旨，荣禄大夫“被遇王朝，官居一品，名满天下”，死后封魏国公，谥号文敏。
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高克恭《云横秀岭图》
高克恭《云横秀岭图》绢本，设色，纵182.3厘米，横182.3厘米，中国台湾省“故宫博物院”。是图画云山烟树，溪桥亭屋，山势嵯峨，群峰耸立，白云横岭，树木葱茏，山顶用青绿横点，山石坡角用披麻皴施以赭色，笔法凝重，墨色淋漓酣畅，是高氏参董源、米芾二家画法的典型之作，邓文原、李衎跋：“予谓彦敬画山水，秀润有余，而皴乏笔力，常欲告之，宦游南北不得会面者今十年矣。此轴树老石苍，明丽洒落，古所谓笔有墨者，使人心降气下，绝无可议者”，李氏跋写于武宗至大二年(1309)，时房山六十二岁，于去世前一年。李衎为元初大家，长高氏三岁，为高氏好友，故对高氏评价是值得珍视的。
传世作品《云横秀岭图》《春山晴霭图》，中国台北“故宫博物院藏”，《春云晓霭图》《横山晴霭图》，纸本，尾跋有元、明诸家题跋，可惜只剩残片，难窥全貌。《墨竹坡石图》纸本，北京故宫博物院藏，画雨后竹两竿，生于坡石旁，一浓一淡，石用墨笔勾皴，横点晕染，结构严谨，写江南烟雨迷濛之景，亭亭玉立，左下小楷自题，“克恭为子敬作”，子敬即元代需学副提举书法家龚，赵松雪题：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧之寒碧起秋风”。给予很高的评价，指出高氏墨竹特色。
高克恭(1248—1310年)字彦敬，号房山、大都，户山人，其祖先是西域人，后占籍大同，祖父高乐道与汉族通婚，父亲高享奉母居燕，不愿出仕，对经学有研究，高克恭少年亦对汉族文化有“识悟弘深”。至元十二年二十七岁入仕充当小吏，后升迁刑部主事和大名路总管，累官至太中大夫，多次职江南任上，对江南山水景色融于笔墨中，交游江南才俊能诗善画，与文学家艺术家过从甚密，其绘画艺术受到影响，山水初学二米，后学董、巨、李成，兼诸家融为一体，被推为“当代第一”，墨竹学王筠，笔法浑厚，富有生意，有“南赵北高”之誉。
黄公望《天池石壁图》绢本，设色，纵139.3厘米，横57.2厘米。北京故宫博物院藏，款题：“至正元年十月大痴道人为性之作天池石壁图时年七十有三。柳贯长题。此图画层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，显示出天池石壁雄秀美姿，构图繁而用笔简，笔墨浑厚华滋，图中以淡赭，染以墨青墨绿，展现意境藏幽之趣，烟云浮岚之美，气热雄伟，得造化真谛，是黄氏晚年杰出作品。
《富春江图》，是黄氏得意之作，至正七年(1347)，他七十九岁在富春山寓居创稿，前后历经三四年经营，始告完成，至正十 年(1350)，黄氏八十一岁题跋尚未最后完成，卷中描写富春江两岸初秋之景，构图得传统三远并用，峰峦冈阜，坡陀沙渚，起伏变化无穷，林木葱郁，疏密有致，笔法取董巨而妙悟造化，中得心源，开创新格，意境无穷，山石多用披麻，干笔皴擦，极少渲染，山林丛树多用横点，老笔纷披，林峦浑秀，于平中求奇，云岚山树，怪石苍松，村舍人家，野渡茅亭，渔舟出没，笔墨洗练，意境简远，气清质实，意境简远，古茂疏淡，中锋、侧锋、尖笔、秃笔并用，将长短干湿皴擦与披麻浑为一体，笔趣新颖，堪称创格，画家将富春江两岸数百里景色概括一卷，笔意萧洒，创造奇观。
《九峰雪霁图》绢本，水墨，纵117.2厘米，横55.3厘米，北京故宫博物院藏，款识：“至正九年春正月为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次，直至毕工方止亦奇事也，，大痴道人时年八十有一书此以记岁月。图中描写山中雪霁景象，丘壑奇险，枯树疏落，画面气氛严寒冷酷清新洁爽，笔法空勾为主，淡墨线条以墨渲染山体峰峦，使坚拔晶莹冰雪之景表现得淋漓尽致。山头竖苔短点和疏落林木连成一体，增加了肃穆萧瑟之意，笔法方圆结合，刚柔相济，“深远”、“阔远”并用，从此图中我们可以窥察出其中奥妙。
《水阁清幽图》纸本，水墨，纵104.5厘米，横67.3厘米，南京博物馆藏，绘深山隐居之景，远处峰峦坡石跌宕交错，重墨点苔尤显趣味。树丛隐约。溪水自林丛中绕过隐落的山房，蜿蜒而流，溪岸两旁杂树茂密，枝叶葱郁，青翠欲滴，空蒙静寂，岚烟虚幻，笔墨淡然，生机无限，为黄氏八十一岁时作，称为绝品。
