“轻如蝉翼白如雪，薄似细绸闻无声。”

宣纸，一个无论是在书法史或者是绘画史上都绕不开的名字，

因为，很多书法和国画，都是用宣纸写成或绘就的。

宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”的特点，写出来的字遒劲有力，画出来的画风流飘逸而又意境淡远，最能体现“中国风”的神韵。而且，它耐老化、不变色，又能防虫蛀，使用寿命很长，所以有“纸中之王千年寿纸”的美称。

宣纸原产于安徽的泾县。唐代的书画评论家张彦远在其评论著作 《历代名画记》中就有“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”的记载。《旧唐书》上也记载有，“天宝二年，江西、四川、皖南、浙东产纸进贡，而以宣城郡纸尤为精美”。说明在唐代时，已经在用宣纸作画了。

宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣共3种。

生宣吸水性和润墨性比较强，挥笔而就，墨水四散开来，极富韵味，尤其是作画时，这种效果尤为明显。

熟宣加工时被明矾涂过，纸张较硬，不易吸水，所以作工笔画时不可缺少。

半熟宣由生宣加工而成，吸水能力介乎两者之间。

近些年，由于人们对宣纸的认知程度逐渐提高，宣纸的收藏也逐渐成为热门。除了收藏一些主题鲜明的特种纸之外，存放年数久的宣纸也被人格外重视，尤其是存放5年以上的陈纸。除了要注意宣纸的产地和纸张品质以外，对于那些受书画家喜欢的宣纸要尤为重视。另外，那些产量小的特种纸也是收藏的重点。

最早的可识别文字【甲骨文】

甲骨文是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。

甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期(前14～前11世纪)王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还使用了一段时期，是研究商周时期社会历史的重要资料。

甲骨文其形体结构已有独立体趋向合体，而且出现了大量的形声字，已经是一种相当成熟的文字，是中国已知最早的成体系的文字形式。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。

以现有考古资料发现，甲骨文并非商代特有，早在商朝之前就已经存在。

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最早的石刻文字【石鼓文】

石鼓文是唐代在陕西凤翔发现的我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。

因为文字是刻在十个鼓形的石头上，故称“石鼓文”。

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现存最早的传世墨迹【平复帖】

西晋陆机《平复帖》，是现存最早的传世墨迹(非出土墨迹)。此帖从宋代以来，都认为是陆机真迹，今人有所怀疑，但也认为它是西晋人所书。

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篇幅最大的榜书【泰山金刚经】

《泰山经石峪》，全称《泰山经石峪金刚经》，又名《泰山佛说金刚经》，著名摩崖刻石，刻于五岳独尊的泰山南麓斗母宫东北一公里处的花岗岩溪床之上。刻石南北长五十六米，东西宽三十六米，约计两千多平方米，是汉字刊刻面积最大的作品。

经文为《金刚般若波罗蜜经》。原经文分上下两卷，三十二篇，5198字。《泰山经石峪》镌刻了第一篇至第十六篇，计3017字。因年月久远，加之溪水冲刷，沙石磨损，现仅存一千余字，四十行，其中还有未完工的半成品[双勾] 字。

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天下第一行书【兰亭序】

《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。

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最早的大书法家【李斯】

李斯(?—前208)。也是秦代政治家，历任丞相。曾为秦统一全国文字。李斯作《仓颉篇》、赵高作《爰历篇》，胡母敬作《博学篇》，以大篆为基础，经过省减，成为小篆。

李斯被后代书法家尊崇为小篆书法之祖。晋卫桓《四体书势》载，李斯擅长篆书，诸山及铜人铭皆其所书。北朝王忄音《古今文字志目》、南朝羊欣《采古耒能书人名》，均列李斯为秦汉书法家之首。传世的书迹有《泰山刻石》和《琅牙台刻石》。

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最早善写草书的人【杜操】

杜操。字伯度，东汉京兆杜陵(今陕西长安县)人。因避魏武帝曹操讳，魏晋人改其称为杜度。为御史大夫杜延年曾孙，章帝时为齐相。他擅长章草、书法有骨力而微瘦。唐张怀　在《书断》中将其章草列为“神品”。

