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看到欧颜柳三大唐楷，是这样的感受：

觉得好看的，是欧阳询的。

觉得很瘦的，是柳公权的。

觉得好肥的，是颜真卿的。

下面我们从技术上快速区别三大唐楷。

欧体字形瘦削，中间收敛，横画的倾斜度很大，后人称为“险”；

颜体字形肥腴，向外扩张，就像括号，撑满方格；

柳体字修直舒朗，笔画看上去比其他二者都要硬，方头方脑。

典型的欧体的点，像个钝角三角形；颜体的点像个半圆，上半部的圆弧很圆滑；柳体的点则是个类似梯形的四边形，上半部有角有楞。

典型欧体横划，起笔是大约45°倾斜，然后很缓的过渡。

颜体起笔也是倾斜，45°或者更小角度，起笔比较重，中间行笔突然变细，过渡比较突然；

柳体的起笔几乎是直的，像刀切的一样90°，行笔过渡也很缓。

最终落笔的地方，欧体横划也很缓，成一个圆弧头；颜体顿的很重，都向下耷拉了，不过是个圆弧疙瘩；柳体落笔也重，也是个疙瘩，但是有角有楞，它的起笔和落笔都像是刀切出来的。

欧体的钩很有特点，就是含羞带臊，欲出还羞的感觉，钩出来的很小，很克制；颜体就是一个粗壮树干上的一个小细枝桠；而柳体的钩是最奔放的，形成一个很锐利的等腰直角三角形。

欧体的捺脚是最平滑的，而且开头细最后粗的很明显；颜体捺脚有个窝，最不平坦，像是一个脚心；柳体也不平坦，但是脚心的凹度比颜体小，而且上细下粗的不明显，粗细比较一致。

欧体的起笔是45°斜入，边角锐利；颜体也是45°斜入，但是圆滑，是个圆头；柳体竖的起笔是个棱形，像是个鸟嘴样。三者区别很明显。

再说说一些典型的结构不同。颜体的横细竖粗非常典型，某些偏旁的特点也很分明。

比如说三点水。欧体的三点水排列，有点像是撇、短竖、提的写法；颜体就是点、点、提；柳体也是点、点、提，不过他的点是典型柳体的“梯形”点，而且提很有特点，下面有个大疙瘩。

再比如宝盖头。除了笔画上的不同，比如横钩写法，欧体很平滑，颜柳有个大疙瘩头，宝盖的结构上也有不同。欧体和柳体中间的点，几乎是竖划的写法，就是个短竖，而颜体中间则是一个典型的颜体点；左侧的点，欧体和柳体都更竖直，颜体更斜，欧、柳的区别在于，欧体漏锋入笔，顶上是尖的，柳体也像个短竖。

除此之外，还有小“口”字和“口”字框的不同，走之旁的不同等等，都各有特点。总的来说，欧体受魏碑影响更大，颜柳的特点就是那句最最经典的“颜筋柳骨”。

刘京闻，1967年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，2013入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年60家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，2015年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。

书法的分寸

文/刘京闻

曾经有人问我在人民大学两年的学习收获，我很认真地总结了一下：一是认识了很多朋友，这些朋友很多已成为后半生的知己；二是一个老师讲了这样一句话：真正的艺术经典是穿越时空的。这句话使我在面对各持己见的繁杂书坛时坚定了学习的方向：那就是只有深入地挖掘经典，才有可能找到一丝的出路。

但当我真的面对各种经典时，又有各种各样的思想不断地袭来，历史上经典的东西实在太多了，每个经典都构建了自己完善的理论体系，如何寻找经典之中的经典呢？为此我曾经思考了很长时间。在不断的学习和实践中，真正影响我创作的则是国学著作：《中庸》。

如果把《中庸》简化来读，即是适度，再简化一些，应该就是分寸的意思，高深的理论总是简单的，所谓大道从简；其实我们处在这个复杂的世界里，处在变幻莫测的人际交往中，为人处事的分寸把握，恐怕是最高的境界，乐不可极，欲不可纵，志不可满等等，这些包含着哲学思想的文字可能是对分寸二字的极佳诠释。

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么？真的没有答案吗？于是我想到了用书法的分寸来作为自己学习的一种规范。

一、个性与共性的分寸

每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有多少，如果没有传统经典的共性或共性太少，所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性那才是最高级的。

二、形式与内容的分寸

所谓形式，就是我们第一眼能看到的东西，所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西，就像我们欣赏一个姑娘：服饰的讲究和化妆固然很重要，但是姑娘是否具有美丽、才情和气质那才是最重要的，我想现在的选美和模特大赛，参赛选手都要穿上比基尼走两步，可能就是评委研究了形式与内容的分寸吧。

