印章艺术自其形成至今,已有近三千年的明确历史。初学者要入门,除了先继承是别无它途的。这继承就是按古来及今日所能见到的印谱、印作去临摹、借鉴,把握印章艺术的精义。

现在有些年轻人学篆刻常常透露出一种心态,认为临摹和学习古代篆刻这是一种“束缚”。我想,这也可以说是一种“束缚”,但它犹如初生婴儿的要“扎手扎脚”,限制他“喝酒抽烟”是十分必要的,这种“束缚”,正确地说叫“按规律办事”。所以对一无基础的初学者所宣称的冲破“束缚”的激越口号,我们只能持否定的态度。

1韩天衡篆刻作品 抱朴斋

学习篆刻先要注意对古代优秀传统的借鉴,那末要借鉴到哪一天、哪一年才能“松绑”去天马行空呢?是十年?二十年?是临摹古印一千方?三千方?我以为单讲临摹的资历与数量是不足以引出正确答案的.我们不妨对几位篆刻大家作些考察。蒋山堂是西泠八家里的二号人物,而以乾隆、嘉庆时期的早期印谱汇总来看,他一生所治之印也仅五十方左右。 一位仅刻印五十方的人,能成为大篆刻家似乎是不可思议的。然而综合地分析他的学养,以及他机敏地汲取丁砚林的作风,专注地在深幽简逸这一特色上做足文章、做成自己的文章,就可明白他是位善于巧渡捷径,事半功倍的学者了。

2赵之谦是明清流派印坛里名声显赫的大师,其印作乃至印款的多姿多式至今也还是空前的。从印风讲,没有赵之谦的出现,就不会有黄牧甫、齐白石的存在。然而,这位赵撝叔,一生刻印不满四百方,他刻印之少而成就之大似乎是令人想不通的。其实,细加研讨就不难发现他自有迥别与常人的继承借鉴手段。这手段当是多角度、全方位的。而善于把彼时大量涌现面世的上古文物及其问文字,凡经我眼即我有,凡为我有即我用。或文字,或图案,或情调,或形式,一一拿来充实到印章这一小天地里。这可称是他的一大本事,一大发明,一大功绩。常识告诉我们,在这一领域里司空见惯、不足为奇的东西,一旦巧妙地引进到另一领域里,往往就成了奇特而全新的创造。况且,当时初出的金石封泥之类着字古器,本身就已具有了高古而清新的艺术魅力。一经天才赵撝叔的点化,化古为今,能化有术,当然更使其印作流光溢彩,照耀古今了。这正是赵氏一生临摹型印作仅数十方,治印不足四百方而卓然成家的一大奥秘了。

3 5 4蒋仁(山堂)篆刻作品

蒋山堂、赵之谦以其取精用宏的练达的借鉴功夫达到了自成一家的范例,是值得称道的。不过,在明清印史上并不尽是这类轻松地开启“自立门户”的幸者。相反,更多的是以十年、二十年的苦修苦练而成正果的。大印家吴让之曾自述:“余弱龄好弄,喜刻印章,十五岁乃见汉人作,悉心摹仿十年。凡拟近代名工,亦多求肖乃已。又五年,始见完白山人作,尽弃其学而学之。”他是一位甘愿受大束缚的印人。此外,钱叔盖的临摹过汉印二千方,齐白石早岁临摹浙派及赵撝叔的印作,刻后复磨,直到了“磨石书堂水亦灾”的地步,这也是受过大束缚的两位印人。由此可见,赵之谦、蒋山堂是十分成功天份占其七的人物,而吴让之、钱叔盖、齐白石则是十分成功苦练占其七的人物。可是不论是巧学或苦学,得来容易或艰辛对传统的继承,必要的束缚是不可缺的。当然其程度因人而有短长、多少、快慢之别的,具体说是与人的禀赋、修养、努力、境遇、师教等条件而异的。