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最早的今草大师【张芝】

张芝(?—约192)。字伯英，东汉敦煌酒泉(今甘肃酒泉地区)人。后徙居弘农华阴(今陕西华阴县)。他勤学好古，擅长章草，对草书的贡献是将古代字字区别的草法，改创为上下牵连富于变化的新写法。他的墨迹在当代已很宝贵。三国魏韦诞称其书法独步无双，尊为“草圣”。

晋王羲之评论汉魏书法墨迹，首推锺繇、张芝。南朝庚肩吾《书品》，列张芝、锺繇、王羲之三人书法为上之上品。唐张　　《书断》中将其章草、草书列为神品之首，隶书为妙品之首。流传至今的书迹有宋《淳化阁帖》第2卷中的《八月帖》。

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最早的楷书革新家【锺繇】

魏书法家锺繇(151—230)。字元常，三国时颍川长社(今河南长葛县)人，历任太傅，封定陵侯。擅长隶书、楷书、行书。能博取众长，对书法的章法和结体有深入周密的研究，其楷书笔法和结体上带有浓厚的隶书气息，风格古朴，被历代奉为楷模。

北宋《宣和书谱》誉为备尽法度，为正书之祖。与东汉张芝、东晋王羲之、王献之合称为书中四贤;又同王羲之并称锺王。书迹古临本有《荐季直表》毁于民国年间，只有影印本传世。刻帖有《宣示表》为代表作品;《贺捷表》又名《戎路表》、《贺捷表》，书于建安二十四年(219年)，保留许多隶书笔意，为隶楷递变过程中的书体，是其最具特色的作品。

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最早的女书法家【卫铄】

卫铄(272—349)。字茂猗，嫁汝阴太守李矩，世称李夫人或卫夫人。东晋河东安邑(今山西夏县)人。曾祖卫觊，祖卫都是书法家。她的书法学习锺繇，并受祖辈影响，擅长楷、行、篆、隶，楷体造诣尤高。

王羲之少时曾从她学习书法。唐张怀《书断》将她的隶书列为妙品，评其书法为婉然芳树，穆若清风。北宋《淳化阁帖》中存有行楷8行96字。

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最早的行草书革新家【王羲之】

书法家王羲之。字逸少，东晋琅琊临沂(今属山东省)人，后移居会稽山阴(今浙江绍兴市)历任秘书郎、江洲刺史、右军将军、会稽内史。一生性好山水与交友。少时曾学卫铄，后北游名山，见到李斯、锺繇等著名书法家的书迹，于是遍学众碑。

他在楷书、草书的基础上，博采众长，创造了妍美流便的新风格，把草书推向全新境界，其行草书最能表现雄逸流动的艺术美。以《兰亭序》为其代表作。《晋书》称其书法为古今之冠，论者称其笔势，飘若游云，矫若惊龙。墨迹流传到今天的大都为摹本，著名的有《姨母帖》、《初月帖》、《寒切帖》。唐代流传到日本的有《丧乱帖·二谢帖·得示帖》，现藏日本皇室;《孔侍中帖》现藏日本前田育德会。现藏中国台北故宫博物院的有《平安帖·何如帖·奉橘帖》、《快雪时情帖》、《远宦帖》等。

从现有的画院体制来看，主要有三种性质的画院：

第一类画院是为了社会公益目的，由政府部门批准成立的公益性文化事业单位。这类国有画院的特点是有编制，有拨款，有薪水。问题在于，国有画院的画家既是国有事业单位的职工，又是个体艺术生产者和销售者。不少画家都难以真正妥善处理好画院创作任务与私下作品销售之间的关系。

宋 李唐 松湖钓隐图绢本 46×67cm

第二类画院是由企业事业单位、社会团体和其他社会力量以及公民个人利用非国有资产成立的，从事非营利性文化服务活动的民办非企业单位。这类民办画院的特点是无编制，无拨款，大多数无薪水。从这类画院的实际运作情况来看，由于既没有财政拨款，也缺乏经营性收入，因此，虽然“院长”满天飞，但往往是徒有虚名。

宋 马远 梅溪放艇图49×50cm

第三类画院是由股东出资设立，每个股东以其所认缴的出资额对画院承担有限责任，画院以其全部资产对其债务承担责任的画院有限公司。这类画院的特点是无编制，无拨款，按销售有提成。从本质上讲，这类画院是以市场化方式组织画家进行美术创作，并从事艺术品经营活动的经济组织。从这个角度来看，这类民营画院实际上兼具了画廊的一部分功能。从这类民营画院的实际运营情况来看，由于画院与画家的激励、约束机制设计不尽合理，因此，画院与画家的合作方式相对比较松散，以至于这种从事美术创作和经营的经济组织不仅运营效率不高，而且难以做强做大。

