一直以来，不管懂书法的还是不懂书法的人，评论一个人的书法的时候，总是用“风格”或者“个性”来作为一个尺度。很多学习书法的人也总在朝思暮想着形成自己的风格，或者自成一派。

那么，风格是什么呢?风格就是个性，就是属于自己的特征，就是别人一眼就能从笔画、结构以及章法上对你进行识别。风格也可以说是你的书写特征，这个特征就是与众不同。

但是，客观地说，既然作为一种“个性”而言的书写特征，在某种意义上讲，或许有可能就是“习气”。比如，褚遂良的《阴符经》很多用笔既是风格又是习气，张瑞图的翻折笔法既是风格又是习气，郑板桥的六分半书风格突出习气满纸。

风格，有好的风格，当然也有不好的风格。这就如同每个人的气质，有好有坏。所以说，如果你觉得你不可能成为一代宗师或者开山鼻祖、开宗立派的话，你冒然的追求形成个人风格，可能就不是什么好事儿，这个要慎重!

很多书法家，才起步进入轨道，就盲目的要树立自己的艺术风格，于是乎，放弃向传统学习的机会，洋洋得意自己的某一笔某一个结构，不断的放大这种习惯，乃至形成了符号，也就把自己的书法引入了习气的轨道而不能回头。

很多书法家，过早的形成了自己的艺术风格，沾沾自喜甚至固守不变，于是乎，过早结壳，从30岁到90岁一直没有变化，白过年白吃饭，到最后苦苦挣扎难以脱身。

书法这玩意儿挺奇怪的，并不是创新就是好的，相反，越靠近古人反而越高级越有味道。所以，我曾经说过“传统就是一条大河，我们过分靠近河流的两岸，偏离主流太远，反而会搁浅。”比如，我们思索一下历史上的各个时期名家，他们的创新都是在传统和前人经典的基础上，有一点创新就足够了，正是这一点创新才让他们没有偏离传统太远。如果，过于个性鲜明、过于创新的书法家，反而都不是一流的书法家。比如，郑板桥、金农、张瑞图。他们在书法史上可能仅仅是三流的(大家别跟我抬杠啊，就当我说错了或者你没看见。)

可能有人对我上面这个观点非常不认可，觉得我在胡扯。咱这么说吧，苏黄米蔡个性很强吧?其实你去看看《万岁通天帖》就会发现，他们的风格那里面基本都有类似的出处。

我反而觉得，风格并不是很重要。比起形成自己不好的“风格”还不如老老实实跟小袋鼠似的躲在古人的肚皮里面把字写好更有意义。

一、书体类

1、什么是甲骨文?

甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。

2、什么是金文?

金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。

3、金文的代表作品有哪些?

西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。

4、什么是石鼓文?

石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。

5、什么是大篆?

秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。

6.什么是小篆?

小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。

7.秦代小篆的代表作品有哪些?

《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。

8、什么是瓦当文?

瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。

9、隶书是怎样产生的?

隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。

10、什么是汉隶?

汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。

11、汉隶的代表作品有哪些?

《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。

12、什么是章草?

章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。

13、什么是今草?

今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。

14、什么是大草?

大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。

15、什么是楷书?

楷书又称正书、正楷、真书。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。

16、什么是北魏石刻?

北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。

17、什么是行书?

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。早期行书大约在晚于楷书形成的东汉后期便萌生出来。相传是汉末刘德升所创。

18、什么是瘦全体?

瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的，具有强烈的个人风格。其笔画瘦劲似铁，自称“瘦金体”。

19、什么叫漆书?

漆书一般是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。

二、书家类

20、钟繇书法作品的风格特征是什么?

笔法清劲、古雅质朴、疏瘦圆浑，字形扁阔带有隶意。与王羲之并称“钟王”。

21、钟繇的传世作品有哪些?

钟繇的书迹已无真迹传世。刻帖中著名的有《宣示表》《贺捷表》等。

22、张芝的书法特点及其代表作品有哪些?

张芝是东汉末年著名的书法家，擅隶、行、草、飞白书，学崔瑗、杜度之法，变 章草字字区分为一笔书，气脉通畅。传世作品有《八月帖》《冠军帖》等。

23、索靖的传世书法作品及其特点是什么?

索靖传世作品有《月仪帖》《出师颂》《急就章》等。其书法雄劲刚勇。

24、卫铄书法作品的风格特征是什么?

“卫夫人”唐人称其书如插花舞女，低昂美容，犹如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。她是王羲之少年时代的书法老师。

25、王羲之书法风格是什么?

王羲之被尊为“书圣”，对后世影响极大。用“内撅”笔法。

26、王羲之的行书传世作品有哪些?

行书：《兰亭序》《二谢帖》等。

27、王献之书法作品的风格特征是什么?

王献之创造出了意气纵横、优游神骏的行草新体。后人把他和他父亲称为“小王”和“大王”，并称为“二王”，成为千年书法经典。

28、王献之的行草传世作品有哪些?

行草：《中秋帖》《鸭头丸》等。

29、王殉书法作品的风格特征是什么?

其书法遒劲飘逸，潇洒古淡。他的传世作品《伯远帖》。

30、智永书法的风格特征是什么?

智永《真草千字文》用笔秀润圆劲，清俊妍美;结体平正和雅，风神朗发，犹如豪门英俊少年之气质。

31、“初唐四家”是指哪四位书家?

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

32、欧阳询书法的风格特征是什么?

楷书作品，用笔凝练而含蓄，刚劲而清俊;结构内紧外松，左敛右放，方整而端庄，于平正中见险绝，古朴中寓润雅，是兼取南北书法精华的杰出典范。

33、欧阳询的楷书传世作品有哪些?

《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。

34、虞世南书法的风格特征是什么?

其楷书代表作品《孔子庙堂碑》用笔遒美圆劲，沉着稳健;结体宽绰疏朗，端庄洒落，风神俱足。

35、虞世南的楷书传世作品有哪些?

《孔子庙堂碑》等。

36.褚遂良书法楷书作品的风格特征是什么?

其楷书代表作品《孟法师碑》清远萧散，遒劲端雅;

37、褚遂良的传世作品有哪些?

楷书：《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

38、薛稷书法作品的风格特征是什么?

用笔瘦硬，点画精巧;结体以纵势为主，疏朗开阔，有华俊绮丽之美。

39、李邕书法作品的风格特征是什么?

其笔势瘦硬，骨力刚健，结体取相背之势而右耸，疏密对比强烈。

40、李邕的传世作品有哪些?

《李思训碑》《麓山寺碑》等。

41、孙过庭书法作品的风格特征是什么?

其草书作品《书谱》深得二王笔法，用笔峻利，点画跳跃，且蕴藏含蓄。

42、张旭书法的风格特征是什么?

张旭的草书最为著名，他往往醉后呼走狂啸，挥毫于壁，有“张颠”之称。

43、张旭的大草传世作品有哪些?

《肚痛帖》《古诗四帖》等。

44、颜真卿楷书作品的风格特征是什么?

《多宝塔碑》，用笔清俊遒美;结体方正匀稳，端庄谨密。

45、颜真卿行书作品的风格特征是什么?

其书风浪漫而沉雄，用笔多以中锋，圆润遒劲，有篆籀笔意，变二王的“折钗股’’之爽利为“屋漏痕”之毛涩。

46、怀素书法作品的风格特征是什么?

怀素的草书多用中锋运笔，辗转翻侧，连绵不断，有迅雷不及掩耳之势。

47、怀素的大草传世作品有哪些?

《自叙帖》《苦笋帖》等。

48、柳公权书法楷书作品的风格特征是什么?

用笔坚挺瘦削，强调起、收笔与转折处的顿按，呈明显的隆起结节的华饰现象;结体中宫收紧，四方开张。

49、柳公权的楷书传世作品有哪些?

楷书：《玄秘塔碑》《神策军碑》等。

50、什么叫“颜筋柳骨”?

“颜筋柳骨”是对颜真卿和柳公权书法风格特征的一种评价，意思是颜真卿的书法肉丰骨少，以筋取胜，柳公权的书法骨多肉少，以骨取胜。

51、杨凝式书法作品的风格特征是什么?

其结字善移部位，姿态生动，字的行间十分空疏，形成一种疏朗闲淡的布局，超尘拔俗，气息清新。为晚唐书风的重要传承者。

52、杨凝式的楷书传世作品有哪些?

《韭花帖》。

53、“宋四家”是指哪四位书法家?

蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。

54、蔡襄书法作品的风格特征是什么?

其书法雅逸劲健，用笔简练，且富有变化。代表作《扈从帖》《脚气帖》等。

55、苏轼书法作品的风格特征是什么?

用笔点画丰富，形体丰满趋扁，章法疏密有致，茂密中求空灵，藏巧于拙。

56、苏轼的行书代表作品有哪些?

《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。

57、黄庭坚书法作品的风格特征是什么?

