回顾当代书法30多年来的发展历程,整体呈现出良好的发展态势,但也存在着有数量缺质量,存在着不重视文化的积累与学习的浮躁之气。所以,本届国展评审设置了文字审读与面试中的文化考查两个环节。文字审读重点从文本审读、字法审读角度进行。文本审读包括对衍文、脱文、误文等方面的审查。字法审读要求字法符合规范,篆法、草法及楷、隶、行写法是否准确,是否存在形讹、错别字等。在文化考查面试中,主要通过撰写文章的方式来考察优秀入围作者的文化素质。两个阶段的文化考查,中国书协的用意十分明确,在倡导书家植根传统、锤炼技艺的基础上,更加注重文字的规范和文化的积累。

一、“优秀”评选的关键在文化考察

对优秀入围者的文化测试在5月30日上午进行,这次文化测试采取的方式是总共出三道题,三道题里面抽两道,考生可以在两道题中任选一道作答。这两道题目分别是要求针对明代项穆《书法雅言》和北宋朱文长《续书断》中的两段话谈自己的心得体会,并非死记硬背的题目,靠的是作者平时的积累和思考,所以这次考试的自由度是很大的。考卷打分的方式是3个评委,61份考卷,每个人都要看,每个人都要打分。每一个细节都在严格地按照规矩办。在此基础上,最终按照参评作品、现场创作与文化考核三项评分总分排名,三项分值分别为100分、10分、10分。说白了就是在100分基础上再加20分,但各项分值所占比例最关键。因为现场创作按照这些闯入最后一关的人来说,大都不成问题,总分应当是在文化考察方面拉开的距离。如果是文化考察环节让作者的名次发生了剧变,那么参赛选手的文化素质一定会引起作者的高度重视和深刻反思。没有文化的书法家,在书法的道路上不会走得太远。

当然,文化考核在书法展赛评审中所占分值占多大比例合适,也是今后主办方要认真考虑的,不能矫枉过正,从一个极端走向另一个极端。包括对作品的文字审读是严要求还是宽对待,评委意见也不统一,比如重书法形式的胡抗美先生就主张宽松,而丛文俊先生则主张严格要求。这两种观点虽然对立,但其实殊途同归,因为书法追求的“技道两进”,技是基础,是先决条件,没有其量的积累就不可能进入“道”的境界。本届国展“十六字”指导思想为“根植传统、鼓励创新、多样包容、艺文兼备”,其中“艺文兼备”讲的就是技法和文化两个方面都不可偏废。近些年中国书协主办的一些展览征稿启事中明确鼓励自作诗文,笔者从评选现场也确实看到一些自作诗文作品,获奖作品中曲庆伟先生的册页内容即是自作诗,还有一位作者的册页是用半文言文写的游记。这就说明中国书协的导向作用还是比较明显的,当然文化的积累、作者队伍整体素养的提高是个缓慢的过程,庆幸的是我们正朝这个方向发展。

二、文字审读

书法作品文句不通与错字连篇恐怕是书法家常遭人揶揄甚至诟病的主要原因。有些大胆前卫的艺术家在作品中解构文字,甚至书写没有意义的文字组合,尽管这些尝试对于书法可能性的探索是有益的,但毕竟不是主流。书法还是应坚持文字的形义的完整性这一底线,如果脱离了文字,书法也就丧失了其高贵的文化品质。部分书家对文化素质的忽视,造成了笔下大量的错字、别字,造成了不良的社会影响。中国书协针对这一情况,在近年全国性书法大展的评审中增加了作品审读环节,强调文字的严肃性和书法的文化品格,以强制性措施及明确的导向,促使投稿作者重视字外功的修炼。

在文字审读方面,常见的问题主要有以下几种:一是书写文本内容方面的差错,包括衍文、脱文、误文等方面,很多技法熟练的作者在这方面吃了亏,如有的作者抄写的书论前言不搭后语,属于随意肢解文本内容,还有的作者抄写古文断句不当,一句话写了半句就戛然而止,像这些作品在审读时难逃被淘汰的命运;二是简体字转换成繁体字时出错,因为简繁两者转换时,并不是一一对应的关系,投稿作品中存在一些很低级的错误,如“某某云”的“云”写成了“雲”,将钟繇的“锺”写为“鐘”等等;三是生拼硬造古文字,特别是甲金文字这方面问题特别严重,因为很多字找不到对应的写法,作者又不懂构形之理,任意拼合生造,难免错谬种种了;四是篆法、草法写法不严谨、无法度,当下行草书创作占的比重最大,有的作者不理解草字的笔画连接方式而信笔挥洒,或支离字形,致使有的作品无法卒读。