南宋 萧照 瑞应图卷(局部)

随着文化体制改革的深化和文化艺术市场的繁荣，推进国有画院改革的条件已经具备，积极推进国有画院的改革具有重要的现实意义和长远的战略意义：

1、由于画家的艺术生命周期与经济收入周期的不匹配，因此，体制外的职业画家在最需要钱的时候往往穷困潦倒。在社会保障体系尚不完善的大环境下，到底是从事实验性的艺术探索，继续坚守自己原有的艺术风格，还是主动迎合艺术品市场的口味，放弃自己原有的艺术追求，就成了职业画家不得不面对的艰难抉择。

混合所有制画院通过与画家的长期合作，不仅可以为画家提供长期的生活保障，解决画家的后顾之忧，更好地进行艺术探索，而且可以有效“熨平”画家在整个艺术生命周期中由于经济收入变动所引起的家庭消费波动，从而既有效解决了大多数画家在“最需要钱时却没有钱”的生活窘境，也在无需国家财政投入的情况下有效解决了职业画家的社会保障问题。

南宋 夏圭 松溪泛月图页

2、从中国画廊业的发展现状来看，一方面，画廊与画家的合作关系极其微妙，很多时候都是一种“画廊大牌欺画家，画家大牌欺画廊”的关系。不出名的画家期待被画廊代理，出了名的画家却想一脚把画廊踢开。所谓的私下交易、霸王条款、诚信缺失等问题，说到底都是利益之争。假如这个问题解决不好，画廊永远走不出“围城”。

另一方面，中国画廊不仅面临着同其他画廊的正面竞争，还面临着同所代理画家的侧面竞争。因为在中国，很多画家本人就是一家“小画廊”，不仅在委托画廊代理销售的同时私下违约卖画，而且时不时直接委托拍卖行卖画。这就使得，画廊与画家之间往往是零和博弈，画家在处理艺术经济问题上耗费了大量的时间和精力。混合所有制画院则通过给画家股份，使其成为画院股东的方式，让画家既是画院的员工(获得年薪收入)，同时又是画院的股东(获得分红收入)，从而有效解决了画院与画家间的利益冲突问题，为长期的合作奠定了基础。

宋 张择端 清明上河图(局部)

3、据不完全统计，中国目前的民办画院和民营画院(统称民间画院)数量已超过千家。然而，一方面，由于画院的管理和监督机制不完善，因此，民间画院普遍存在数量多而杂，运作不规范的问题。一些民间画院的领军人物虽然艺术平庸，却打着“画院”的招牌大肆谋取私利，不仅没有实现提高画院画家艺术水平的目的，而且以混乱视听的方式降低了中国美术创作的整体水准。

另一方面，由于没有财政拨款，缺乏运营资金，因此，民间画院普遍存在寻求利益多，谋求发展少的问题。为了生存和发展，一些画院不仅批发“院长”甚至“院士”头衔，而且批发奖杯和奖状，甚至假借美术展览骗取画家的作品。长此以往，各行各业办画院的状况不仅无助于中国艺术生态环境的健康发展，而且有害于社会主义文化的大发展大繁荣。混合所有制画院不需要国家的财政再投入，而且通过吸收产业资本和金融资本的方式，实行独立核算、自主经营、自负盈亏，既有利于完善中国的艺术产业链，也有助于中国艺术生态环境建设，还可能为中国的画院体制改革闯出一条新路。

刘松年 四景山水图-冬

画院画师的贡献，不仅应该体现在繁荣美术创作上，而且应该体现在带头依法纳税上。正因为如此，国有画院从全额拨款事业单位或差额拨款事业单位向混合所有制画院的转变，可以成为规范中国艺术品市场的突破口。

