2017年3月7日—11日,历时5天的全国第二届书法临帖作品展评审工作在广东省广州市圆满结束。

本次展览共收到14323位作者的来稿(每位作者一临一创两件作品),其中山东省作者1324位,广东省作者1318位,河南省作者1304位,江苏省作者1221位,浙江省作者725位。经过评委会严格评审,共有229位作者作品入展。

本名单为公示名单,公示期为2017年3月11日—3月25日,共15天。公示期间,如发现代笔、抄袭、剽窃等违规现象,可向中国书协展览部举报;公示期结束后,仍可对上述违规现象进行举报,举报材料要求信息准确,事实清楚,中国书协将依照相关规定调查处理。

材料请寄: 北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部 联系电话:010-59759814 邮编:100083

中国书法家协会

2017年3月11日

全国第二届书法临帖作品展入展公示名单

(共入展229人,按省份排序)

安徽(8人)

邓小江 苗太林 钱文柱 王广辉 王 建 王立场

王 盛 程德宁

北京(5人)

黄文强 杨修鉴 张 彤 张文郡 崔 婧

福建(7人)

苏学瑜 许春颖 杨丰泽 姚慧珍 赵炳坤 朱钟平

康龙生

甘肃(6人)

颉江泊 孙彦芳 王艳玲 张定柒 张 鹃 安 赟

广东(12人)

陈勤斐 崔青云 韩润红 黄少鹏 黄祖礼 李广志

王树新 韦思扬 吴柱擎 于瑞欢 朱起明 曾文达

广西(5人)

林文宏 蒙政伟 韦 渊 周启芳 黄 河

贵州(2人)

钟 华 胡正良

海南(1人)

冯宗辉

河北(14人)

贾 亮 李宝众 刘 海 刘之瑜 牛 杰 孙有声

王晨辉 王建勋 杨东旭 杨武刚 张福增 张 甫

张润洁 回金华

河南(14人)

程志宏 郭小红 李晓辉 刘红卫 马 岚 孙 辉

王 卓 杨留柱 杨瑞宽 张建斌 张 轩 张 翼

庄千恒 陈培立

黑龙江(3人)

马 硕 赵雅峰 李 博

湖北(4人)

汪招明 杨 勇 於文放 潘旭丽

湖南(12人)

李斯特 龙耀宗 彭 波 谭立军 唐安国 田小华

吴红兵 向贰肖 肖会长 徐继高 杨会昌 冯学军

吉林(4人)

佟中海 王湛迪 王中宇 郭长河

江苏(19人)

常 畅 陈国学 陈翰婴 陈巧令 黄兵先 孔 研

李 红 李雪雷 邱永华 阮李妍 佟士委 王明明

夏剑锋 肖 勇 徐坚刚 徐 勇 仰传作 植晓春

艾宏伟

江西(16人)

陈园辉 程向阳 戴光辉 贺家龙 赖泽炯 李达光

李 辉 刘晓敏 宁天豫 邱吉斐 唐黎亮 夏能位

姚绍德 袁长新 张博玉 陈柳樱子

辽宁(8人)

李 琪 梁 滢 刘 智 王春涛 王大庆 尹殿辉

应立博 郝长宁

青海(1人)

李 浩

山东(31人)

陈月寒 程祥忠 高金伟 高卫兵 高旭杰 胡中一

李淑宝 李 伟 李雪梅 刘德忠 罗 庆 吕济智

马云泽 孟海燕 潘孝国 逄春伟 石秀东 宋亚德

宋增秋 孙 良 孙仲阳 汪立德 王凤林 杨 健

杨善明 于忠斌 张国帅 赵 勇 郑和春 仲艳萍

陈文宏

山西(7人)

何 聪 李爱玲 任继云 王 悦 杨淑云 赵眉才

陈庆军

陕西(1人)

王 涛

上海(3人)

田 凌 吴 钢 李晓荣

四川(11人)

代兴东 丁小虎 何叶江 黄清春 蒋 刚 李 历

汤文俊 唐 龙 唐笑天 杨刚亮 陈道建

天津(4人)

刘玉国 邱 凯 张润红 龚莉莉

香港(1人)

陈瑞荣

云南(5人)

李瑞国 罗明忠 幸荣林 叶 宝 李启证

浙江(18人)

高见策 侯海蓉 蒋挺辉 林 映 刘 洋 罗邦国

沈 车 沈文中 吴舒舒 谢如意 徐乐敏 杨 茜

杨日赞 叶小文 张 强 张子安 赵宏祯 陈 西

重庆(7人)

霍 胜 李忠平 沈 涛 田智勇 张 亮 张 逸

付冉英

全国第二届书法临帖作品展评审委员会

主 任:孙晓云

副主任:李刚田

秘书长:刘 恒

委 员(以姓氏笔画为序):

韦斯琴 刘月卯 许雄志 李有来 李守银 张 继

陈海良 邵佩英 徐 海 韩少辉 戴 跃

全国第二届书法临帖作品展监审委员会

主 任:潘文海

副主任:王 彦

委 员(以姓氏笔画为序):

石 力 张天弓 孟鸿声 潘善助

全国第二届书法临帖作品展观察团

成 员:顾 工

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这是一方秦代半通官印。由于秦王朝统治时间很短,只有十五年,便被陈胜、吴广领导的历史上的第一次农民起义所推翻,所以秦印并不成熟,在官印制度上,是属于从早期的古玺向成熟时期的汉印过渡的形态。所以我们可以在这方印上找到汉印的形态。由于这两个字的笔画少,并没有占满空间,作者故意在“弓”字的左边和下边留红,“舍”字的右上角留红,而且“弓”字重心偏右,“舍”字重心偏左,使得这两个字既有呼应,又不呆板。