此外,作品审读环节也考验着评委的水平。书法作品中有的异形字是出于作者所依据的古籍资料,比如战国竹简上的文字,甚至有的作者会采用《六书通》或《古文四声韵》等工具书上的字,貌似错讹,其实是有出处或渊源的,这要求评委具备相应的知识和眼光,同时审读现场配备了各种专业工具书,以备随时核查。为求稳妥,本届国展在征稿中要求作者提供所用异形字所依据的复印件等,这些措施都是防止审读过程中的误判,对评审工作起到保障作用。

三、文化修养不是鸡肋

当下最活跃的中青年书家,除去书法,还剩下什么?这无疑是严峻的拷问。书法除技巧外,还有其自身的文化品格,当我们的书法到达某个阶段后,读书和修养心性的重要性会凸现出来,毕竟一个进入不了中国文化内部的书家不可能成书法大家。可惜的是,有很大一部分中青年书家并未对这一问题给予足够的重视。这也是为什么很多中青年书家,在此次文化考核中败下阵来的原因。

尽管有些书家已经意识到只在技术上下功夫,而忽略文化、心性、品格的锤炼,很难提升书法的境界,但文化素养不是一朝一夕的事,它和书法一样,是经过几十年甚至一辈子去逐渐陶养的过程。针对中青年书家学养普遍缺失的问题,中国书协一方面举办“国学修养班”,组织中青年获奖书家参加学习,以增强其传统文化意识,同时,又组织专家到各地巡讲,倡导广大作者通过自身的实践,不断提高学养和涵养。

但书法大讲堂、国学修养班,无法从根本上解决国学缺失的问题,这种短暂的文化培训,只能起到呼唤和引导的作用。像钱钟书所讲“学问乃二三素心人,于荒江野老屋中商量培养之事”,对文化学养的追寻只有深入到书家的内心,成为自发、自觉的行为才会有效。不论是创作,还是文化学养,只有通过长期艰苦卓绝的努力,书家的精神气质和文化素养才会自然而然地流入到笔墨形体中。现在的问题是有些高谈文化的人自己也没有把文化理解清楚,前段时间“中国书法流动大讲堂”的某些导师不就引起学员的质疑了吗?从这个角度讲,中国书协未来要走的路任重而道远。

王世贞(1526-1590年)

字元美,号凤洲,又号?州山人。江苏太仓人。嘉靖二十六年进士。官至南京刑部尚书。

1释文:僕因野次受风,遂为瘧鬼所侮。近始稍稍能起,已弃家授儿曹作一有发头陀矣。览裕春丈与眉公书,使人神悚。久不接徐使君,遂成宿诺。如及泉丈到,必当为精言之,然自了此一言后即杜口矣。近来觉得文者道之累,名者身之累也。诸公篇章日新,歌咏仙真,事甚盛且美。然不敢达之仙真,但与相知一晤赏耳。病起,不一一。眷生王世贞顿首复。

徐渭(1521-1593年)

明代杰出书画家、文学家,山阴(今浙江省绍兴)人。初字文清,改字文长,号天池山人,或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣等别号。

2释文:仆领赐至矣。晨雪,酒与裘对证药也。无破肚脏,缶当归甕羔半臂褐夫,所当服寒退。拟晒以归。西兴脚子云:风在戴老爷家过夏,在我家过冬。一笑。晚生徐渭顿首。叔奕张老爷。

刘墉(1720-805年)

字崇如,号石庵,又号木庵、青原、香岩等。山东诸城人。乾隆十六年进士。官至体仁阁大学士加太子太保衔。充《四库全书》馆副总裁。卒谥文清。

3 4释文:敬候绂庭尚书制军大人安好。接读教言,深荷存注。得悉兴居之胜,尤为遥颂,且慰渴仰也。此际贫窘,实望周济,拜领申谢。弟一无善状,惟辞受未损声名。公之雅惠不受,即是不通,又将何处求助邪,愧恧终不免耳。政务驭重,眷赍优隆,奏绩承禧,钦向曷既。弟精神气力极好,来弁具见,自能口禀。手此复候,幸恕不荘。尚书制军大人阁下。世弟刘墉顿首拜启。白露日。

