中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。

目前，从书画收藏与投资的角度来说，当代书画不失为一个绝佳的方向，这其中又包含着两个层次的作品。

收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品;以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。在当前这是一块不容小觑的价值洼地。现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势，传统的审美观念也在充满时代精神的当代青年艺术家笔下被重新阐释。这是一个自由、奔放、不拘一格的时代，是艺术之花尽情绽放的时代，因而也是最容易出成果的时代。不久的将来，这个时代的作品必然能达到它应有的价值高度。眼光推至十年前，如今在书画市场备受青睐的范扬、史国良、崔如琢等名家作品在那时基本是默默无闻或仅有小范围的影响，而短短十年他们的作品便上涨至百万、千万。因此，如今正值创作上升期、还未被市场完全开发的优秀中青年艺术家潜力巨大，是投资者与收藏家要着重关注的对象。

基于以上分析，从顺应潮流、培育市场的角度出发，为中国艺术市场输送更多的新鲜血液，也为书画藏家开拓更多的收藏空间，广大拍卖公司要大力着手于当代中国书画市场，以举办专场拍卖会的形式着重推出当代书画名家和优秀中青年艺术家的精品，尽最大可能去维护藏家利益。而投资者与收藏家也应多关注当代书画名家和优秀中青年艺术家的精品，提高收藏市场价值与分量。

曹建 136x68cm

曹建，教授，博士，博士研究生导师、九三学社社员。1987年被保送西南师范大学中文系，1991年考取西南师大书法硕士研究生，师从徐无闻、荀运昌、秦效侃先生;1994年毕业获硕士学位 ，同年留校任教。2001年9月入南京艺术学院攻读博士学位，师从黄惇教授。2004年6月毕业并获文学博士学位。1996年任讲师，2002年任副教授，2007年任教授。2004年聘为书法硕士生导师，2011年聘为书法博士生导师。2005年11月起任中国书法研究所所长，现任中国书法家协会理事，重庆市书法家协会副主席，重庆书法艺术研究院副院长。近些年来撰写数百万字书法史论著述，代表性著作《晚清帖学研究》荣获中国书法最高奖“兰亭奖”(2006)，独立撰写的代表性教材《大学书法鉴赏》分别获得重庆市图书奖(2005)、全国高校出版社协会畅销书一等奖(2003)，主持2007年度国家社科基金课题与教育部2005年度规划课题。书法作品参加国内外多项展览。

张坤山 136x68cm

张坤山，1952年生，山东省淄博市人，海军政治部文艺创作室专业书法家，国家一级美术师。自1990年以来连任第三、四、五、六、七届中国书法家协会理事。中国书协鉴定维权委员会副主任，中国楹联学会常务理事，解放军美术书法院艺委会委员，海军美术书法院副院长。并兼中国书画研究院副院长，中国长城书画院副院长，八一书画院副院长，中国大众文学学会理事及20余家全国性书画团体名誉主席和艺术顾问。享受国务院政府特殊贡献津贴。

李文宝 136x68cm

李文宝，男，汉族，1963年出生于黑龙江林口，辽宁师范大学毕业。哈尔滨师范大学美院学院教授、硕士研究生导师。中国书法家协会理事(2015年当选)、中国书法家协会第五届教育委员会委员、中国书法家协会刻字研究会委员、黑龙江省书法家协会副主席、评审委员会委员。

韦克义 136x68cm

韦克义 男，壮族，广西宜州市人，研究生学历，现任广西社会科学院党组书记，兼任广西大学教授，广西书法家协会主席，广西民族书画院副院长、广西玉林市文联名誉主席。系中国书法家协会理事、中国书画艺术委员会委员、广西作家协会会员、中国书画家联谊会副主席。

王堂兵 136x68cm

王堂兵 1975年出生于四川雅安，当代著名青年书法家，2015年当选为中国书法家协会理事，为当前最年轻的中书协理事之一(另外一位也是75年出生)，中书协行草委员会委员。

何昌贵 136x68cm

何昌贵，著名书法家。字泊远。汉族。1954年2月24日生于黑龙江省集贤县。现为中国青少年书法报社社长兼总编。中国书法家协会理事。中国书协隶书委员会委员，黑龙江省书法家协会副主席，佳木斯市书协主席，中国书法家协会第四、五、六次全国代表大会代表，全国第六、七届文代会代表，中国书法家协会第二届德艺双馨会员，全国展评委。何昌贵擅长隶书、篆书、行草书，古韵深厚，追求清劲豪放的艺术风格，创作手法不拘一格，喜爱篆刻，注重时代气息的显现。书法作品入选全国第二、三届楹联书法展，首届全国扇面书法大展，全国第六、七、八届中青展。荣获全国第六届书法篆刻展“全国奖”，全国报人书法大赛一等奖，中国文化部举办的群星奖书法铜奖，黑龙江省首届文艺工程大奖书法一等奖。硬笔书法入选全国首届、二届硬笔书法大展;全国硬笔临写传统碑帖展览。曾获1985年中国钢笔书法大赛一等奖;东海双龙杯全国集邮硬笔书法大赛一等奖。1996年、1998年连续两届被评为佳木斯市文学艺术、特殊贡献奖。2001年被中国书法家协会授予德艺双馨会员称号，2004年被黑龙江省委授予德艺双馨艺术家称号。