三、味道浓与淡的分寸

我们经常去饭店吃饭，很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西，比如四川火锅，麻辣虾等等，这些东西我们偶尔吃一次可以，吃多了会腻的，所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选，最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜，由此我想到赵孟頫的作品为什么会流传下来，能成为经典，现代人都少有人欣赏他的作品，甚至有人笑谈他的作品参加国展都选不上。难道我们的前辈都是书法欣赏的白痴吗？肯定不是，其实赵孟頫作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人，那些极具夸张之能事的作品，虽然能第一眼打动你，但谁又能保证看久了还不腻呢？

四、自然与刻意的分寸

我们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单，刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的，没有自然的刻意是低级的，只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界：简约而不简单。

五、技与道的分寸

如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解些，每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题，如果没有高超的技术做后盾，再好的战术和想法都会落空，失败是一定的。如果两个人技术实力相当，就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥，从而获胜。所以说，技术是战术的保证，战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此，忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。

六、文与化的分寸

我们不妨把文化拆开，文是名词，是知识、学问，化是动词，是应用和融会贯通的意思，我们有时把文化简单地理解成知识，其实是强调了文而忽略了化。我们经常接触到一些老板，没有多高的学历，甚至小学都没有毕业，生意却做的红红火火，让有些给老板打工的大学生很是郁闷，其实用文和化来解释就能理解了，这些老板可能没有太多的专业知识，但是勤劳和诚信这一点很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西，在他们那里却发挥到极致，也就是他们把知道的那一点点文给“化”了。所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段，而没有化成指导行为的力量，没有化的能力，再多的知识也不会成就一个人，书法的学习不也一样吗？

说到书法的分寸还有很多很多：收与放的分寸；继承与创新的分寸；虚与实的分寸；迟与速的分寸；繁与简的分寸；古朴与灵动的分寸，等等等等，更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中，如何解决这些分寸，达到书法整体的和谐与平衡，可能有利于解决书法标准的问题。

由于近期对书法的创作做了些思考，在书法的探索方面也有一些简单的想法：

一、不要成为早熟的果子。

大家都知道早熟的果子长不大，其实书法过早的定型就会让自己停滞不前，因为一个人多了一份个性就少了一份包容。风格过早的定型就会形成一个相对封闭的个人体系，从而失去或减少接纳新的事物的机会。古人穷毕生之精力做一件事情，就能做到极致。我们现在很多极具艺术天分的书法家都因为果实过早的成熟了，没有留下足以值得回味和保存的东西。

二、学会偷东西。

一个人偷了东西之后变成自己的财产，别人看不出来，那是最聪明的贼。一个人如果偷了东西还托在手里让别人一眼就认出来，那是蠢贼。苏东坡偷了颜真卿的东西而不像颜真卿，那是睿智。钱南园拿了颜真卿的东西连标签都不换还托在手里招摇过市，可能就有点笨了。

三、学会放弃。

营销学的第一个观点就是学会放弃。书法经典实在太多了，只有适合自己并能被自己吸收才能化为营养，什么都想要，可能什么都得不到！一个人应该知道自己想要什么，要的越少，得到的可能性越大，要的越多，成功的概率越小。

采访刚开始，全国人大代表、中国书法家协会副主席陈振濂便反客为主，率先发问：“你用的输入法是拼音还是笔画？”

“是拼音。”

听完记者的回答，他有些沮丧，更有些忧虑。“再经历几代人，中国人还会写汉字吗？”

2017年，已是陈振濂持续第5年提交有关汉字保护的建议。每年“两会时间”，陈振濂都会“暂别”书法家的身份，不再从审美的角度审视汉字书写，转而聚焦汉字传承的问题。

今年，他最关注的是互联网时代下汉字教育的起点。“我认为，小学语文应该先教汉字书写，等三、四年级再教拼音。”陈振濂说。

横竖撇捺与拼音字母的教学先后，有那么重要吗？“这很重要！”陈振濂解释，当孩子掌握拼音字母后，就会对键盘敲击与拼打产生依赖，不愿再回到笔顺书写。

陈振濂告诉记者，关注汉字书写的传承，始于生活中的偶然发现。一次在大学食堂里，他看见学生一只手拿着餐盘，另一只手则抓着手机“盲打”发信息。“当我发现，年轻人使用拼音输入已达到‘盲打’程度，但却常常提笔忘字时，猛地意识到他们对字母的依赖度已超过了预想，汉字书写正面临危机。”