《丹崖玉树图》纸本，设色，纵101.3厘米，横43.8厘米。北京故宫博物院藏，是图画层岩叠翠，高松丛林，树木葱茏，房舍隐现，水流溪声，小桥横卧，一老者策杖寻幽，山中岚烟云雾迷蒙缥缈，意境浑厚，笔法苍润，简劲洗练，设色淡雅，构图繁密，山头多置矾石，敷以浅绛之彩，呈现出画家精神所蕴藉。
《富春大岭图》纸本，线绛，为黄氏晚年之笔，画面近处，山脚坡石，层层远去，右边是一大山之侧角，屋舍人家，桥卧溪水，意境幽深清静，远望大岭无际，危崖绝壁，巨石耸立，峰回路转，岚气迷漫于山谷之中，树无风响，寂然无声。妙意出于诗境得造化之功，观图赋诗：“云山深处结茅茨，此地往来老画师。檐处浮岚飞醉墨，袖中秃笔写枯枝”。
王蒙《太白山图》纸本，设色，纵28厘米，横238.2厘米，辽宁博物馆藏，卷首亦有小篆字“太白山图”。画幅中有清高宗弘历长题，卷尾有元末明初僧人宗泐、宇仁、清溶诸人题跋，我于辽宁博物馆多次获观此卷，感受尤甚，是卷写浙江鄞县太白山天童寺20里松林及周围景色，苍松丹槲，枝繁叶茂，溪流横桥，曲径通幽，寺宇雄伟，林荫夹径，骑马，步行，执杖，挑担的僧侣络绎不绝，山峦起伏，湖水如镜，全图笔法尖细，松动强劲，清瘦俊逸，远山层峦，构图咫尺千里之遥，意境幽深，气象万千，人物生动，笔法拙巧相济，点苔重墨枯笔，疏密得当，法度严谨，设色花青与朱砂点染，个别树木以重墨用之，形成丰富对比，为元代别创一格。
传世作品《具区林屋图》绢本水墨，纵68.7厘米，横42.5厘米，中国台湾“故宫博物院”藏，写溪岸巨石，峰峦绝壁，悬崖千尺，笔力苍劲，石质坚硬，秋水行舟，人物生动，神态自然。杂树乔木，丹朱墨叶，枝干苍虬，疏密有致，茅舍掩于丛树间，全图意境幽远，别有诗境。
《春山读书图》纸本，设色，纵132.4厘米，横55.5厘米，上海博物馆藏，是图构思缜密，崇冈叠起，长松成林，松荫下隐有茅舍数间，屋中人物坐中读易，水阁临溪，阁内高士倚栏远眺，一派春光淡怡之景，山石以解索皴与披麻皴互为参用，破笔点苔，苍润古拙，设色赭石花青淡染山体，烟岚浮动，古树松翠，笔姿灵动，气势雄伟，峰峦万丈，长题点破诗意，妙写山川自然之景。
《夏山高隐图》纸本，设色，纵149厘米，横63.5厘米，北京故宫博物院藏，款王蒙至正二十五年四月十七日画，重峦叠嶂之景，瀑布悬练之美，远山近水，梵宇茅舍错落有致，山石解索、披麻并用，笔法细密，雄奇苍浑，实中求虚。疏密对比，苍松树古，枝横龙虬，夹叶荫浓，笔墨干湿，浓淡相济，高士侍童，神态生动，意境幽深，得董巨而自创新格。
《葛稚川移居图》纸本，设色，纵139厘米，横58厘米，款小篆题：“葛稚移居图，蒙昔与日章画此图已数年矣，今重观之始题其上，王叔明识”。北京故宫博物院藏，表现葛洪携子侄在家罗浮山炼丹的故事，画中重山复岭，飞瀑泉流，细笔勾皴，略带小斧劈法，丹柯碧树，双勾填色。溪桥潭水，茅亭草舍，一派深秋景色，构图繁复，笔法灵动，设色鲜艳明快，山石细笔、湿笔短皴，纯用水墨，仅树木房舍、人物施淡赭、花青及红色，构思精妙，创作出一幅理想的隐居环境。意境技法对明清两朝画家影响极大。
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王蒙《青卞隐居图》
《青卞隐居图》纸本，设色，纵140厘米，横42.2厘米，上海博物馆藏。此图王氏写家乡吴兴卞山景色，山势峥嵘，重峦叠峰，林木茂密，悬瀑潭溪。石桥撗坡，背山临流处结屋数间，堂内一人抱膝倚床而坐，表现出文人适性悠闭的隐居生活。此图意境深邃幽静，笔姿纵逸多姿，融董源、巨然、郭熙、赵松雪诸家之长，干湿互用，以披麻、解索、牛毛、卷云、浑点、圆点、破竹点、破墨点制一图，灵活变化，和谐统一，疏密充实，气势雄伟，层次分明，格调苍润，表现出江南山岭真境，明人董其昌誉为：“天下第一王步明”。
《溪山风雨图》﹙册页﹚纸本，墨笔，纵28.3厘米，横405厘米，上海博物馆藏，册中笔墨随意挥洒，自然天成，与鸿篇巨制相比有清新俊逸之美，王氏杰作。《花溪渔隐图》绢本，设色，纵124.1厘米，横56.7厘米，中国台北“故宫博物院”藏，款题小篆字，楷书题诗。图中春山新色，景物复苏，两岸桃香，舟行春江，房舍人家，有一女子遥思新咏，倚窗观景，船中过客归家，二人摇橹，神态生动，树木双勾，重笔填色，变化多姿。秀润天成，浑厚劲峭，气势雄浑，师巨然能化其法不泥旧格，大境真山。