王铎(1592-1652年)

字觉斯,河南孟津人。明天启二年进士,福王时任东阁大学士。顺治间降清,官授礼部尚书,卒谥文安。博学好古,工诗文。尤善书法,其书由二王入,尤喜学王献之书,兼学米芾,师古不泥古,逐渐形成自己的风格。其书对后世乃至当代都极具影响。

5释文:又承华翰,深感注存。前翰密谕,数数同薛行老深讲,先不断葛藤,后半月弟欲下拜恳求,始曰罢了罢了。见其坚止,始相信。告之令弟,告之商老先生,商老先生公平博大,真圣贤也。事平,始敢报。

姚鼐(1732-1815年)

字姬传,一字梦谷,又字稽川,室名惜抱轩,人称惜抱先生。安徽桐城人。乾隆二十八年进士。

6 7释文:久未得消息,甚念甚念,秋凉来想佳适耶?所寄来文字无甚劣,亦非甚妙。盖作文亦须题好,今石士所作之题内,本无甚可说,文安得而不平也。归震川能于不要紧之题说不要紧之语,却自风韵疏淡,此乃是于太史公深有会处,此境又非石士所易到耳。文家有意佳处可以著力,无意佳处不可著力,功深,听其自至可也。鼐秋间因酬对应试者之劳,遂病数日,今已癒,然叹老翁不复堪事也。今年河道艰阻,京师百物必愈贵,居者愈难。石士不至甚惫耶?若便南归,亦未易谋一安居之策。人生如浮舟江海,听其所至,非智力所能与矣。已凉,惟珍重千万,余不具。石士编修。姚鼐顿首。八月晦日。

永瑆(1752-1823年)

清高宗十一子。乾隆四十五年封成亲王。嘉庆四年任军机处行走,总理户部三库,旋罢。卒谥哲。工书,是满清皇族中颇有名气的书家。

8释文:皇十一子奉启苇耜师傅座右:接手翰,悉体履康和,甚慰。遥念绵懃,今岁课程实属向来未有之纯密,故以拙钝之姿,顿见进益之境,凡皆时雨之化生,发涵濡之所致也。葛山师有札道及。

陈洪绶(159-52年)

幼名莲子,又名胥岸,字章侯,号老莲。浙江诸暨人。国子监生。崇祯中召为中书舍人。明亡被俘不屈。工画人物。亦善书。

9释文:弟甚苦奔驰,又甚苦主人奔驰。不唯笔墨不灵,即饮食亦无味,故每不敢赴人家之邀,或赴者,非象老与俱即树石可赏。今象老绝弟已甚,耦影泼墨,殊不畅怀。两日勉从老弟之约,亦少尽主人意也。况彦老只数扇二纸,何不发来了之。雨中无雨具,不得勉湿命也。西老乞致谢,不一。洪绶顿首。秋老道弟。

李鸿裔(1831-1885年)

字眉生,别号香严,晚号苏邻,中江人。咸丰元年举人,同治间官至江苏按察使,后居苏州。家藏金石书画碑版极富。

10 11此稿记同治十三年事,作者时年44岁。尤究心于书法,自云:“余幼时每以《圣教》为佻,雅不欲学。四十以后,潜心篆隶及六朝唐初碑版,又购求元、明、国朝书家墨迹,窥其用笔用墨。如是者四五年,而今乃知《雁塔圣教》之妙,乃笔笔运腕,笔笔变化,能品也,非佻也。”

端砚鉴别

一、坑别的辨别:端砚常见的有十几个坑种,其中老坑、麻子坑、坑仔岩,这三个就是人们所说的三大名坑。首先从石色去辨别,老坑以石肉为准(注:何为石肉?老坑石分上中下三层,上层称为顶石,中层称为石肉,下层称为底板,所以中层的石质是最好的,称为石肉,厚约20至30cm左右),石色紫中带蓝是最好的,在阳光下或放在水中看石色最为明显突出;其次是紫带青和紫带赤也是好料,如果用其它坑石互相对照就更为明显。麻子坑石色紫中带青,特别水岩麻子坑带有天青冻是最为名贵的,石质滋润、细腻。坑仔岩紫中带赤,以上三大名坑有“紫玉”等美誉。