其书法用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，长撇大捺。

58、黄庭坚的行书代表作品有哪些?

行书：《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。

59、米芾书法作品的风格特征是什么?

用笔灵动多变，爽利中见力量，飞白劲健而又沉着，起收笔、提按、顿挫随心所欲，姿态飞动，中侧锋并用，变化莫测，“风樯阵马，沉着痛快”，自称“八面出锋”，体势多欹侧，章法疏密相间。

60、米芾的行书代表作品有哪些?

行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》等。

61、赵孟頫书法作品的风格特征是什么?

赵孟頫的书法不激不厉，平和蕴藉，笔法精熟，结字平正秀丽，气息高古。赵孟頫在书法上是一位复古主义者，主张师法“钟王”，出入晋唐。影响元、明、清三朝。赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一，称之为“赵体”。

62、赵孟頫楷书传世代表作品有哪些?

《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》等。

63、元朝有哪些著名书家?

赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。

64、康里崾崾书法作品的风格特征是什么?

笔画遒劲妍美，转折圆劲。传世书迹有《渔父词》等。

65、杨维桢书法作品的风格特征是什么?

运笔清劲，字形破甜俗风气，跌宕奇纵。代表作《真镜庵募缘疏书卷》等。

66、倪瓒书法作品的风格特征是什么?

以小楷见长，其字形偏扁，因其以隶法写楷书之故，深得魏晋人的笔意。

67、什么叫“吴门四家”?

祝允明、文徵明、陈淳、王宠。

68、祝允明小楷书法作品的风格特征是什么?

他的小楷精致典雅，深得晋人之法，又有己意。传世小楷作品有《赤壁赋》《洛神赋》等。

69、文徵明小楷书法作品的风格特征是什么?

取法“二王”，温纯精绝。传世作品有《归去来兮辞》《离骚经》等。

70、陈淳草书书法作品的风格特征是什么?

气势纵横，奇肆奔放，纵逸率意。传世草书代表作品有《秋兴八首》。

71、王宠小楷书法作品的风格特征是什么?

他的小楷有晋人韵味，用笔丰富多变，结体平中见奇，章法疏朗有致，传世小楷作品有《滕王阁序》《刺客列传》》等。

72、董其昌书法作品的风格特征是什么?

用笔虚、章法疏、用墨润，追求淡雅虚静、天真平淡的书风。

73、傅山书法作品的风格特征是什么?

真率质朴，看似狂怪放诞，实则深通古法。

74、何谓扬州八怪?

指汪士慎、金农、李方膺、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、罗聘。

75、刘墉书法作品的风格特征是什么?

书风丰润浑厚，貌腴而古劲，绵里藏针，有“浓墨宰相”之称。

76、清代擅长篆书的代表书家有哪些?

邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕等。

三、碑帖类

77、什么是碑?

碑，原来是指竖在地上的石头。起初碑是没有文字的，后来刻了文字，才是书法艺术中所称的“碑”、“碑刻”。

78、什么是帖?

帖的原义是指写在帛上的字，书法中的帖是指凡晋、唐、宋人用真、行、草书作字，表现在木刻、石刻的字，都称之为帖。

79、什么是碑派?

碑派是清代出现的新兴的书法艺术流派。

80、什么是帖派?

帖派是相对碑学的出现而提出的概念。它是指魏晋以后，以法帖为学习研究对象，以钟繇、王羲之为宗的书派。北宋刻帖之风兴起，对帖派盛行起了很大的推动作用。

81、什么是刻帖?

把历代书法名作摹刻在木板或石板上谓之刻帖。在古代，刻帖使历代书法名作得以广泛流传。

82、什么是《淳化阁帖》?

北宋淳化三年(992年)，宋太宗命侍书王著将历代帝王、历代名臣、历代著名书家作品，汇编成十卷，用枣木摹刻，以澄心堂纸、李廷硅墨拓出制帖。

83、什么是《三希堂法帖》?

清乾隆十二年(1747年)，乾隆命梁诗正将清宫内府所藏历代法书编次摹勒，历时三年刻成。自魏晋至明末共三十二卷。因乾隆收得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《伯远帖》三种墨迹，这三种墨迹也包括在刻帖内，所以就将刻帖称为《三希堂法帖》。

84、什么是传拓?

传拓也称椎拓。把金石竹木器上的字画用纸墨捶拓下来，便于广泛流传，叫做椎拓。

85、什么是拓片?

已经从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。

86.《兰亭序》是谁的书法作品?风格特征是什么?

《兰亭序》又称们临河序》《禊帖》等。序文描写了绍兴兰亭聚会时流觞曲水的盛况以及作者王羲之的感慨。此帖书文并佳，充分体现了王羲之潇洒俊爽、飘逸遒美的书风，世称“天下第一行书”。

87、《怀仁集王羲之书圣教序》集于什么时代?

《怀仁集王羲之书圣教序》为唐代行书刻碑。

88、《祭侄文稿》是谁的书法作品?风格特征是什么?

《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿为自己的侄子季明在“安史之乱”中惨遭杀害而写下的一篇祭文。其用笔遒劲、浑厚，结字大小相间，变化无端。用墨枯润相间，天真烂漫。后世将《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”。

89、《黄州寒食诗帖》是谁的书法作品?风格特征是什么?

《黄州寒食诗帖》是宋代书法家苏轼用行书书写的两首自作诗。这件作品抒发了他被贬黄州的郁闷心情。此帖点画坚实肯定，苍劲遒健，沉着凝重，笔势奔放，如潮似海，跌宕恣肆，为传世苏书中的最佳作品，被后人誉为“天下第三行书”。

四、综合类

90、书法的含义是什么?

简单地说，书法是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、结构、章法、墨法四个基本要素。具体地说，指书家以墨汁、毛笔为书写工具，汉字为书写对象，宣纸、绢等适宜书写的材料为载体，运用正确的笔法、合理的结体、完美的章法、和谐的墨法来抒发性情，表现丰富内涵的一种中国传统艺术。

91、什么是“永字八法”?

指构成“永”字的八种基本笔画的写法。一是点为“侧”，二是横为“勒”，三是竖为“努”，四是钩为“超”，五是左上画为“策”，六是左下撇为“掠”，七是右上撇为“啄”，八是右下捺为“磔”。

92、什么是读帖?

读帖就是看帖，就是要像读书分析文章的要领和义理那样，去认真揣摩、分析、领悟碑帖中的用笔方法、结构特征以及章法布局等，做到心中有数。

93、什么是临帖?

临帖是将字帖放在旁边，仿照帖中运笔技法，结构特征，转折、提按、顿挫、起收、藏露以及章法布局而练习书写。人们经常采用的有对临、背临、意临。

94、什么是摹帖?

摹帖是以透明的薄纸覆于碑帖上，依据原字帖形迹书写。

95、什么是背临?

背临是学书的一种方法，在临摹精熟的基础上不看范本字帖，凭记忆默写，力求和原帖的风貌、神韵相似而逼真。

96、什么是“文房四宝”?

“文房四宝”指中国传统书画用的笔、墨、纸、砚。宣纸、湖笔、徽墨、端砚，是文房四宝中的精品。

97、什么是宣纸?

宣纸是用青檀树皮制成的，用于书画具有“表达艺术妙味”的特殊性能。安徽泾县的小岭是宣纸的故乡。四川夹江也出产书画纸，叫做“夹江宣”。宣纸分为生宣和熟宣两大类，生宣能吸水渗化，而熟宣不吸水渗化。

98、什么是墨?

墨分松烟、油烟两大类。以徽墨最为著名，徽墨的产地是安徽歙县。现在书家大多使用墨汁，有产于安徽歙县的李廷硅墨汁、胡开文墨汁，上海产的曹素功墨汁，北京产的一得阁墨汁等。

99、什么是笔?

笔是指用于书画的毛笔。以湖笔最为著名，湖笔产于浙江湖州。

毛笔可分为软毫、兼毫、硬毫三大类。

100、什么是砚?