王蒙﹙1298-1385年﹚，享年八十八岁，浙江吴兴，字叔明，号黄鹤山樵，又称香光居士，作过元朝“理问”小官，后弃官黄鹤山(今杭州东北)，明朝建立后，任泰安知州，后因去胡惟庸家赏画而受累死于狱中，王氏善画山水，诗文书法皆工，《明史文苑传》说他的诗文：“不尚榘度”有一定的创格，还记录了浙江名士俞友仁(字文辅)读其诗以为“唐人佳句”，慕其才将胞妹嫁给他，《浙江通志》评述：“为文章顷刻数千言可就”。王氏绘画得外祖父赵松雪影响，继承董源、巨然之法，创出新格，独具面貌，山石喜枯笔、干皴、解索、牛毛或尖笔短皴，兼用小斧劈皴，布局充实。明人董其昌谓：“王步明从赵文繁(松雪)风韵中得”。朱谋觐《画史会要》说：“师巨然，其得用墨法”。恽南田亦说：“远宗摩诘”。王氏在山水画创作中确能表现出“元气磅礴”气概。吴镇在王氏为太朴所画册页题：“吾友王叔明为朴先生作此十二幅，高古清逸，无不兼之，人有谓其生平精力尽属于此，吾又谓其稍露一斑，不仅止此而已也”。倪云林云：“叔明绝历能拙鼎，五百年来无此君”。给予极高的评价，王蒙山水画最为独特处，能表现出江南溪山树林润湿感觉。赋予山水画的一种新的意境，与另三家有别，自己的创迹。
吴镇《渔父图》，绢本，设色，水墨，纵1761厘米，横95.6厘米。台湾“故宫博物院”藏。吴氏63岁时的作品，取景江南水乡，两本树木耸立湖畔，重墨浓笔，苍润疏淡。近景湖沿蒲草萋萋，随风摇曳，对岸山势沉雄，平江曲水，流溪声远。浮云藏岫，淡峦遥岑，山色入湖，舟行水波涟漪之中，人物生动，山川隐现，气息深沉，萧疏野旷之景，远离世俗之境，表现出“放歌荡漾芦花风”的意境，也是吴氏隐逸生活的真实写照。
《芦花寒雁图》绢本，墨笔，纵83.3厘米，横27.8厘米，北京故宫博物院藏，款题：“ 点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙，冲小浦，鸭横塘，芦花两岸一朝霜”。钤“梅花道人”，“吴兴、吴镇书画记”。此图绘远岫平湖之景，芦苇丛生之秋，扁舟一叶，人坐舟中远眺秋色，寒雁惊飞，翱翔于水光云影之中，苇草渔舟细笔勾描，远树滩头随意点染，笔法灵活生动，水墨湿润，意境幽深，别有一番新境。
《秋江渔隐图》绢本，墨笔，纵189.1厘米，横88.5厘米，中国台北“故宫博物院”藏，近景江畔青石，水草丰润，楼阁数间，飞檐映江，线条准确绘房舍于树石隐现之中，山前楼古松三株。枝横苍翠，龙虬之状，笔法圆润，中景房舍密树，高峰耸立，飞泉直泻，玉带缥缈，远树舟行，渔父垂钓，对岸山丘连绵 ，浓淡变化，山石轮廓，淡笔线条作披麻皴，复加湿笔罩染苍润华滋，韵昧无穷。《洞庭渔隐图》纸本，墨笔，纵146.4厘米，横58.6厘米。款识：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。叶棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓名”。至正元年九月。杪山道人墨。中国台北“故宫博物院”藏，画松树坡石，平淡远岫，渔父垂钓，空勾山峦，干笔皴擦，浓墨点苔，山石树木生动浑圆，不僵不板，远山淡墨勾出，淡墨罩染，数笔点苔，妙造真实，近松苍翠虬枝，松针细笔勾画，全无尖刻之象，苍劲有力，披麻皴写全幅山石，构图取一河两岸形式，疏密、远近相间，静中求动，得造化之髓，吴氏得意之作。《松泉图》纸本，墨笔，纵105.6厘米，横31.7厘米，款长题尾：“至元四年夏至日奉为子渊作松泉梅花道人书”。中国南京博物馆藏。水墨坡上孤松斜出为画外，枝干上盘下曲，如龙爪蟹勾，松针疏朗，飞泉出于松下，奔泻成流，灌木荆棘掩映衬托，浓墨淡树，点叶生动，淡墨勾石略加晕染，富于层次变化，景物虽然简单，构图则平中带险，笔法圆润，气息浑厚，为吴氏五十九岁时作品，清初孙承泽藏，后旋归乾隆、安歧收藏。《梅花图卷》纸本，墨笔，纵29.6厘米，横35厘米，辽宁博物馆藏，粗枝苍干，疏 笔淡花，为吴妙作，与台北“故博物院”藏《墨竹谱》二十二幅有同工之妙。《筒篙清影图》纸本，墨笔，纵102.6厘米，横32.7厘米，台北“故宫博物院藏”，吴镇晚年之作，简笔疏落，潇洒多姿，不为形态所拘，画家以竹寄托性情。如其诗云：“众木摇落时，以君独怆然。节直心愈空，抱独全其天”。