尽管陈振濂坚持汉字教育需“笔画先行”，但他对拼音并非持全盘否定的态度。“拼音，在普及普通话和‘扫盲’中，发挥着巨大作用，但过去的‘文盲’只是缺乏将语言与文字一一对应的能力，一旦借助拼音学会了阅读，他们的语言能力就会迅速转向书写能力，拼音也就‘功成身退’了。”陈振濂强调，当时，互联网和智能手机尚未问世，拼音除注音外，并没有其他使用功能，但在互联网时代，一切已大不相同。

图/中国小学生硬笔书法活动

中国人在面对进入互联网的路径选择时，现有的汉语拼音系统与字母键盘不费吹灰之力地实现了“无缝对接”。因此，通过由abcd英文字母组成的拼音来输入汉字，已成为绝大多数年轻人的选择。“结局就是，‘形’的汉字，异变成‘音’的汉字；点画撇捺的笔顺间架变成了ABCD标音字母；书写变成了拼写。”

陈振濂说，这种改变不仅是输入法的改变，而且是认知方式的改变：中国孩子头脑里植入的概念，不再是中国的字形立场，而变成了西方的字母视角。“汉字是意音文字，不是拼音文字。拼写汉字是对汉字的‘阉割’，不仅将使我们丢失识文断字的传统文化传承方式，国家的文化安全也将受到威胁。”

图/马来西亚千人书法活动

2017年1月发布的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，要求在2025年基本形成中华优秀传统文化传承发展体系的既定目标。无论是回答“我是谁”“从哪里来”“到哪里去”的问题，还是直面揭示和坚守中华民族的“文化基因”、坚定和增强“文化自信”的时代课题，陈振濂认为，“保卫汉字文化，是最直接的切入口和抓手”。

“我们有不断改进的五笔、二笔、仓颉输入法，还有先进的语音辨识系统，通过传统的横竖撇捺，照样可以满足拥抱互联网的现实需求。”因此，陈振濂建议，教育部门在小学课程设置中，坚持以“汉字为本”，让孩子用汉字打开中华文化的大门，不能以汉语拼音替代汉字书写。

“有人说，对于儿童来说，学拼音或许更容易，也更快一些。但我觉得，更应目光长远。为确保文化基因得到稳定传承，宁可让孩子晚一年学会自由表达。”回望堙没在历史长河中的埃及文明，陈振濂表示会继续在这次人代会上，为保护汉字发声呼吁：“汉字不灭，我们应该好好珍惜！”