6吴让之篆刻作品

我尝将攻艺喻之为结茧,蚕不食桑不足以能结茧,结茧了又不能自缚,自毙。要者能破茧而出,化蝶产卵。食桑结茧,茧者,艺之小成也。自缚自毙,其成果仅一茧而已;破茧而出,产卵生衍,化一为万,生生不息,其成果方称深广博大。

束缚是必要的,又不应该是永久的。对束缚安之若素,唯传统为从,不愿有半步的逾越,不敢有一丝的畅想,似乎不是为未来,而只是为古人去活一辈子,是毫无意义的,是缺乏责任性的。到了该“破茧”的时刻,理当义无反顾地“破茧”而出。须知,没有必要的“束缚”,不足以登篆刻之殿堂,“束缚”是为了“破束缚”,登堂入室也仅仅是寄居观光,务必由前门入而破后门出,才能海阔天空,任尔畅游翱翔。

7初学者乐于承受“束缚”也不易,在经历一番“束缚”后,“破束缚”更是大不易。鉴古有得,艺有所成,即使不满足现状,想“破束缚”,往往第一位阻挠者,不是别人,正是自己。我本人即有这苦恼的体验。自己那多少年来形成的思路,熟悉的技术法,顺势的惯性,无形的惰性,都成了顽固而强劲的阻力。心与手的相乖,熟返生的冲突,以至自己与自己的作对、打架。要战胜往昔的自我是带有离奇色彩的痛苦经历,但唯有战胜旧我,才会有一个全新的自我。

8诚然,即使有“破束缚”的毅力和胆魄,其边破边立的过程也是持久而漫长的,荆棘更多,坑凹更烈。如果说,初期的“束缚”算不上是圆满的成功,那末,深层次的“破束缚”更不是当然的成功。早期的接受“束缚”,作品里虽然没有多少自己,却还有古人,不能大成,却定有小成,保险系数是很大的;“破束缚”而走火入魔,作品里不仅失去了古人,也失去了自己,其结局将是前功尽弃,一无所成,有着很大的冒险性。平心而论,“束缚”与“破束缚”都只是一个运动的过程,而不是目标。为了达到去其依傍的创造目标,“破束缚”,摆脱身上固有的东西,即那些纯属于古人、他人那部分的东西,更需要在摆脱中无所不用其极地去探索、吸收、消化、把握为纯属于自我的东西。如此,吐故纳新,去芜存菁,坚韧不拔,日积月累,方能“破”中有“立”,边“破”边“立”,由继承到创造,创造出新的印风,乃至有贡献地去“束缚”、“束缚”后来人。

9“束缚”与“破束缚”,核心是一个继承传统与推陈出新的命题。我们讲继承,是讲继承古代优秀的传统精华;我们讲创新,是讲创造具备真、善、美的艺术新内涵。今日被称为传统精华的东西,都曾是历史上某一阶段闪耀光华的东西,今天即使是濯古有成的新创造,也将在历史的行进中成为一种传统。因此,把新与旧简单地敌对化是失之倌颇的,把对“束缚”与“破束缚”机械地割裂开来也是有失偏颇的。我不赞成在印章艺术上对传统的一概否定,拒绝借鉴;也不赞成对未经时问检验的所谓新面一概欢呼,趋之若鹜。辩证法使我们变得清醒、公允、坦荡、深沉、聪明,去正确对待和处理好“束缚”与“破束缚”的关系,以弘扬我国的印学。10

1《野色》册页 27.6×24.1cm,现藏于纽约大都会博物馆。

石涛,清初四僧之一,汉族,广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636年、1641年、1642年)诸说,卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705年、1710年、约1718年)诸说。本姓朱,名若极,小字阿长,明宗室靖江王赞仪之十世孙。明亡后,朱亨嘉自称监国,被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼,由太监带走,出家为僧,法名原济,一作元济、超济、道济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长、钝根、山乘客、济山僧、石道人、一枝阁,其别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。曾拜名僧旅庵本月为师,性喜漫游,曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地,晚年居扬州。

