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艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展
在南京维珍艺术馆开幕

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2017年4月12日上午，维珍艺术馆开馆仪式暨艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展在南京珍宝假日饭店江宁店举行。

出席本次活动的嘉宾有：江苏省政协原副主席张九汉，南京军区原副司令员徐承云中将，江苏省军区政治部原主任吕先景，南京陆军指挥学院原副院长柴宇球将军，南京政治学院原副政委王毅将军，江苏省中华文化促进会主席高以俭，著名书法家林筱之，著名工笔画大家喻继高，上海中国画院副院长谈建军，以及著名书画家尹石、佘玉奇、高建胜、聂危谷、贺成、萧和、李罗、何鸣、桑建国、祁恩进、业德骏等出席仪式并参观展览。

艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展在南京维珍艺术馆开幕。

著名工笔画大家喻继高先生致辞。

江苏省中华文化促进会主席高以俭致辞。

维珍艺术馆馆长黄维珍介绍艺术馆展品征集和筹备情况。

南京政治学院原副政委王毅将军致辞。

江苏省书法院院长、江苏省书协副主席李啸作为参展作者代表致答谢词。

著名书法家林筱之向维珍艺术馆捐赠作品。

维珍艺术馆馆长黄维珍介绍了艺术馆展品征集和筹备工作情况，著名工笔画大家喻继高、南京政治学院原副政委王毅、江苏省中华文化促进会主席高以俭分别致辞，著名书法大家林筱之现场捐赠贺作，江苏省政协原副主席张九汉、南京军区原副司令员徐承云为艺术馆揭牌。

艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展开幕现场。

艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展开幕现场。

艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展开幕现场。

艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展开幕现场。

维珍艺术馆创立于2012年，坐落在南京市双龙大道1706号珍宝假日饭店九楼，地处繁华的百家湖商业中心，占地3000余平方米，馆内共有4个展览厅、学术厅、会友厅及拍卖厅，可同时容纳近千人观展。作为南京最具代表性的民营艺术馆，维珍艺术馆以个人收藏为主，目前藏品逾万件，包括古代文物珍品、红木家具、中国书画及当代艺术家的艺术精品。艺术馆将致力于传承中国优秀传统文化和推广当代艺术，不定期举行各类艺术展览、学术、交流、展销等活动。历经5年筹备，维珍艺术馆以全新的面目面向公众开放，并在艺术馆揭幕之际举办了“艺舟双楫•李大成、李啸美术书法作品展”。

李大成，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、上海中国画院兼职画师，现为南京政治学院（上海校区）副教授。他的中国画更多继承了陈之佛、喻继高的演变轨迹，主要体现在他对于勾勒的注重与深入，以及设色的淡雅与柔和。这两个方面的特点都是工笔花鸟画的经典特征，而在工笔画语言发生较大变革的时代，守护这种经典特征同样需要勇气甚至承受压力。当然，他在作品中对于自然意趣的追求、生活实境的复现和婉约宁谧的诗意的营造等方面，则更多体现了他的个人面目和创造。

岜沙汉子 200cm×200cm 2015年

版纳情韵 80cm×80cm 2006年

德望天下 倚林思源 200cm×200cm 2013年

芳情雀艳若翠仙 100cm×100cm 2016年

孔雀北飞栖太行 240cm×120cm 2016年

南国情韵 180cm×100cm 2014年

秀逸娴雅 223cm×474cm 2000年

李啸，中国书法家协会理事、江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席。他的书法诸体兼擅，尤以小楷、行草书的创造性、高品位，在当代可谓成就杰出。他的楷书以碑帖兼容、取法宽泛、融合浑然为内质，创作出质妍并茂、体势峻拔、气息清脱、韵致醇雅的自家风范。他充分调动行、草书多变性的活质，在行书的构成部件中引入草书笔法，使行书更加活泼，并与草书使转、引带的笔法、笔情、笔意、笔势应接及变通，从而凸显出在草书引领下的行草联动成篇的崭新格局。