1二、从石声去辨别:将一件石料或成品放在五只手指之上,而另一只手轻轻弹击砚石,如果发出的声音是泥声或木声,这件石料九成是端溪水一带出产,端砚最好的石就在这里出产;如果敲出“当当响”或很强烈的金属声这就是斧柯东一带出产的砚石,石质较为次之。声音木声,变质泥和水云母就特别明显,石质且柔软细腻;反之声音越响,含沙量较多的矿物质越多,微粒则越粗。

3三、看石品花纹:这是一件较为抽象的东西,在书本上较为难学,最好能通过实物作解释比较,这样才容易上手。因为石品花纹有很多种,最为名贵的有:鱼脑冻、冰纹冻、浮云冻、蕉叶白、青花、天青、石眼、玫瑰紫,如果老坑石有以上特征,那是难得可贵的,金银线、火捺、翡翠斑较为次之,麻子坑和坑仔岩以优美的鸲鹆石眼为代表,石眼多而贵,石眼圆而大,石眼有睛而且眼晕多是最好的,颜色有青绿色、象牙色、黄色等。

2四、看砚形及雕刻:砚形常见的有随形、方形、长方形、天然等,实用形和观赏形。雕刻则分为高浮雕、半浮雕、浅雕、线刻甚至平板。其中浅雕较为经久耐用,不易破损,容易清洗,也不损害石头本质,雕刻要线条流畅,工精细巧,因材施艺,题材鲜明,布局得当,不应繁琐,不宜过于通雕,总的来讲,选购者不妨参照下面五贵:

1、砚以紫为贵:紫色砚是指老坑、麻子坑、坑仔岩。

2、砚以品为贵:是指石品花纹丰富,如冰纹冻、鱼脑冻、蕉叶白、青花、石眼、天青、火捺、金银线等。

3、砚以古为贵:年代久远的古旧端砚。

4、砚以人为贵:名人使用或名人雕刻创作的端砚,砚背刻有铭文或印章者。

5、砚以方为贵:方砚有君子之德,大方朴实,稳重之感,而且用料非常讲究。

传世的中国书法墨迹,多至不可胜数,其中有一件,光辉夺目,极为人注意,这就是锺繇的《荐季直表》。

一九八四年第六期《故宫文物》(台湾故宫博物院出版)上,亦有张光宾先生的《李倜与陆柬之书文赋》一文,张先生在开文一开始就感概地:

“当南宋末即元朝初年(十三世纪晚期)先后出现几件传为曹魏即唐人的法书墨迹,对当时好古博雅的人士曾引发不同层面的启示。其中一件对元明以后书法影响最大者,莫过于《魏锺繇书荐季直表》。

1这件直传到清宫廷,又曾刻入《三希堂法帖》,至今下落不明。另一件为《唐褚遂良书倪宽赞》,至今还是故宫博物院的法书珍藏。两件墨迹,十四世纪以后,一直流传在民间,又多次为汇帖所摹刻,流传颇广,特别是《荐季直表》。”

张先生是故宫博物院书画处的专家,著作甚丰,其《中华书法史》一书,是博大精深的论着,但该书所附锺繇《荐季直表》,用的是刻本,猜想博识如张先生者,亦无缘见《荐季直表》一面。

其实,抱此恨者何止张先生一人!早在张先生前,香港书谱社故社长李秉仁(将芬)先生亦曾浩然长叹,其辞见《书谱》一九七六年总第十期《锺繇荐季直表真迹得失》一文中:

“去年春节期内,偶与李启严先生及饶宗颐教授见面,谈起裴景福论其收藏的《荐季直表》真迹一事,都为此一剧迹的亡失而惋惜。回来后,试检日本平凡社的《书道全集》,因素知日本书法界收罗锺繇的材料很是齐备,在《书道》第三卷果然有影印这表的真赏斋刻本,这已是难得一见的所谓‘火前本’了。可见此表的真迹确于甲子年(一九二四年)景福先生的《书画录》写成后,始告亡失的了。”

2该期《书谱》,编有《锺繇书法集》,全是拓本,《荐季直表》即用真赏斋本,亦属无可奈何的事。

王壮弘先生和锺繇《荐季直表》墨迹照片

约四十五年前,王壮弘先生购得一部《壮陶阁法帖》初拓本,乃裴氏旧物。他逐一检阅,发现某册中夹有照片一帧,初不经意,及仔细审阅,不觉大喜过望。

原来这张照片,所摄的竟是锺繇《荐季直表》墨迹!