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这枚汉代官印中有“田”字界格,中间的十字格较粗,且并不是完全平均分配,右边两字较大,线条圆润婉转。“字”中“子”上部为圆笔,与上下的方折向对比。“丞”与“印”中的斜线化解了平直线的过度平整。“之”字笔画加粗,以达到与其余三字的协调,同时通过方与圆的对比,使得印面更为灵动。

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皇后之玺(汉)

这是一方非常有代表性的汉代玉印。整个印面布局疏朗,笔画线条内含劲力。这方印虽然没有界格,但字与字之间、字与印边之间的留白十分均匀。印文中的笔画以略带弧度的横线为主,这与完全平直的线条相比,不仅更加自然而且更加富有力度。“皇”字中 “白”、“后”字中的“口”、“玺”字中的转折部分都被处理成方中带圆、圆中带方,使得笔画在饱含劲力的同时又不失流畅。“之”字中的两个竖折部分分别被处理成圆转和方折两种形式。正是由于这些细微之处的变化,使得这方玉印在工稳端庄之中不失变化。

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假司马印(汉)

这个内容的印在汉代较为多见,这方印具备汉印铸刻的特征。印文方正规矩,四字平分印面,笔画浑厚内含劲力,使得印面具有笔画浑厚、结构紧凑的特点。这方印中“司”字的笔画较少,为了与其它三字相协调,笔画有意加粗,使得印面更加饱满,“口”的竖画有一定的弯曲弧度,使印面富有了生动地神采。

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邦侯(汉)

此枚印中有“日”字界格,横格把印面分为上小下大的两部分。“邦”字把纵向的笔画缩短,使得结体较为紧凑,转折处于圆中带方。“侯”字则把“ 亻 ”舒展以与右半边相呼应,转折处圆转流畅,其中的几个平直笔画与整体的圆转笔画相呼应,使得这枚印章有一种朴拙之感。

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陈请士(汉)

这方汉代玉印的最大特点就是以方为主。笔画的起收处大都为方笔,转折处也都多为方折,只有“陈”字中有两条弧线。印文三字字距较近,与印边留有加大空白。印中“陈”字“阝”部笔画上提,使此印上半部分结构紧密,下半部笔画疏朗,章法于平中寓险。“请”字呈长方形,结体较为紧凑。“士”字由于笔画较少,留出了较大的空间,使得整个印面生动了许多。

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焦得(秦)

这方秦系半通印章法布局很有特色。“得”字右下“寸”部的回环之势比较明显,造成了“得”字的重心移向右下,但并没有因为“得”字的重心右移而让整方印显得不稳,关键是在“焦”字上。“焦”字本来是上下结构的字,但由于“得”字占的空间比较大,“焦”字就不宜做上下结构来处理。右边的“隹”字平正,左边长竖与中间的界格相连,四个横写的很短,“隹”字显得瘦长,左边的“火”则写得松散宽绰,“火”字上看是三条线,下看是四条垂脚。“火”字上端三条竖线从左到右逐渐缩短,下端四条垂脚从左到右逐渐延长,构成一个不太规则的平行四边形,其势直接向左拉回,和下边的“得”字右边的“寸”相呼应,使得章法在险峻中得到了平衡。

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桓驾(汉)

此方汉代玉印极为精致秀丽,线条均匀和谐,为”玉箸”和”铁线”的典型作品。”桓驾”两个字的位置左右均分,所占比例对等,不偏不倚。印面中多以汉印缪篆典型的平直均匀线条为主,使整个印面显得十分协调。但平直中更具变化的是”驾”字的左上部”力”字的斜势和曲笔,更增加了此方印的情趣和生动感。作者将”桓”字右边的”日”字有意拉长,使字形变瘦,整体便十分匀称而协调。

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武意(汉)

此为汉代鸟虫印,此印边沿较为残破,印文与印边多处相合,“武”字略窄于“意”字。“武”字的上半部分像一只翘首上望的凤鸟,凤鸟栩栩如生,鸟头、翅膀、脚爪都惟妙惟肖;下部分的“止”则好似一只向上张望的小鸟与一条小虫。“意”字的第一横为鱼形,其下为屈曲缠绕的虫形。整方印布局合理,笔画排布疏朗中见茂密,笔画根据需要有粗细变化,使得此印更加富有活力,生气盎然。

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巨蔡千万(汉)

此印为阳文(朱文),无边框。印文均取横势,笔画圆转流畅,有行云流水之感。印中横画间距匀整,弱化了字的大小对比。“蔡”中的“示”紧密地穿插在上部所留的空隙中,使得印文浑然一体。“千”与“万”竖画相连,更增强了整体感。这方印没有边框,上下边框是分别借用首字的第一笔和末字的最后一笔,从中我们可以体会出作者的巧妙构思,正是创作者的有意为之使得这方印具有了独特之美。

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李嘉(汉)

为汉代玉印。印中的笔画大都方起方收,笔画线条粗细一致,笔画间距十分均匀,有匀净典雅的美感。“李”字的中部为两条弧线,与上下的方折笔画形成了对比。“嘉”字中“力”由圆曲线和斜线组成,与“李”中的弧线形成了很好的呼应,使得印章的整体风格在统一中又有了一些变化。