砚是指墨的研磨工具。主要名砚有端砚和歙砚两大类。端砚产于广东肇庆，歙砚产于安徽歙县歙山及江西婺源县龙尾山。

一、过好中锋关

何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。“作书贵用中锋，是千古不易的定论。”

二、过好藏锋关

所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是随笔而入， 以致写出来的字处处露锋，点画到处棱角突出，存在许多断笔，形如折木，点画处处棱角突出，毫无浑劲、沉着、含蓄可言。

三、过好提按关

笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。按易掌握，难在提上，一笔而成的而又按提交递就更难。

四、过好转折关

“转折”在书法中的运用是十分重要的。“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”，是篆、行、草中运用最多的笔 法。“折”与“转”相反，是写出方的点画方法。折法，多运用于义方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及横画和竖画的交接处。此法多运用于 楷、隶书中，行、草亦时有所见。“转”是行、草尤其是草的最基本的写法，“转”法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态。

五、过好速度关

运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。认为 “快”才是熟练的最好体现是错误的。认为“草书”的本质就是快更是不对的，我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其“形”、“神”。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些，“能急不愁缓，能重方能轻”，经过反复的训练， 随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到“随心所欲”运用较自如的阶段。也就会领悟到“能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势”的道理。

六、过好轻重关

用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸;用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔 的轻重，主要基于“力度”的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相磨擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑;专用实笔，又会滞笨。从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋，在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆，运用悬腕力、臂力推动笔锋向前铺毫运笔;十分注意笔笔以锋用力送到底，例如“撇”画及类似“秋”“火”的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。

《石门颂》为东汉摩崖刻石，高三二七公分，广二五四公分，二二行，行三O或三一字不等。(充满正能量的微信号：zyst010)额题《故司隶校尉楗为杨君颂》，内容为司隶校尉杨孟文主持修复褒斜栈道事。桓帝建和二年(公元一四八年)汉中太守王升撰文立石，未署书者姓名。因镌刻在陕西褒城县褒斜谷石门崖壁上，故名《石门颂》。

此摩崖乃汉隶中之上乘，用笔圆浑劲挺，体势纵逸多变，有“隶中草书”之誉。杨守敬评曰：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙。六朝疏秀一派皆从此出。”康有为云：“《杨孟文碑》(即石门颂)劲挺有姿，与《开通褒斜道》疏密不齐，皆具深趣。”正因为此，一般认为初学汉隶不宜以此作范本，而应从较规整一路汉碑入手，有了一定基础之后，再攻此碑，自然水到渠成。这就要对隶书有一个历史的了解和整体的把握，才好结合自己情况，由易而难，循序渐进。

一般言及隶书，便自然地想到两汉，这是因为隶书至汉代，尤其到东汉已完全成熟，非常完美。若就现有资料看，隶书的出现则应上朔到战国时期，四川出土的青川战国木犊，已有明显隶意，有人称其为“古隶”，因为还保留着浓重的篆书成分。之后的睡虎地秦简、马王堆汉简，乃至居延、敦煌等简书，显示了一个清晰的隶变过程。学隶者对此不可不知，因为我们需要丰富文字知识，增加表现手段，就必须朔本求源。这些大量的战国、秦、汉简牍，不仅可以帮助我们窥探文字由篆而隶的演变轨迹、形体由来，而且由于大多是下级官吏的手迹，信手写来，饶有天然之趣，其笔墨行使转运清晰可辨，也非翻刻、传摹者所能及。

东汉盛行刻碑铭功记事，以广天下，传后世，这就不同于简牍大多作为一般记载、传递功能的文字，需要操办者认真对待，此大概是隶书达到辉煌时期的一个主要原因。这一时期存留下来的佳刻甚多，凤翥龙腾，各极其致。《石门颂》、《杨淮表记》圆劲纵逸，《衡方碑》、《鲁峻碑》方严雄厚，《礼器碑》、《史晨碑》凝炼典雅，《西狭颂》、《郙阁颂》宽博奇崛，《张迁碑》、《鲜于璜碑》古朴凝重，《曹全碑》、《孔宙碑》峻秀宕逸，《华山碑》、《乙瑛碑》谨严平实……可谓不胜枚举。其中的大多数碑刻由于风化剥蚀，又平添了一份天然情趣和金石气息，这种自然和岁月所赋予的美，是人工难以企及的。 汉代之后的隶书渐趋程式化，虽时见书刻，多不足取。直至清代，随着碑学的振兴，隶书才得以复苏，取得较高成就者有邓石如、郑簠、金农、伊秉绶、陈鸿寿、赵之谦等，他们的一个共同点是超越晋唐，直取先秦两汉，这是他们成功的关键所在，也为我们留下了有益的启迪。

临习是学书的必由之路，犹如绘画之素描、写生。临习又是从书者毕生功课，至老不可舍弃。当然，不同阶段之临习自有不同的目的，所用方法也各自不同。譬如，入门初学必须一笔不苟地忠于原帖，如此方可得其形体，悟其笔意，练得法度，养好习惯;有了一定基础则取其意临之，或者取所需临之，如此方可心领神会，意到笔随，逐渐蜕变为自家面目;及至书有所成，仍应不断临帖，时时以古法修养手性，免得流俗之弊偷入腕底，以臻“熟后生”之高境界。大凡学书很久而收效甚少者，多因不愿苦功临帖或者不得临帖要领所致，有志于书道的同好们当引以为训。有人将临习分为对临、背临、意临三个阶段，还有人将临习分为心临、对临、背临和实临、意临、临意两个层次。此中不免有些概念上的模糊、范畴上的混淆。我不愿把简单的问题复杂化，使读者莫衷一是，只把《石门颂》的临习分为实临和意临两个阶段叙述。

实临

所谓实临，即对着帖实实在在地临习，力求写像原帖，第一步必须如此作。下笔之前最好认真读读帖，找找点划、结字的规律，做到心中有数，以减少盲目性，提高临写的效率。下边就《石门颂》的点划、结构及临习时应注意的主要问题，分别予以剖析。

一、点划的特征及书写要领

《石门颂》虽为东汉刻石，但其用笔基本为篆法，除个别撇捺外，大多以中锋行笔，逆入平出，无明显提按，也无一般隶书之“蚕头燕尾”，因此，其点划乍看起来并无显著特征，而此却正是《石门颂》的特征及妙处所在。若进一步观察，不难发现无论横、竖、撇、捺、点、钩、折，很少雷同，这种不同不是其自身形态的不同，而是其势的无穷变化，这种千变万化的“势”无处不有，随字而生，又极其协调统一，从而造就了《石门颂》的独特风貌，而这种独特风貌决定了它的独特的用笔方法。

1横划：

《石门颂》的横划并不完全平直，常有起伏变化，大多是极细微的，难以尺度衡量，也无法用言语恰切描述，所谓妙不可言者也。学者须细心琢磨，慢慢体会，时间长了自可悟得个中三昧。起笔要注意逆入藏锋，所谓欲右先左，不必顿笔即可接着右行，即起笔与行笔在纸上的着力相近。个别横划起笔稍有顿驻，形近于方。行笔要稳，做到管竖锋正，不可偏欹，要迟送涩进，以增加线条的内涵和力度，免生流滑。收笔不必笔笔回收敛锋，大多将锋慢慢离纸即可，除个别主笔外，一般不必顿笔作燕尾状。这里，慢是关键，绝不可猛然离纸出锋。

2竖划：

《石门颂》竖划的特征及起收行使与横划基本一样，不同处是较之横划的起收更少顿驻，尤其收笔处多以轻提空回处理，几无锋芒外露，显得圆浑含蓄。一字中若有多处竖划，则或相背或相向，不拘形式，却呼应得体，相映生姿。若无平正一路汉隶功底，很难如此随心所欲。

3撇划：

一般汉隶的撇划有两种，起笔处与前述横竖划并无二致，区别主要在收笔处。一种仍为轻提空回，一种则向上方转锋，同时有程度不同的加力，然后回锋收笔。《石门颂》撇划的处理大多属前种，后一种很少。还有一种撇法其它汉碑很少见到，即撇划将到尽头时，转向前上方继续以中锋行进，而不是在转的同时顿笔回收，其行进的多少不定，一般很短即轻提收笔或回锋收笔，而无顿驻。这种转向是极自然的，不可硬折上去。

4捺划：

《石门颂》的捺划也有其独特面目，极少如一般汉隶的捺脚，(即行笔到将尽时顿笔，其力偏向下方，之后慢慢转向右上提笔出锋，形成隶书的标准捺脚，所谓燕尾。)而是如其特有的撇的处理，不过方向反向右下而已。因此，练好了撇，捺则不难解决，只是在将到末尾转向后上方行笔往往要长些。

5钩法：

《石门颂》的钩与其撇近似，有时转钩处稍有折意或稍有轻顿，但极少如一般汉隶的转后顿笔向上回收。其反钩则与捺近似。

6转折：

一般称“折法”，这里称“转折”为的是区别于楷书，因为汉隶的折笔除了以折法处理外，还有转法。《石门颂》的折法与一般汉隶基本相同，或提笔折过，或以接笔为之，这种接笔往往有意错开，不准确衔接，以丰富其变化。其转法则与其它汉碑不同，或转中含折，或纯以转为之，无论如何转，均不加提按，线条显得更加洒脱而富于弹性。

7点：

《石门颂》的“点”姿态颇多，然其笔法并无特别处，无非是横、竖、撇、捺的缩短而已，无论是上点、下点，或是三点水、火字点，概莫能外。换句话说，常将“点”变作“划”来处理，此法也常见于其它汉碑。知道了《石门颂》点划的基本特征和书写要领，就可以大胆落墨，如法炮制了，功夫到了，自可运用自如。当然，如果有时间练练篆书，当会更好。前边已经讲过，《石门颂》的笔法大体属篆法，这是其不同于其它汉碑的一个要点。