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工诗文,善书画。由于其饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己苍郁恣肆的独特风格,故而在当时即名重于世。其画擅山水,兼工兰竹。山水不局限于师承某家某派,广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法。笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤长于点苔,密密麻麻,劈头盖面,丰富多彩。作画构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷;无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新;尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然;其花鸟、兰竹,亦不拘成法,自抒胸臆,笔墨爽利峻迈,淋漓清润,极富个性。善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,有时用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强;用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;尤其喜用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。技巧上运笔灵活,或细笔勾勒,很少皴擦;或粗线勾斫,皴点并用;有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生。作画讲求气势,笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》,阐述了对山水画的认识,提出一画说,主张“借古以开今”、“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等,在中国画史上具有十分重要的意义。

溥心畲(1896年9月2日~1963)原名爱新觉罗·溥儒,初字仲衡,改字心畲,自号羲皇上人﹑西山逸士。北京人,满族,为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国,笃嗜诗文、书画,皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法,与张大千有“南张北溥”之誉,又与吴湖帆并称“南吴北溥”。溥心畲得传统正脉,受马远、夏圭的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通,创造出新,开创自家风范。

1溥心畲行草学二王、米芾,飘洒畅酣,他主张树立骨力,强调书小字必先习大字,心经笔法,意存体势,如此书法方能刚健遒美,秀逸有致。其小楷作品金刚经用笔意境高古,气韵生动,堪称绝妙。溥心畲不仅书画好,且从小即通诗词及典籍,晚年常对弟子说,称他画家,不如称他为书家,称他为书家,不如称他为诗人,可见他对自己诗心的看重。

题识:岳军先生暨德配马夫人结褵五十年志庆。辛丑八月,溥儒撰贺敬书。

释文:四纪唱随仁者寿,百年黻佩乐无疆。

1「辰」字,形声。

《说文》:「辰,震也。三月阳气动,雷电振,民农时也。物皆生,从乙匕,象芒达,厂声也。辰,房星,天时也。从二,二,古文上字。」

上古之时,人以蚌埠之壳缠之于指,以为「蚌镰」搯切穀物。「辰」字,即是以手振动摘取蚌肉之形,故为「辰」。

辰、娠、振、晨、震,上古意通。

《灵性甲骨》:

甲骨「辰」字,「蜃」之初文,意示蛤蜊一类贝类伸腿移动状。

「辰」为地支之一,亦为「娠」之初文,孕妇显身隆腹曰「妊」;胎儿蠕动而称「娠」;手臂挥舞、挥摆谓「振」;啓明星曰「晨」;雷动曰「震」。遂与神灵之气同动共振。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

1黄宾虹91岁

纵观中国历史,书法家多是健康长寿之人,这是为什么呢?

世界上没有哪个国家的语言文字像中国的汉字一样,既是交流工具,又可以书写下来成为艺术作品;世界上也没有哪个国家像中国一样拥有如此之多的书法家。纵观历史,书法家除了留给后人传世的艺术珍品之外,还不期然留下了保健养生的诸多诀窍。

2赵朴初93岁

书法家多是老寿星

中国历代书法家多是长寿之人。汉朝的钟繇,晋朝的王羲之,南北朝的陶弘景,都活过了古稀之年;在大唐盛世,虞世南81岁寿终,欧阳询83岁离世,柳公权88岁西去;元朝的黄缙81岁辞世、王馨则享92岁高龄;而明清两代书法家长寿者更多,明代的董其昌、文嘉、沈周都享年83岁,文征明享寿90岁。清代的朱耷82岁寿终、刘墉86岁辞世,而阮元更是寿星中的寿星,活到了103岁。要知道在技术落后的古代,这些年龄已经是绝对高领了!

到了现代,书法家中的高寿者仍是层出不穷。赵朴初、董寿平、于安澜、启功都享年90岁以上。

3启功93岁

书法家为什么大多健康长寿?

那么,书法家为什么多是健康长寿之人呢?这是偶然现象吗?还是其中有什么奥秘?