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人工制墨是我国古代一项十分重要的技艺,对后世影响较大。人造墨始自西周,徽墨始自唐末,盛于明清。古代制墨是用不完全燃烧的方法从松枝、油脂等等材料中提取烟尘,这就是墨的最主要原材料。古墨按用材可分为松烟墨(用松枝烧烟制成),油烟墨(用桐油、麻油、猪油等烧烟制成),洋烟墨(用煤或石油烧烟制成),彩墨(用五色或十色颜料制成一套彩墨。色泽典雅,不易褪色,用于绘画和圈批缮抄书籍、文卷等,但彩墨只相当与颜料,因为不算是真正的墨),青墨/茶墨(是用油烟或松烟添加其他色泽原料制成,墨色含黛黑或茶褐色,用于特殊效果的书法、绘画),再和墨(用退胶的古墨、陈墨捣碎后再掺入新的色素和连接料重新加工制成,墨色陈醇古雅),药墨(以油烟和阿胶为主要原料,加入金箔、麝香、牛黄、犀角、羚角、珍珠粉、琥珀、青黛、熊胆、牛胆、蛇胆、猪胆、青鱼胆等,制成墨锭,可用于书画,亦可内服或外敷,具有清热、止血、解毐等作用),蜡墨(用蜡为黏结材料,可直接在纸上书写涂画,色泽乌黑,不褪色,耐水性能良好。是拓刻碑专用之物,携带方便)等等。

其中松烟墨是我国人工制墨中最为重要的一种墨品,松烟墨出现年代较早,其工艺的发展奠定了中国制墨的基本框架。松烟墨的制备工艺至汉代已经大致完备,以后历朝历代有传承、发展。

古代制墨全部采用手工制作,主要工序有炼烟、和料、制作、晾干、描金。

炼烟:是用不完全燃烧的方法从松枝或油脂中提取烟尘,分别得到松烟和油烟,燃烧时要严格控制火候、出入风口,掌握收烟时间,才能保证烟炱黑度、细度、油分、灰分。

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炼烟

和料:是先将胶用文火熬烊,投入色素原料和添加原料,充分搅拌,杵捣均匀,据说和料要反复锤敲达“十万杵”,烟料和胶合料才能达到细腻均匀的程度,制成坯料。

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墨中添加的牛皮胶(或者骨胶)

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和料

制作:将坯料按规格搓拓成浑然无隙缝的墨果,压入墨模成形,成为各种形状,墨面印上了精细的装饰图案以及文字。

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制作的模具

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压制好的墨块

晾干:墨成形之后还要晾干,有平放、入灰、扎吊三种方法。平放晾干的初期,墨要不断翻转,使干燥收缩时自然拱翘的墨体自行恢复平整。晾墨环境的温度、湿度要严格控制,风大、阳光直晒、过分干燥都会导致墨内水分析出不均匀,以致产生碎裂纹。另外,温度过大也不好,会使墨出现霉变,影响墨的质量。

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凉制中的墨块

描金:墨干燥后,还要将墨面上的款识纹样作描金添彩处理。一般以上金色和银色为主,故名描金。描金层要求光亮、整洁、色层均匀。描金的作用,不仅是好看,而且有密封作用,使墨保持一定的湿润度。

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描金

最近火了一个新词儿

“四海八荒”

据说是出自电视剧《三生三世十里桃花》

小编最近狂追剧

压花

四海八荒正确解释:

四海是指东、南、西、北四海

八荒是指东、南、西、北、东南、西南、西北、东北八荒

贾谊在《过秦论》里也有提到过:“囊括四海之意,并吞八荒之心。”

其实就是整个天下的意思!

造个句:

听说四海八荒都在追《三生三世十里桃花》?

淡

小编真是四海八荒第一小可爱!

可爱

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222

333

再比如:

四海八荒,我一弱女子,来到凡间,只为渡今生的一个劫:

但是

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执笔法
即写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔,是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点:如双苞(即双钩)、单苞(即单钩)、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南,陆彦远等综合而成的“五字执笔法”(即擫、压、钩、格、抵)。经历代书法家长期书写的实践,咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。

拨镫法
书法术语。运笔的一种技法。镫一作灯,故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。(1)《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语:“镫,马镫也,盖以笔管着中指、名指尖,令圆活易转动;笔管直,则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅,则易转运。手执笔管亦欲其浅,则易于拨动矣。推、拖、撚、拽,诀尽于此。”(2)《桃源手听》引北宋钱若水语:“古之善书鲜有得笔法者,唐陆希声得之凡五字,擫、压、钩、格、抵,用笔双钩,则点画遒劲而尽妙矣,谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。

640-3

双钩
书法术语。①复制法书的技法。法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”,南宋姜夔《续书谱》称:“双钩之法,须得墨晕不出字外,或廓填其内,或朱其背,正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。 ②一种书写“空心字”的技法。据载:宋代蒲元,尝以双钩字写河上公注《道德经》,笔墨精细,若游丝萦绕,孤烟袅风,连绵不断,或一笔而为数字,分布匀稳,风味有余。③执笔法的指法名称,与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书:“凡学字时,先当双钩,用两指相叠,蹙笔压无名指。高提笔,令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠,钩住笔管,称为“双钩”。

单钩
书法术语。执笔法指法名称.以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩,故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称:“若篆书,则可多用单钩,取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称:“写篆把笔,只须单钩,即伸中指在下夹衬,方圆平直,无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称:“单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩,”世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。

枕腕
书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为“枕腕”。多用于书写小字,也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。

悬腕
书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍,才得集注毫端,点画方能劲健。

回腕法
书法术语,执笔法中的一种。腕掌弯回,手指相对胸前,故称。清代何绍基写字即采用此法,执笔时腕肘高悬,能提能按,然不能左右起倒,有违常人的生理机能,故一般多不采用。

640-5

腕平掌竖
书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称:“掌不但要虚,还得竖起来。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然而然地悬起,肘腕并起,腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说,乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书,书壁则可,俯桌书写,易影响运笔的灵活。

凤眼
书法术语,执笔法的指法名称,握管时,大拇指节骨挺直,里侧呈微凸伏,与内弯的食指构成狭长形的缝隙,因美其名为“凤眼”。大指骨外凸,虎口空圆者称“龙眼”,是另一种执笔法。