明 · 王铎《自书石湖等五首卷》

王铎《自书石湖等五首卷》 1646年 手卷 行书 纸本 27X253cm 天津艺术博物馆藏

释文：石湖 物心流水会，草外即平皋。怀土佳兵厌，占云挟雨高。 学狂希羽客，引笑佐溪毛。幽影皆为象，前滩响莫涛。瓜州大慈庵 夏望 吾择慈庵寂，焚香起正心。杖因江稻植，山在寺门寻。楚 越中区抱，金焦大壑深。紫天开素气，鸦路意阴阴。 贺九山村 已遇枇杷熟，频过碌石园。远柯兼瀑影，古凸自柴门。骨傲仍多性， 兰衰尚有根。昌阳飞半腹，石穴共寒温。 问牧斋拂水山崖 欲履 虞山迳，还赊六尺筇。思君偕寤语，似共万溪松。桂酒留华榭，天门落古镛。可知头尽皓，更得扰玄龙。 丙戌五月朔，王铎书。

替人撰文、写字、作画而领受酬金，严格说起来是从大秦开始。《史记》中载：吕不韦召集门客撰写《呂氏春秋》，书成后悬于城门前，称有能增减一字者，奖予千金。这种以重金悬赏请人做文字批评的方式，大约也就相当于今天的约稿。

到了汉朝，陈皇后失宠于汉武帝，幽居在长门宮，孤独愁闷，终日以泪洗面。某天她听说成都人司马相如写得一手文章，就奉以黃金百斤，请司马相如写了一篇《长门赋》，聊作消愁解闷之辞。而古人都比较矫情，给报酬也不明着说，只是很客气地称“为相如、文君取酒”。其实司马相如这人有糖尿病，酒也无法恣意地喝，况且他老婆就是开酒吧的，即使夫妻俩的经济独立，他要个VIP卡以成本价消费酒水也肯定没问题。百斤黃金大概已足以让他喝一辈子的酒。

唐朝的时候，民殷国富，文化优越，人们的脑子都很活络，也很会做生意。例如有笔记野史载，唐肃宗年间，在唐玄宗勒死杨太真的马嵬坡，有个路边鸡毛小店的老板娘在一株梨树下拾到了一只不知谁遗留下来的锦袜。通过南来北往的过客绘声绘色地广播，这只神秘而香艳的锦袜很快就名声在外，不少人慕名前来，出一百钱赏玩一次。老板娘很快就由此而奔了小康。

之所以举这个完全无关的例子，是想从侧面说明历史上最为富强的唐朝，商业活动是多么的活跃。偏僻的咸阳之西如此，繁华的东都西都两京，也就可想而知了。

唐代京城大书法家李邕就是个非常善于进行价值交换的人，除了书法好之外，他还擅长撰写碑文，朝中的名门世族和各地的寺观，都争着以优厚的报酬请他撰写碑文。以至于当时的人都一致认为，自古以来卖文获利者，没有谁比得了李邕。

图/李邕碑刻书法

江山代有才人出，各领风骚数十年。李邕死后，韩愈也是不遑多让，刘禹锡说他：“公鼎侯碑，志隧表阡，一字之价，辇金如山。”可见韩愈的稿费标准是非常高的。韩愈有个叫刘义的朋友，有次眼红韩愈写书法碑文赚钱，拿了韩愈的数斤金子走，还振振有词地说：“这是谀颂死人得来的，不如送给刘某喝酒。”对此韩愈只能是干笑两声，强作大方赠送之，没有一点办法。

图/裴度碑刻书法

后来，曾为宰相的东都留守裴度重修福先寺，让手下皇甫湜撰写碑文，写完后重赏了他。可皇甫湜却不依不饶：“碑文有三千字，赏赐与字数折算起来，根本就算不了什么，何以对我如此刻薄?不行，最起码得给我每个字三匹丝绢。”裴度大笑，不就是钱吗，别的没有，我穷得就只剩下钱了。于是以九千匹丝绢作为文酬，赏给了皇甫湜。

图/柳公权《玄秘塔碑》

与此同时，著名书法家柳公权也在积极地开拓着自己的业务，并逐渐做大做强，最终成为了最大的书法作品供应商，拥有着极为广阔的市场。譬如朝中有大臣死了，碑文如果不是柳公权写的，外人就会认为是这家的子孙不孝，舍不得花钱;凡有外番小国的使臣前来长安进贡，都会另携带有不少托买柳书的钱，要不然就会有被人说没文化的危险。