杜甫《春日忆李白》 245cm×124cm 2016年

杜甫《春日忆李白》 245cm×124cm 2016年

杜甫《春日忆李白》 245cm×124cm 2016年

刘熙载《书概》节钞 245cm×124cm 2016年

王羲之《兰亭序》 34cm×136cm 2017年

闲裁细嚼 联 242cm×35.5cm×2 2016年

云鹤 34cm×34cm 2016年

李大成、李啸分别为上海画院和江苏省国画院中青年书画家代表。此次展览汇集了他们近期创作的美术、书法精品近百件，展示了他们深厚的美术、书法功力和艺术成就，也为维珍艺术馆的揭幕增添了一道亮丽的风景。

本次活动由江苏省中华文化促进会主办，维珍艺术馆承办。据悉，展览将持续到5月28日。

——END——

摘要：字画是高雅的艺术欣赏品，室内悬挂字画艺术作品，不仅可优化室内环境，渲染艺术气氛，开拓视野，增添室内美感，而且可以陶冶情操，愉悦身心，联络情谊，借以使居室主人从视觉、心理、情感上得到满足。

悬挂字画也有学问，本文侠客从热播剧《人民的名义》里的字画镜头进行简单剖析！

1.市委书记李达康办公室里这幅“宁静致远”出镜率相当高，从文意上解释：

平稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立（实现）远大的目标。

显然很符合李书记的处事风格和气质。但是，从书法角度来说：

①书法功底不够厚，字写得显江湖气，与宁静致远之意大相径庭；

②繁简共用，大字用繁体，小字用简体，这是书法创作中的大忌，就如穿衣服上面穿正装、下身穿短裤一样不伦不类；

③落款处，印章不对，剧中作品在应该用名章的位置居然用闲章，这点基本的常识都会弄混。

2.省委书记沙瑞金接待室里，悬挂一幅气势恢宏的毛泽东《七律·人民解放军占领南京》行草书作品

 

3.清廉负责的检察院检察长办公室里的一幅“业精于勤”，与兢兢业业、不善人际的季昌明显然很符合！

4.大风厂工会主席郑西坡虽然是工人阶级，却酷爱诗歌，舞文弄墨，墙上这些估计是郑主席的得意之作！水平咱且先不论，勇气可嘉也！

5.区长孙连城家中的两幅字画，简直俗不可耐，这样的字画挂家中，太掉孙区长的档次了吧！

6.我们再来看看主角侯亮平家中的一幅国画，这位反贪局局长后面这幅国画您可别小瞧它，它是出自中美协副主席许钦松的《云壑古道》，据有关鉴定部门鉴定该作品估计上百万（估计有炒作的成分）。一位专门捉拿贪官污吏的检察官拥有显然不科学，那我们只能说它是复制品了。

我们来欣赏一下这幅作品：

最后，我们回到第一集，听听

处长赵德汉被抓时的肺腑之言

?

赵处长的这句话，值得深思…

国展，指中书协举办大型书法展览比赛，四年一次，号称“书法界的奥林匹克运动会”，国展一旦获奖，便水涨船高，作品价值翻翻。所以，引得国内书法高手趋之若鹜，各种国展获奖秘门攻略面授教程受到狂热追捧，使得大家不惜重金参加类似培训。表面说是书法培训，不如叫投机取巧之厚黑学。

然而纵观近二十年的国展，我们会发现一个有趣的现象，就是：楷书几乎少的可怜！除了明代小楷尚有数席之地，唐楷基本是没有什么席位的。

上次，神秘侠客平台有位大师留言说：“侠客，麻烦您别整天整写楷书了，当你练过草书之后，特别是狂草，您才会猛然发现，那才是书法之最高境界呀！”

国展代表着国家最高水准的书法赛事，难道楷书（唐楷）真的是小儿科？大师们都不屑一顾？

卢中南楷书《兰亭记》

关于这个命题，侠客带大家听听卢中南老师的一些观点：

一、尝试分析问题和原因

从客观上分析，第一个原因：如今大众审美取向已经发生转变。

当代书法处于一个急剧变化的时代大背景中，转型过程中的显著特征是日新月异，变化太快，信息太多，足令我们几乎“目不暇接”而“不知所措”。历史传统的传承和创新精神的交汇，所形成的全方位辐射不仅拓展了书法家的视野，也使得创作取向多元化、风格多样化。观众的眼光和口味也随之发生了很大的改变。