其实,书法家健康长寿,这不是什么偶然现象,从现代“生物-心理-社会医学”模式的角度分析,他们的健康长寿,是有一定科学道理的。而且,他们的长寿之道是可供借鉴的。

1,气定神闲,身体自安

中国的书法博大精深,练习书法的过程,也是“练气功”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说:“喜则气和而字舒,乐则气平而字丽,情有轻重,则字之舒险敛丽,亦有深浅,变化无穷。” 东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说,落笔前“先默坐静思,随意所适,口不出言,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣。”所以,书法家挥毫泼墨之前,都先要酝酿一番感情,调理一番情绪,排除不良思绪,气定神闲,方可落笔。久而久之,就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质,自然不易生病,长寿也就不是难事了。

4林散之91岁

清朝的长寿康熙皇帝也酷爱书法,他说:“人果专心于一艺一技,则心不外驰,于身有益。朕所及明季之与我之耆旧,善于书法者俱长寿,而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役,其巧绝于人者,皆寿至七八十,身体强健,画作如常,由是观之,凡人心志有所专,即是养身之道。”

不管是正史还是野史,论及长寿的书法家,一个共同特点,就是平和泰然、专心致志的气质,没有一个孟浪、暴躁的人。

2,挥毫泼墨,舒筋活络

懂书法的人都知道,挥毫泼墨是一件很累人的事。这里说的“累人”,不光是指动脑筋思考字体的间架结构如何排列、运笔行笔如何进行,而且还要运动肩膀、上臂、前臂、手腕、手掌、手指,创作大幅面的书法作品时,甚至还需要不停走动。如此这般,书法创作的过程,其实也是“做操”的过程。

5齐白石94岁

祖国的传统医学认为,人的身体上存在着数条经络,这些经络内连五脏六腑,外系四肢皮毛,贯穿身体各处。这些经络上,又存在着无数的穴位。而练习书法的过程中,随着身体的运动和思维的进行,身体各处的气血也在有序而舒缓地运行,将有益的营养物质送达全身,将有害的代谢废物排出体外。如此这般,就能起到促进身体新陈代谢的作用。

3,精神愉悦,体自康健

何乔在《心术篇》中说:“书者,抒也,散也,抒胸中气,散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”可见,书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式,不快的情绪抒发出来了,心情自然也就好了,健康也就来了。

现代心理学也告诉我们,不良情绪的积累对身心都是一种伤害,而合理、聪明地宣泄情绪,也是一种艺术。热爱运动的人,可以通过在赛场上搏击以消耗不良情绪;平素喜静的人,可以通过舒缓的运动来消除不良情绪。展开白纸,备好笔墨,在纸上尽情宣泄一番,也是不错的选择。有研究表明,不以创作书法作品为目的,仅仅是为了写字而写字,也有消除不良情绪的作用。

1爱新觉罗·溥儒(1896-1963),字心畲、号西山逸士。满族。清宗室。北京法政大学毕业后,继赴德国柏林大学深造,先后获得天文学博士、生物学博士学位。返国后,奉母寄寓北京西山戒檀寺10年,专事绘画。后迁颐和园,专攻经史、小学。卢沟桥事变起,乃以鬻书绘画度日。抗战胜利后遨游江南京沪苏杭。1949年至台湾,兼事教育工作。所作画以澹雅为本,独得宋元之真,故能雄朴致远,俊逸出尘。楹帖行楷,得刚健婀娜之姿,可与晚明家媲美。历任北京师范大学、北平艺专、台湾师范大学艺术系教授,著有《华林云叶》、《四书经义集证》、《尔雅释言经证》、《寒王堂千字文》、《寒玉堂论画》、《经籍择言》、《陶文考略》以及《诗文集》若干卷。

孤忠昭日月;

两疏挟秋风。

自题

爱画入骨髓;

高影披心胸。

书赠枢轩先生

薄云严寄宿;

孤月浪中翻。

书赠清廷太监姚孟山

人是百年一过客;