国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目 “书法创作人才培养”项目招生简章 ﹀ 一、 项目概述 国家艺术基金是由国家设立，旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。《书法创作人才培养》是国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目，项目旨在繁荣书法艺术创作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展。其目的是强调创作实践与学识修养并重，教学上以“强基固本、多元并进、提升学养”为主旨，从传统碑帖中汲取丰富的养料，为创作积储充足的动力和营养；以学员擅长的某种书体为主导，多种书体跟进，拓展创作书路，使其作品的审美在厚度、深度和广度上得到显著加强。除了专业的五体技法和多种表现形式的训练之外，还将开设书法美学、诗词与书法、古文字学等相关课程，以充实和提升作者的综合学养，为培养一批优秀的书法创作人才而努力。 二、 培养概况 1.项目主办方：南京艺术学院 2.培训对象：全国范围内多次参加全国书展，并有多次获奖记录、具有发展潜质的青年优秀书法创作人才。 3.培养方式：采取集中面授、跟踪指导、交流考察等多种形式 4.培养人数：24人 5.培训时间：总时长为150天，集中培训时间为30天（分4月和6月两个时段） 6.培训地点：南京虎踞北路15号 南京艺术学院•江苏省书法创作研究中心 三、招收条件 1.热爱祖国，遵纪守法，恪守社会公德和职业道德，有强烈艺术事业心和敬业精神的书法艺术工作者。 2.年龄不超过45岁，诚实守信，未受过重大处分。 3.能保证培训期间脱产30天学习（由所在单位出具证明）。 凡是具备上述条件的，通过个人申请或单位推荐，均可申报。 四、结业、管理、经费概况 1.培训结业：以学员通过培训指导后的书法作品展览、研讨会、作品集、研修报告等形式作为最终的结业成果。培训期满，成绩合格的学员名单将录入到国家艺术基金人才库，并由国家艺术基金颁发认证的结业证书。 2.教学管理：学员在校集中培训期间的管理严格按照南京艺术学院制定的学员管理条例执行。同时，学员将与培训责任单位签订培训期间管理协议。在培训期间个人身体出现健康问题，医疗责任自负。 3.培训费用：本项目为国家艺术基金全额资助项目，培训期间的经费支出将严格按照国家艺术基金《经费管理及使用》的相关条例执行。项目进行期间，学员学费全免，所有学员各培训阶段的往返交通费、住宿费、伙食费、考察费用、作品集出版、展览作品装裱等费用均由主办方承担。 五、 教学任务 （总培训时间为150天，集中培训时间为30天。） 1、在校集中培训共30天，分4月、6月两个时段实施。 2017年4月13日—27日（15天）：篆、隶、正书专题临习与创作指导，学术讲座，研讨等（其中古书法名迹考察一次，2天左右）； 2017年6月1日—15日（15天）：行、草书专题临习与创作指导，学术讲座，研讨等（其中古书法名迹考察两次，5天左右） 2、展览、研讨 2017年9月上旬：南京艺术学院美术馆 六、主要授课专家教师 以南京艺术学院徐利明教授为全程跟班教授，并拟在全国邀请尉天池、苏士澍、陈振濂、刘洪彪、张建会、孙晓云、翟万益、周俊杰、张旭光、许雄志、倪文东、陈初生、李有来、王学岭、洪厚甜、樊波、叶鹏飞等10多位专家教授授课。 七、报名方法 1.报名方式 本招生简章将在南京艺术学院官网发布（通知公告栏），报名表可到南京艺术学院官网下载。申请者需同时提供电子版和纸质版的个人艺术简介及获奖证明到项目组。 2.提交材料 ①如实填写国家艺术基金《书法创作人才培养》报名申请表（见附件）。 ②本人最后学历证明、身份证、获奖证书照片、单位出具脱产证明（须加盖单位公章）照片。 ③本人近年创作的书法作品集或10件高清作品照片。 3.提交方式 以上资料请报名者以电子版的形式打包于一个文件夹内（文件夹名称为“X省X市X单位X人报名表”），发送至国家艺术基金《书法创作人才培养》项目组指定邮箱。 邮寄邮箱：jsssfczyjzx@nua.edu.cn 4.报名、报到时间 报名时间：即日起至2017年3月16日，过时不受理，录取学员名单于2017年3月下旬完成公示。 报到时间：2017年4月12日。 八、录取方式 报名截止后，项目组将组织专家按国家艺术基金相关规定进行评选，经专家审核后择优录取。入选学员通过电话、邮件、入学通知书方式通知，并于指定日期到南京艺术学院江苏省书法创作研究中心报到。 报到时请携带：入学通知书、学历证明原件（及复印件）、身份证原件（及复印件）、近期一寸彩色证件照4张（白底）、单位证明原件（及复印件）等。 九、咨询联系方式 联系人：荀老师、曹老师 电话：025—83498452  邮  编：210013 邮寄地址：南京虎踞北路15号 南京艺术学院•江苏省书法创作研究中心 荀 海 老师(收) 十、附件下载 2016年国家艺术基金“书法创作人才培养”报名表 请登录中国书法家园网（www.eshufa.com）下载。

青少年学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要我们找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。

像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋太疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。

常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。

指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔，仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。

点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时太生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。

这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。

丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。

钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。

指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是，整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要太下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。

锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。

落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。

在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。

笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。

与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。

转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。

笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。

 

书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性。中华五千多年来，各时期代表人物灿若星河，今天给大家介绍的是中国历史上造诣最深的五大书法家及其代表作。

东晋著名书法家、“书圣”王羲之
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王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

代表作： 《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。

“天下第一行书”王羲之《兰亭序》

《兰亭序》的书法精美奇妙。现存的临摹本以冯承素的“双钩填廓”摹本为最好。古人称王羲之作《兰亭序》，如“清风出袖，明月入怀”。全文二十八行，三百二十四字，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。作者的风度、气质、襟怀、情操，亦糅进了作品之中。章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作，标志着王羲之的书法艺术达到了最高的境界。

王羲之《二谢帖》

王羲之《快雪時晴帖》

王羲之《丧乱帖》

王羲之《乐毅论》

唐代中期杰出书法家
“楷书四大家”之一颜真卿
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颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。

代表作：传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。

颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿《祭侄文稿》是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

颜真卿《麻姑仙坛记》

颜真卿《多宝塔碑》

《多宝塔碑》，此碑是颜真卿44岁时书，整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，结构平稳端正，严谨庄重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

颜真卿《争座位帖》

《争座位帖》为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给仆射郭英又的书信手稿。颜真卿引历代及唐代成规抗争之，写下此长信。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。许多字与行还写得豪宕尽兴，姿态飞动，虎虎有生气，似乎也显示了他刚强耿直而朴实敦厚的性格。

颜真卿《乞米帖》

唐代著名书法家
“楷书四大家”之一欧阳询
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欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

代表作：楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”