田英章楷书《兰亭记》

第二个原因：楷书入展门槛固然高，唐楷入展的门槛更高。

楷书创作的高度和难度令评委对楷书作品的质量要求已经比较苛刻，尤其对投稿的唐楷作品更是挑剔，以至于很多作者不敢写楷书或唐楷投稿。加上现在的展厅环境宽阔、场面宏大、展墙高耸，作品尺幅不仅高而且更宽，评委对楷书作品近乎竞技式的对比性要求自然更高，更强调获取较强的视觉张力。唐楷就像众目睽睽之下的赤身裸体者，如有不妥，一目了然，自然很难通过专家评委挑剔的眼光和苛刻的评判。

欧阳询楷书《兰亭记》

第三个原因：书法专业机构对唐楷的关注力度不够，对唐楷的倡导、挖掘和研究不仅薄弱而且也没有在学术上给予充分的理论认定和价值判断。

对一些认识上的问题确实需要进行认真地分析、研究，比如：

一种观点是“唐楷无法超越”论。认为唐朝的楷书已登峰造极，已无再发展的可能，是后人无法超越的“高峰”。既然无法超越，也就无须超越，不必徒费气力。

一种观点是“唐楷是过渡阶段”论。这是普遍存在的认识。认为唐楷只是初学打基础的“过渡性”书体，只是“一时性”的应用。许多作者临写了一段时间的楷书，就改换门庭，另辟蹊径，转写其他书体。还有一部分人“不愿写”楷书，把楷书看作是写唐楷，是学生的初学字体，属于“低级小儿科”，不仅登不了“大雅之堂”，而且“壮夫不为也”。

一种观点是“唐楷法度太强而表现性不强”。认为只要是囿于法度，在个性的表现和张扬方面“艺术基因不多”的楷书（特别是唐楷），都会束缚个性，表现性不强，局限性较大，不利于性情发挥和创新发展。

一种观点是“唐楷需要杂交嫁接”，认为在从实用性向艺术性转换的过程中，楷书实际上已“无用武之地”，唐楷精准的技术性要求“缺乏艺术创作和审美中的思维空间”，纯写唐楷已经无人问津。学楷者应该把目光投向那些民间的、充满情趣的、不受拘束的“非官方”楷书，主张唐楷与魏碑的杂交嫁接，或在楷书中加进篆书、隶书、行草书笔法的运用。

第四个原因：书法教育界乃至社会上长期存在的“学书先学楷、学楷即唐楷”的狭隘化、简单化理解。

（一）过分强调楷书作为书法学习基础的功能，把楷书的定位只停留在基本功训练的理念上。认为只有写好楷书才是书法的基本功，学习书法必须从唐楷学起。

（二）对楷书定位的不正确判断。直到目前为止，相当多的人认为楷书（实际上认定的是唐楷）是行书的基本功，把楷书附属于行草书之下。认为只有楷书写好了才能写行书、草书。不写好楷书，也写不好行书、草书。

（三）在楷书和唐楷、楷书和馆阁体之间画等号，形成惯性误区：

一种观点认为“不是楷”，认为楷书就是唐楷，只要写的不像唐楷，就说不是楷书。“不知有汉，无论魏晋”。一看到楷书作品，言必称欧颜柳，习惯于用欧颜柳作为标准来评判好坏高低。

一种观点认为 “不能写”，认为唐楷就是馆阁体，不少学书者“听风就是雨”，唐楷写工整了容易像馆阁体，因此不能写唐楷，害怕“误入歧途”。

其次，从创作者主观心理分析，主要原因是急功近利的心态使得有些作者难以沉下来静心写唐楷。

一种观点是“绕着写”，认为唐楷既难写又难成功，索性就不写，直接学习魏晋小楷、魏碑或明清小楷。即便是涉足唐楷，宁可写褚、写颜，也不写欧、柳。有一位唐楷写得不错的书友曾坦言，他屡次投稿“国展”，都打了水漂，因此顾虑，如果还是写唐楷，既写不出个性和特色，又难得评委青睐，连国展都入不了，遑论获奖。获不了奖也出不了名，得不着任何利，今后怎么办？谁都不会这么傻，还干这种“赔了夫人又折兵”的赔本买卖。的确，对于急于入展、得奖、扬名、获利的年轻作者而言，选择唐楷是默默无闻的“持久战”而绝非一展成名的“速决战”。“板凳须坐十年冷”的道理谁都明白，可是要付诸实践，用漫长、难熬的苦功和冷寂作为代价，这是一般人所不愿意接受的。