二、结字的特征及临习要点

1以方为主，因字立形：

汉隶结字多呈扁形，《石门颂》字形则近方，原因之一是不像一般汉碑那样强调波磔和横划主笔，其二是点划之间特别是横划之间比较宽松，其三是字的下部往往处理的很开阔。所谓因字立形，则是根据每个字的点划多少、结构特点，或扁或方或长或短或大或小，随其自然，不拘一格。这些特点，对于初临者较难把握，要多读多临，时间长了，便可悟得规律。

2点划呼应，收放有致：

举几个例子，可以看出此乃《石门颂》又一突出特点。“公”字的捺向右上方飞起，处理得极大胆，与向左下取势的撇遥相呼应，整个字顿时活了起来;“截”字捺写得极短小，与左半部的宽大形成鲜明对照，整个字既有奇趣，又非常稳实;“焉”字的右折转放得很开，成一个大弧，里边四点天地广阔，全字显得豪放宕逸。类似例字俯仰皆是，读者慢慢把玩，自能体会妙处所在。作为临习，此点更难掌握，特别是要收放呼应得恰到好处，单有一般的用笔、结字办法远远不够，要有较高的审美情趣和构图能力，才能把握好分寸。这只有勤于临池，苦苦磨炼，别无它途。3偏旁多姿、相映生趣：

过去有汉隶的偏旁多呈独立存在之说，这大概是与行草书相对而言。其实，每一偏旁的处理都要考虑与其相对部分的关系，而作相应的调整，这在《石门颂》中显得尤为突出。譬如“诚”字的“言”旁，“口”有意向左下拉出，这样单看“言”本身就失去了重心，但与右边“成”的取势恰成呼应，使整个字显得稳而不板;“明”字的“目”旁下部明显向右倾斜，而“月”却有意向左取势，使全字既稳住了重心，又顿生妙趣;“凿”字的“殳”写得很扁，下部形成的空显然偏右，而“金”大胆地补入空中，再用撇放捺敛的特殊手段救之，包括下部几笔一同向左取势，使整个字斜而不倒，奇趣横生。此类例字随处可举，无须一一罗列，其关键所在是有意制造矛盾或者说是造险，而后解决矛盾或者说收拾险情，从而写出新景象。当然，这种本领更要慢慢锻炼体验，不可操之过急。

4松而不散，洒脱大度

此点是《石门颂》的最显著特征。由于其点划瘦挺，体势宽博，线条之间便不那么紧密;又由于其结字富于变化，便显得少严谨之“规矩”，而这种“松”和“乱”恰恰是其姿态万千之所在。譬如“履”、“益”、“城”、“永”等字，好多点划有意断开，笔势相左，但就整字看，搭配极得体，若把其排列规矩，笔笔粘合，则顿失情趣。

当今，写《石门颂》者不多，写得好者更是凤毛麟角，大多是在追求“松”的时候，出现了散乱欹斜，那就更谈不上洒脱大度了。所以前边提到临写此碑前，最好能在平整规矩一路汉碑上先下下功夫，原因即在于此。

意临顾名思义，取其意临之即为“意临”，要临出意趣，写出性情。这要有很好的“实临”基础，要达到能够“背临”的程度，即不看《石门颂》范本，凭记忆随意取碑中字，均可将其点划形态、位置结构写得准确。“背临”犹如中学生背课文，合上书不可掉字丢句。而“意临”则如朗诵不是一般的背读，要把诗文描写的情感表达出来。由“实临”至“意临”，在学书过程中是一步很不容易的升华，蕴含着　质的飞跃。

一、意临的方法和要点

1把握整体，不失大意：

所谓大意，一是指碑帖的线条、字势的主要精神，二是指碑帖所表现的主要意趣、情调。因为有了熟练的实临功夫，应该说已养成了正确的用笔习惯。因此，这时的临习不应该再把注意力放在起收转折的一个个动作上，而完全可以靠实临时养成的习惯，下意识地完成正确的用笔，余出的主要精力则可放在线条质感的营造上。因为有了熟练的实临功夫，应该说碑中的字形已谙于胸中。因此，这时的临习也不必再多注意点划位置的经营，而应多去着眼于大局。当然，这个“大局”只是相对而言，现阶段也仅指注意体势的把握，着意于《石门颂》宽博恣肆的动态结构，与进入创作阶段时所要考虑的大局自有不同。

2对照检查，周而复始：

意临一段时间之后，“意”的成分会逐渐减少，而“随意”的成分则会逐渐增加。即《石门颂》的特征、风格会被不自觉地扭曲，而临书者个人的习气会不自觉地滋生出来。这时就非常必要对照检查，及时发现问题所在，予以纠正。如此一遍遍地认真临，一遍遍地认真查，当会发现每次都有新收获。

这里，“认真”很重要。认真，才能发现问题;认真，才能解决问题;认真，才能不断感悟。不少人在实临阶段能够认真，一旦开始意临，便濡毫泼墨随意挥洒，把实临时学到的东西丢得一干二净。必须清楚，意临的目的是写出《石门颂》的精神风貌，而不是“脱帖”，还未到创造自家风格的时候。

3体味规律，举一反三：

所谓规律，主要指特征。抓住了特征，便大体掌握了规律。凡流传有序的碑帖均有其自身规律，只是有些显明，有些隐晦。《石门颂》因其变化丰富，规律较难把握，而正因为此，更需认真体味，多下功夫。掌握了规律，可得举一反三，事半功倍之效。

前边讲过，《石门颂》用笔属篆法，其点划少提按，瘦劲圆浑，这便是其特征、其规律。然而，仅此还不够，还出不来它的意趣。这就要细心观察其微妙，比较与一般篆隶之不同，发现较一般篆隶线条之丰富处，并慢慢体会其表现手法。结字亦如此，无论再变化，也有其内在规律可寻。可按不同结构的字，分成若干种类型，再反复比较其异同，自可慢慢发现规律所在。

二、常见的弊病和问题

1有意颤抖，故作姿态：

《石门颂》的点划大多起止无迹，又无明显提按，笔力弱者常将线条写得单调乏味。于是，一些人行笔时便有意颤颤巍巍或扭扭曲曲，认为如此便丰富了线条的内涵。这些人只知症状不知病因，下药自然要错。造成此弊还有个原因，就是对碑刻的错误理解，将长年风化剥蚀的残缺，误为本来面目，刻意追摹而致。如果读帖仔细，自可剥去假相，还其庐山真面。解决线条质感的唯一办法是笔力的磨炼，是逆入平出、迟送涩进的正确笔法，无巧可取。当然，《石门颂》的线条变化的确丰富，不是平铺直叙，但那是极自然而微妙的，学书者稍不注意便会过头，成为故作姿态。

2点划相左，组合散乱：

这个问题最易在临写《石门颂》时出现。《石门颂》宽博恣肆的特征，取决于其点划组合的宽松自然，而宽松自然的点划组合又建立在高度协调的美的构图规律之上，因此，总给人以松而不散，姿态万千之美感。如果把握不住这种内在的规律，而一味追求宽博自如，就必然导致点划相左，组合散乱。因而，我一再强调初学汉隶不宜以此作范本，而应从规整一路汉碑入手，意即在此。由易而难，循序渐进，基础是牢靠的，对构图规律的感悟和把握，也会水到渠成，不期然而然了。3变形过分，结构怪异：

这是当今不少人常常出现的问题，不仅写《石门颂》，写其它碑帖，写任何书体，都常出此弊端。他们或有意将点划移位，或有意夸大一部分，或过分变化墨色，等等非常手段无所不用其极，结果是不言而喻的。我们的先人很少有此问题，因为他们都是循着写字的规律一步步来，他们不存在急于参展、发表的问题。显然，此症之主要病因是求成心切，这些人多半自我感觉良好，认为临帖有时，应该变了，该是创造自己风格的时候了。其实，他们不知道如何变，更不知道如何创，因为他们的功夫还远远没有下够，他们的审美水平也没有提到相应的高度，一变就必然离谱。

临帖是手段，创作是目的。如果我们老老实实地照着前述的步骤按部就班地临习，把握其规律，掌握其技巧并不难，由临习到创作的转化也完全是功到自然成的事。在这个转化过程中，有些人常感到临习时学的本领用不到创作中来，或者索性临是临，创是创，把二者完全脱离甚至对立起来，以至出现临摹作品很可观，创作作品如出他人之手的怪现象。究其原因，除了临习没有下够功夫，便是方法不得当，后果是一个：未能把《石门颂》的基本笔法熟练掌握，结字规律谙于胸中。因此，一旦离开帖进入创作，写出的点划就变了味，字的结构也不知该如何安排了。