欧阳询《行书千字文》

唐代书法家、“草圣”张旭

﹀张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。

张旭传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。张旭《肚痛帖》

张旭肚子痛，一时有感，发于笔端，随手写下一个字条，竟成了千古名帖《肚痛帖》。全帖六行30字，文日：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”这幅作品开头的三个字，写得还比较规正，字与字之间不相连接。从第四字开始，便每行一笔到底，上下映带，缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。可以看出，张旭这种纵横豪放的情怀，张扬恣肆的渲泄，泰山压顶的气概，变幻莫测的态势，在奋笔疾书的狂草中，横空出世，让观者惊心动魄。

张旭《心经》

张旭的《草书心经》最早见于《碑刻拔萃》，其《唐草心经》碑目下写明张旭，此前碑林中有明成化年间知府孙仁从百塔寺移来的《草书心经》，《关中金石文字存逸考》对这两种草书“心经”都录，其“心经、肚痛帖、千文断碑”条下注“均张旭草书，无年月”，并称“右三石均在西安碑林”。张旭的《草书心经》最晚见于民国三年（1914年）《碑林碑目表》，但此后便下落不明了。

张旭《郎官石柱记》

《郎官石拄记》书，原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，弥足珍贵。张旭草书纵放奇宕，而此序楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之，是张旭存世的唯一楷书作品。有影印本行世。

张旭《古诗四帖》

《古诗四帖》通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”

北宋书法家、画家
“宋四家”之一米芾
﹀他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。

米芾《蜀素帖》 墨迹绢本 29.7×284.3cm 台北故宫博物馆藏

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。董其昌跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。

米芾《苕溪诗》

此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。

米芾《岁丰帖》

“政协委员谈：坚定文化自信，讲好中国故事”2017年3月7日全国政协十二届五次会议记者会在京召开。

本次会议邀请全国政协委员刘长乐、冯骥才、苏士澍、成龙、海霞就弘扬中华优秀传统文化、培育和践行社会主义核心价值观、繁荣发展社会主义文艺、大力发展社会主义先进文化、推动中外人文交流等问题回答记者提问。

【书法进课堂推进中 目前缺老师】

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全国政协十二届五次会议记者会，苏士澍全国政协常委、全国政协书画室副主任，中国书法家协会主席答中国教育电视台记者提问。

中国教育电视台记者：我有一个问题请问苏士澍委员，我们知道包括您在内还有冯委员，这些年代表委员都在推动传统文化进校园，在这个过程中，书法进校园推进的情况怎么样？另外，国际联合国教科文组织把2月21日叫做国际母语日，您也在推动全国汉字书写日，推动情况怎么样了？现在是网络数字时代，汉字的书写推广应该怎么去做，您有哪些思考呢？

苏士澍：刚才记者的问题问得很好，我作为两届政协委员，都在为书法进课堂奔走呼吁。2009年我在全国政协大会发言，加强青少年汉字书写，看到孩子不好好写字，拿笔的姿势都是这么拿，看来传统文化在孩子们身上有一点远了。后来教育部接到我们的通知以后，把书法进课堂发了通知。到2014年，我又提出写好中国字，做好中国人，得到广泛好评。现在书法已经进课堂了，去年一年多的时间，我走了20多个省将近上百所学校，良莠不齐。影响书法进课堂的原因是什么？还是缺老师。

苏士澍：现在来看，今天有很多学校毕业的本科生、研究生、博士生，都是在美术或者国文里学书法，书法没有列为一类学科，所以这些毕业的学生没有办法到学校当老师。这个问题怎么解决？经过调研之后，各地都有不同的办法，有的1+1，请书法家和老师一起，还有的通过政府购买服务，现在中国书协、中国文联和教育部用五年到七年的时间，翰墨薪传，培养7000名书法老师，都是在校的老师，慢慢在逐步解决。但是，现在我走了这么多市一看，现在有一部分有书法课，但是没有老师，有的时候老师来了就上一堂课，没有老师就上不了。现在需要我们和教育部门好好地把书法教师的岗位和编制解决好，才能更好地解决这个问题。

苏士澍：从网上看，写好中国字、做好中国人，从自己做起、从现在做起，得到了很好的反响，不仅书协名誉主席沈鹏、张海，美协名誉主席靳尚谊，主席刘大为，还有经济学家厉以宁、教育部长李卫红，还有北师大党委书记刘川生等，对于书法进课堂、传统文化进校园给予大力支持。我想，落实国家传统文化传承工程，书法进课堂必不可少。我相信在未来的几年内，我们在教育部领导下，书法进课堂会全面开花。