吴镇，字仲珪，号梅花道人、梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉兴魏塘镇人，生于元十七年(公元1280年)庚辰七月十六日，殁于至正十四年(公元1354年)甲午，享年七十五岁，吴氏画风继承董源、巨然，又创新格，平生得苍古浑圆气象，《桐荫论画》评：“吴仲珪墨汁淋漓，古朴之气，扑人眉宇”。明人沈启南诗云：“梅花庵主墨精神，七十年来未用真”。说明吴氏笔墨独到处。恽寿平评：“文征仲述古云：看吴仲圭画，当于密处求疏，看倪云林画，当于疏处求密。……余则更进而反之曰：“须疏处求疏，密处加密，合二公神趣而参之”，“梅花庵主与一峰老人同学，董源、巨然、吴尚沉郁，黄贵萧散。两家神趣不同，而各尽其妙”。《墨井画跋》：“梅道人深得董巨带湿点苔之法，每积画盈笔，不轻点之，语人曰：今日意思鲁钝，俟精明澄澈时为之也，前人绘画学工夫，真如炼金火候”。清人王原祁《麓台题画稿》云：“画有五品，神逸为上，然神之与逸，不能相兼，非具有扛鼎之力，贯虱之巧，则难至也，元季梅道人传巨然衣钵，余见溪山无尽，关山秋霁二图，皆为得其髓者，余初学之，茫然未解。既而知循序渐进之法，体裁以正其规。渲染以合其气，不懈不促，不脱不粘，然后笔力墨花，油然而生，今人以泼墨万能，功力为上，以为有成法，此不知庵之者;以为无成法，亦不知庵主者也，于此研求，庶几于神逸之门，不至望洋，明季惟白石翁最得梅花道人法。诗云：“梅花庵主墨精神，七十年来未用真，可谓深知而笃信者矣”。王窠云：“吴氏画法渊深”。方董说：“无一点烟火气”。张庚说：“道人画山多高危，其皴法多披麻，不独在墨烘圆点，指出了吴氏不同的特点”。明人董其昌评：“吴仲珪大有神气”。给予很高的评价，吴镇以诗书画对后世的影响极大，受到当时及后世画家钦仰，明人姚绶及沈石田均学梅花道人，得到了真谛，久享名画史。
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吴镇《渔父图》
倪瓒《六君子图》，纸本，墨笔，纵61.9厘米，横33.3厘米，款题：“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之，大痴师见之，必大笑也，倪瓒”。此图原为近代庞氏虚斋藏 ，是倪氏四十五岁时之作品，平坡之上生长有六种树木，分别为松、柏、樟、楠、槐、榆。疏密掩映，姿势挺拔，笔墨松动疏劲，坡不勾廓淡染墨痕，浓淡点苔，远山勾勒，少染皴擦，全图气象萧森，意趣荒谅。秋意淡净。所谓黄子久题诗云：远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对六君子，正直特立无偏颇”。董其昌云：雪林画虽寂寥，小景自有烟霞之色，非画家者流纵横状也，此幅有子久诗又倪迂称之子久为师，但所创见其可宝也，壬寅重九二日观董其昌”，董氏评价说明倪黄之间的关系。六君子图是倪氏传世名作。
《渔庄秋霁图》纸本，墨笔，纵96.1厘米，横46.9厘米，上海博物馆藏，此图为倪氏画作中之大幅，树高二尺以上，树干挺拔株叶秀整，四面生枝，水墨干湿互用，苍秀疏淡，土坡皴法隽爽，长线粗笔，偶有干擦，远山淡抹，墨色变化，极有质感，全幅萧散之意充于画幅中，长题数行，为倪氏五十五岁时作，十八年后加诗跋，披麻皴转折带皴，是倪氏画风转入成熟之作，堪称精品。
《容膝斋图》纸本，墨笔，纵74.7厘米，宽35.5厘米，款题：壬子岁七月五日云林写生。长题诗句。台北“故宫博物院”藏，是轴以三段式阔远法构图，写江南春景，平远山水，近处折带皴，山石陂陀，胎息董源而自创新法，林木萧疏，干苍擦枯，墨色浓淡错综复杂，滋润浑厚，中段湖光波细，远处岫领遥岑，横于波际，天远水淼，一派倪氏画格。