3这幅照片的拍得清晰,标准,质量非常好,字迹工准,曝光正确,为我们留下了《荐季直表》真迹的原貌。直至今天,世间所知《荐季直表》的照片唯此一帧。

王壮弘先生得此照片,非常高兴,非常宝贝,很小心地保存起来。十年文革中他的其他集藏尽数散失,奇怪的是这幅照片如有神护,一次次地逃过了劫难,完好无损地保存了下来。

4 5《荐季直表》

1984年12月,上海《书法》杂誌要找一件魏朝的名作印在书法爱好者的年历附页上,王壮弘先生时任《书法》杂志编辑,考虑再三,就选楷书第一的《荐季直表》,此照片才第一次公开于世。

照片一公开,在书法界引起了巨大的反响,现今所有的刻本,没有一种可与照片相比的。6

第一动感

草书的笔画要动静结合,以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云:“忽作风驰及电掣,更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤,壮士伸眉如劲铁。”这一描述说明动感是草书的重要特征,没有动感就不叫草书。怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫,不可使线条粗细一样。只要提按纯熟了,线条就会有轻有重,肥瘦相间,并能见列点画的气势,自然就动起来了。其次要讲求结体的形态动感。许多象形字,易于造型的,应精心设计,使其形态生动活泼,富有生命力。再次还应讲求篇章的动感。一幅好的草书作品,应能安排出:字忽大忽小,忽正忽侧,沿着主轴线,时有奔腾直泻,时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇),整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果,自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。

1第二流畅

草书最忌滞呆,最重流美。要过流畅关,先要练好一笔成字?不少字都可以一笔写成,笔画多的偶有不连,但要血脉不断,即笔断意连。将一笔成字练好了,流畅问题可以说解决了一大半;再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气,是指字的气势,而不是说要一口气写几行字,一气呵成对篇章而言,是要写成如行云流水,大气连绵;达此水准者,首数“颠张狂素”。如张旭的《古诗四帖》,可以看出在重同联前提下的气脉贯通。而怀素的《自叙帖》,不拘规矩,狂逸酣畅,自由奔放,数百字一气呵成,其驾驭笔墨的能力,造型布白之巧妙,后人很难达到。要把握篇章的流畅,就要重视字与字、行与行如何自然连接,要通过引带牵丝的技法来处理,但又不可游丝过多,不易连的不要硬连。这里说的是连绵草的艺术风格,至于章草、今草如何求得篇章流畅,不可一概而论,还应根据不同特点和要求把握。

第三多变

草书的笔画,结体和章法都讲求变化。如笔法,所有书体都主张中锋用笔,以显示笔画的力度,而草书则不排斥侧锋用笔,以求秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅,相辅相成,刚柔相融,环弧绞转并施,所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔,有时还掺杂一些篆、隶等等的笔画,或笔顺倒插等。可以说熟练地掌握了草书的笔法,就获得了草书的灵魂。再如字型结体的多变。王羲之在《兰亭序》中,写有20个“之”字、8个“以”字、7个“不”字,结体无一雷同,为我们追求多变作了典范。草书字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等,讲求自然变化组合,不搞拼凑,方能显出千姿百态,增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变,应是跌宕起伏、错落有致,体现不同的艺术风格。

第四节奏

草书写起来比其他书体快捷得多,这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为草书写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度,但是要一挥而就,却不是一件易事,它是艺技成熟的结果。因此,写草书除了掌握疾行,更要重视节奏,必须严格遵守章法规范书写,不可随意潦草。这就要求书写起来,疾迟交替,提按相间,笔画交代清楚。需快时,如飞动之笔画,必须疾行,慢了就出现不了飞动的效果:有的笔画要用勒涩法,速度就要慢一些—节奏感中比较难把握的是疾涩,速度过快看不出涩迹,用墨太多也出现不了,必须掌握速度和墨量都要适当才行。