任焕斌 136x68cm

任焕斌，男，1958年2月生于吉林省通化市。1973年考入吉林省艺术学校美术系。1977年任职于吉林省历史博物馆。1979年考入中央工艺美术学院装饰艺术系。1983年任职于陕西人民出版社。1985年至今任职于西安美术学院，现为西安美术学院工艺系主任、教授、博士生导师。中国美术家协会会员、中国壁画学会理事、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、中国美术家协会工艺美术委员会委员、陕西美术家协会理事。本人在学术研究中多以社会实践与教学相结合为主，1999年参加北京“中华世纪坛”大型浮雕壁画的设计。2002年参加北京首都国际机场二号航站楼大型石雕壁画设计与制作。2010年参加西安地铁建设大型壁画设计与制作等工程。编撰著作多部，其中有《插画创意技巧》《版式设计1000例》《黑白世界》及《装饰艺术设计》­等。作品多次入选全国美展，其中2004年创作的《黑白世界》铜版画系列作品，荣获第十届全国美展铜奖。

宋智明 136x68cm

宋智明 男 1952年生，四川富顺人。1974年考入四川美术学院绘画系国画专业就读，由著名国画家冯建吾、李文信教授指导，1977年毕业分配至四川省文化馆工作，曾任该馆美术书法、摄影部副主任、主任二十多年。省文化馆研究馆员(国家一级美术师)、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、香港国际画院山水画专业委员会副主席、荣宝斋特约画家。作品多次获全国金、银、铜等奖项，并被诸多机构和个人收藏。多次参加文化部、中国美协举办的“第八届全国美展”，“中国美协会员精品展”，“迎奥运全国中国画大展”，“全国第二届少数民族美术作品展”等展览。画家在四川省美术馆，四川美术学院陈列馆、四川省科技馆、四川省文化馆等馆已举办九次个展。出版专著两册。雅昌网、艺术中国网、凤凰网、四川电视台等均有报道。作品入选《当代中国画》等各类杂志、画集130余册，并传入台湾、香港、日本、新加坡、法国、美国等地区和国家。

郝兴起 136x68cm

郝兴起，1965年生于山东兰陵，1984年入伍，2000年转业，原中国太原卫星发射中心画家。先后就读于天津美术学院、清华美术学院。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、山东省工笔画学会理事、解放军美术书法研究院李翔工作室画家。数十次入选中美协主办的全国展览并多次获奖。

胡国伟 136x68cm

胡国伟(1967年—)，男，祖籍河南省杞县。1990年毕业于中国人民解放军防化指挥工程学院指挥系。1995年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业。现任中国人民解放军防化学院基础部政委、中国美术家协会会员、中国美术研究会研究员、总参美术书法创作院艺委会委员。多次参加全国、全军和北京市美术作品展，千余幅作品在全国各大报刊上发表，多幅作品被国内博物馆、艺术馆及日本、澳大利亚、法国、印度尼西亚等国家以及我国台湾、香港地区友人收藏。

孙承平 136x68cm

孙承平，山东烟台人，现居北京。中国美协会员，山东省美协山水画院副秘书长，烟台市美协副主席，烟台现代画家常务副院长，国家画院范扬工作室画家。

王永红 136x68cm

王永红，女，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，翔宇中国书画院副院长.安徽省工笔学会理事。

史学利 136x68cm

史学利,男, 毕业于河北工艺美术学校、北京画院研修班。现为河北邢台画院院长，国家高级美术师。作品曾在北京中国美术馆、中国革命军事博物馆、北京画院画廊等地展出或收藏。所发表的作品和论文散见多家报刊

…… ……

这些近千位书画名家的作品只要一千多元，有的甚至几百元，就会成为您的藏品，去哪里捡漏呢?

中国书画在线.艺江湖专业专注书画市场13年，其所属公司成立于2003年2月，是一家正规经营多年的资深书画收藏机构，也是一家以诚信经营而著称的文明机构。凭借丰富的资源优势和特殊的关系网络，广交书画界、文艺界朋友，在众多书画家、收藏家、鉴赏家、文艺工作者的帮助下，大量收藏名家作品，同时为弘扬中国传统文化和国粹艺术做出了应有的贡献。并多次参加公益鉴定活动，是职业的书画鉴定评估机构。

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丁敬《楷书七言联》纸本楷书 115×25cm×2

释文：衣帢蕴藉多风貌，几研清严见性情。丁敬。

丁敬书法存世量极少，此幅对联是目前丁敬传世作品中最为著名的之一。此联曾被国内外多种出版物收入，早在民国时期就有珂罗版初版。

丁敬(1695—1765)

清代书画家、篆刻家。字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人、孤云、石叟、梅农、清梦生、玩茶翁、玩茶叟、砚林外史、胜怠老人、孤云石叟、独游杖者等，浙江杭州府钱塘县人。出身贫苦，但生性耿介。乾隆元年(1736)举“博学鸿词”科，不赴而归，在江干市肆酿酒为生，以布衣自乐。晚年家道衰落，贫困交加，但仍洁身自好。嗜好金石文字，工诗善画，所画梅笔意苍秀。尤精篆刻，擅长切刀法，为“浙派”开山祖，“西泠八家”之一。有《武林金石记》、《砚林诗集》、《砚林印存》、《寿寿初稽》等。