吾当十日九挥毫。

自题

笔端欲扫千军气;

诗思横飞百尺台。

自题

花落早枝寒舞蝶;

絮飞春树晓啼莺。

书赠门生辛鹏九。回文联

藤根揉就充书架;

蕉叶斜分作研田。

书赠紫佩先生

画中自有高山志;

琴外能移沧海情。

书赠振华仁兄

山云欲起仍依岫;

潭月孤圆坐讽书。

书赠友云先生

琴瑟百年偕静好;

鸳鸯双翼永平安。

贺方震五寿。原注:靖江方君震五,望出桐城,后居靖江。其德配姚氏君逸,结褵今三十年,避地东岛,子女诵读承欢,叙天伦之乐事,为撰是联以介眉寿

元龙自非余子可及;

孝章要有九牧大名。

赠陈巨来。元龙,晋人,名卢循,字于先,小名元龙。善弈棋,工草隶,尤善尺牍。 孝章,清人金俊明,初名衮,字九章,更字孝章。善工诗古文词

满镜花开,斜阳如有意;

小窗人静,明月好因缘。

集宋词联。原注:早春湖上,晴柳含烟,鸠妇啼雨,集宋人词句

墨迹联:

半窗千里月;

一枕五更风。

相生金刹影;

心奉海潮音。

道心一明月;

人境几浮云。

门楣生瑞气;

台馆蔚祥云。

双钩成竹节;

飞白写梅根。

弃燕雀小志;

慕鸿鹄高翔。

幽壑云为海;

闲庭月似霜。

条山气盖关左;

青琐窈映春林。

千峰图画收诗卷;

一日文章拜布衣。

春能蕴藉如相识;

风入襟怀只自知。

碧纱裳下携诗草;

绿藻潭中系钓舟。

细豆作花能引蝶;

高松结子亦来禽。

三年奔走空皮骨;

万里风烟接素秋。

银汉不妨明月渡;

碧空何碍白云流。

小园应有幽人赋;

陋巷惟宜君子居。

居士开关扫黄叶;

侍儿添墨写青山。

人品无瑕玉界尺;

文章有骨绣屏风。

江村竹树多于草;

古县棠梨也作花。

梅开疑是春前雪;

柳折应知夜半风。

好静乐山仁者寿;

卓然饮酒圣之清。

宫外花枝称瑞应;

庭前竹叶报平安。

色深林表风霜下;

润及边城草木香。

春风醉客非关酒;

秋菊宜人不在香。

藏书楼敞星连栋;

戴笠人归雪满衣。

抽书欣化三仙蠹;

裁诏还做五斗螺。

作字当由篆隶始;

学诗宜从骚雅来。

曝书不暇薰芸草;

捡箧无停走蠹鱼。

池塘浅水飘风絮;

庭院斜阳转露葵。

执简惟笺许祭酒;

登梯始见郑司农。

草屋双楹萧照迹;

蓬窗小架邺侯签。

孤云出岫原无意;

秋水连天若有情。

嶙峋天禄陈东观;

袅娜珊瑚舞上林。

玉局一编时在手;

桓谭万卷镇随身。

落月寒窗梅映雪;

清波远岸柳生烟。

晴波碧柳春归燕;

细雨红窗晚落花。

文必兼体乃有得;

画以双钩始入神。

红杏当轩明似锦;

碧梧临院冷于秋。

勤劳服知,规文凝道;