2第五神采

这是最难过的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态。过此关必须形神兼备,神采为上,形质次之。形质是产生神采的前提和基础,要过神采关,在形质上多下功夫是毫无疑问的。但是还应懂得,它不是全部,因为神采还来自对时代精神的把握:由此可以讲,立意比立形更重要。立不好意,精神何来?须知草书乃是意象结合的抒情艺术,只有先教育激励自己,才能感染鼓舞他人,引起共鸣。

《何君阁道碑》系东汉光武帝中元二年(即公元57年)所刻。这是史有记载,未曾见物的国宝,历朝历代的考古工作者、史学家、书法家梦寐以求的古代文物。说它是碑,是因为史书中记载为碑,实际上是摩崖石刻。

其铭曰:“蜀郡太守平陵何君,遣掾临邛舒鲔,将徒治道,造尊楗阁,袤五十五丈,用功千一百九十八日。建五中元二年六月就。道史任云、陈春主。”字迹清晰完整,最大字径宽9厘米,高约13厘米。

局部

1书法风格极具早期汉隶典型特征。结体宽博、横平竖直,波磔不显,古朴率直,中锋用笔,以篆作隶,变圆为方,削繁就简。其章法错落参差,洒脱大度,反映了由篆及隶的演变过程。

2释文:蜀郡大(tài)守平陵何君,遣掾(yuàn)临邛舒鲔(wěi),将(jiàng)徒治道,造尊楗(jiàn)阁,袤五十五丈。用功千一百九十八日。建武中元二年六月就。道史任云、陈春主。

3 4《何君阁道碑》是以书法名世的。虽失踪千年,但典籍多有记载并评价极高。荥经旧县志中邑晚清举人汪元藻、民国县志主编张赵才对此记录甚详。说《隶释》、《碑式》、《字原》、《墨宝》、《金石索》等名著中都对它称道不已。尤其是洪适在《隶释》中把它推上了隶书的颠峰。洪适说:“东汉隶书,斯为之首。字法方劲,古意有余,如瞻冠(guàn)章甫而衣(yì)缝掖(yè)者,使人起敬不暇。虽败笔成冢,未易窥其藩篱也。”(译文:东汉的隶书,它算是开头的。字形方正遒劲,古雅的韵味最为醇厚。好比我们看见那戴着殷商时代的黑布礼帽,身着儒士宽袍大袖礼服的人,令人肃然起敬不已。学写这字呀,即使写秃的笔堆成一座坟,也不见得就沾了它的边。)、精于金石考据的清代大学者、书法家翁方纲也对此碑之失传而扼腕叹息。5

1二十七年卫簋(Guǐ)铭文拓片

【銘文】隹(唯)廿又(有)七年三月既生霸(魄)戊戌,王才(在)周,各大(格太)室,即立(位)。南白(伯)入右(裘)衛入門,立(中)廷,北卿(嚮),王乎(呼)内史易(錫)衛(緇)巿、朱黃(衡)、(鑾)。衛?(拜稽)首,(敢)對(揚)天子不(丕)顯休。用乍(作朕)文且(祖)考寶(簋),衛(其)子子孫孫用寶用。

1975年2月,陕西岐山南麓古周原遗址范围内的董家村一号窖藏,发现了一处周代的青铜器窑藏。窑内出土了从穆王到宣王时不同时期的青铜器37件,其中大部分铜器上铸有铭文,特别是恭王时裘卫制作的两件鼎、一件盉、一件簋,被称为“裘卫四器”。

2 3三年卫盉(hé)及铭文

4三年卫盉铭文拓片

【铭文】:隹( 唯)三年三月,既生霸壬寅,王爯旂于豊,矩白(伯)庶人取堇(瑾)章(璋)于裘卫。才(裁)八十朋,厥貯,其舎田十田。矩或取赤虎(琥)两、鹿賁兩、賁鞈(韦合)一,才(裁)廿朋。其舍田三田。裘卫迺(乃)雉(矢)告于白(伯)邑父,熒白(伯),定白(伯),亮白(伯),单白(伯),迺(乃)令(命)参(三)有司,司土(徒),微邑,司马单舆,司工(空)邑人,服遝受田。燹、逋(走甫)、卫小子瑶逆者(诸)其鄉(飨),卫用作朕文考惠孟宝盘,卫其万年永宝用。