丁敬好金石，工篆刻，篆刻宗秦汉印篆和前人长处，又常探寻西湖群山、寺庙、塔幢、碑铭等石刻铭文，亲临摹拓，不惜重金购得铜石器铭和印谱珍本，精心研习，又不囿成规，因此技法大进。擅长以切刀法刻印，苍劲质朴，独树一帜，别具风格，开“浙派”之先河，世称“浙派”鼻祖，与蒋仁、黄易、奚冈等并称“西泠八家”，丁敬居首。他的印谱，海内奉为圭臬，日本名士也争相高价购买。善写梅，亦擅兰、竹、水仙，清新有致。嗜书博学，有“于书无所不窥，嗜古耽奇，尤究心金石碑版”之谓，有“博古好学”之名。善诗文，有“诗国”之称，造语奇崛，最工长篇;与金农友善，常相唱和。喜藏书，精收藏，也是当时著名的藏书家和文物学家。

张大千一生怀古人“集大成”的画学思想，在仿古临古上下过很大功夫。三十年代中後期，张大千逐渐扩展自己仿古的眼界。从本幅作品看，当时张大千的画风已经不是纯粹的石涛形式，而是融合元、明、清诸家画法，并且揉合了自己的发挥。张大千一再告诫学生：作画如欲脱俗气、洗浮气、脱匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统有选择地读书。通观张大千整幅画作，气厚乃苍，神和乃润。自古以来，一个画家能否包前孕后，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，由近到远，几近乱真。更难能可贵的是先生并不拘泥于古人，而是将古人的程序灵活运用。从大千这幅画中可见一斑。(阴山工作室)

上款实秋即高岭梅兄高华。高华(1906-1986)，京剧著名票友，早年曾拜王瑶卿、梅兰芳为师，与程砚秋介乎师友，而程派造诣至深。1959年高华在台北演出《六月雪》。

题识：壬辰(1952年)七夕后一日寄与实秋三弟，大千居士爰时在香港将有南美之行。

《杜甫寄贺兰铦诗》帖，宋，黄庭坚书，纸本，草书，纵34.7cm，横69.6cm。

释文：

朝野欢娱后，乾坤震荡中。相随万里日，摠作白头翁。岁晚仍分袂，江边更转蓬。勿言居(此字点去)俱异域，饮啄几回同。寄贺兰铦。

鉴藏印钤“内府书印”、“归来印”、“希之”。

该帖系《宋元宝翰》册中的一开。笔法圆劲，笔势连绵，如龙蛇飞舞，达到心手两忘的境界。尾“寄贺兰铦”四字写作行楷书，矫拔精健，与前草书诗文的飞动气势相映生辉。虽短短八行,却是黄庭坚的草书佳作。此诗帖与藏于台北故宫博物院的黄庭坚《花气诗》帖堪称双美。

《吴氏书画记》卷五、《平生壮观》卷二、《石渠宝笈初编》卷二著录。

移动终端横行，让大家都遭遇到一个尴尬，那就是提笔忘字。武昌工学院汉语言文学专业方楚勤教授表示，就像电子读物永远无法替代纸质书一样，手书写是不能被替代的，手写汉字可以彰显汉字的形态美，还可张扬书写者的个性。

近日，武昌首义学院袁观宇教授在电气1407班《大学物理》课堂上忍不住吐槽学生写的字太差。说完，拿出自己40年前的《电气》作业本给同学观看，不少理工科同学纷纷惊叹不已。一个完全泛黄，几处破损的作业本被该校电气和自动化专业的同学们看成“神作”——因为字迹实在是太工整了。

武汉晨报报道称，他们在武汉5所大学对500名90后大学生的调查发现，近七成的学生认为自己写不好汉字，二成学生认为写不好字无所谓。对于书写好汉字的重要性，80%的学生认为写好汉字有必要，有20%的学生认为写好汉字无关痛痒。

学生的字写得好不好，关系到能否拿到毕业证。近日，央视新闻频道《我的今日之最》栏目聚焦武科大中南分校硬性考核大学生汉字书写的政策。

在央视组织的2529人参加的“大学生该不该强制练字”的调查中，有82.8%的网友认为“硬性考核书写能力对学生的发展有好处”;83.4%的网友认为“学生须提高书写能力”，这样可以“发扬中国的文字艺术，字写得好也能显示人的素质”。

据武科大中南分校非专业素质教育测评部负责人施宏开介绍，“一笔字”测评包括汉字书写和计算机录入两个部分，前者主要考核学生用硬笔书写汉字的能力，学校从字形、力度、流畅度、可识度、整体感等5个方面进行评分，若学生考核不及格，将来会影响毕业。

书法，将影响孩子的一生!

我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。

1、学书法，培养孩子的耐力和自信心

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

2、书法助于开发智力，培养协调性

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3、书法可以提高孩子的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

4、书法可以提高孩子的修养与文化素质

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

5、书法可以促进孩子生理心理的健康发展

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

陈独秀，

一代政治风云人物，

他身上的标签有很多：

新文化运动的发起者、

五四运动的总司令、

中国共产党最重要的创始人。

但很少有人知道，

在政治生活之外，

他还是一位卓有成就的书法家。

陈独秀书札

内劲外秀，臻于妙境

陈独秀与书法的渊源，要追溯到他的幼年时期。他曾回忆道：“……至于写字，我喜欢临碑帖，大哥总劝我学馆阁体，我心里实在好笑，我已打定主意，只想考个举人了事，决不愿意再上进，习那种讨厌的馆阁字做什么!”