《幽涧寒松图》纸本，墨笔，纵59.9厘米，横50.4厘米，北京故宫博物院藏，自题：“秋署多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽 松，清阴满庭户。寒泉溜崖石，白云集朝暮。怀哉如金玉，周子美无度。息景以逍遥，笑言思与晤。逊学亲友秋暑辞亲，将事于役，因写幽 寒松并题五言以赠，亦若招隐之意云耳，七月十八日倪瓒”。此图为倪氏小幅精品，原赠周逊学，周氏秋署之际外出做官，倪瓒以此图相赠，并以长诗题画劝其早日归家，图中疏树远岫，平岗流泉，笔墨疏简简淡秀，意境萧疏荒寒，几处古苔墨浓，潺潺细流，更添无限诗境，于洁净处更有一格。
《雨后空林图》纸本，设色，纵63.5厘米，横37.6厘米。款题：雨后空林生白烟，山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖去，独听钟声思冈然。戊申三月五日云林生写。此图于其他图卷相比，有所不同，青绿设色，构图丰富充满，为一河两岸式面貌，其坡石吸收了荆浩、关仝、李成笔意，枯树干挺枝疏，山峦起伏，飞泉高挂，苔痕墨重，笔法简逸，干湿浓淡互用，有意无意之间，达到了清幽静谧的艺术境界。
《虞山林壑图》纸本，墨笔，纵94.6厘米，横34.9厘米，款题：“陈蕃悬榻处，徐孺过门时，甘洌方游井，荒凉虞仲祠，看云聊弄翰，把酒更题诗，此日交欢意，依依去后思。辛亥年十二月十三日，访伯琬高士，因写虞山林壑，并题五言，以纪来游倪瓒”。此图为倪氏七十一岁时作品，笔黑简淡洁净，树木疏密恰到好处，老干枝梢，生动自然，远岫近坡淡墨干笔皴染较多，横点作苔，苍古圆润，折带春笔姿丰富从造化中来，我于上世纪90年代初过从美国，访问大都会博物馆，获观此图，留有深刻之印象。
《秋亭嘉树图》纸本，墨笔，纵134厘米，横34.3厘米，北京故宫博物院藏，描写秋山嘉树，沙碛孤亭，山石以折带皴横笔点苔，树木疏松，逸态俊美，造境荒寒，意趣淡雅，为倪氏传世妙迹。《水竹居图》纸本，设色，纵48厘米，横28厘米，中国历史博物馆藏，墨笔设色，绘江南初秋景色，远岫平林，湖光山色，溪水渚波，坡上杂树五株，树后茅舍丛篁，画法谨严，圆润浑厚，承董源、巨然之法，参两家妙谛，为倪氏中年时期杰作，款题：至正三年癸未岁八月望日，高进道过余林下，为意僦居苏州城东，有水竹之胜，因想象图此，并赋诗云：“僦得城东二亩居，水光竹色照琴书。晨起开窗惊宿鸟，诗成洗研漫游鱼。倪瓒题”。朱文一方“倪瓒镇氏”。
《梧竹秀石图》，纸本，墨笔，纵95.8厘米，横36.5厘米，北京故宫博物院藏，款识“贞居道师将经常熟山中访王君章高士，余因写梧竹秀石奉寄仲素孝廉，并赋诗云：“高梧疏竹溪南宅，五月溪声入座寒。想得此时窗户暖，果园扑栗紫团团。倪瓒”。此图写高梧疏竹，湖石平坡，泼写苍润淋漓之像，是倪氏作品少见之作。竹分浓淡，疏密变化，梧树枯拙，叶茂而苍润，读来犹感意趣天成。张雨诗云：“青桐阴下一株石，四棹来看雪未消。展图仿佛云林影，肯向灯前玩楚腰。并跋云：元镇写此纸，附老仆至蒲轩，即景书图上，雨”。倪氏传世作品，《竹枝图卷》《江亭秋色图》《紫芝山房图》《汀树遥岑图》《怪石丛篁图》《松林亭子图》等，未观不与品评。
倪瓒，字镇，字云林，号，朱阳馆主、萧闲仙卿、海岳居士、幻霞子、如幻居士、无住庵主、懒瓒、奚玄朗、沧浪漫士、荆蛮民、曲全叟等，江南吴锡人，生于元成大德五年(公元1301年)正月十七日，幼父逝，由兄抚养长大，家资富足，中年母逝，打击极重，园中有“请閟阁”藏书画子集数千卷，“云林堂”，“萧闲仙馆”,“朱阳宾馆”“ 雪鹤洞”“海岳翁书画轩”等建筑物，显见倪氏富甲一方，倪镇在五十岁后弃家隐遁太湖之中，二十年来之久，其因在公粮缺欠，常被押去官衙，加以拘禁。于明洪武七年(公元1374年)，江南秩序安定，倪镇才从太湖回归故乡，寄住在亲戚邹惟高家，于十一月十一日病逝，享年七十四岁，葬江阴司理，长乐王宾撰《元处士云林倪先生旅葬墓志铭》，后改葬无锡芙蓉山主坟，由苏州周南老写《元外士云先生墓志铭》，张端写了《元林先生墓表》，倪氏平生交友严密，知交有张伯雨、陆静远、虞胜伯、周正道、陈步方、周南老、黄公望、王蒙、王觉轩父子，全坛张氏兄弟，苏州陈维寅、维允兄弟等。倪云林称诗书画三绝，他们诗篇杨维祯评：“元镇诗材力似腐而风致近古”。腐指才气还欠雄健，但风格已很古雅。张端说：“可作诗画，自成一家，潇洒凝脱，卷非出于人为者”。