一种观点是“不敢写”，认为唐楷讲究点画准确精致，结构端庄严谨，法度森严、章法古板、缺少变化、形式单调。把楷书的法度绝对化、难度扩大化，自己提高门槛，设置心理障碍，本应破茧成蝶，却作茧自缚。

以上所分析的种种原因，不难看出：一直以来关于唐楷的分类特点、风格体系、笔法传承、审美标准、教育理念和评选体制等诸多方面没有得到明晰的梳理，不仅存在许多模糊认识，观念上也受到掣肘。以至于一些学楷者分不清、理不顺，临帖没有头绪而产生迷茫。加之缺乏积极引导，许多人对于唐楷学习兴趣减弱，信心丧失，产生畏难情绪，从不了解唐楷到不愿写唐楷、不敢写唐楷，更导致不会写楷书，长此下去，情何以堪？

《始平公造像记》

丑俊众生天然相，

刚柔疾缓率真情。

山河星海各安妥，

一点一划一乾坤。

芸芸众生各有长相，初略看去，有丑有俊，但其中丑的看着看着你会有一些理解，就不感觉难看了，进而认可这个样子有个性美，耐看、有味道。

比如《巴黎圣母院》里面丑陋的卡西莫多，你若能读懂他，必定为之动容。再比如国内的少数影视演员，如老戏骨李保田、陈宝国、李幼斌，他们的表演岂能用“好看”“俊美”来形容么？

▲王铎行草书

书法也是这样，严格意义来说，所谓“丑书”其实是一个伪概念，书法中只有水平的高低差异，但并没有“丑书”的存在（至于那些龌蹉的江湖杂耍就不应列入书法中）。

面对一张字，你感觉“很丑”，看着“难受”，你认为是“丑书”，但却有些专业人士竟然叫好，你或许认为他们是“装懂”，其实是你审美习惯单一、思维定势固定、思路没有全面展开的缘故。

▲“天下第二行书”-颜真卿《祭侄文稿》

有些漂亮字你咋一看去很好看，但那只求花架子好看的媚俗与浅薄，你一定会感觉味如嚼蜡，如果一定要说其美，那只是不耐看的“小美”。用笔与笔画的变化、线条的刚柔协调、结构的大小穿插、用力之猛、疾、轻、缓等，这些都对书法情感与美感的生发产出作用，这些功夫到位了，才能入味，才能产生经久耐看“大美”了！

▲吴昌硕手札

 一笔一划，如同自然界一山一水一星辰、一草一木一个人一样，各占时空而又与周浑然一体，并不在势态表象上呼应关联，由此，在书法笔势上讲究呼应，可以产生形式上的关联美，但并不是所有的书法都必须追求呼应关系，在百花园中只承认牡丹花的美，是狭隘的，是容易陷入疲劳的！

▲近代草书名家于右任书法

书法创作的思想，不能局限于秀美，即便写行草书，一个字一个字地单独存在，其空寂孤静也不失为一种美妙。仔细品读先人的简帛、汉隶、古篆、魏碑，可知书法的大度、大道、大美。

▲汉简书法

“凡物皆有可观。

苟有可观，皆有可乐，

非必怪奇伟丽者也。”

——苏轼

懂书法的都知道，写小楷是最见功夫的。这也恰恰印证了小楷的美。那么，小楷到底怎么美呢？

1、飘若浮云

小楷中的这种审美境界以王羲之为代表。试观王羲之的小楷，外标冲蔼之容，内含清刚之气，精淳粹美，遒劲之中不失婉媚，清雄雅正，端庄之中不失姿态，意境高远，静气迎人，所谓不激不厉，而风规自远，空灵淡荡，高怀绝俗，真大雅不群之作也。且每幅小楷意境不同。

正如孙过庭《书谱》所说：“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，枘庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折，前乎后乎，各不相师，虽主调未变，而兼得众调，从而形成一个立体型的风格。