执使
书法术语。执笔和用笔的通称,唐代孙过庭《书谱》载:“今撰执使转用之由,执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称,“执谓执笔,使谓运用。”参见“运笔”。

运笔
书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称:“大抵执之欲紧,运上欲活,不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手,手不主运;运之在腕,腕不主执。”

提腕
书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕,多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案,不能尽全身之力,故为大多数书家所不取。

肘腕法
书法术语。书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称:肘著案而虚提腕者为提腕,悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称:“枕腕以书小字,提腕以书中字,悬腕以书大字。”郑杓称:“寸以内,法在掌指,寸以外,法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕,也注重于按纸的左腕,如清代姚配中称:“用左手称翼如之势。”翁方钢称:“今人但知作中须用腕力,而不知右腕之力,须从左腕出。”近人康有为认为:“右腕挺开,则锋正对准,腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案,则气停匀,右腕益虚活。”

按提
书法术语。写字运笔中起落的功作。按,是笔往下顿;提,是笔向上拎,行笔有按提动作,就能保持笔锋居中。清代蒋和称:“顿后必须提,蹲与驻后亦须提。提者将笔提起,减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓:“凡转肩钩勒,须提起顿下,然提顿二字相连,捷于影响,少迟,则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称:“凡书要笔笔按,笔笔提。辨按尤当于起笔处,辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须实按,始能免堕、飘二病。”参见“行笔。”

运腕
书法术语。用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软,因此书写汉字,除要有正确的执笔法,还需要有正确的运腕法。北宋黄庭坚称谓“腕随己意左右”,手腕上下提按和左右调正笔锋,“令笔心常在点画中行”,写出的笔道,才坚劲圆浑,富有质感。


书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称短撇为“啄”。啄笔的书写宜迅疾。唐太宗李世民《笔法诀》谓:“啄须卧笔疾罨。”元代陈绎曾《翰林要诀》载:“啄,点首撇尾左出微仰,如鸟喙之啄物。”清代包世臣亦称:啄“如鸟之啄物,锐而且速,亦言其画行以渐,而削如鸟啄也”。


书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。古代祭祀时裂牲称为磔,捺法用磔,意思是笔亳尽力铺散而急发。又,斜捺叫磔,卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称:“磔须战笔外发,得意徐乃出之。”“贵三折而遗亳。”写时虚势向左逆锋落笔,着纸折锋翻笔,有控制地尽力铺亳下行,等到长度合适时捺出。

戈法
永字八法以外的又一笔法。相传:“(唐)太宗工隶(楷书),以(虞)世南为师,常患难于戈法,一日书’戬’字,乃空其落,(虞)世南取笔填之,以示魏徵,徵称:仰观目圣作,惟戬字戈法颇逼真,上深叹魏为藻识。”戈画较长,写时如不从容行笔,必然头尾重,中间轻薄。汉隶戈法*落笔顾右,楷从隶出,以免僵直。唐太宗李世民称:“为戈必润,贵迟疑而右顾。”

中锋
书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。北宋沈括《梦溪笔谈》载:宋徐铉善小篆,映日观之。画之中心有一缕浓墨,正当其中,至于屈折处,亦当其中,无有偏侧,乃笔锋直下不倒侧,故锋常在画中,此用笔之法也。

聚墨痕
书法术语。中锋运笔,因笔锋常在点画中间行迸,笔画的中央线着墨最力,凝聚成一道浓重的墨线痕迹,故名。南宋除陈槱《负暄野录》称:“常见(李阳冰)真迹,其字画起止处,皆微露锋锷。映日观之,中心一缕之墨倍浓,盖其用笔有力,且直下不欹,故锋常在画中。”明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称:“坡公书多偃笔,亦是一病,此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者,乃全用正锋,是坡公之兰亭也,每波画尽处,隐隐有聚墨痕,如黍米珠,恨非石刻所能传耳。”

侧锋
书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称:“正锋取劲,侧笔取妍。王羲之书《兰亭》,取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。晋人多用之。

折锋
书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者,以别于转笔,即笔锋在转换方向时,由阳面翻向阴面,或由阴面翻向阳面。
南宋姜夔《续书谱》称:“下笔之初有搭锋者,有折锋者,其一家之体定于初下笔,凡作字,第一字多是折锋,第二、三字承上笔势,多是搭锋,若一字之间右边多是折锋,应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后,称其笔法“以搭锋养势,以折锋取姿。”

裹锋
书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先右”。以后凡是取圆势用笔,笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。

逆锋
书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字,往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称:“要笔锋无处不到,须是用逆字诀。勒则锋右管左,努则锋下管上,皆是也。然亦只暗中机括如此,著相便非。”

蹲锋
书法术语。蹲,有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中,蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势,蹲锋则是欲趯先蹲,退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称:“蹲锋,缓亳蹲节,轻重有准是也”;“蹲锋,驻笔下衄是也,夫有趯者,必先蹲之。”

640-8

绵里裹针
书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论:“余书如绵裹铁。”明代解缙称:“东坡丰腴悦泽,绵里藏针。”

银钩虿尾
书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。南朝梁庾肩吾《书品》:“或因挑而还置,……是以鹰爪含利,出彼兔毫,龙管润霜,游兹虿尾。”挑而还置,是指遇到趯笔,必先驻锋蓄力而后趯出,获得笔短意长、凝注有力的效果。此语并非专指趯笔,西晋索靖对自己的章草书很矜持,名其笔势如“银钩虿尾”。


书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称:“笔既下行,又往上也。与回锋不同,回锋用转,衄锋用逆。”蒋骥称:“衄者,即老芾(米芾)’无垂不缩,无往不收’意。”