5五祀卫鼎铭文拓片

【铭文】隹(唯)正月初吉庚戌,卫(以)邦君厉告于丼白(邢伯)、白(伯)邑父、定白(伯)、白(伯)、白(伯)俗父,曰厉曰:“余执龏(恭)王恤工(恤功),于卲大(昭太)室东逆?(营)二川。”曰:“余舍女(舍汝)田五田。”正廼(乃讯)厉曰:“女(汝贾)田不(否)?”厉廼(乃)许,曰:“余(审贾)田五田。”丼白(邢伯)、白(伯)邑父、定白(伯)、白(伯)、白(伯)俗父廼顜(乃讲)。吏(使)厉誓。廼(乃)令(三)有(司):(司)土邑人、(司)马?人邦、(司)工(附)矩、内史友寺刍,帅(履)裘卫厉田亖(四)田。廼舍(乃舍宇)于氒(厥)邑:氒逆强眔(厥朔疆逮)厉田、氒(厥)东强眔?(疆逮散)田,氒(厥)南强眔?(疆逮散)田,眔(暨)政父田,氒(厥)西强眔(疆逮)厉田。邦君厉眔(逮)付裘卫田:厉吊(叔)子(夙)、厉有(司申)季、庆癸、(豳表)、(荆)人(敢)、丼(邢)人偈屖。卫小子者逆卿(其飨賸)。卫用乍(作朕)文考宝鼎。卫(其)万年永宝用。隹(唯)王五祀。

五祀卫鼎,通高36.5厘米,口径34.3厘米,腹深19.5厘米,重11.5公斤。鼎腹内铸铭文207字,记载了恭王五年正月裘卫和邦君厉交易土地的事情,对于研究西周中期社会经济和土地制度有着重要意义。

6九年卫鼎铭文拓片

【铭文】隹(唯)九年正月既死霸(魄)庚辰,王才(在)周驹宫,各(格)庙,□□(眉敖)者□卓吏事见于王。王大黹(致)。矩取眚(省)车:□□(贲)□(鞃)、虎冟(幎)、□徫(貄帏)、画□、□(鞭)、□(席)、□、帛(白)□乘、金麃□(镳鋞)。舍(舍)矩姜帛三两。乃舍(乃舍)裘卫林□里。□氒隹□(厥唯颜)林,我舍□(舍颜)陈大马两,舍□始(舍颜姒)□□(□),舍□(舍颜)有□□(司寿)商□(貈、貉)裘、盠冟(幎)。矩乃□(乃暨)□粦(濂邻)令□(寿)商□□(暨亿)曰:“顜(讲)。” □(履)付裘卫林□里。□(则)乃成夆亖夆(封四封),□(颜)小子□叀夆(具唯封), □(寿)商□(勠)。舍(舍)盠冒梯□(羝)皮二,□(选)皮二,□(业)舄□(筩)皮二,朏帛(白)金一反(钣),氒(厥)吴喜(鼓)皮二。舍□(舍濂)豦冟(幎)、□□(瑈贲)、□□(鞃),东臣羔裘、□(颜)下皮二。□(逮)受:卫小子家,逆者(诸)其□(剩):卫臣□朏。卫用乍(作)□(朕)文考宝鼎。其□(万)年永宝用。

九年卫鼎高37.2厘米,口径34.5厘米。双立耳,腹下垂,有三柱足。口径下饰有变形兽面纹并以粗疏的雷纹衬地。鼎腹内铸有铭文十九行195字。记载了西周恭王九年,裘卫用车及车马饰等换取矩的下属颜的一块林地之事,是目前仅见的关于西周林地交换的资料。

本文是用歌型体的形式介绍了甲骨学的发展史,而且用甲骨文书出并加注释。咱们要是能用甲骨文写篇东西是不是感觉很牛X!