2、质朴自然

小楷中的这种审美境界以钟繇为代表，这种审美境界追求着一种质朴，天真，自然，平淡的气息，它要求作品厚重而不轻佻，强烈而不腻滞，朴素而不浓艳，深沉而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕凿，不装巧思，从而表现出一种朴素自然，平淡率真，浑然天成的审美境界。

试观钟繇的小楷，古雅之中天趣溢发，朴实之中富有异趣，不著一点色相，不带丝毫做作，意味醇厚，令人咀嚼不尽，其实颜真卿，傅山，王铎的小楷都受到了他的影响。

3、法度严谨

小楷中的这种境界以钟绍京为代表，这种审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美，这种审美界，点画周到，结体熨贴，用笔精严，一丝不苟，巧密精思，端庄匀称，以工整为法，以功力见胜，以熟练为能，以尖度为尚，从而表现出一种端庄严肃的意境。

试观钟绍京的《灵飞经》小楷墨迹，遒劲端庄，结字疏展，工整精细，笃守楷法，其分行布白，虽有人工裁剪之美，但亦能于匀称整齐之中有参差错落的变化，其结构字势，虽有人工熨贴之美，但亦能于法度严谨之中有奇正姿态的变化，其结构字势，乃不失为小楷中的能品，因这种小楷以法度立极，故最适宜于初学者入门。

4、姿韵秀逸

小楷中的这种境界以赵孟頫为代表，这种审美境界报追求的是一种秀逸摇曳，含蓄萧洒的阴柔之美，这种审美境界以姿媚妍美，清劲拨俗，温柔圆润为尚，是代表了典型的南派书风。

试观赵孟的小楷，婉丽飘逸，风姿绰约，姿韵雅逸，如幽花美士，啸咏于月影波光之间，显得骨秀神清，妙绝时人，其实宋代的米芾，明代的文征明，董其昌都具有这种境界。

5、刚健雄强

小楷中有这种境界以黄道周为代表，这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭，浑雄刚健的阳刚之美，这种审美境界以敦厚沉雄，俊逸豪迈，奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风。

试观黄道周的小楷，点画沉厚，结字茂密，姿态奇宕，竖挺方折，而饶具金石之气趣，其实壮美不是放肆粗野，也不是剑拔弩张，壮美的作品，个性强烈，能给人以一种奋发向上的美感。

领略到

小楷极致的美了吗

轻盈笔迹，入心入画

古人的风华

存贮于千年墨痕

千

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小楷又是怎样一副模样

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“笑”的草书是比较混乱且难记忆的，因为它有很多种草法， 如下图所示，从邓文原临《急就章》到空海、陆游以及怀素和孙过庭，不同的草法出现了五个之多。如果你相信他们全对的话，那么，仅这个字我们就要记五、六种，且容易混乱打架。如图所示：

我们在面授课程和网络课程中曾多次讲过草法的稳定性，知道了一个字的草法混乱与它的正体混乱不无关系，那么，分歧的根源在哪里？我们还是首先从篆书把它梳理一下。

篆书里面“笑”有两种写法，一种是上面从“竹”，下面从“夭”，如下图所示，其中，图右是对应其篆书写法的隶书。

“笑”的另外一种篆书写法是下面从“犬”，而这个篆书写法大概就是右边这个颜体楷书的源头。

《说文》云：此字本闕（指笑），臣鉉等案：孫愐《唐韻》引《說文》云：喜也，從竹從犬，而不述其義，今俗皆從犬。又案，李陽冰《刊定說文》：從竹，從夭，義云，竹得風，其體夭，屈如人之笑，未知其審。

由此可见，《说文》中本无“笑”字，徐铉根据文献，整理出以上两种篆法，但解释了半天，也没讲清楚“笑”字的来由，最后以“未知其审”草草作了总结。大概因为“笑”字从篆书阶段就分化了很多种写法，所以后面的草书就演变得比较复杂了。往后梳理，宋代米芾就根据“笑”的第二种写法而得出其草法，如下图右所示，这个草法似乎是比较合理的，因为上部从竹，下部从犬。我们知道，“犬”的草法和“大”是有明显区别的，区别就在于起笔方向的不同：