事情一旦发展到了意识形态的高度，很难就此做出客观的评价来。那时候也没有税务机构和财产申报制度，谁也无法知晓柳公权究竟赚了多少钱。

陆 柬 之 《 文 赋 》

此帖为虞永兴后又一“全无火气”者，清雅动人。细处较之王书收而较虞书放。先米、董而易学二王，先陆而易学永兴。虞以一气贯之、浓淡韵之;陆以游思曳之、妍疏度之。临此帖要先形而质，先妍而常。

书之文与质，略同文理。陆士衡少有文名，并善书。魏晋时王氏有半天下之誉，陆氏有五侯十将之丰，且文华灿烂，“或沿浊而更清，或览之而必察”，必精纯而旖旎。又“谢朝华于已披，启夕秀于未振”，则开张以求极。史事沉浮，江陵焚营①、华亭问鹤②，太尉有女③、永欣成章④。初唐扬腾四家书，则陆柬之尤好质朴不逞笔墨。陆柬之学书于永兴，由温入质，当知其意简神坚。后追王韵，为灵动而着痕迹，似不若学永兴时静气闲远。从游龙之逸，而化出开张神笔，唯有大令。故临陆氏书，须拣择精致，繁华之盛而复平常，方可学其朴拙处。沿浊更清步远冈，览之必察叶飞黄;朝华夕秀如披阅，翰鸟游鱼亦蕴藏。凡事必为之，则将欲失之;极力冲破，则反加束缚。故于书多取中和，静心潜学，则质而美矣。

文与妍与丽，类而不同。文若山麓清流，忽近旁而迷蒙;妍若稚子春阳，映人目而存心;丽若暑曝霜侵，遮左右而无隙。陆柬之书若赋，涵百转纷叠于一体一律，盲学不得。并，凡临书，虽不欲似，却不宜太求神意而忘形容，则二者皆失。或质朴或清逸，均不可尽力发张其笔以为方法，唯有逐层剥析，方能渐入其形神。

注释：

①江陵焚营：指陆逊火烧连营大胜刘备西蜀军，可惜早逝。

②华亭问鹤：指陆机叹华亭鹤句。

③太尉有女：指郗鉴家的女儿多嫁书法家。

④永欣成章：智永在永欣寺继承王书。

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杨震方《碑帖叙录》上海古籍社本：晋陆机撰，唐陆柬之书。柬之为虞世南外甥，自幼专学虞书，但后世评论以为不及其舅。所书《头陀寺碑》《急就章》《兰亭诗》均极有名。近来影印之《陆机文赋》真迹本(原迹现藏台湾)，从中可窥见深厚之“兰亭”传统，同时亦可窥见虞(世南)、陆(柬之)学王(羲之)之分界。

陆柬之《文赋》(局部)

王学岭临书脞语(八)

形临、意临、文临。

书非一事。欲为佳作，必存高远广袤，万千精神于内，纤微灵动时出。若一草之苍郁卷折，动静不同;似一簇之分聚俯仰，声情尽显;如一山之层叠烟渺，长短相随。写一叶之轮廓，是为形临;写叶根之凝望，是为意临;写叶中万籁之鸣和，是为文临。

须读书、炼技，使字有形态，方可做此三临。临书求像为形，基础也，必修之务;临书抒怀喻物，温习也，创新之要。

王学岭　行书读陆柬之书《文赋》得句中堂

我喜欢上书法，是偶尔从爷爷的书架上翻到一本柳公权的《神策军碑》，当时惊为天人，从此走上书法之路。但现在看来，这个开头有点问题。实际结果是，我学了n年柳体，毫无成就。估计像我这样的人，应该为数不少。所以现在我一看到孩子们还在学柳体作为书法入门，就忍不住摇头叹气。

无论老年还是儿童，很多人像我曾经那样学书不得其门而入，重要原因是——选错了入门字帖。

一般的观念认为，初学书法要选择颜柳欧褚的楷书范本进行临习。我们也看到很多小朋友学得很像，但这无助于他们实际书法水平的提升。因为现存唐楷范本，大多是碑刻拓片。碑刻拓片虽然好看，但是丢失了太多书写过程的细节，而只剩下完成之后的造型。学习碑刻拓片的结果是，只看到最终的成果，而不理解这个形态的书写过程。那么临得再像，其实也没什么意义，因为离开碑帖，自己仍然不会写字。无他，不理解书写生成过程的缘故。这就如同现在体委的太极拳比赛，样子都很好看，实际上不堪一击，因为不了解这些功架形成的内在原理。