另外，还有一个整体把握的问题。在临习的后期，要适当注意字与字、行与行的关系，养成大局观的习惯，锻炼处理大章法的能力。所憾，《石门颂》整体拓片很难见到，影印出版者常常分成数页，且多是经过了剪裁拼贴，难以窥得全貌和体味章法，我们只有多看看其它碑刻、摩崖，以资借鉴。好在隶书章法变化不大，可将其视为次要问题，留待以后慢慢解决。

附录来楚生、萧娴、何绍基临本

来楚生临《石门颂》

萧娴临《石门颂》

清 何绍基临《石门颂》 (有抖笔之嫌)

作为中国近现代具有代表性的艺术家，黄宾虹先生的点点滴滴，都是艺术界关注的热门话题。不久前的全国文物普查中，浙江省博物馆重新系统整理了黄宾虹先生的文书档案，总计6000余件。除了研究黄宾虹的治学、交游之外，浙博书画部主任赵幼强还发现了一件有意思的事——黄宾虹的润例。

润例，就是书画家写字画画的价格标准。过去书画家都靠卖字画为生，谈润例是很坦荡荡的。那么，黄宾虹的润例是多少呢——1946年，黄宾虹为自己亲订的润例为：山水每方尺五万元，花卉篆联减半。

按照当时的购买力，他一幅山水画，可以换500个鸡蛋。

一张山水画等于500个鸡蛋

黄宾虹先生去世后，将自己的遗作及所藏书籍文物等万余件，全部捐献给国家，由浙博收藏。经过三年多的整理和清点，这些遗作遗物才列具完整的清册，其中包括：自作书画5000多件，收藏古今书画1000余件，古印近900方，铜、瓷、玉等各类文物近500件，碑帖藏书近2000种，文稿、信札“一木箱”。

这号称“一木箱”的文稿和信札，其实数量很大，有的一小叠里，就裹着数百件。大到黄宾虹和他人的书信往来、研究、手稿，小到他的住院证明、全国政协会议签名册、代表证，甚至一张小纸条。

其中，有些资料已经出版，比如傅雷写给黄宾虹的100余封书信;也有一些新发现，反映了他在治学上的成就，比如黄宾虹画的古玺手稿，数量数以千计，特别精彩。

书画部主任赵幼强过目了所有资料，最让他吃惊的，是数量庞大的求画书信，毛估估，总数不少于一半，也就是2000多封。

“按照每封信求两张来算，起码有4000多张作品。”更何况，有些信求画多件。

赵幼强说，可见，黄宾虹作品的存世量之巨大。

资料里，还发现了一份黄宾虹的润例。

那是1946年，物价飞涨，83岁的黄宾虹重新制订了“虹庐画例”(虹庐是黄宾虹的别号)，“山水每方尺五万元，花卉篆联减半，双款题跋诗文另议，润金先惠空函不答。黄宾虹自订”——这份润例，很货真价实，因为，从作画所费的功夫上说，花鸟可能半天就能画两张，而一张山水则要画一周。

在当时的书画圈，书画家并不以言钱为耻，这样的润例不是个例。就拿齐白石来说，1920年他自写了“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”的字幅，挂在客厅显眼处，甚至标明“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。”

那么，这样的润例，算是高收入吗?

根据《大众晚报》1947年7月30日的资料，1946年，100法币只能换一个蛋，到了1947年，只能换到一只煤球或三分之一根油条，到1948年，则只相当于4粒大米了。可见，黄宾虹的一张画，在最多的时候，也就500个鸡蛋。据说，1946年齐白石到南京、上海办画展，带去的200多张画全部卖出，带回来的“法币”连十袋面粉都买不到，第二年，他索性挂出了“暂停收件”的告示。可见，他们享受的待遇，和今天书画家们还是有差距的。

他不是不食人间烟火的画家

从这些书信看，当时向黄宾虹求画的人非常多，亲戚、好友、同事，还有很大一部分社会名流，比如郭沫若、夏衍，都曾向他求过画。

黄宾虹的卖画高峰期，基本集中在上世纪一二十年代至新中国成立前。之后，社会变革，贫富差距减少，购画的需求急剧下降。

1948年秋，黄宾虹应国立艺术专科学校之聘，任国画教授，全家从北京迁往杭州，居住在栖霞岭31号一座单独的寓所里。从此，他开始进入静心创作的艺术巅峰时期，作品也不再有商业味。可以说，杭州七年，是黄宾虹创作最理想化的时间。

赵幼强说，市场化不仅让黄宾虹不为柴米油盐烦恼，也促进了他的艺术创作。

“黄宾虹卖画，更多还是为了以商养艺。他需要很多素材，需要买收藏品，创作上的开销非常大，他不可能光靠工资来养活他的创作。”

“大家都知道他和傅雷经常探讨艺术，其实，很多探讨是在办展卖画的过程中完成的。傅雷经常通过市场的反馈来引导黄宾虹。”

比如说，当时的求画者通常很直接，画什么地方山水，都是点名要求的。蜀中、桂林、黄山、浙东山水，黄宾虹都按照要求完成。有人说，黄宾虹的山水不是从自然中获得的，但看到这些书信之后再去观察他的作品，会发现他的山水画还是与自然有对应的。当然，他通过了自己的艺术创作手法来表达。

对此，黄宾虹的太太宋若婴曾有段回忆——一次，一位友人以四川山水为主题请黄宾虹画一部册子，“他画了峨眉写生的真山真水，画得漆黑，可是神气很佳。结果，这个人是江苏人，对于高山峻岭看得较少，就嫌黄宾虹画得太黑，不太漂亮，心中不太乐意。其实这本册子真是他通过游览写生所得的美好山水，通过自己的情意反映在画上，可以说是他得意的笔墨。”

当时，在上海举办展览的画家，都喜欢在展览前请客，来者都是富商巨贾，展览会一开幕，这些人便来定画，所谓“捧场”。黄宾虹很看不惯这些，有些富商拿钱来要画，他会拒绝，但只要是真诚求他画的人，他都愿意给。

有些人因为经济困难拿了黄宾虹的画去卖钱，他就对太太说：“我给人家的画，卖不卖由他，如他卖了，我等于在经济上帮助了人家，也是好事。”

这些年，赵幼强一直在深入研究黄宾虹，这一次专门提出黄宾虹润例的问题，是因为他认为现在的黄宾虹研究过于主观，而他“反对把黄宾虹神圣化”。

“黄宾虹不是不食人间烟火的艺术家，他之所以成功，就两个字——勤奋。黄宾虹不是什么天才画家。这么大量的作品和手稿，一般人无法想象。这给了我们一个提示，艺术是在学习中前进的。黄宾虹晚年变法，完成了自己的艺术巅峰创作，正是因为他在学术研究中不断体会创作。”

“对黄宾虹的研究必须要耐下心来，他的信件和著作都客观呈现了他的成长经历，黄宾虹不需要主观的评价。”赵幼强说，现在浙博正在进一步做的，是逐步开放黄宾虹的资料，通过进一步的整理，向观众和社会呈现一个更为客观的黄宾虹。

闲章，是书画家在作品上的点缀品，一幅作品，在留白处盖一闲章，既有画龙点睛之妙，又有印以言志之思。“万绿丛中一点红”，闲章其实不闲，它是一个人素质的体现，志趣的表白。

郑板桥是书画大家，又是扬州八怪，他一生用过150多方印章，而闲章占了三分之二。

“扬州八怪”之一郑板桥的闲章别具一格，印文耐人寻味，为人所称道。郑板桥为官清正，不会奉承上司，他虽是进士出身，却当了十二年的县令。所以，潍县任职时，书画上常盖“七品官耳”一印，显示了一个失意文人对封建贵权、黑暗官场的蔑视和嘲讽。郑板桥还有“富贵非我愿”、“恨不能填满了普天饥债”、“直心道肠”、“二十年前旧板桥”等闲章。读者这些印文，一个不谋富贵、同情人民、厌恨不平社会的书画家的形象就出现在我们眼前。

启功先生在《论书绝句》第八十八则咏郑板桥时说：“二百数十年来，人无论男女，年无论老幼，地无论南北，今更推而广之，国无论东西，而不知郑板桥先生之名者，未之有也。”

板桥先生如此名贯中西古今，也实在是人类文化史上的一个奇迹。板桥是个好官，为官十年，颇有政绩，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”(《题画诗》)，百姓还曾为其立生祠。板桥先生是个奇人怪人，他的一生传说特多，且诙诙谐谐、奇奇怪怪，很多让人拍案捧腹，书画作品更是领异标新。

板桥是个文人，二十四岁中秀才，四十岁中举人，四十四岁中进士，再加上“诗书画”三绝。板桥又是个普通人，是个俗人，为求官，他南北修书竭相公，下功夫与皇家子(康熙第二十一子允禧)东郊走马，西墅夜谈，得意时踌躇满志，遇挫折便学佛崇道，“速装我砚，速携我稿，卖画扬州，与李同老”(郑板桥《示舍第墨》);“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一竿清瘦竹，秋风江上作钓竿”(郑板桥《画竹别潍县土民》)。