我们再探讨一下怀素《小草千字文》中“笑”草书写法的来源，下图左为怀素“笑”的写法。撇开对错不谈，先理性分析一下这个草法的构成，应该很清晰，左边是“口”，以两点表示。关键是右边好像是一个整体，能不能拆开？有的人说右边像“关”的快写，因为是有这个字的楷书写法的，如下图右，出自赵孟頫《真草千字文》。

但其实我们仔细看的话，上面怀素写的那个字的右边并不是“关”的笔顺，所以我们还是用我们通常用的那种手法——切割法来进行理性分析。先来一些想象：右边上面像是艹字头，下面的笔顺像犬的草书，有可能是艹加犬，或者是竹头加犬，因为在篆书中，草字头和竹字头是互通的。带着这个假设，我在虞世南的楷书中也找到了相应的写法，如下图所示：

那么，根据这个字我们再来进行转换成草书（此处不要嫌啰嗦啊）。我们可以把它分解成左边是口，作两点 ；因为竹头跟“艹”通用，右上边竹头就可以变成“艹”的写法，接着下边再写一个“犬”的草书，这样就可以得出下面这个草书写法：

这是谁写的呢？是王羲之，没错，是王羲之《十七帖》中写法。我们仔细看，字的左边是一个口。右边的则是把艹写完翻下来加一个犬，这样可以得出这个字草法的由来，很规范，也可以和怀素写法相对应，这是晋唐古法的传承。

学员朱虹补充：笑的解析确实有道理，我家的小狗有时候去吃狗尾巴草，然后会变得很兴奋！（笑）

学员周光祥补充：后梁时期经文《佛说维摩诘经卷》（393年）出现的俗体字笑，即是草头下加口加犬，此可作为佐证。

总结： “笑”的草法很好记，即：“口”加“艹”加“犬”。

最后我们看看“口加关”的这个字是怎么来的：

这个字是赵孟頫写的，其实我觉得这个字是传写中的一种讹误。下面看看智永真草千字文里面写的。看仔细一点。智永写的这个字似乎有两种可能，一种是写的是“关”的笔顺，但也有可能是“艹”写好后，再从右起笔反过来写的一个“犬”。

我们回头看看这些元代人写的和明代人写的，如下图所示，写法大体上是对的，“艹”加“犬”，但是最后的一点其实是多余的。

再次总结：所以我觉得这个字，记的方法就是“囗”加“艹”加“犬”， 如怀素和王羲之的比较统一的写法就够了。

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刘东芹简介：

刘东芹，中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，南京艺术学院书法专业硕士，南京大学文学院艺术文献专业博士。曾获中国书法兰亭奖（理论奖）三等奖，第九届全国书学讨论会二等奖，西泠印社第二届国际印学峰会三等奖，南京艺术学院“刘海粟”奖学金（一等奖），江苏省优秀硕士论文奖等奖项。论文多篇，散见于《中国书法》、《书法研究》、《南京艺术学院学报》、《台湾艺术大学学刊》等学术刊物，并多次参加国内外学术研讨和展览。

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齐白石（1863—1957）是20世纪的一位著名画家。他从一个湖南湘潭出生的农民的儿子——乡间雕花谋生的木匠，到举世闻名的画家，在中国画的许多领域都有非凡的创造。齐白石是怎样成名的？那位提携他的人是谁？全中国的人都会异口同声地说，是徐悲鸿。但事实上，齐白石此前早就成了名，而且提携他的不是徐悲鸿，而是陈师曾。但是他成功背后还有五大推手，让我们一一道来。

陈师曾 设色山水图轴 北京故宫博物院

第一大主力|法源寺结缘陈师曾

1999年10月29日，《光明日报》发表林木的文章《谁是识白石之伯乐》。据齐璜（白石）口述、张次溪笔录的《白石老人自传》等书，对陈师曾提携齐白石有明确的记载。

1917年，53岁时为躲避家乡兵匪之乱而漂泊北京。他在古都一住就是40年，先后搬迁十余处。

这是一个典型的因祸得福的故事。若不是当时湖南兵匪横行乡里，齐白石定不会以知天命的年纪背井离乡、远赴京城，当然也就不会再有与画坛知己陈师曾的相遇，不会再有陈、齐二人轰动东瀛、惊艳于世的画展。