书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下,不用逆势的起笔称为“搭锋”。南宋姜虁称:“下笔之初,有搭锋者,有折锋者,其一字之体,定于初下笔。凡作字,第一多是折锋,第二、三字承上笔势,多是搭锋。若一字之间,右边多是折锋,应在其左故也。”清代蒋和称:“笔锋搭下也。上笔带起下笔,上字带起下字。”朱履贞称:“书法有折锋,搭锋,乃起笔处也。用强笔者多折锋,用弱笔者多搭锋。”


书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。清代蒋和称其:“意与折同,折之分数多,抢之分数少;折之分数实,抢之分数半虚半实。”对于折与抢在运用上的差别,元代陈绎曾称:“圆蹲直抢,偏蹲侧抢,出锋空抢。笔燥则折,笔湿则抢,笔燥实抢,笔湿空抢。”


书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围,有圆转回旋之意。东汉蔡邕称:“转笔宜左右回顾,无使节目孤露。”一般真书多用折锋,草书多用转笔。南宋姜夔称:“转、折者,方圆之法,真多用折,草多用转,折欲少驻,驻则有力,转不欲滞,滞则不遒。然而,真以转而后遒,草以折而后劲,不可不知。”但转笔与折锋的方圆效果又存在于一种字体的书写过程中,必须交替使用,才能丰富书法的艺术性。


书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住,清代蒋和称:“不可顿,不可蹲,而行笔又疾不得,住不得,迟涩审顾则为驻。”杜之堂称:“走而稍停谓之’驻’。驻非终止也。画之长短,至此适可,不再行走,稍停其笔而已。”驻笔不同于顿笔。蒋骥称:手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾,因用迟涩出之者谓之“驻”。


书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起,使锋转动离开原处,称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔,凡行笔换锋时皆用之。清代蒋骥称:“顿挫与提顿相连,欲挫仍须提,既挫又须顿。”

640-9

 

顿蹲
书法术语。停笔重按称“顿”,轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”,“用笔如顿,特不重按”为“蹲”。
骨法:亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。清代刘熙载《艺概·书概》:“字有果敢之力,骨也。”唐太宗李世民尝谓:吾临古人书,殊不学其形势,惟求其骨力。南朝齐谢赫《古画品录》中首先提出,画有六法,其二为“骨法用笔”。论者认为:骨法用笔,能把笔擒得定,纵得出,遒得紧,拓得开,提按起倒,挺拔矫健,浑身都是解数才行,乃从长期悬肘中锻炼得来。

肉法
书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称:“字之肉,笔毫是也。疏处捺满,密处提飞,捺满即肥,提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者,毫端分数省也。”笔道由笔醮水墨写成,故在运用时,又称:“初学提活、蹲轻则肉圆;老成提紧,蹲重则肉**。”“水太渍则肉散,太燥则肉枯。干研墨则湿点笔;湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞,太淡则肉薄;粗则多累,积则不匀。”

背抛法
书法术语。亦称“外略法”。书法术语。指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆,如背手抛物,故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称:“蹲锋紧掠徐掷之,速则失势,迟则缓怯。”

八病
书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病,俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目,如:牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。

布白
书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长,结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势,灵活多变。布白得当,即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又,对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。

燕不双飞
书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚,二次出现就会笔画雷同,字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头,和雁尾之齐平相似,故亦称“雁不双飞”。

散水
书法术语。俗称“三点水”。书法术语。写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称:“’氵’此名递相显异。意在或藏或露,状类不同;法以刚侧而中偃,下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。’氵’此名潜相瞩视,外虽解摘,内则相附,此盖锺(繇)法。上’*’下以潜锋暗衄,下以迅趯而捷遣,右军遵用之,于真隶常为之。’氵’此行书。法以微按而饷揭,意以轻利为美,锺(繇)、张(芝)、二王行书,并用此法。”

雁阵
书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》:“急雁阵,缓雁阵,’燕’、’然’、’樵’三字外不可用。”

向相
书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。详“向背”。

向背
书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同,尽量做到违而不犯,和而不同,既多样,又统一。

董其昌对自晋至元的书法成果有自己的归纳。他说:

晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。或曰:”意不胜于法乎?”不然。宋人自以其意为书耳,非能有古人之意也。然赵子昂矫宋之弊,虽己意亦不用矣。此必宋人所诃,盖为法所转也。

晋宋人但以风流胜,不以无法,而妙不在法。至唐人始专以法为蹊径而尽态极妍也。

640-3

董其昌所说的“韵””法””意”显然具有不同的内涵。所谓”韵”,是一种自然而然的境界,它与”法度””意趣”不同。董氏说晋人取”韵”,当来源于苏轼、黄庭坚。苏轼曾用”远韵”来概括魏晋艺术精神,黄庭坚将”二王"确立为”韵胜”的典范。所谓”唐人书取法”,即唐朝书法的倾向是努力将晋人的风格法则化。唐人在一定程度上接近晋人的风韵,但也失去了自然的境界,所以董氏认为其书法艺术价值逊晋人一等。董其昌说:“唐人诗律与其书法颇似,皆以秾丽为主,而古法稍远矣。余每谓晋书无门,唐书无态,学唐乃能入晋,晋诗如其书,虽陶元亮之古淡,阮嗣宗之俊爽,在书法中,非虞、褚可当,以其无门也。因写唐人诗及之。”这里的”学唐乃能入晋”,指的是”法”与”韵”的关系,即”法”是基础,而”韵”为目的,无”法”则”韵”难生。晋人书法潇洒、古淡,因法未显而难以人门;唐人法度谨严,虽秾丽而韵味不足,但却因有法可循而可为梯航。