陈独秀书法四条屏

馆阁体，是一种方正、光洁、乌黑而大小齐平的官场用书体，规范、美观、整洁、大方，却不强调个性。陈独秀性格不羁，不愿受馆阁体束缚，而更愿意在碑帖上下功夫。

陈独秀书札

陈独秀写字十分用功。马一浮先生曾回忆说：“不论做诗吟月也好，酒足饭饱也好，有事无事，仲甫先生他一个人，总要每天写几张《说文》上的篆字，始终如一，比我们哪一个人都有恒心些。”

陈独秀信札

陈独秀认为写字如作画一样，既要有天分，也要有功夫。功夫锻炼内劲，天分表现外秀。字要能达内劲外秀，那就有点样子了，即所谓“中看”了。庸人写字，只讲究临摹碑帖，难免流于笨拙;有点才气的人，又往往不屑临摹，写出字来有肉无骨，两者都难达妙境。

陈独秀手迹

从陈独秀的传世翰墨来看，大多为率性而作的狂放大草，线条洒脱、流畅，行笔不拘，既秀又刚。他的行、草、篆、隶，皆能信笔挥洒，臻于妙境，体现出难得的艺术个性和浓郁的文人气息。

快人快语，“骂”出一位书法大家

沈尹默

沈尹默先生是著名的书法家，他五岁学书法，一路刻苦用功，至青年时已经达到了相当不错的水准。然而，在沈尹默第一次见陈独秀时，就被后者给了“当头一棒”。

沈尹默书小楷习字帖

有一日，陈独秀敲开了沈尹默家的门，他进门就说：“我叫陈仲甫，昨天在刘三家看到你写的诗，诗做得很好，字则其俗在骨。”刘三，即刘季平，他与陈独秀、沈尹默两人都是朋友。不久前沈尹默写了一首七绝送给刘季平，被陈独秀看到了，才有了这次拜访。

沈尹默听了，觉得真是刺耳，但来者皆是客，还是招呼客人坐下。交谈中，陈独秀超逸不俗、谈笑自若，沈尹默情绪受了感染，他说：“我的字受了南京仇涞之老先生的影响，用长锋羊毫，至令不能提腕，所以写不好。”陈、沈二人从此结为好友，尔后他们经常“徜徉于湖山之间，相得甚欢”。

四、签名与画押

汉简、吴简中含有签名的简牍不少，属于简牍具名形式之一。签名主体约分两种情况：一种是公文的责任人，即相关机构主官的个人签名;另一种是当事人(不一定是主官，可能是具体责任吏员，或是文书程序规定的需要签名之人)。前一种大多可归于文中具名一类，后一种具名常见于文书后部。

在第一种情况中，官府文书由相关文吏起草、修改、抄写，文中空出主官签名位置，修改后之定稿由主官签名，其签名字迹显然不同于正文，与周围字迹差别较大。这样的简牍文书分已签名、未签名两种情况。如：

建世二年正月甲戌，甲渠守候诚告令史

建武五年八月甲辰朔甲渠鄣候　　敢言之

简牍签名墨书特征体现在：一是个人书写风格较鲜明，如同今天个人签名一样，周边人群一望而知是某人的签名;二是所在简牍墨迹中书写个性凸显，如字体较大，所占空间较大，或笔触粗重，或笔画伸展诡异，墨色也常不同于正文，总之和周边字迹有较显著的区别;三是签名所见草体(或草书)较多，比如相关主官的审核签名、上级主官的批复签名等;四是公文草稿经修改审定后经主官签署成为定稿，有文书负责人(主官)签名的简牍公文一般为定稿并存档。

画押从签名发展而来，在简牍墨迹中常见，也比较显眼。签名与画押有时配合使用。画押一般用特定文字与符号，如“诺”字以及符号“卩”“ㄢ”“ㄧ”“し”“O”和反“S”等。

汉晋上行文书上报后，上级官员批准后常签字核准也就是“画诺”，即书“诺”或“若”。长沙东牌楼东汉简有实例。如第五简为一件封检，文字写于槽内，11行三百六十多字，书写规范，隶、楷笔意互现。版牍左下书“九月其廿六日若”，为大字草书，与前面正文字体对比鲜明，字径反差极大。这几个大字草体为上级官员的批复，“若”即“诺”。形体大致相同的“若”在东牌楼简牍中多次出现，大体为章草写法(见附图)。“若”字写得颇似“凤尾”，后世亦称之为“凤尾诺”。

长沙五一广场东汉简中亦含不少“画诺”简。如东汉殇帝延平元年简的版牍上部均书“君教诺”，“诺”写作“若”;“君教”为书手提前写出，字径较小，与正文字迹一致;“若”则为责任主官签押，为一人所书，字迹很大，个性颇强。长沙走马楼孙吴简中亦有“画诺”实例，也是在版牍上部书写“君教诺”。不同于五一广场简牍的是，走马楼简的“画诺”覆盖了“君教”二字。如简3197、4379，前者“诺”作“若”，后者“诺”写作“W”形;而简2124则未“画诺”，说明该文书未被批准，故简上有淡墨大字“重核”字样。

在西北楼兰木简中，沙木886简的书写时间为建兴十八年(330)。这是一枚有关出入取予的合同券书。简正面文字上有一粗笔“乙”形笔迹，简背面也有大字或符号。正面“乙”形笔迹疑似画押，背面大字(或符号)或为监审官吏具名(画押)。

三、白描花鸟画的学术品格与学术空间

白描花鸟画有两个重要的标准，即境界和格局。要研究白描花鸟画的境界和格局，就必须将其放到中国文化的大背景中。中国画一直离不开哲学、诗赋等体现中国人精神追求的文化形态。画中所求往往也是诗文所求。故读书、赏文、吟诗、畅游，也就成了画家的生活、创作所需。诗话、词话、随笔等品鉴类作品中的学术观点，对绘画同样有着十分直接的启示和帮助作用。如唐代司空图根据诗歌品鉴要求所作的《二十四品》，就于我们的画格、画境的提升有着很好的启发作用。从《二十四品》中不难看出，对诗词、文藻的品格、境界的要求，实际上也是对绘画作品格局、境界的要求。除了诗论、词论，古代诗、文、赋等诸多文体作品中所包含的文化精华，也能帮助我们理解绘画中所需追求和传达的艺术境界。