【古书画保护与珍品监管 修复人才缺乏】

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全国政协十二届五次会议记者会，苏士澍全国政协常委、全国政协书画室副主任，中国书法家协会主席答中国文物报记者。

中国文物报记者：我请问苏士澍委员。苏委员好，目前中国古代书画保存的状况是怎样的？古代书画在保存修复和复制面临的主要困难和问题是什么？怎么解决？还有就是作为国家行业主管部门，怎样对书画中的真品监管加以改进？谢谢。

苏士澍：刚才提的三个问题，第一个是现状，第二个是修复复制，第三个是监管。我先说说保存的现状。20世纪80年代、90年代在国家文物局的领导下，以谢辰生、徐邦达、启功为首的七人鉴定小组对全国各个博物馆进行了普查，主要是书法和绘画。书法里包括卷轴画，碑帖还有田野的碑刻都没有进行调查，经过老先生们8年的努力，对全国做了一个很好的调查和了解。我是文物出版社的，文物出版社出了一套8年总结中国古代书画图目，其中对国家各博物馆藏的主要国宝，一类文物、二类文物、三类文物，一共是20117件作品进行了编目。后来随着中宣部的号召，成立美术全集，文物出版社又把中国这些古代绘画整理出全集，把中国历代的书法真迹做了《中国法书全集》，一共是1849件，绘画2000多件。经过整理以后，对我们国家古书画就有了一个摸底，这些书画在博物馆里是国宝级和一类文物。

苏士澍：改革开放以后，博物馆都在兴建，储藏和保护很不错，但是良莠不齐。比如故宫、上博、南博、辽博都很不错，但是在一些小的地方，这些古书画都是上千年了，大家都知道《九成宫》，都知道欧阳询，欧阳询写的墨迹在哪儿呢？既不在台北故宫，也不在北京故宫，在辽宁省博物馆，这都是溥仪带出宫之后，人民鉴定家杨仁恺从东北一件一件收回博物馆，从唐代到现代能看到书法大家欧阳询亲自写的《梦奠帖》，你想想多么珍贵。但是对于它的保护、传承、爱护，还不是那么太尽人意。所以我说，像晋唐以来的古书画，对于它们的修复和复制还存在诸多问题。

苏士澍：还有以前修复古书画的时候，故宫、上博、南博、辽博都有这方面的能力，现在对于古书画能够揭裱的只有故宫博物院了。我们宋版书、明版书，都是在国家图书馆，国家进行抢救性工程做得非常好，但是在书画这方面还不敢揭，为什么？揭一次就损一次。如何加强修复和保护是关键的问题，不是说没钱，是人才缺乏。所以，在能够修复的只有故宫博物院，但是面对上万件的古书画，拿出来一次就等于毁坏一次。现在随着印刷术逐渐提高，都跑到我们亚昌来一起做，亚昌在这方面功不可没。今天的印刷术对古书画的复制还是很不错的，这个复制一个是印刷，一个是照相。但是，缺什么呢？过去像我在博物馆的时候有复制工厂，比如《万岁通天帖》、《簪花仕女》在辽宁博物馆有很多技法的临摹，这方面被我们的仿真复制代替了。这方面的人才还要加强。虽然现在印的跟真的一样，但是真能达到真的吗？还不行。大家一看仿真印刷很不错的，实际上和原物还有一定的距离，文物出版社在这方面也作了不少尝试。今后我们还要在文物局的领导下加强古书画临摹，光靠复制还不行。比如我们的作品已经都灰了，要想恢复原样，光靠复制不行，还得靠专业人员在那里一点一滴通过美术史的学习，通过对颜料的搭配，恢复原来的面貌，这靠印刷是解决不了的。所以，古书画复制还是一漫条长的道路。

苏士澍：另外在古书画复制当中要培养人才，希望我们不管是揭裱的人才，还是临摹的人才，这些方面在国家文物局方面要加强力量培养，使我们的古书画的文化传承下去。现在有高科技手段了，通过扫描恢复到原来的模样，可以靠高端的技术，靠互联网，靠大数据做。现在看看故宫，很多复制品非常好，但是只是为了宣传。在传承技艺上，还要靠我们的民族优秀传统技法来继承。这是第二个问题。

苏士澍：第三个问题，国家对真品的监管力度。现在国家文物局经过几次普查，对全国一类文物、重点文物都作了很好的工作。但是有待进一步挖掘整理。特别是对于平常不太注意的、民间作品还在库房睡觉。在这些方面，我们相信在国家文物局的领导下，文物部门的人员不是缩减，应该增加。我们这次文物部门的政协委员、人大代表强烈呼吁，希望给从事文物工作的人员和博物馆人员增加编制，希望国家在文物修复、文物保护和文物管理上要加大力度。谢谢大家。