因此，我们建议，初学书法以临习墨迹为宜。从墨迹中，我们才能通过书写细节还原当初的书写动作。掌握了这些动作，才是真正学会了书法。否则，记一肚子书法造型都是没用的，到实战的时候什么都用不上。具体选哪个碑帖做初学，当然还要参考师承和自己的爱好，不过有如下几个原则可以参考：1•当代人的别学;2•碑刻别学;3•正书别学;4•写得好看的别学;5•元代以后的别学。嗯，剩下的也就没啥了。原因略述如下：

1、当代的不学：为什么当代作品不可以作初学书的范本?并非贬低时人。主要是因为时代相近，容易得其造型，很快便能上手。如此以来，难免买椟还珠，忽视其笔法。长此以往，终入邪路。而且，当代人离我们太近，还没有经过时间洗刷，难免鱼龙混杂，初学不宜分辨，所以还是敬而远之的好。

2、碑刻不要学：碑刻并非不可学，但那是对高手说的，你看王铎临的阁帖多精彩。因为对高手来说，你给他一块骨头，他就能把筋肉都还原出来，对于初学来说，要抓住筋，也就是发力的脉络。你给初学一堆骨头，他还给你一个骷髅，还是死的。

3、正书别学：篆书、隶书和楷书，都是正书。初学不学正书，学草书啊?这个观点看起来有点离经叛道。正书相当于什么?相当于踢正步，好看啊。但你会教你们家孩子刚走路就踢正步吗?还不是都从连滚带爬、连跑带摔开始?所以初学可以从不太严格的行书开始(千万别学兰亭序啊!)。好比汉简啊，唐代写经啊，唐人行书啊(包括日本三笔三迹都算唐人啦，因为那时候日本是唐朝的粉丝)，虽然看起来是接近正书，但里面有很多清晰而规范的运笔牵丝痕迹，所以其实是行书。甚至学草书也成，不是让初学写自叙贴，而是说可以写章草。写章草的好处啊，说也说不完……

4、写得好看字帖的别学：王羲之、赵孟頫之流碰都别碰，貌似选帖的标准越来越离谱了。这好像是家长苦口婆心地对孩子说：选老公千万不要找漂亮的啊!帅哥没有一个好东西!其实孩子根本不听的。如此怪异的标准原因何在呢?是这样的：看起来很漂亮的字，容易使得初学者注意力集中于它的造型，而忽略它的笔法，也就是书写方法。结果呢，字形学得几分像，但笔法毫无进展。最终是临帖是临帖，创作是创作，没有合为一体，那学习半天又是何苦呢?初学啊，要选个比较难看的古人墨迹，只有写下来，才会发现它的内在动作的美感。依照内在的动作去书写，会发现自己写出来的字形竟然比字帖还好看，那就没事偷着乐吧。

5、元代以后的不学：元代以后有很多好作品，为什么不学?是这样的，有些人写得很好，但不适合当老师。好比徐渭、八大之流，要是跟他们学，非得掉水沟里去不可。元代以后的作品虽然精彩，但缺少古典书法的中庸气质，有点现代艺术的”个性”风格。初学者以不留神，学了一堆个性回来，而没有把握到老师的技术内核，那啥用也没有，还不如不学。

王羲之兰亭序

王羲之 字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

颜真卿祭侄文稿

颜真卿(709-785)，字清臣，生于京兆(今西安)。“安史之乱”中，因在平原郡守任上毅然起义抗贼立下汗马功劳而受朝廷重用，历任吏部尚书，刑部尚书等要职，封鲁郡开国公，世称“颜鲁公”。德宗时，李希烈叛乱，颜真卿以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，凛然拒贼，终被缢杀。 颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家，成为中国文人书法的重要里程碑。他转益多师，一变成法，创造出方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的楷书书法审美范式，他的行草也传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。传世作品主要有《祭侄稿》、《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。

苏轼黄州诗帖

苏轼 字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一;苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

张旭古诗四帖

张旭(675年～约750年)，字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县(今江苏苏州)人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为【三绝】 。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。

黄庭坚松风阁

黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称“黄山谷”。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”，开创江西诗派。

黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”