缉学砺行,读书纂言。2 6 5 4 3

1八大山人的书画体现着孤傲不群的个性,在怪异夸张的形象背后,既有基于现实的愤懑之情和讽刺之笔,又有超越时空的苍茫空灵,有的作品还透着神秘诡异的意味。可能因为八大山人曾遁入佛门数十年,参禅修道,这样的经历和他曾经的身份,对他的艺术影响巨大,其作品和禅学有着千丝万缕的联系,往往另有深意,或神秘、或空灵、或悠远,能引发人无穷的想象和猜测。他有一个字款,很长时间人们一直称它为“龟形画押”,因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出,原来是由“三月十九日”几个字变形组成,这恰好是崇祯皇帝自杀的日子。八大山人的画作优于书法,题材十分丰富,花卉、果蔬、禽鸟、怪石、畜兽、山水无不涉及。在他人生的不同阶段,对这些不同的绘画对象也有所偏重,他笔下的禽鸟、畜兽、山石等等,大都以奇特的姿态跃然纸上,自成一格,给人以极大的视觉冲击力和心灵震撼。2 11 10 9 8 7 6 5 4 3

1 3 2《苕溪诗卷》,米芾书,纸本,行书,纵30.3厘米,横189.5厘米。北京故宫博物院藏。

全卷35行,共394字,末署年款“元戊辰八月八日作”,知作于宋哲宗元祐三年戊辰(公元1088年),时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友,襄阳漫仕黻”。知所书为自撰诗,共6首。

尚意”是宋人书法的一大特色。所谓“尚意”,即崇尚意趣和尊重个性。有宋一代,“苏黄米蔡”齐名。米芾对同侪各有妙评:“蔡襄勒字……黄庭坚描字,苏轼画字。”而向皇上“汇报”自己书艺时,则曰:“臣书刷字。”以垩帚刷壁,轻则有所不及,重则垩液淌落。而米书正有“刷字”之妙——落笔较重、取势较涩、振迅天真、因势生形,正如苏东坡所誉“沉着痛快”。

《苕溪诗帖》局部放大

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1「冲」字,形声。

《说文》:「冲,涌摇也。从水,中声。读若动。」

「冲」字,「衝」之初文。

《诗经.大雅.皇矣》称古时战车为「临衝」。粗大车辕包铁,用以撞击、攻击敌国城门。故有冲击、冲撞之意。

《灵性甲骨》:

甲骨「冲」字,左右两折若大水冲摇滚动。中间为「中」,形声。上观天文,下察地理,中通人性。”中”一竖通三才。

《老子四章》有云:「道冲而用之又弗盈,渊兮似万物之宗。」

《老子四十五章》又云:「大盈若冲,其用不穷。」

是有天地浑蒙,洪荒冲虚;理解了「冲」字,也就近乎道玄–玄之又玄,众妙之门。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

张庚在《国朝画征录》中说:“新安画家多宗清(倪瓒)法者,盖渐师道先路也。”周亮工《读画录》称:“(弘仁)喜仿云林(倪瓒),遂臻极境。江南人以有无定雅俗,如昔人之重云林然,咸谓得渐江足当云林。”查士标曾题其山水画曰:“渐公画入武夷而一变,归黄山而益奇。” 查二瞻曾说:“渐公画入武夷而一变,归黄山而一奇。”石涛则说:“公游黄山最久,故得黄山之真性情也,即一木一石,皆黄山本色。”黄山为他提供了取之不尽,用之不竭的创作源泉。此语说明弘仁绘画以自然为师,不为云林画法约束,富有新意。

《断崖流水图》画面左上有落款曰:“微风飏素秋,疏雨浣庭卉。抗言揆古今,挥杯未能已。丙申八月,过访文玉先生,留饮书堂,漫为写此,并系短句博教。弘仁。”由此便知此作作于顺治十三年,是年弘仁基本上在歙县,这一年他画了很多画。春日,他在好友程守的揭蚀庵中画了《松石图》卷给主人。此图现藏北京故宫博物院。三月又在歙县丰溪吴闲止的书舍中画了一幅《雨后春深》山水轴送给舍主。此图现亦藏于北京故宫博物院。他到黄山游览后,又到丰溪,为宜生居士画了《云根丹室图》。此图现藏香港何氏至乐楼。八月,他又画了《断崖流水图》给文玉先生。天津艺术博物馆藏有弘仁的山水轴,上书:“渐江学人画寄伯行居士。”