他是一个标准的性情中人，一般的喜怒哀乐，在他身上表现得更为独特和强烈，启功先生对板桥其人的概括总结，最为确当。启先生说：“先生之名高，或谓以书画，或谓以诗文，或谓以循绩，吾窃以为俱是亦俱非也。盖其人秉刚正之性，而出以柔逊之行，胸中无不可言之事，笔下无不易解之辞，此其所以独绝今古者”(启功《论书绝句》)。在艺术上，板桥真是个天才，于篆刻一道，板桥先生稍稍涉足，即得三昧，并已名世，被秦祖永列为七家之一，西泠印社仰贤亭中位列第四。其印名既久为其官声、诗名、书名、画名所掩，然同时又藉官声及诗书画之名，而得到了很好的播扬。

“二十年前旧板桥”

板桥的号大过他的名。后人以为板桥的号来自了刘禹锡的诗词。错矣，其实他的号来自于家门口的一座桥名。板桥在《自叙》中交代得很清楚：“兴化有三郑氏–其一为板桥郑，居士自喜其名，故天下咸称为郑板桥云。”

“二十年前旧板桥”印文确实借用了唐人刘禹锡《杨柳枝》的诗句，全诗如下：

春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。

曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。

诗词抒发了风景不殊，而人事已非的凄怆情怀。“二十年旧板桥”有两方印章，一是板桥的门人朱文震刻，一是李方膺的侄儿李瞻云刻。

“海阔天空”

板桥的字画中常用这方闲章。印章为丁有煜所刻。奇怪的是丁有煜的书画作品中也可看到这方印章，形制、大小、刀法完全一样，可以断定是同一方印。丁有煜，字丽中，号双薇园主人，以竹、梅水墨画及诗、古文、篆刻闻名于世。他比板桥长13岁。乾隆二十五年，六十八岁的板桥与少年时的同学王国栋同游南通，曾在双薇园住了两天。只能推测这 方印是丁有煜用了一阵以后赠给板桥的。

郑板桥爱竹，他刻有一方“修竹吾庐”闲章，以表现文人节操，高士情怀，他跋语云：“余家有茆屋三间，南面种竹，夏日新篁初放，绿荫照人，置一榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之，风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声，于时一片竹影凌乱，岂非天然图画乎?”这简直不是竹庐，而是神仙洞府了，不眼红高楼大厦，华屋朱门，甘居竹庐，这位当过十年县令的休干，真是一位能享受生活的艺术家。他从竹影中窥造物之奥妙，创作之灵感，自白说：“凡吾画，无所师承，多得于红窗粉壁日光影中耳。”

他还有一枚闲章曰“怡然自适”，以表述他对朴素生活的热爱之情，也有跋语：“三件茆屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹，此是何等雅趣?而安享之人不知也，懵懵懂懂，绝不知乐在何处，惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扣竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间，俗客不来，良朋辄至，迹适然自惊为此日之难得也。凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”他的艺术是美的艺术，也是想“慰天下之劳人”的艺术，他想用自己的笔给世界以清凉，给劳人以愉悦。时下的县令虽皆享有香车宝马之威，歌舞粉黛之乐，但与板桥之竹庐茅舍相比，其境界真有霄壤之别也。

他的闲章还有“直心道场”“余力学文”“游思六经，结想五岳”“康熙秀才雍正举人乾隆进士”“恨不得填漫了普天饥债”“风尘俗吏”“七品官耳”“官独冷”“明月前身”“茶烟琴韵书声”“见人一善忘其百非”。这些闲章都体现了作者忧国忧民之心，爱学敬业之情，高风高节之志，修身养性之趣。

他还刻有一枚闲章，印文为“思贻父母令名”，此句印文语出《札记.内则》，“父母虽没，将为善，思贻父母令名，必果，将为不善，思贻父母羞辱，必不果。”这句话意思是，父母虽然去世了，如果要积德行善，想到这会给父母亲带来好名声和美誉，就一定会去做，如果想做坏事，想到会给父母带来羞辱，带来污点，就一定不会去做。这是古代官员的道德感，古代文人的人生观，反观时下一些官员，别说让其想到祖宗的名声，父母的毁誉，为了一点蝇头私利，个人欲望，早就连自己的脸面也不顾了。

他还有闲章“心血为炉熔铸今古”，“青藤门下牛马走”“痴绝”“师竹”“郑兰”，表达了他对艺术的刻苦追求，而“无数青山拜草庐”“鸡犬图书共一船”“乾隆东封书画史”“红雪山樵”“兰竹石癖”“放情丘壑”“老而作画”“砚田生计”“留伴烟霞”无不刻画出板桥画师的高洁情趣，风雅胸怀。

郑板桥一生仕途不顺，当了十二年县令后，61岁辞官归田，在家乡兴化筑一绿园，以卖画为生，又当了专业画家，他自刻一闲章曰：“富贵非吾愿。”他热爱的还是艺术，在给弟弟的书信中就曾自剖心迹：“一捧书本，便想中举，中进士，作官，如何攫取金钱，造大房屋，置多田产，起手便错走了路头，后来越做越坏，总没有个好结果。”他本人用此印以示不贪图富贵，作官不贪不占，为吏不欺不压，做人不污不浊，“闲来写幅清风卖，不使人间造孽钱。”人间虽少了一介俗吏，却出了一位大艺术家。成为兴化永不消逝的风景，永垂史册的画面。

梁楷是南宋东平人。他的画笔酣墨畅，行笔如飞，号曰“梁疯子”。

宁宗嘉泰间(公元1201～1204)曾为画院待诏，师贾师古(贾以学吴道子著称)，又远远超过老师，据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

梁楷 泼墨仙人图

《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷也成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”完全不同。

张大千泼墨不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。

《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚;其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。由此，我们不难发现，南宋及梁楷绘画为何在日本受到追捧。

南宋 梁楷布袋和尚图页

梁楷，活动于十三世纪初期，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院最高级的宫廷画师待诏，皇帝曾特别赐给最高荣誉金带，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

梁楷 六祖撕经图

纸本墨笔 70×30.3cm

日本三井纪念美术馆

南宋 梁楷 六祖斫竹图

纸本墨笔 73×31.8厘米 日本东京国立博物馆藏

图绘禅宗六祖蹲踞执刀斫竹时的情景。六祖为唐高僧慧能，是佛教禅宗的南宗开创者，提倡顿悟法门。画家绘人物衣纹用爽劲的折芦描，用笔寥寥而形神毕现，且仅略勾眉目、鼻耳，人物虽为侧影，而专注、自如的神情跃然纸上。人物身后的树幹直接用间有飞白的淡墨皴出，不事勾染，竹子亦不双钩。全图用笔率略草草，这在当时是一种大胆的创新，丰富了人物画的表现手法，对后世的人物画创作产生了一定的影响。画幅左侧署“梁楷”二字款。

南宋 梁楷 太白行吟图

纸本墨笔 81.2×30.4厘米 东京国立博物馆藏

《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。

南宋 梁楷 释迦出山图轴

绢本设色 119×52厘米 日本日野原宣藏

释迦着单衣跣足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。尽管已值冬季，衣带在寒风中飘举，但释迦似乎并未感受到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。画家以劲利的线条画排叠的衣纹，用笔谨严，于人物神情刻画尤见功力;苍幹枯枝，用笔劲硬，很好地烘托了环境。背景的坡石略加勾皴，树石的画法还可看出受到李唐的影响，此图与其传世减笔人物画相比，属较为工致的画作。画幅左侧的石壁上署有“御前图画梁楷”六字款。

南宋 梁楷 雪景山水图

东京国立博物馆藏

《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。

十四世纪中叶，当时统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量美术和书法作品献给足利将军，其中便包括《雪景山水图》等多幅梁楷的真迹。《雪景山水图》在传到日本之后，先是被收为足利将军家的「东山御物」，以三幅一组的形式鉴赏，而其中的中幅为〈出山释迦图〉(东山御物指足利义政将军于别邸东山山庄所评定收藏的茶道具名品)。之后历经若狭(今福井县)小滨藩主酒井家及三井家收藏，最终在1948年被东京国立博物馆购入，并在1951年被指定为国宝。

南宋 梁楷 三高游赏图页

诗、书、画异中有同——诗、书、画承载不同的感情元素——书法是纯形式的，它的形式即内容——把书写的“素材”当作书法内容是一种误解——节奏美是诗、书深层的共同点——书法的历史，本质上是书法风格发展史——书法不给人知识——书法在文化中的地位，由于它是一门艺术——书法担当不起“文化核心中的核心” 的重负。