1作者何崝,四川成都人,生于1947年7月。字士耕,号啃轩,又号腐公、锦里先生。四川大学 历史系副教授,中国文字学会会员,中国书法家协会会员,四川省书学学会副会长。2 11 10 9 8 7 6 5 4 3

我们知道,隶书是在篆书的基础上发展变化而来的,所以经常有人讲“篆隶不分家”,“篆中有隶,隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索,取得了通常状态下所得不到的艺术效果,增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写,在用笔上表现为线条的圆浑,多使用中锋,在结体上也是方折的体势较少,多取圆势。

1造型奇特

隶书的造型具有突出的特点,或纵长取势,或宽扁见长,皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势,而当代隶书作品的造型则多纵长取势,这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法,反其意而用之,却取得了一种特殊的造型效果。

2融入行草

每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的,隶书也不例外,当人们在实用书写时为了追求便捷,便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中,张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本,多求精美,取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等,后来潜心研究汉代帛书、简牍,并将其和行草书融入到传统的汉隶之中,开辟了隶书的新的写法——草隶,也充分体现了书家的性灵之美。

3金石趣味

当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味,是清代以来书法家所进行的探索的继续,清代书法家何绍基在这一方面作出了突出的贡献,直接影响了当代隶书的发展。在隶书作品中融入一些金石气息,可以增加作品的视觉冲击力,使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉,作品看起来也更加有质感。

4碑简杂糅

在隶书作品中融入简牍笔意和情趣,是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源,并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书,从中寻求隶书创新的道路。

此楷书为著名唐楷之一,是李邕所书。

李邕《端州石室记》

1唐 窦 蒙:时议云:“论诗则曰王维、崔颢;论笔则王缙、李邕;祖咏、张说不得预焉。”(《述书赋注》)

宋 欧阳修:余始得李邕书,不甚好之。然疑邕以书自名,必有深趣。及看之久,遂为他书少及者,得之最晚,好之尤笃。譬犹结交,其始也难,则其合也必久。余虽因邕书得笔法,然为字绝不相类,岂得其意而忘其形者邪?因见邕书,追求锺、王以来字法,皆可以通,然邕书未必独然。凡学书者得其一,可以通其馀,余偶从邕书而得之耳。(《试笔》)

2宋 米 芾:李邕脱子敬体,乏纤浓。(《海岳名言》)

元 刘有定:初行草之书,自魏晋以来,惟用简札,至铭刻必正书之。故锺繇正书谓之铭石,虞、褚诸公,守而勿失。至邕始变右军行法,劲拙起伏,自矜其能,铭石悉以行狎书之,而后世多效尤矣。(《衍极注》)

3明 项 穆:李邕初师逸少,摆脱旧习,笔力更新,下手挺耸,终失窘迫,律以大成,殊越彀率,此行真之初变也。(《书法雅言》)

明 项 穆:逸少一出,会通古今。李邕得其豪挺之气,而失之竦窘。(《书法雅言》)

清 冯 班:董宗伯云王右军如龙,李北海如象;不如云王右军如凤,李北海如俊鹰。(《钝吟书要》)

4清 吴德旋:学赵松雪不得真迹,断无从下手。即有真迹临摹,亦先植根柢。昔之学赵者无过祝希哲、文徵仲,希哲根柢在河南、北海二家,徵仲根柢在欧阳渤海。(《初月楼论书随笔》)

清 朱履贞:李北海正书笔画遒丽,字形多宽阔不平;其行书横画不平,斯盖英迈超妙,不拘形体耳。(《书学捷要》)

清 钱 泳:古来书碑者,在汉、魏必以隶书,在晋、宋、六朝必以真书,以行书而书碑者,始于唐太宗之《晋祠铭》,李北海继之。(《书学》)

清 阮 元:李邕等亦皆北派,故与魏、刘诸碑相似也。(《南北书派论》)

5清 包世臣:降及唐贤,自知才力不及古人,故行书碑版皆有横格就中。九宫之学,徐会稽、李北海、张郎中三家为尤密,传书俱在,潜精按验,信其不谬也。(《艺舟双楫》)

清 包世臣:北海如熊肥而更捷。(《艺舟双楫》

清 刘熙载:李北海书气体高异,所难尤在一点一画皆如抛砖落地,使人不敢以虚憍之意拟之。李北海书以拗峭胜,而落落不涉作为。昧其解者,有意低昂,走入佻巧一路,此北海所谓“似我者俗,学我者死”也。李北海、徐季海书多得异势,然所恃全在笔力。东坡论书谓“守骏莫如跛”,余亦谓用跛莫如骏焉。6 12 11 10 9 8 7