一幅画，四个亿！《稚川移居图》以其精妙的笔墨、传奇的身世，在历史风雨中辗转八百年后，一出现在人们的视野，竟毫无悬念地成为中国拍卖史上最昂贵的古代画作。4个亿在业内人看来正常，可一般人看来这个数字实在匪夷所思。

▲ 元 王蒙 《稚川移居图》

一幅描绘搬家场景的古画，何以值4个亿呢？又是哪位名家画的？搬家的人是谁？他为什么搬家？他又搬去哪里呢？我们就一起来看看这幅天价古画的背后的故事！

▌画中的搬家人究竟是谁？——

我们首先来了解《稚川移居图》整幅画的构成：

《稚川移居图》描绘了东晋人葛洪携带家眷移居罗浮山，修道炼丹的故事。罗浮山位于今天广东省博罗县境内。画中骑在牛背上的葛洪是东晋道教学者、著名炼丹家。只见他身穿道袍，神情专注于手中的书卷，边走边看，全然不顾随他同行的家人。

▲手持画卷的葛洪与照料孩子的妻子

他身后，妻子和几个孩子同骑在牛背上，小的孩子被抱在怀里，大的则坐在身后。随葛洪夫妇一起移居的，还有几个仆人，他们或提着鸡笼，或牵着牛羊，或挑担负重，把一家人的生活必备之物搬运到山上。

▲搬家一行人

一路崇山峻岭，飞瀑流泉，几间茅草屋掩映在深山之中，屋前的庭院里，先行到达的仆人，在打扫庭院，迎候主人的到来，画面十分有感染力。

整幅画运用焦墨，间浅赭色。峰峦叠嶂，楼阁参差，整个画面显得生动细腻，笔墨沉酣，不愧为王蒙的成熟代表作。画卷上方留白处，依稀可见王蒙题款，以及七位重量级名家的题诗：

▲韩性款题诗，钤印：明善、子孙世昌

▲乐远款题诗，钤印：平生真赏

▲陶復初款题诗，钤印：介轩老人

▲倪瓒款题诗

▲陆居仁款题诗

▲钱岳款题诗，钤印：金盖山人

▲陈则款题诗，钤印：陈则之印

▌史上最贵的一次移居，背后竟另有隐情——

▲葛洪像

葛洪全家人的这次移居，可谓是史上最贵的移居了！他为何搬家？搬家的这种鸡毛蒜皮的小事儿为何竟能流芳千古？关于这点，其背后有个为世人津津乐道的故事。

据说，画中人葛洪祖上都是显赫的高官。葛洪因战场立功，被封为“伏波将军”，此后屡次升迁。面对官场的得意，葛洪心里却非常冷静，在政治昏暗，社会动荡的情况下，一切荣华富贵都是虚无的，所以他看破红尘，一心修道。

此为北京故宫博物院藏移居图另外一个版本《葛稚川移居图》，也出自王蒙之手，画中牵鹿人为葛洪。

当朝廷再次向提拔他时，他婉拒了，并请求去广西做名县令，想就近在那采丹砂炼丹度过余生。得到皇帝的允许后，葛洪就带着全家人搬家。当他走到广东的时候，被当地的官员挽留，隐居在罗浮山里修道炼丹。最后，葛洪就老死山中，后人传说他羽化成仙了。

巧的是，王蒙的人生经历，与葛洪非常相似，做过官，后因社会动乱，朝政衰弱，产生了归隐的念头，于是把葛洪作为了自己的精神寄托和灵魂偶像，想做个那样的世外高人，画了这幅隐逸山水画。

▲画家王蒙

整幅画，从布局上看，多采用重山复岭，萦回曲折的体势，山高林密、涧曲谷深，一派宏深俊伟的气象。王蒙的山水以凸现自然界雄豪郁勃的生命力量为媒介，曲折地传导出画家对浑浊世道的不满和不甘的情思。

王蒙在创作完这些影射隐逸理想的画作后，就因社会动荡，而效仿葛洪去了浙江余杭的黄鹤山隐居。所以，王蒙画的是葛洪，实际也是他自己，葛洪的高风亮节，也是自己内心的真实写照。

▌一张惊动国家领导人的古画，曾有人为它投湖自尽——

元朝灭亡，明朝建立后，年过花甲的王蒙再度出山，做了泰安知州。后因与密谋造反的官员有交往，被捕且死于狱中。王蒙死后，这幅画更是经历坎坷，它曾被晚清民国历史上蜚声中外的收藏世家苏州过云楼珍藏，视之为珍宝。