诗、书、画结合，今天还有没有魅力?很难设想与过去年代相提并论，文化环境、欣赏趣味有了很大差异。但是文化有传承性，研究传统会给我们带来新的启示。“三绝诗书画”一向是中国传统文人追求的目标。这种追求可说与生俱来，同生命的追求相一致。

“书画同源”的说法很早。据《历代名画记》，最先创造文字与绘画时，二者“同体而未分”。照此，书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。

绘画“六法”中的“骨法用笔 ”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。《历代名画记》的作者张彦远又说王献之作一笔书，陆探微作一笔画，“故知书画用笔同法”，这又把书画的“源” 拉近了一步。书法之于绘画，还可以说前者为后者提供了抽象的美学原则，而绘画也丰富了书法的美学思想。

有位画家曾对我说：为什么常谈书法影响绘画而不大说绘画对书法的影响?我想可以从书法更具抽象性这一特点作解释。但既然是“一笔书”、“一笔画”，必定会互相影响。八大山人书法的中锋用笔，构图的空灵虚应，感情的冷峻超逸，很难说绘画与书法的相互影响从哪里开始，到哪里结束。

八大山人

我们甚至可以把八大的书法当绘画欣赏，或者把绘画当书法欣赏。还有的画家，在书法中吸收树石的皴擦，兰竹的撇跳，比如石涛、徐渭等。石涛诗句“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真”，说得很好，石涛绘画的“一画”论涵盖了书法，所谓“自一以及万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”。

诗书画结合，诗在第一位。按作品的视觉形象，画占据最重要的位置。诗，既实指画上题句，而更重要的是诗意。传统的中国文人画，倘没有题诗，会觉得缺了点什么，但有了诗句是否一定有诗意，很难说。而如果有了诗(通过书法载体)却并无诗意，便难以想象那画也果真内涵诗意。从诗、书、画的某一侧面可以看出作者的全面修养。

“诗中有画，画中有诗”，是一种境界。“大漠孤烟直，长河落日圆”，读者在吟诵诗的同时体味着画的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，也有鲜明的画面。单看这两句，似乎仅有“画”而缺少“诗”，而全诗的后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，大大拓宽了时空。“窗”、“岭”、“雪”、“门”、“船”都诉诸视觉，却不局限于视觉感官所及，由视觉拓展了想象。诗中有画面而不止于画面，应当说画“意”，进一步说，有“诗意”。诗意从“画面”生发，画意由诗意得到升华。

八大山人 安晚册 之一

并非诗里所有的视觉形象必求“画中有诗，诗中有画”，所谓“画中有诗，诗中有画”为美学境界之一种。无论画或诗，其中的视觉形象必定要引起联想才够味。

绘画如果停留在视觉表象，便失去了画意，更谈不上诗意。我们赞赏某幅画，说画有尽而意无穷，这里的“意”，在很大程度上是诗意。西方美学家说过一切艺术都趋向诗，黄庭坚说过“凡书画当观韵”，“韵”虽是各门艺术共有，但首先是诗的特征。所以我们可以把绘画要有诗意看作普遍性的要求。

至于诗中的画意，依赖视觉暗示，又非仅止于视觉。并非诗里所有的视觉形象都能在绘画中以诗意表现出来。画家如果不是发挥想象，发扬个性，单画“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这样的诗句，难以体现诗的意境，为此，不但要体味诗人杜甫的原作，更要有画家独特的创造，画家要发挥特有的想象力。我见过一幅画，蜡烛垂泪，春蚕吐丝，题句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。画者不知，像李商隐这样的名句，几乎不可能以绘画再现。诗中春蚕、蜡炬等形象化的词语，全属象征隐喻，简单化的视觉再现，失去了诗的意境，绘画只成图解，而图解则失去了绘画的本质。

齐白石 1467 1948年作 烛台鼠戏图 立轴 设色纸本

以我体会，传统的“诗意”，就意境而论，一般偏向于静观的、阴柔的美。但与之相对的动态的阳刚之美，也贯穿于全部诗史，唐诗中比如岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》等杰作体现的美学境界，是阴柔之美不可替代的。

我们对诗意的理解，不必只限于古人常举的例证。诗书画结合，完全可以也应当在新的基点上实现新的创造。

画诉诸视觉，诗以语言驰骋想象。两者结合，互相生发又互为补益。画与诗的载体如此相异，而绘画与书法，则同是诉诸视觉，所以一当说起“书画同源”便很容易被接受，书法与绘画的融通，已被长期历史积淀存在于深厚的美学传统之中。

沈鹏 书法

我们可能较少涉及书法与绘画的相异。这里想先说一说书法有没有“内容”，如果有又是什么。书法艺术以墨线为主导，按照特定的文字形成结构，由一画、二画、三画……直至万画。书法的形式可说即书法的全部。但按照形式与内容的辩证关系，在任何情况下，没有无内容的形式，也没有无形式的内容。书法的“形式” 也是有内容的。

把书写的“素材”当作书法作品的内容，几乎是最常见的误解。比如书法家写一首诗，一篇散文，那诗、散文便当作书法作品的“内容 ”了。但是那诗、散文并非直接对应于书法的“形式”，只是书写时采用的“素材”。书法既是一门独立的艺术，就应当以自身的形式与内容为对偶范畴。

倘若只要以书写的文词为内容，书法岂不徒具外形?岂不成了纯粹的某种工具?书法家只要凭借自己的“技术”就可以表现“内容”，书法艺术的独立性到哪里去了?书法的本体到哪里去了?

我感慨书法本体的缺失。无论什么经济文化需求，社会政治活动，到书法家那里大笔一挥便算完成任务，便算有了“书法”。书法家似乎不需要独立思考，不需要坚守艺术本体的立场。我当然不主张书法家置身社会之外，就像任何人不能脱离社会一样;艺术家对社会的动向理应格外敏感。但是只要承认书法是独立的艺术，书法家的那枝笔是个体的存在，那么，书法家就不应当简单地被视为“笔杆子”，书法家按照艺术自身的规律发挥所长。梁启超说过“个性的表现，各种美术都可以，……但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。”颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食诗》，各自出于真情宣泄，不为了“配合” 什么，却真正具有很强的社会政治意义，就书法本体而论，都达到了历史的高度。《唐摹万岁通天帖》里那些信札，倘仅就文词来说，打个不恰当的比方相似于今天手机上的短讯，书写者不曾想到传世，更没有想到会成为经典。书法的“素材”和书法艺术本身，全出自真情流露。或许正因为如此，具备了传世经典的可能性。

把书法“素材”当作书法艺术的“内容”，在理论上是悖谬的，在实践上无益。我们睿智的古人，从来没有把问题混淆，尽管那时还没有“内容”与“形式”作为一对哲学范畴提出，古人的基本观念却很清晰。有关书法艺术的“内容”，我们且从古人大量文字中寻找启示。历代书论，谈到书法的特征，谈到某家某派的风格，有数不尽的比喻，天地万物无所不包。蔡邕《笔论》：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”

一方印章因为有了背后的故事，显得更加精彩，更加动人………….

1 意与古会

邓石如( 1743 -1805)，原名琰，字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。这是邓石如为清代著名画家毕梦熊所刻的一方闲章，五面长款记录此印的缘由。毕在扬州见到邓的篆刻，深为叹服，向邓索印竟遭拒绝。而邓登焦山观《瘗鹤铭》石刻，欲觅拓本而不得。毕知后以家藏旧拓相赠，邓得遂所愿，爰刻此印以报。毕得印后，反复把玩，爱不能已，特撰铭文，请邓刻

于印石顶面，称此印“雷回纭纷，古奥浑芒，字追周鼎，碑肖禹王，秦欤汉欤，无与颉颃，上下千古，独擅厥长”。五面边款，篆、隶、行、草各种书体皆备，记录下一段印坛雅事。此印气势磅礴，邓石如把“以书入印”的理念体现在四字中，又对文字作了印化处理，采用盘曲、穿插、嵌合、疏密等各种手法，开创了邓石如独特的印风。疏密不仅体现在四字三密一疏的整体章法上，而且各字的结体中也有疏密变化，像“意”字上密下疏、“会”字上疏下密，使全印的章法错综复杂，充满变化。

2 江流有声断岸千尺

这也是邓石如为毕梦熊所刻的闲章，堪称邓石精品中的代表作。邓对毕先是拒绝刘印，后屡相赠，可见两人为莫逆之交。此为苏东坡《赤壁的名甸，边款记录了邓刻此印的由来，邓石如童将此石置于炉上烘烤，石纹幻现出赤壁之图，见苏髯先生泛于苍茫烟水间”，于是就在印面苏东坡的名句。此印曾由平潮收藏家葛昌楹收》62年捐赠给西泠印社，现藏于杭州印学博物馆刻在石侧赭红色的斑纹处，所以敖文下缘参差不如山水长卷上的题跋。此印的疏密处理堪称经典，左行一疏三密，右三疏，作者“宽可走马，密不容针”的创作理发挥到极致，呈现疏者更疏，密者更密的效果如刻完此印，叹“化工之妙如斯夫”，一方普的石纹图案竟能激发作者如此绝妙的创作灵感留下如此精彩的传世名作，也真是天意巧合了。