清 弘仁 断崖流水图 镜心 90×28cm

1断崖流水图画中前景是一畦水洼,枯藤杂树翠竹交映其中,疏朗而空寂,数十步后过木桥,中景湖面曲折逶迤,水中有石,溪水跳荡击石,泠然有声。抬眼望,忽见一瀑飞流而下,其势甚急。这幅画作反映了弘仁山水画最典型的面貌。

此轴着录于杨翰之《归石轩画录》。其跋曰:“余在京得渐江小幅,长三尺,阔一尺。……用渐江两字白文印。石俱作矾块,竹树小山,断崖流水,着小桥。不但惜墨,而且惜笔。看似枯寂,细玩之,神味耐人咀嚼。使云林见之,必许其得第一义也。诗亦纯乎魏晋,不作唐以后语。书则神似倪迂。僧之淡怀高志,可想见矣。”(详见陈传席着《明清中国画大师研究丛书?弘仁》。杨翰(1812-1879),道光二十五年(1845)进士,考据金石,讨论书、画、文词诗歌,靡不精能。《归石轩画录》刻于同治十二年(1873年)。

“幽深宁静”是中国古代文人画家常爱表现的一种意境,“静”则是画家恬淡、渊默时所流露出来的一种高贵气息。朱熹在《大学章句》里对“静”字的解释为:“静,谓心不妄动。”《庄子》的“庚桑楚”篇亦说“正则静,静则明,则虚”。佛学中的《清静经》则云:“人能常清静,天地悉皆归。”因而“幽深宁静”既有“出淤泥而不染”的儒家思想,又有“贤者澄怀味象”的老庄情怀,追求一种纯净、高洁、清淡的美,表达了古人在绘画中的美学取向和创作境界。唐司空图《二十四诗品》说得好:“神出古异,淡不可收。如月之曙,如气之秋。”弘仁的《断崖流水图》所体现的正是这种“如月之曙,如气之秋”的幽淡天真的审美意趣。

该画在构图上参照了倪瓒的《秋亭嘉树图》,打破了传统山水画构图中重峦叠嶂、内容繁密、景象广阔的全景式构图法,而采取弃繁就简、平淡疏旷的单纯结构,在倪瓒图式的基础上有所发展。画面分近、中、远三景:近景是礁石、小道、古树、茅亭和带有小波浪的缘岸湖水;中景是起伏变化的山峦丘岗——整幅图虽着墨不多,却给人一种“疏处不见其缺,旷处不觉其空”的清新感觉,简单数笔便写出了弘仁平静、闲适、野逸的心情,可见弘仁当时思虑澄澈、心无旁骛的心态,突出了“景以天真幽淡为宗”的创作理念,使人观后能在烦躁的生活中安静下来,达到宁静致远的境界。

此图景物寥寥、简洁旷达、笔墨新秀、苍劲有力。作者画山石以墨线勾勒、用水墨晕染,浓淡变化有致,山石坡途以披麻皴和大、小斧劈皴交互为用。礁石垒叠,疏疏密密、大大小小,形成参差错落的“矾块”;远处山丘多施以披麻皴,略加解索皴;更远山峰则淡墨一抹,富有灵气。作者画树亦有倪云林笔意。树的组合辅以曲线穿插,产生静态的美。山石、树木均以线性水墨变化为主,没有过多的明暗和纵深感,使线性的皴法不规则,却又体现出整体划一和布局的完整,这是弘仁山水画的独到之处,也是弘仁深入大自然细致观察的结果。正如他自己所言:“敢言天地是吾师,万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好,并无一段入藩篱。”(《画偈》)弘仁作画运腕沉着、一笔不苟,喜用侧锋、干笔,多以方折线条勾勒,喜水墨而少着色,“于极瘦削处见腴润,极细弱处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵”(清杨翰《归石轩画谈》)。其所画物象无不精妙独到,既真且美,体现了一种空灵、蕴藉的诗意,难怪清代画僧雪庄评弘仁的画:“好过真景,妙了。”(近代许承尧《歙事闲谭》)