虽遇贵人，但身逢乱世，屡遭劫难。1937年，日本人轰炸苏州，顾家也未能幸免。大部分藏品化为灰烬，《稚川移居图》因藏得隐蔽，故避过一劫。此后，顾家后人连夜把《稚川移居图》和其他藏品转移到上海租界。

▲王蒙 花溪渔隐图 台北故宫博物院藏

▲王蒙 素庵图 大都会艺术馆藏

文革期间，顾家遭遇抄家，大批书画均被查抄，《稚川移居图》就是其中一幅。据说，《稚川移居图》被抄后，一位顾家后人以为永失此图，极度绝望下，纵身跳入冰冷的苏州河。

1977年，中国古代书画鉴定家钟银兰与书画鉴定权威郑为、承名世一起到苏州博物馆，鉴定一批“文革”中抄来的书画，发现此画。后因当时国家最高领导人的亲自过问，原本将申请藏入上海博物馆的移居图，物归原主回到了顾家人手中。

▲王蒙 秋山草堂图 台北故宫博物院藏

▲王蒙 西郊草堂图 北京故宫博物院藏

▌何以值4亿，成最昂贵的古画——

一般来说，古书画的寿命最多只有一千年左右，而这幅保存完好的，拥有近八百年历史的元代画，更是弥足珍贵。如今尚能见到的元代书画，要么成了各大博物镇馆之宝，要么被私人珍藏不轻易出手，难遇难求，故是金钱难以衡量的宝贝。

▲王蒙 夏山高隐图 北京故宫博物院藏

“不忘初心——孙晓云书法展”展出孙晓云近年来创作的书法精品近百件，囊括楷、行、草、隶多种书体。内容既有气势磅礴的毛泽东诗词、经典词赋，又有细腻恬静的读书笔记、手札随想；既有纲领性的习总书记在十届文代会上的重要论述，又有中华传统德育经典的《大学》、《中庸》、《论语》两万多字的小楷原作。作品刚柔并济、章法融畅，自然潇洒，平淡天成。

▎部分展出作品欣赏

唐 杜甫 《江上值水如海势聊短述》 32x22cm  2016年

西晋 陆机《文赋》句 32x22cm 2016年

南朝 刘勰《文心雕龙》句 32x22cm  2016年

东汉 王充句  32x22cm  2016年

南北朝 庾信《徵调曲》句32x22cm  2016年

唐 卢延让《苦吟》32x22cm 2016年

唐 贾岛《题诗后》32x22cm  2016年

唐 孟浩然《与诸子登岘山》32x22cm 2016年

毛泽东《沁园春 雪》397X123cm  2014年

杜甫《望岳》96x177cm  2016年

毛泽东《清平乐 六盘山》96x177cm  2016年

毛泽东《人民解放军占领南京》180x97cm  2009年

罗大经《鹤林玉露》48x150cm  2016年

陆游《古琴 名帖》联 22x68cm  2016年

吴昌硕《刊石 行歌》联 54x158cm  2015年

《凭栏 倚石》 45x176cmx2  2016年

《松摇 竹撼》33x134cmx2  2016年

《沧海日 南华经》 35x138cmx2  2014年

李白《草书歌》103x31cm  2016年

李白《梦游天姥吟留别》254x48cm  2016年

《千字文》 438x40cm  2015年

《丙申春月纪事 江苏凤凰》39x28cm  2016年

《丙申春月纪事 赴台湾》39x28cm  2016年

《丙申春月纪事 吾拙作》39x28cm  2016年

《丙申春月纪事 丙申春节》39x28cm  2016年

《小雪》17x27cm  2016年

《九月》17x27cm  2016年

《小团子》17x27cm  2016年

《老父》 17x27cm  2016年

杜甫《秋兴八首》之二

杜甫《秋兴八首》之八

杜甫《渼陂行》 27x27cm  2015年

清珙《闲咏》 67x34cm  2015年

陈与义《雨晴》 70x137cm  2015年

刘因《山家》70x137cm  2014年

《大学》之一  38x27cm  2014年

《中庸》之一  38x27cm  2014年

《论语》（节选）30x27cm 2016年

老子《道德经》（节选）1000x27cm  2010年

《明代》 18x27cm  2016年

《三十年前》 18x27cm   2016年

《南史》 18x27cm  2016年

《孟子》 18x27cm  2016年

《古诗四首》68×68.5cm  2013年

《般若波罗蜜多心经》 33x45cm  2016年

李白《北山独酌寄韦六》 19x28cm  2014年

《桃花扇》 34x33cmx12  2016年

《易安居士词钞》368x20cm  2016年

《历代名人咏江苏诗二十首》368x30cm  2010年