3 见大则心泰礼兴则民寿

这是一方多字白文印，十字如排成三行则横笔繁密，排成四行则大部分字的空间为长方形，使字形舒展，更能体现邓氏小篆的特征。左右两排字笔画略少，每排三字;中间两排字笔画繁密，作二字排列，左右顾盼呼应，气息相贯。“大”字不似平常作四竖笔的安排，留出了数块红，“心”字也有留红。左边两排虽较密，却也在“礼”字的口部、“寿”字的左右各有小块留红。首排的“则”字为填满空间，取法古文，左侧用两个贝部相叠，与末排“则”字恰成对角而不雷同。此印后归日本印坛泰斗小林斗庵所藏，1988年，童衍方先生访日时，在小林斗庵先生书斋得赏此印，并允钤二纸，一为童自留，一贻对此印非常欣赏的叶潞渊先生，一时传为印坛佳话。

4下里巴人

巴慰祖(1744-1793).号子藉，安徽歙县人，传世作品不多，这方“下里巴人”为其元朱文代表作。四字两密两疏，恰成对角分布。“下”字下点右撇，“人”字撇划向左;“下”字竖笔向内弯曲，“人”字竖笔与之相背。而“里…巴”两字横笔均密，略向左右扩张，占据相邻空间，四字则相互嵌合，亲密无间。尤其是“巴”字的朱笔略作弯曲，填充了“人”

的上部空间。后来赵之谦对巴慰祖相当敬佩，曾对其好友魏锡曾说，“近作多类予藉”。在他的自用印“赵之谦印”中，“印”字的末笔一如巴慰祖此印“巴”字。而此印对近代元朱文大家陈巨来的影响也很大，陈氏摹刻此印，对篆法略作改动，也成为其代表作之一。 巴慰祖有印谱行世，但此印不在其中，仅在其书作上钤用。二十世纪六十年代，钱君訇、叶潞渊先生撰写《中国玺印源流》，曾向吴湖帆先生借得巴慰祖书作，把其钤盖的此印作为附图。2009年，北京匡时拍卖公司曾拍出一组巴慰祖自用子母套印，四印相套共20个印面，“下里巴人”即为其中一面。

5人因见懒误称高

此句原出陆游诗，明人陈继儒曾集陆游诗为联：“天为补贫偏与健，人因见懒误称高。”此印中行实而左右虚， “人”“称”“高”皆有大块空白互为呼应。此印原为吴湖帆所藏，20世纪六十年代初，吴湖帆找来叶潞渊先生，拿出此石，嘱其磨去刻“十里荷花”，叶先生鉴定此印为吴熙载所刻且为精品，不忍磨去，便向吴湖帆言明，请其另换石章。不料吴湖帆非常喜爱此印石，以为是田黄，执意让叶磨去重刻，叶只得请来陈茗屋先生，将其印面小心地锯下薄薄的一片，另找一方上好的青田石黏上。令人意外的是，锯时发现，此石为粉石染色，并不是田黄。叶潞渊先生在原石上刻下“十里荷花”白文印交付吴湖帆。如今，“十里荷花”印已入藏上海博物馆。2014年，上海博物馆举办“近现代海上篆刻学术研讨会赏印会”，曾作展示。

6 人间何处有此境

此句出自苏东坡《书王定国所藏(烟江叠嶂图)》：“不知人间有此境，径欲往买二顷田。”吴咨( 1813-1858)，字圣俞，号哂予，江苏武进入。吴咨此印以汉镜铭文字入印，充满隶书意味，穿插了很多斜线。如“人”字斜线伸入“间”的肩部，而且贴到右框;“处”字斜线穿到“间”的左竖;“此”字斜线贴近“境”字右上角;而“境”字末笔原应是竖弯钩，也作斜线与底边相接。这种取法印外文字的创新比后来的赵之谦等都先行了一步。赵之谦后来刻“寿如金石佳且好兮”等就用镜铭入印，黄士陵也有仿作，可见吴咨这方印是开了风气之先的。吴咨此印为后人激赏。民国期间，王冰铁、韩登安都临仿过此印。韩登安在边款上说，叶铭曾得到吴咨“人间何处有此境”的隶书横幅，将其摹刻在西泠印社小盘谷崖石间。如今在杭州孤山上还能见到这块摩崖石刻，七字结体与此印完全一样。

7 硬黄一卷写兰亭

“嫩白半瓯尝日铸，硬黄一卷学兰亭”是陆游《山居戏题》中的诗句，硬黄纸是一种较透明的蜡纸，可蒙在法帖上勾摹，王羲之《兰亭序》原迹相传陪葬于唐太宗的昭陵，流传于世的《兰亭序》皆为摹本，故有此说。胡镘( 1840-1910)，字匀邻，号晚翠亭长，浙江崇德人。此印改陆游诗句一字，并称是仿汉铸印。其实，此印线条圆融而瘦劲，如浑金璞玉，将汉铸印、凿印、玉印等风格融为一体，“硬”字石部有长块留红，面积虽大，然与“一”字下方及印底的大面积留红有所呼应，便不觉孤立。此印四周刻《兰亭序》全文，胡镘的款文精致秀雅，在同时代印人中别树一帜，所以求刻者特地请他用切刀法摹刻翁方纲缩本《兰亭序》，原帖涂抹修改处悉如其本。印顶有胡镘摹刻吴徵所绘《兰亭修禊图》，尽显笔意。胡镬是刻竹、刻砚的高手，故能将此图刻得如此精到。

8 明月前身

吴昌硕( 1844-1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐，浙江安吉人。“流水今日，明月前身”是司空图《诗品》中的句子，而吴昌硕刻此印却别有怀抱。此印刻于己酉(1909年)，当时吴昌硕66岁，寓居苏州时忽梦见其原配章夫人，此时距章夫人去世已近半个世纪，吴昌硕感慨万分，刻了“明月前身”这方印，并在印侧刻下章夫人背影，又在另一侧用阳文刻下“元配章夫人梦中示形，刻此作造像观，老缶记”。

吴昌硕与章夫人在1860年定亲，不久，太平军与清军在安吉彰吴一带交战，为避战乱，章家将已定亲未过门的女儿送到吴家，两人来不及结婚，吴昌硕与父亲逃难离乡。两年后吴昌硕归乡才知道，章夫人死于饥病后无棺木盛殓，草草埋于庭前桂花树下。吴昌硕在庭前挖掘竟一无所获，所以“明月前身”寄托了对章夫人的思念之情。此印用近石鼓的小篆刻出，吴昌硕经常在其梅花图上钤用。

9 松石园洒扫男丁

得到吴昌硕为其所刻印章最多的应数阂泳翊，他是朝鲜最后一个王朝的王妃——阔妃的侄子，历任兵、吏、刑、礼曹判书等要职。1885年10月，闵被刺险些丧命。1887年被放逐，辗转来到上海，与蒲华、吴昌硕等有深交。吴昌硕与他相交30多年之久，为其刻印达300

余方，有姓名及“竹楣”“园丁”及“千寻竹斋”等字号斋馆印及闲章。这方“松石园洒扫男丁”即为其一。此印章法为“三三一”，将笔画较少的“丁”字单独一行，其余六字密布，形成大疏大密的格局，六字互相紧贴，右侧边栏几乎借用竖向笔画，上方边栏也多残损仅留几点红，左边和下边则处理成粗重厚线。“园”字下弧加粗代替底边，“男”“丁”两字的垂

笔穿破框线，这都是吴昌硕对边栏的个性化处理。此印线条的粗细变化生动地体现了其用笔的顿挫提按，笔墨韵味尤为浓烈。

10 西泠印社中人

作为西泠印社的首任社长，吴昌硕刻过一方“西泠印社中人”的印章，不过，这方印章并非自用，而是应印社两位创始人吴隐、叶铭之请，为印社早期社员葛昌楹所刻。印中六字揖让有致，互作穿插，章法静中有动，文字有数处穿出印边外，与印边浑然一体，是吴昌硕晚年作品。葛昌楹自己并不刻印，而是以藏印、集印为一生之任，如民国初年编辑《传朴堂藏印菁华》，抗战时倡导编辑《丁丑劫余印存》，后又编《明清名人刻印汇存》，这些都是近现代篆刻史上最有影响的印谱。西泠印社所藏明清名印，如文彭“琴罢倚松玩鹤”、何震“听鸸深处”、邓石如“江流有声断岸千尺”等，都出自葛氏捐赠。这方“西泠印社中人”印，后从葛家散出，最终为日本印学泰斗小林斗庵所得。201 3年西泠印社百年社庆，小林斗庵先生特此印捐献给西泠印社，这方印终有了最好的归宿。