周南老评：“诗法既变，而以清新尚，莫克究古雅，处士之诗，不求之而自理致冲淡萧散”。四库全书总目提要云：“诗文不屑屑苦吟，而神思散朗，意格自高，不可限以绳墨”。说明倪氏诗不能以格律来衡量。但其意趣风格却也是十分高雅的，其绘画渊学于家藏，承董源、李成、关仝、郭熙诸家，后得造化妙谛，变披麻于折带皴，创意境萧疏荒淡清远之景，自成一格，石法树木秀峭，以则锋写出，明人王世贞《艺苑巵言》说：“元镇极简雅，似嫩而苍，宋人易摹，元人难摹，元人犹可学，独元镇不可学也”。倪氏画笔妙在有意无意，若淡若疏之间，画格为后世可推崇。元王绂学得倪氏真髓，明人沈周、文徵、晚董其昌、程嘉燧酷爱倪画，从中受益，形成风格，清初“四王吴恽”诸家，得倪家画法，特别是王时敏、王原祁祖孙二人，研习深入，成就斐然，弘仁得其法亦创新格，倪瓒以画名隆誉元季四家之中，为后世推崇，一代宗师。
方从义(约1302—1393)道士。元代“放逸”派画家。字无隅，号方壶、不芒道人、金门羽客、鬼谷山人，贵溪(今江西贵溪)人。上清宫道士。奉正一道。工诗文，善古隶、章草。画山水，初师董源、巨然、米芾、高克恭，极潇洒。峰峦高耸，树木槎枒，支横岭岫，舟泊莎汀，墨气冉冉，品之逸者也。传世不多。人以礼求之，始为出其一二。尝言：“太行、居庸天下之岩险，其雄杰奇丽，皆古之名画，余所顾见者今皆见之，而有以慊吾志，充吾操，吾非若世俗者区区而至也。”盖学仙之颖然者，由无形而有形，虽有形终归无形。画能如是，其至矣乎?
作品《山阴云雪图》，下署“金门羽客方方壶”,《高亭图》左端有“方方壶”题款。《神岳琼林图》、《山阴云雪图》、《云林钟秀图》、《武夷放棹图》等。擅画云山墨戏，笔致跌宕，意境苍茫，颇得董(源)、巨(然)、二米(米芾、米友仁)遗韵，在“元四家”外，与高克恭齐名。能诗文，并工古篆、隶书、章草。传世作品有《高高亭图》、《仆申岳琼林图》《云山深处图》。
《神岳琼林图》纸本浅设色。纵120.3厘米，横55.7厘米。图的上方群峰高耸，山下则溪流委婉，小桥连岸，杂树茂密，村舍隐现。层叠而上的山峰，皴以长披麻皴，圆厚流畅，犹董、巨法，而山石的密集的苔点及丛树的密密点叶，则透现米氏遗韵，但已见干笔，点中带擦，更现苍莽。与同时代的王蒙晚年的连勾带皴、带点、带擦，异曲而同工。图中山石用淡墨层层积染，墨气厚重而质感极强。元画的纸本“干笔皴擦”的笔墨特色，在图中得以酣畅淋漓的展现。而方从义用笔之畅快，点厾之洒脱，如其善于章草，画面充满了跌宕的动感，明显地区别于“元四家”之从容静穆。
《武夷放棹》此图画武夷山景,绵亘百余里，有36峰、37岩，水流其间，分为九曲，为我国南方风景名胜之地。古代，道家将它称为第十六洞天，是道教活动较为集中的地区。此图是方从义为同道周敬堇而作。画面右侧一峰高耸，峰下水中一叶小舟徐徐划行，岸上怪石嶙峋，林木丛生其间。笔墨浓润，酣畅淋漓，山体用纵向长线条皴染，以增其峭砺高耸之感。布局奇特，笔法多变，融古法为己用，表现出独具特色的艺术格调。
右上隶书题名：“武夷放棹”。左侧自识：“敬堇签宪周公，近采兰武夷，放棹九曲，相别一年，令人翘企。因仿巨然笔意图此，奉寄仲宣布，幸达之。至正己亥冬，方壶寓乌石山识。”钤“方壶清隐”印。“至正己亥”为元至正十九年(1359年)，此图应为方氏晚年作品。“乌石山”即闽山，在福建闽侯县境内。
是图钤“卞令之鉴定”、“石渠宝笈”、“陈仁涛”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“心赏”、“金匮宝藏陈氏仁涛”、“乾隆鉴赏”、“谭”“敬”(方连珠)、“徐安”、“古黔陈少石考藏名迹”、“安氏仪周书画之章”、“式古堂书画”等鉴藏印15方。
《崇冈独眺》水墨绢本 纵23.2公分 横23.5公分 册，藏台北故宫博物院。款：方壶道人作于上清宫中。印：方壶书印。嘉庆楷书题五言律诗一首：景欲穷千里，崇冈独振衣;心凌碧宇回，目送白云飞。舒啸含清籁，导和纳远晖;超然六合外，灏气结三微。印：嘉。庆。
本幅为集珍寿古册第七幅。著录：石渠宝笈三编，4007页。故宫书画录卷六，266页。
是图两山环抱，岩穴洞开。下作平沙数抹，片苇萧萧，见其深邃。近处岸石一角，高士凝然远眺。全图远近皆以淡墨晕渍，中景则简略数笔，而神完意足。有马、夏之风规，而造意似过之。