白描与淡彩、重彩工笔画有着紧密的联系。几乎所有双钩工笔画都需要精细的白描作为基础。在工笔画创作中，虽然为了艺术效果的需要，部分形不需双钩，而用丝毛、分染等其他技术处理，但这往往都是少数情况。就画面的整体气局和造型而言，双钩能使画面精神立显，如宋代的《荔枝伯赵图》(见下图)《乳鸭图》《瓦雀栖枝图》等。

白描与写意画也有着重要的联系。写意画虽说与工笔画形式有异，但其基础的造型训练也离不开白描。白描水平的好坏直接影响着画家所作写意画的精彩程度。故用线写生也是写意画创作中不可或缺的一环。从很多写意画名作中都可看出前人对白描技法的重视。如任伯年在《写意花鸟》中所画的鸡(见下图)就体现出其深厚的白描功底。白描有着技术的多样性及独特的学术空间。学习白描花鸟画必须有自己的方向选择，多对线形趣味进行研究。只要做到这点，自然就能有一个很好的绘画前景。

书法考级进入我们的生活，有人欢喜有人忧。一些有想成为书法家志向的人，觉得书法考级可以确定书法家的身份，好比职称评定，有了一级、二级、三级的评审结果，自己就是当之无愧的书法家啦!其实，书法考级与职称评定不在一个水平线上。相比较而言，职称评定有严格的专业成绩要求，有专家组成的评委队伍，有规律可循，有法可依，基本上靠谱。而书法考级总给人来路不明的感觉。哪些人需要考级?什么机构有资格负责考级?考级和被考级的人有什么样的关系?考级的权威性如何?标准怎么制定?一级书法家和二级书法家的本质区别在哪里?

书法考级无非是利用社会团体和专业院校的资源，对书法爱好者的书法水平进行鉴定，分出三六九等。且慢，鉴定分出三六九等不是简单的事情，有其繁复的手续，其中还有缴纳评级费的环节。也就是说，书法评级有清晰的商业逻辑。

书法考级——公开的圈套

□李春雨

近来，书法考级已经成为书坛的热议话题。其实，所谓书法考级，只不过是一个公开圈钱的圈套而已。所以，无须议论，只需揭穿。

理由之一：我们说，书法作品理应以先贤约定俗成的字法、笔法、墨法、章法为书写原则，否则就失去了应有的书法元素而成为“江湖杂耍”。但是，书法作品更需在掌控书写原则的基础上体现书写者在书写过程中的情感变化以及书写者的文化灵魂。因此，书法创作不是“照葫芦画瓢”，而是一种“看似不经意，却是真性情”的以精神主体为支撑的艺术活动。它与创作时的社会文化背景和书写者的精神及心理均有着极为密切的关联，甚至此时之态绝非彼时之状。如此，书写中所呈现出的书法法度也自然不是一成不变的“八股”。所以，书法作品水平的高低用一把考级的技术“尺子”加以度量，实可谓荒唐至极。何故?你懂的。

理由之二：书法考级的“尺子”不仅是一把技术的尺子，而且也是一把无法准确度量的尺子。因为这把尺子表面是实的，实际是虚的，是完全藏匿在评定者心里的一把随意伸缩的尺子。比如在某书法考级单位的公告中，对书法十级的界定是“具有较高的创作能力，笔法有变，结构生动，章法美观，落款用印和谐……”何为较高的创作能力?如何确认笔法有变?把字写成什么样才为结构生动?章法美观的标准是啥?落款如何用印方为和谐?如此等等，皆没有明确的标准，纯靠主观判断。对于艺术，你非得用技术去衡量，这本身就是一件不可能的事情。至此，真相大白。那么，想考几级，剩下的事情你懂的。

理由之三：纵观书法考级组织单位，皆为各级书协。此可谓“明知故犯”的最佳佐证。按照正常思维，既然考级的组织活动是由各级书协主办，那么各级书协的领导应该是活动的知情者、推动者，甚或是活动的直接领导者，至少也是默认者。作为这种极具专业性组织中的领导，难道不知书法为何物?那些热衷于书法考级的具体操作者，难道都是不懂书法的外行人?更不知“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的道理?答案应该十分清楚，他们就是“揣着明白装糊涂”。为何?你懂的。

理由之四：书法考级无权认定书法家。我们试问，中国书法家协会的各级会员哪一位是通过书法考级认定的?那些书法考级的组织者、评定者，如果是书法家，他们是通过书法考级认定的吗?答案当然也是否定的。所以，诸如书法三级、书法七级、书法十级的证书，只不过是一张用金钱换来的废纸罢了。其实，这种现象的出现也恰恰是书法考级的组织者们看好了家长望子成龙的心理，瞄准了急于出名赚取利益者的内心活动。由此可见，这原本就是一件蒙人的事。至此，这里的奥妙你该懂。