640-4

“意”则指宋人的个性化倾向,即董其昌所说的”自以其意为书”,而不是广义上所说的”意趣”。按照董其昌的意见,古人之意才是广义上的意趣。董其昌认为宋人由于追求个性,强调己意,导致远离古法而显得韵味不足。
董其昌通过这种比较实际上做出了优劣的评判,即晋人最高,唐人次之,宋人又次之。至于元朝赵孟頫的书法,董其昌肯定了他”力矫宋人之弊”,同时也提出了批评,他认为赵孟頫仅仅得到一些唐人的”法则”,而没有晋人之”韵”,甚至连宋人的个性也丧失了,言下之意在宋人之下。从上述历史评判来看,董其昌还是以晋人之”韵”为尚,由此也可以看出其论旨与苏轼、黄庭坚之间的关联。

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从以上这几点来看,我们可以说董其昌的审美观念中的许多内容与北宋文人精神一脉相承,他的审美追求是“平淡天真”
董其昌的书法思想一方面改变了元朝以来恪守古人规矩的正统思想,使书法艺术从理学的严肃氛围中解放出来;另一方面又消解了超逸的个性要求,所以无论是帝王将相,还是文人阶层,都乐于接受他的思想,同样也乐于接受他的书法艺术成就。因此,在明末到清朝中期,董其昌的书学思想的影响很大,康有为说:”香光代兴,几夺子昂之席,……至我朝圣祖(康熙)酷爱董书,臣下摹仿,遂成风气。思白于是祀夏配天,汲汲乎欲祧吴兴而尸之矣。”

宋徽宗赵佶(公元1082年5月初5—1135年6月5日),宋神宗第十一子、宋哲宗之弟,宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子,向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。在位26年(1100年2月23日—1126年1月18日),国亡被俘受折磨而死,终年54岁,葬于都城绍兴永佑陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。

他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能,独不能为君耳!编写《宋史》的史官,也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳,北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗,金虽强,何衅以伐宋哉”。

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徽宗赵佶早年学薛稷、黄庭坚,参以褚遂良诸家,常邀米芾探讨书法精髓,本人则以瘦金体和草书见长,而瘦金体是他将前人经验融会贯通,独创而成。瘦金书的意思是美其书为金,取富贵义,也以挺劲自诩,其特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖划收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长。赵孟頫即云:“所谓瘦金体,天骨遒美,逸趣蔼然,细玩之,信不在李重光(李煜)下,诚足珍矣!”

640-4

 

他重用蔡京、王黼、童贯、高俅、朱□、梁师成、杨□、李彦等人,横征暴敛,骄奢淫逸,是北宋最荒淫腐朽的皇帝。置造作局,专门制造供皇室享用的奢侈品。又设苏杭应奉局,搜括民间奇花异石,用大量船只一批批运至开封,称为花石纲。

在开封用人工筑成一座周围十余里的艮岳,在山上兴建亭馆楼台,耗费巨万。设“西城括田所”,以没收荒地及户绝田为名,霸占大量民田。
他迷信道教,极力抬高道教的地位,设道官阶二十六等,和政府官吏同样领取俸禄。徽宗的腐朽统治,激起了方腊、宋江等农民起义(见方腊起义)。
宣和二年(1120),派人与金朝订立盟约,相约夹击辽朝。在对辽作战中,更加暴露了宋朝政治的腐败与军事的无能。宣和七年金兵灭辽后即乘胜南下攻宋。徽宗慌忙传位给太子桓(钦宗),自称太上皇。
靖康二年(1127)与钦宗同为金朝所虏,押解北上。后死于金五国城(今黑龙江依兰)。徽宗在艺术上有多方面的成就,能书善画,书法称“瘦金体”。

640-5

《欲借风霜二诗帖》,纸本,楷书,33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成,也名为“欲借、风霜二诗”帖。过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁(1110)时所作。

640-8宋徽宗赵佶《写生珍禽图》局部

《写生珍禽图》为水墨纸本手卷,是徽宗写生花鸟画的典范,笔调朴质简逸,全用水墨,对景写生,无论禽鸟、花草均形神兼备。卷高27.5厘米、全长521.5厘米,共分12段,每段接缝处有宋徽宗的双螭印,共十一方。

《写生珍禽图》在2002年中国嘉德春拍会上被一位二十多岁神秘青年买走。这位青年开出的2300万元人民币的竞拍天价创造了当时中国书画拍卖史的最高记录。真是一位热爱大自然的皇帝。
  
作为皇帝,宋徽宗赵佶的政治生涯灰暗而短促,但作为艺术家,宋徽宗却是中国2000多年封建历史,346位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢者。

640-9赵佶《芙蓉锦鸡图》

赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件,占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》,“或戏上林,或饮太液,翔凤跃龙之形,擎露舞风之态,引吭唳天,以极其思,刷羽清泉,以致其洁,并立而不争,独行而不倚,闲暇之格,清迥之姿,寓于缣素之上,各极其妙。”这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作,则证实了这种记载的真实性。赵佶的花鸟画,以极其严谨的创作态度,既从形象上充分掌握了对象的生长规律,且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质,达到了高度成熟的艺术化境。

宋徽宗在位期间,提倡柔媚的画风,擅长画竹、翎毛,偶作山水,所画花卉能够画出不同季节下的特定情态,其艺术成就以花鸟画为最高,他画鸟雀,常用生漆点睛,小豆般的凸出在纸绢之上,十分生动,工笔山水《芙蓉锦鸡图》先后被明清两代的多位帝王收藏。他绘画常取鹤作题材,如《瑞鹤图》、《药庄纵鹤图》等。徽宗把花鸟画看作是天地之精髓,有着“粉饰太平,文明天下”的作用,并将其花鸟作品收录成册,名为《宣和睿览》。640-11赵佶《听琴图》