《列仙图》此卷《十仙图》，乃其观马和之《十仙图》後的临摹之作。有趣的是在临摹了老庄这些道家传说中的仙人後，还特地画上了自己的小像，附於列仙之後，自许道性之高。所绘人各一像，各见性情，各肖其人。如老子之博大，庄子之达观，均可读其像而会於心。卷後日本著名鉴赏家长尾甲题云：“其画通灵入神，精绝尘埃，面目如生，跃跃逼人。”评价甚高。此卷为清宫旧物，并经大藏家完颜景贤收藏，後流入日本，辗转之後入藏日本著名的有邻博物馆。有邻馆出版的《有邻大观》中曾收入此作。
赵原生卒年不详。本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林。莒城(今山东莒县人，寓居苏州。善诗文书画，明洪武初奉诏入宫，因所画不称旨而被杀。擅山水，师法北苑、王蒙，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。有《合溪草堂图》、《晴川送客图》、《溪亭送客图》、《陆羽烹茶图》等传世。赵原《合溪草堂图》上海博物馆藏。
陈汝言的《荆溪图》台北故宫博物院藏，画上都题满了当时文人的诗文，描述了元末江南文化界的一些重要活动。
张握，《九歌图卷》吉林省博物馆藏，表现屈原作品中非常有影响的佳构。《雪夜访戴图》可以和黄公望的《溪访戴图》作一比较，显示出人物画家所突出的是人们内心活动的特征,贝琼誉张握为“李龙眠后一人而已”。
王绎，《杨竹西小像》(故宫博物院藏)，《写像秘诀》一书的著述，成为肖像画法的经典。
陈鉴如、陈芝田父子精于传神。许有壬《赠写真陈芝田序》这样写道:“就绘事中，人物最炫目近习，工之尤难。人知芝田之工，而不知其得于笔墨之外者。且似者，形也;似之者，非形也，神也;形外而神内也。外而最著者，面也;形至焉内而最微者，心也;神出焉使心而见于面，内而曝于外，其为道不既渊乎?故有得其形矣，而识者不以为似;得其神，则虽眉目之有参差，容色之有浅深，望而知其为某也。芝田好论人贤愚，寿夭，贵贱，有人伦之鉴。故其所造，不例人之难。盖相之与画，名虽异而理则一。得于相而不能画者有之矣，未有不得于相而能深于画者也。不得于相而画者，不过为肥红瘠黑，庸史之笔尔。”
钱选早期花卉代表作《八花图》卷，此图继承了宋代院体画法，笔法精工细密但富于文人画的气质,北京故宫博物院藏，《白莲花图》卷为水墨淡设色，变早期的工丽为放逸。这种画法对明清水墨花卉画有较大影响。天津艺术博物馆藏。
王渊,字若水，号澹轩，钱塘(今杭州)人，生卒不详，主要活动于元代中后期。善画山水、人物，尤精花鸟竹石，山水师郭熙，花鸟师黄筌，但改黄筌之设色工细之法为水墨晕染，自成一格，在元代及后世都有很大影响。其传世作品主要有：故宫博物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。《山桃锦鸡图》画山桃修竹下的两只锦鸡，背景为坡石溪水，春意盎然。结构严谨，笔法沉稳凝练而又清劲秀润，是王渊水墨花鸟代表作。其弟子臧良也能传其法，有《草虫图》传世。
李衎,(1244-1320)，字仲宾，号息斋道人，燕(今北京)人。早年曾为小吏，后累官至集贤大学士、荣禄大夫。晚年辞官后居维扬。卒后封蓟国公。善画枯木竹石，墨竹初师金代王庭筠之子王曼卿，后学文同，双钩设色竹师唐代李颇，极富盛名。其存世作品主要有《四清图》卷(后半卷藏于故宫博物院，前半卷藏美国纳尔逊博物馆)、《双钩竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴、《墨竹图》卷(以上藏故宫博物院)和《新篁树石图》轴(南京博物院藏)等。《四清图》是李衎65岁时所画，用笔沉着稳健，墨色淋漓清润，将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切，是他的代表作之一。并著有《息斋竹谱》传世，是他画竹经验的总结。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，惟功力稍差。