应该说，书法这一具有传统文化内涵的艺术，如今已经愈加引起社会的广泛关注，“书法热”已经成为全社会的一种文化现象。然而，面对如此盛况，我们却无法开怀。因为书法一旦失去方向甚或被引向歧途，那便是中国书法艺术悲剧的正式上演。这绝非耸人听闻。比如，前些年在“回归‘二王’”的旗帜下，“国展”上的书法作品呈现出清一色的“二王”面容，如果将落款上书家的名字隐去，几乎无人知道是谁的作品。此等余毒至今未消，千人一面、万人一体仍然在大行其道。甚至在书法圈里大有不写“二王”就不是正宗书法家的判定。对此笔者曾大声疾呼：中国有一个王羲之是“书圣”，有一千个王羲之就是“书奴”。然而，一波未平一波又起。更加具有破坏力甚至可以导致书法走向末路的书法考级，如同洪水猛兽一样从上至下汹涌而来。如果不及时加以制止，我们的书法艺术之花也许就会在无限拔高技术在书法艺术中的分量的过程中凋零。或者说，我们的书法之花就会被书法考级背后的铜臭熏得失去它本来的艺术芬芳。这实在是令人毛骨悚然。

然而，更可怕的是书法考级之弊具有一种污染社会的能量。这种打着提高书法艺术水准而明目张胆敛财的行为完全与当今社会背道而驰，实在可以休矣。

“书法考级”众生相

□朱东旭

将中国毛笔书写汉字的形式和内容纳入书法考级范围，人为地将书法技艺分成初、中、高三个等级，有关部门早在上世纪八九十年代就已经开始做了。书法考级是否受其他文学艺术类等级制划分的影响不得而知，像专业作家就有一、二、三级之分(简直荒唐可笑)。而影响最广、范围最大的，莫过于声乐、舞蹈等门类艺术的分级。与其说这是艺术本位的迷失，不如说这是受旧时官场“九品中正制”的影响，是“官本位”思想在书法界的又一体现。

世间万物必有其滋生的土壤和繁荣、壮大的规律。书法考级渗透我们的生活，有人欢喜，有人忧愁，也属合理现象。就目前社会而言，在做什么事都要以“证”说话的背景框架下，青少年学书多年自然想通过书法考级获一本证书，以便今后在读大学、寻找工作中多一些竞争力。众多的习书者一旦获得一纸“高级”证书，似乎当之无愧地确立了书法家地位，凭此身份即可四处招摇，既满足了虚荣心，又可借此谋利，何乐而不为?

黑格尔有句“存在就是合理的”的哲言，从这看书法考级就不值得大惊小怪了。问题在于，现实生活中很多存在的东西并非合情、合理、合法。比如某些书法人为标新立意、哗众取宠，以书法之名搞怪异多样的行为艺术。倒身嘴书、扫帚天书、裸体书、女子悬发书等等众生丑相，不仅亵渎了中国文字，也极大地损伤和违背了书法艺术的纯洁和美感，实在令人恶心。

就书法考级而言，我和许多有志于书道的同仁并不赞同。理由一：任何艺术都有高下、低劣和美、丑之分，而这与一个人的文化修养、审美欣赏水平有关，与人为划定的艺术级别无关。理由二：书法考级不利于习书者对书法艺术的刻苦钻研和对书法的认知，等于变相鼓励投机取巧者、急功进利者、爱慕虚荣者。这些人为达目的，不择手段地“挖掘”考级要点，针对性地死记死练，与书法最终的修养心性、追寻文字书写美的宗旨相去甚远。理由三：不排除某些人利用社会团体和专业院校的资源对书法爱好者实行书法考级，通过收取评级费等环节敛财。如今，由某部门主办的中国书画等级考试书法考试和另一部门主办的社会书法水平考级两个机构派生出的各省市书法机构趁机暗渡陈仓，相应成立不同级别的考试机构，对当地书法爱好者以考级之名，邀请身居高位的书家和掌有话语权的机构、专家前来坐镇，借钟馗打鬼，从中获利。理由四：就书法考级内容所设定的标准而言，莫说与医学、外语、科技等领域职称评定有着天壤之别，便是与其他艺术像钢琴、古筝、声乐以及围棋等类别考级也不能相提并论。这类考级均有严格的专业要求，有专家组成的评委队伍，有规律可循、有法可依，基本上靠谱。而书法考级内容和书写形式肤浅平庸，标准唯有圈内几人随性掌握，毫无新意，又有多少合理成分?它的权威性何在?考级和被考级的人有什么样的关系?这些都值得商榷。

书法艺术说它简单，简单到只要认识一个汉字就可以试一试毛笔字，许多十来岁在校学生练上三五年，就能书一手漂亮的书法;说复杂，复杂到与传统文化、与汉字书写技能的表达形式必须浑然一体，且各种书体皆必须有不同的表现手法和艺术风格。各个朝代对文化学者的评定存在不同的标准。今天你的作品被世人接受、看好，能卖天价，明天也有可能一文不值;过去不曾为人看好的书家和作品，在“地狱”沉寂多年，突然某一日又被世人捧上“天堂”。艺无止境，怎能单凭几次考级，会两三种书体皮毛，“照葫芦画瓢”书写数百字的书法习作，就被考级圈内人认定为一级或二级“中国书法家”?其名能否担当其实?