640-12《池塘秋晚图》(台北故宫博物院藏)

640-13《桃鸠图》(日本神奈川私人藏)

640-14(赵佶 草书千字文)

640-15祥龙石图卷

640-16《楷书千字文》 (上海博物馆藏)

文 /王建强
许贻群是一位真正的书法家。书法家是对有立场的书法作者的一种称呼,它的属性务必具备文化内涵以及书法本体的纵横度,当代随处可见“书法家”的称呼,事实上是对这三个字的贬低。然而贻群君不愧其称。a7822025db2421ea9cd6787b541f4bfb

许贻群 杜甫登高24cm×78cm2015年

人混迹江湖,难免要屈服于某些不是。或短期屈服,或终身屈服。然而屈服未必不可,但不屈服者,却能自由而后生,并且潇洒如脱拘挛,而得大自在。贻群君处世很有立场,是我目之所及最得大自在的书法家。他不攀附官商,不图谋机会,宴上对主客一视同仁,从不向权贵敬酒,也不在乎唾手可得的公职。

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在某开幕式上因为某领导的迟迟未到,他毅然离开现场。这在很多人看来是偏执或过激的行为,可事实上是因为世人障眼惑心,身陷俗流,不能理解。这不是刻意的伪作,而是一种真实的抉择和态度。反过来讲,我相信贻群君应该也有不少清交的官胄好友。王建说韩愈:不以雄名疏野贱,惟将直气折公侯。以此语下比泉州,惟有晋江许贻群可当之。 

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许贻群   李白梦游天姥吟留别手卷题签   24cm×130cm2015年

认识贻群君以来,我对于他的理解,感觉大略属于马公愚、邓散木之邻。仅仅是感觉而已,我的这种类比并没有确切的依据。要之,应该说是名士风度。一种风度得以延绵不绝,必有其内在的活力,它有沉淀久之的共性,也有发酵在每个人身上的特性。共性是他们在为人处事上能高蹈于世俗的嚣闹和浪潮之上,保持自己独立的判断,并对外反馈自己的态度。他们拥有超出一般人的某项才能,并得到一定范围的认可。若说特性,则各自有之。贻群君身上有一股清俊之风,没有浊气。言谈之间时时显露棱角,毫不掩饰。不圆滑世故,以真实显可爱处。并且他能影响旁人,无论书风、言行、观点,足是名士风流。

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许贻群   李白梦游天姥吟留别(一) 24cm×307cm 2015年

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许贻群  李白梦游天姥吟留别(二) 24cm×307cm  2015年

贻群君在与周边书法群体交往的过程中,对待书坛后进,不摆资格,不设架子,不伪饰。对书坛老者,谦而不卑,不迷信阿奉。他把自己放在艺术杠杆“零”的位置上与任何前辈后进对话。他听纳不同观点,但他也不虚委下应,坚持自己的观点,独持己见,但不一意孤行。这是一个书法家该具备的原则和胸怀。因为在任何时空里,每个人的知识储备是微乎其微的,清楚地定位自己,对于左右个人的取舍和方向是一件很重要的事儿。当代很多作者把自己定位在大家名家的座坛上,空其根基,或者自以为是,或者迷失自我,以致很短一段时间内,便消逝在丛流之中。我确信贻群君的善取多长,定会让他在书坛长期散溢清辉。

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许贻群   李白梦游天姥吟留别(三) 24cm×307cm  2015年

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许贻群  李白梦游天姥吟留别(四) 24cm×307cm 2015年

而另一个让贻群君迥别于时流之处,便是贻群君的藏书及其读书之乐。贻群君的藏书数量,在书家中是较多者之一。当代写字者多不读书,几乎成为一种被认知却不被修正的共识。很多书法作者的工作室或书房,零零散散放置几本国展作品集或书法字帖,藏书量之贫瘠,令人难以理解。藏书量既少,读书贫乏可知。所以很多书法作者在此卡带,根本无法识别自己书写的体裁和内容。如果按照书法家的标准衡量之,不免贻笑世人。

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许贻群  心经四条屏(一) 180cm×48cm 2015年

贻群君日耽书丛,在他工作室和家里的各个角落随处都可以拿起一本让人有阅读冲动的书。这种散落各处的藏书方式和规整放在橱窗内的藏书方式,貌似皆可,实则有本质的区别,明者查之。而不买书藏书,一味写字者,就根本无法体会其中真趣,不足与言。贻群君读书范围广泛,文史、书画、小说,沾溉良多,并不规划,毫无目的,倒是契合名士作派。并且他又是属于能自我消化的读书人,我认为这是与生俱来的能力。与贻群君谈天,最惬意者,多能听闻一些书画逸事,妙趣多矣。非博闻广洽而真实者,岂能沁出如此真性情的谈话。所以和他相处轻松自如,如其小楷。

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许贻群  心经四条屏(二) 180cm×48cm  2015年

贻群君早年游弋于网络书法圈。藉于此,他的见识日广,对自己书法道路方向的自我掌控能力超越时人。他最早以小楷称于世,其小楷之风,几经变化,从空灵,到精锐,再到婉转文徵明、钟繇、王宠,几家的影子隐约其中。贻群君的取舍似乎很明显,他笔下多呈俊朗之风。他长篇累牍地用小楷誊抄各类美文,形式内容双美。虽多峭立,却静气充盈。其实在这之前,他从《曹全碑》入手,颇得一股清雅之气,后来转舵师法于右任的大字碑体行书,竟然也毕肖不已。后来他才专意小楷,由此名家。

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许贻群  心经四条屏(三)  180cm×48cm  2015年