赵孟頫,古木竹石和花鸟画方面具有突出成就,《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴,《秀石疏林图》藏故宫博物院,《秀石疏林图》跋题”石如飞白木如籀，写竹还与八法通;若也有人能会此，方知书画本来同。极大地影响了明清以来文人画创作的风气。阐明了唐代张彦远关于书画同源的理论。画中巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感;用圆劲的笔法画古木，表现了了树木挺劲的枝干;用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。此外，上海博物馆藏的赵孟頫《出墙图》以青色写竹，故宫博物院藏《幽篁戴胜图》则笔法工细，得院体花鸟画法遗意。赵室一门中，许多人都是著名的书画家，其妻管道昇(1262-1319)，字仲姬，善画竹，是古代最有名的女画家之一，书画均学赵孟頫。故宫博物院藏其《墨竹》卷，笔法尖劲。其子赵雍(1289-?)，字仲穆，以父荫入仕，官至集贤待制，同知湖州路总管府事，书画得家法，均有较高成就。与其父一样多才多艺，并精于鉴赏。存世作品有故宫博物院《松溪钓艇图》卷、上海博物馆藏《竹石图》等。
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柯九思《清閟阁墨竹图》
柯九思(1290-1343)，字敬仲，号丹丘生，台州仙居(今属浙江)人。官至奎章阁鉴书博士，是元代极有眼力的书画鉴赏家。博学多能，诗文书画都有很高的声誉。善画墨竹，师法文同、李衎，也善墨花。传世作品主要有：《清閟阁墨竹图》轴、上海博物馆藏《双竹图》轴等。此两幅均仿文同法，以浓墨为面，淡墨为背，前图枝干挺劲，笔墨浑厚沉着，石用董、巨一派披麻皴法，为其后期代表作。
顾安(1289-1364)，字定之，自号迂訥老人。祖籍淮东，平江(苏州)人。曾人泉州路判官等职。以善画竹闻名于世，尤其喜画风竹新篁。画法综合文同及赵孟頫、李衎、柯九思诸家所长，自成面貌。传世主要作品有故宫博物院藏《幽篁秀石图》轴、《新篁图》、《风雨竹图》、《墨笔竹石》轴等。《幽篁秀石图》轴画秀石一块，玲珑剔透，连勾带染，不见笔墨痕迹，石后丛篁林立，竹叶飘摇，是顾安墨竹代表作。
王勉(?-1359)，字元章，号煮石山农，会稽(今浙江绍兴)人。生于农家，屡试不第后，遁迹江湖，遍游名山大川。后归隐九里山，朱元璋进军浙东时出山，任谘议参军，不久病死。他能诗善画，尤工于墨梅，继承了南宋扬无咎之法并推崇华光和尚所画梅花，自成一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响很大，并著有《梅谱》传世，总结了前人及自己的画梅经验。传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段，纸本墨笔，画枝干挺秀的梅花一枝，穿插得势，淡墨点花瓣，浓墨勾蕊，显得极为清润。并有题诗”吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画相得益彰，画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
郭畀(1280-1335)，字天锡，号思退，祖籍洺水，居于京口(今江苏镇江)。历任饶州路鄱阳书院山长、处州青田县腊原巡检等职。工书画，书法学赵孟頫，山水有米家风范，尤善竹木窠石。传世作品有藏于日本京都国立博物馆的《幽篁枯木图》卷等。
元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。吴镇有台北故宫博物院藏的《竹谱册》传世，共22幅，各有姿态，笔法简洁苍劲，为其竹石代表作。倪瓒的竹石画也极负盛名。传世竹石作品有故宫博物院藏《竹枝图》卷、《怪石丛篁图》轴等。《竹枝图》画修竹一枝，以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健，表现了新竹的秀嫩潇洒之姿。倪瓒画竹，往往超乎于形似之外，着重抒发”胸中逸气”，自题其画竹云：”余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉!或涂抹久之，它人视为麻为芦，仆亦不能强辨为竹,这种观点对后世影响极大。