这无疑淡漠和曲解了书法艺术的深广度，是不够负责的表现，对有真才实学的书家也是不公平和不尊重的，只会误导有志习书的青少年和广大书法爱好者。

毋庸置疑，书法考级或多或少有其积极性的一面，我不想多说。因为书法艺术具有的无穷魅力，面对大众狂欢、人人争当书法家的洪流，书法考级肯定会继续升温。只有等到社会真正由重人证件转变到重人才能，习书者对中国传统文化和汉文字的认知度达到一定程度、书法鉴赏和书写能力达到一定水平，书法艺术品市场更加趋向理性的时候，书法考级才会寿终正寝，其证书沦为一张白纸。而那些在考级中“脱颖而出”的“书家”最后只会沦落为“输家”。

在“考级”中进取

□李长钰

书法考级早非眼前之事了!在当代书坛，了解和参与书法考级的人并非少数，其对书法事业的普及和发展所起的推动作用是值得肯定的。

任何事物的发展都必然有自身的规则，书法考级也是一样。从开始至今，它一直以继承书法传统、培养书法创作者书法与文化的双重品质为工作重点。这是书法考级体系至今存在和发展的根本因素。或许有人问：“书法艺术真的需要考级吗?”如果站在书法事业发展的角度上，在尊重书法艺术品质的前提下，对业已成熟的书法考级体系的构成加以分析，我们会发现，书法考级实际是对书法创作者的专业能力的全面测试，并且它可以激发书法创作者的综合能力，从而为培养书法创作者的全面修养奠定基础，使书法创作者在这一过程中茁壮成长。

那么，书法考级考的是什么?考的当然是书法创作的根基和升华的必备。统而言之，即书法艺术的字内功和字外功。字内功是对各种书体技法掌握的熟练程度，是手、眼、心的结合能力。字外功是对书法史、书法理论，乃至中国传统文化的领略深度，因为书法是艺术，而且是文化艺术。古代的书法创作者都是文化的继承者和开拓者。从某种意义上说，他们的学识成就了他们的书法创作水平。当然，古往今来对书法创作水平的评判确实存在着仁智各见，所以对书法创作者水平的定位很难精确和量化。以往民间多以一流、二流、三流、末流和未入流来界定书法创作者的层次。分层次固然是必要的，也是有意识的筛选，是自觉地对书法创作者水平的认定。分层次带有鲜明的个性和主观特征，是在普遍审美标准上进行的，是凭借着丰富的经验性和强烈的感观性来完成的。由于凭借直观的感受，往往缺少全面的把握，分层次似乎缺乏客观依据。如果以书法的严谨精神论，这种分层次则不但不够细化，更缺少支撑的理论规则。书法考级正是填补了分层次的不足，通过必要的方式方法，对书法创作者的综合素养加以考察，依据考察的结果来评定书法创作者的水平级别。因此，书法考级具备了可信的理论体系和严格的定级规则，为培养优秀的书法创作者发挥着积极的导向作用。

书法考级的准确性还在于考级体系中的级别不同，对书法创作者的书写技能和知识素养的要求也不同，等级和专业的对应达到了细化。素养和技能对于书法创作可谓缺一不可。只有二者兼擅，方可称为书家。

走进书法史的大门，我们会清晰地看到，古代书家一直是双腿走路的，以字内功与字外功兼擅而取得了卓越的成就，最终在青史留名。古代书家之所以能够如此，是因为他们生存在深厚而稳固的文化环境中，习字读书是日课，是自觉养成的习惯。熏习既久，其笔墨自然会生发出境界，最终使读书习字成为心灵之归宿。与古人相比，我们生活在科学的时代，知识的空间挤满了务实的人群。物质文明的蒸蒸日上，猛烈地冲击着平和简淡的精神风光。我们当下的文化氛围已经失去了温度和湿度，功利之心催促着浮躁之气四溢。在当代书法界，习书者众、读书者寡，书法与文化出现了明显的裂痕，单腿行走的书法创作者已经呈现出群体化特征。然而，我们必须清楚地知道：没有文化的民族是野蛮的民族，是落后的民族!没有文化的书法创作是肤浅的!

书法史是传承与发展的历史，传承与发展必须要有正确的导向。书法考级正是规范书法创作者的发展方向。它虽然采取了固定的模式，但在考级过程中强化了书法创作者的综合能力。或许有人会问：“级高者，就真的艺高吗?不考级者，就艺不高吗?”对于不参与考级的人，我们推测，大致存在着两种情况：一是水平和素养自觉不及，故而待修;二是水平和素养已臻达上层，笔墨境界的渊雅使其对身外事物能淡然视之——这样的书法创作者在生活中采取的是减法，可谓鲜有的艺术奇葩!对于参与书法考级的创作者，我们相信，他的成长脚步是坚实的，他的发展方向是正确的，他的创作水平是专业的。因为，通过书法考级，他强大了自己、丰富了自己，他的脚力越来越好，他懂得了如何进取!

从“证书情结”到“书法考级”

□意水

我们似乎总是愿意走极端。以往出身决定一切。参军、上学、提干……总之，体面一点的事情青睐苦出身的人。因此，在很长的时间跨度里，地主、资本家、富农出身的人被视为异己，安宁不得，希望不在。后来翻牌了，地主、资本家什么的成了统战对象，好事也归他们所有，可谓此一时彼一时。

对文凭的强调亦如此。各行各业，一夜之间视文凭为本领、为依据、为条件。就政府机关而言，几乎是唯文凭是举：想提升，需要文凭;想有一个好岗位，也需要文凭。于是一个奇怪的现象出现了，许许多多的领导干部都“硕士”“博士”了。与此同时，我们对各种证书异常重视，似乎一个人的工作能力和存在价值离不开证书的证明。

文凭是证书，职称是证书，不同的专业技能附载着不同的专业证书。试图出人头地，证书就是引导，证书就是可能——似乎是玩笑，其实也是事实。这年头，杀猪宰羊的人都有专业证书。