近年他着意大楷,去繁为简,取拙除巧,雍容之态大异于其小楷,大有可为。我前两年一直关注于贻群君的草书,他的草书介于大草和小草之间,典雅从容。取法多元,有僧素气度,而整体多呈董思白流韵。笔墨之枯润浓淡变化,随笔生发,毫无当下制造风气之嫌。贻群君也写篆籀,信手拈来,无不合乎矩度,这岂能不是马公愚、邓散木之邻?驳杂的学书系统,多元而取舍有度。在这样广泛取法的基础上,贻群君以高绝、博见的眼光吸纳适合自身的元素,充盈书风,确立了自家清雅俊逸的整体书风,而为世人所喜。40d6b5c4de5c39617b19f138f2930f9b

许贻群   心经四条屏(四)   180cm×48cm   2015年

贻群君身处晋江市区,满城的商贾大豪,似乎和他绝缘。他依然每天不断地写字读书,不断地发微信,卖字,收藏字画,买小盆景,买书,开豪车会友,谈天。这种惬意的生活,绝然与晋江这座沿海小城市的滚滚商流迥异。他在做一个纯粹的书法家。54c95c731033eec7031fdc402fddd1c9

许贻群  辛弃疾词二阕  54cm×32cm  2008年

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许贻群,1974年生,福建晋江人。现为中国书法家协会会员、泉州市书法家协会常务理事、晋江市书法家协会副主席。

作品入展中书协主办的展览主要有:2005年全国第四届正书展、第五届中国书坛新人作品展;2006年第二届兰亭奖书法作品展;2007年纪念老子诞辰2578周年全国书法篆刻展、第九届全国书法篆刻展;2008年全国首届册页书法展、全国二届草书艺术大展、第四届书法艺术节百家精品展;2009年第三届兰亭奖书法作品展;2011年第四届永乐宫国际书画艺术节百佳奖;2012年第三届林散之奖书法双年展;2013年全国首届楷书展、首届中华“妈祖杯”全国书法篆刻大展、全国第四届扇面展、全国首届“沈延毅奖”书法篆刻作品展、首届“孙过庭奖”全国行草书大展、首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展、全国第三届草书作品展、“孝行天下·埇桥杯”全国书法作品展;2014年首届生态大连全国书法篆刻作品展、第三届“四堂杯”全国书法大展。


“刚健如金,柔美如玉”

3月31日16:00

许贻群《雁塔圣教序》墨池学院开讲

√ 第一节1元试听

【报名方式】

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如有疑问可咨询您的课程专员:小欧或麦嘉(微信:mochimaijia)

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王国维的书房

作为中国近代学术史上杰出学者和国际著名学者,王国维从事文史哲学数十载,是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者,又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者,确立了较系统的近代标准和方法。

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巴金的书房

巴金的长篇小说以描写家庭生活为主,并且带有强烈的自传性。他的短篇小说则题材多样,涉及范围相当之广。在巴金的作品中,家即社会,家庭是构成社会机体的细胞,家庭生活是社会生活的缩影。

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蒲松龄书房“聊斋”

鲁迅先生在《中国小说史略》中说《聊斋志异》是“专集之最有名者”。郭沫若先生为蒲氏故居题联,赞蒲氏著作“写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入木三分”。老舍也曾评价过蒲氏“鬼狐有性格,笑骂成文章”。

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毛泽东的书房

毛泽东爱书,爱读书,几乎达到手不释卷、饭茶不思的境界。他的办公室、寝室、饭桌、睡床甚至卫生间,信手拈来都是书。处处显示着书的世界、书的天地和书的魅力。

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鲁迅的书房

鲁迅堪称现代中国的民族魂,他的精神深刻影响着他的读者、研究者,以至一代又一代的中国现代作家、现代知识分子。鲁迅同时又是20世纪世界文化巨人之一。

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李敖的书房

“以玩世来醒世,用骂世而救世”,李敖有《北京法源寺》、《阳痿美国》、《李敖有话说》、《红色11》等100多本著作,前后共有九十六本被禁,创下历史记录,被西方传媒追捧为“中国近代最杰出的批评家”。

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李白书房“青莲故居”

余光中曾这样评价李白:“酒入豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,绣口一吐就半个盛唐。”

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刘禹锡书房“陋室”

“彭城刘梦得,诗豪者也,其锋森然,少敢当者。予不量力,往往犯之。夫合应者声同,交争者力敌,一往一复,欲罢不能。繇是每制一篇,先相视草,视竟则兴作,兴作则文成。一二年来,日寻笔砚,同和赠答,不觉滋多。”——白居易

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梁启超书房“饮冰室”

梁启超被公认为是清末优秀的学者,中国历史上一位百科全书式人物,而且是一位能在退出政治舞台后仍在学术研究上取得巨大成就的少有人物。

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周汝昌的书房

中国红学家、古典文学研究家、诗人、书法家,是继胡适等诸先生之后新中国红学研究第一人,考证派主力和集大成者,被誉为当代“红学泰斗”。

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启功的书房

启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富,通晓语言文字学,甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究;他做得一手好诗词,同时又是古书画鉴定家,尤精碑帖之学。

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齐白石的书房兼画室

是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。

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金庸的书房

金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表,就在于它们表现出鲜明的个性。简而言之,金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色,它们在创作技法上独树一帜,具有范式意义。他继承古典武侠小说之精华,开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。

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书房中的季羡林

季羡林是国际著名东方学大师、语言学家、文学家、国学家、佛学家、史学家、教育家和社会活动家。

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书房中的钱钟书和杨绛

钱钟书以一种文化批判精神观照中国与世界。在精熟中国文化和通览世界文化的基础上,钱先生在观察中西文化事物时,总是表现出一种清醒的头脑和一种深刻的洞察力