书法考级就是在这种背景下产生的。与其他行业相比，书法考级姗姗来迟。理由是，书法的专业认知时间比较晚，全社会还没有形成书法从业人群。另外，书法的高等教育也是近些年才走上正轨的，书法考级的专家队伍刚刚形成。

书法考级的专业队伍形成了，就是书法考级的理由吗?我看不是。如果说，体育考级、音乐考级、外语考级等具有一定的可操作性，是因为这些专业的技术分级有量化的基础，也有国内外专业人士认同的规律可循，那么书法则做不到这一点。书法分不同的书体，不同的书体还有不同的风格，再加上书法家文化、气质上的差异，以及对书法创作个性的推崇，我们可以看到一幅优秀的书法作品，却难以分出一级、二级、三级的书法家。

专业证书、书法考级不是说没有一点道理。在分工细化、工种繁多的情况下，考评专业人才，分出级差，有利于产业进步、技术提高。只是我们总会把最初美好的寄托变成利益的角逐。免不了暗箱操作，必然滋生权力寻租的腐败现象。在服务货币化的现实里，考级是有偿的智力行为：一方面是要求和动员专业人员考级，另一方面也存在对评审费的觊觎;看似对专业能力的评定，其实也是攫取利益的渠道。

对书法考级我不抱希望。出于对书法生态的了解，我知道书法考级的过程将会是一个公信力缺乏、专业化模糊的喜剧过程。只要缴纳评审费，肯定会得到一个不轻不重的证书。这个不轻不重的证书，被一位书法爱好者拿在手中，就变成了某种标识。滑稽，总归是滑稽了;但负面的恶果，谁又能承担?

证书代表的真本事，我心服口服;若证书仅仅是一件外衣，或者是对愚蠢的掩饰，就值得警惕了。没有证书，也没有真本事，自然不被看重;但有真才实学，能独当一面的实干家，有没有证书当然无所谓。同样的道理，考了最高级别的书法人，字平庸，还经常写错字，成为书坛笑柄，又怎会赢得掌声?

商业逻辑也不能太无耻

□张瑞田

犬子小升初，有学校招特长生，犬子带着几幅书法习作去面试。考官看一眼书法，就问：“书法几级啊?”犬子摇头。他回答不了考官的问题，他不懂书法考级。我鼓励他，学书法是理解一种艺术，是锻炼书写汉字的技能，目的不是为了考级。何况对书法一道我略知一二，考级的高低绝对不代表书法真实水平的高低。考官的书法判断能力也没有经过考级，其权威性、专业性何在呢?

书法考级就这样大摇大摆地出现在我们的现实生活中，理由不充分，行为也滑稽。

书法考级一定是受钢琴考级、英语考级什么的影响。从专业角度来看，钢琴与英语有着明确的衡量标准，也有熟知这个标准的专业队伍，因此他们评定的专业级别能够服众。书法不行，这门艺术有一点复杂。它与一个民族的基本文化密切相关，又与技能性艺术浑然一体。同时，它有着不同的书体、不同的表现手法和艺术风格，它的创作主体有着不同的文化修养和艺术追求……这些都是难以逾越的障碍，让评级者束手无策。另外，对书法史稍有了解的人都知道，即使是书法经典作品，即使是辉耀古今的书法家，学者的评定依然存在着不同的意见。当代书法爱好者队伍参差不齐，其中有秉笔数日的少年，有痴迷书法数年的青年，有退休的中老年……对他们书法的评级无论如何不知道依据什么，该从何处下手。

看到一些人的书法等级证书，什么来路都有，五花八门。我知道，这与书法没有关系，与书法创作和书法家也没有关系，只与现实社会有关系。与社会有关系似乎就有生命力，就有卖点，就有许许多多的人开始打算盘。这一点很像“论文现象”。不管是学术机构还是机关团体，不管是男人还是女人，都免不了要评职称。评职称强调论文，评职称者大多没有写作能力，于是商业逻辑发挥能量了——很快，写论文的枪手，卖版面的杂志、报纸，以及在评职称者和论文枪手、报刊编辑之间穿梭的掮客应运而生。他们所夯实的这个产业链条，至今未断。

我觉得书法考级与这等事很相像。考虑到学校招特长生重视等级评定，考虑到一个人和一个家庭的虚荣，考虑到无数书法爱好者对书法评级的消费需求，自然有了市场化的考量，奇形怪状的机构和人开始争夺评定书法等级的话语权。有市场需求就意味着财富。在推崇财富的当下，评定书法等级的话语权就是获取财富的媒介。

我认为有必要对书法评级行为叫停。第一，书法考级没有文化根基和学术要求，对书法家的评价缺乏学理性和艺术标准。第二，泛滥成灾的书法考级会混淆全社会对书法艺术的真正理解，甚至会把人们引入歧途。第三，试图建立一个科学、权威的书法考级专业队伍，并确定一个人人认可的书法考级办法，不是短时间可以实现的。第四，对书法考级商业逻辑的热衷，使腐败难免、公正难行。

但是，这不等于说我对当代书法家的权益和书法作品的命运漠不关心。在当代书法作品的最终评判中，中国书法家协会所举办的展览固然存在缺点，但所做出的艺术结论基本能够得到大家的认可。如果我们确实需要社会力量对当代书法家进行有限的价值区分，那么高端的展览，有序、严密的评选，批评家的理想分析，以及有艺术眼光和道德底线的评委，可以给我们一个靠谱的答案。