正是这样一次看似偶然的岛国画展，使得画家齐白石的天纵之才挥洒淋漓，其艺术作品令世人倾倒、随岁月增值便成为必然。成名事宜趁早，这是谁说的？但在齐白石的身上却不符，他27岁才正式拜师读书、学画，直到58岁才享誉京华。

陈师曾

齐白石

北京历史文化厚重，仅一法源寺便留下两位世界文化名人掌故。1917年画家齐白石曾经暂住僧房；1924年诗人泰戈尔赏丁香于古刹。

古都建城800年，而法源寺可上溯至1300多年前的唐代。如今中国佛学院、中国佛教图书文物馆在此安家，同时供游人游览参观。

冬至时节，朔风凛冽，树叶凋零，花香不再。但法源寺内鸟鸣啾啾此起彼伏，足以替代一个乐队的音响。廊间墙壁上书录的白居易禅诗，于“闹”中取静，读之有味：“花非花，雾非雾；夜半来，天明去。来如春梦几时多，去似朝云无觅处。”

从遥远的湘潭故里飘然而至的齐白石，当年下榻于哪间房屋已经无人知晓。整日念经的几位年轻僧人也只识佛珠，不认白石。“画家齐白石在这里住过？”“这个不知。”“问问别人。”只见寺内东厢，斋堂、方丈院及僧舍还在；西厢，也尚存少许僧房。如果能考证当年画家所居的具体房间，立一牌匾，岂不是雅事一桩，供后人观瞻。而这里的山门、天王殿、大雄宝殿、悯忠台……也都曾留下画家的足迹。

53岁的齐白石栖身古寺，在附近的琉璃厂之南纸铺刻印卖画，以谋生路。“朝则握笔把刀，目不暇给，惟夜不安眠，百感交集，谁使垂暮之年，父母妻子别离，亲戚朋友不得相见？”且作品的销路不好，京城人不喜欢他所学的八大山人冷逸的一路。正是“冷逸如雪个，游燕不值钱。”一个扇面，定价两块银圆，比市场上一般画家的价码要便宜一半。只因“那时物价低廉，勉强还可以维持生计”。但画家心中的落寞可知。

此时，画翁以诗翁之笔抒发他“枕上愁余”、“忧愤之气”，他还自嘲曰：“非矜风雅，不过同寒鸟哀蛩，亦各自鸣其所不容已云尔。”后人但知其画作奇崛，却少闻其诗歌蕴藉。白石老人的诗才甚至比其丹青不逊，而他自己也尝谓：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”他的画不曾丢，诗却被盗。年轻时随手写在纸上的300多句诗被偷走，让他很是懊恼。好在晚年居住的胡同四合院很安全，且让他安装了铁栅栏，诗集《借山吟馆诗草》和《白石诗草》相继刊印。

然而，寂寞于画家、诗人以及其他门类的艺术家又何尝不是好事？

一日，琉璃厂南纸铺陈列的齐白石所刻印章，偶然被当时名冠京华的画家、陈寅恪之兄、鲁迅之同窗好友陈师曾所见，大为惊奇。42岁、时任北京高等师范学校国画教师的陈师曾，专程到法源寺拜会他仰慕的奇人齐白石。齐白石在自传中记述这次谋面：“晤谈之下，即成莫逆。”

齐白石将他与陈师曾结交，视为“一生可纪念的事”。正是陈师曾劝其“自出新意，变通画法”，才让齐白石接受劝告，自创红花墨叶的现代国画一派。

1922年春天，陈师曾受邀参加在东京举办的中日联合绘画展览会。他带去了齐白石画的几幅花卉山水，展出并销售。这些作品不仅全部售出，而且卖价颇高。从此，齐白石的名声大噪，常有外国人到北京、到琉璃厂询问、寻购其画作。国内画商看准商机，也纷纷收购其作品，准备去做投机生意。京城上流社会附庸风雅者则登门求画，大加赞誉。“我的卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的。”

可惜，一年以后，陈师曾患病不治去世，年仅48岁。这让齐白石心头异常空虚，倍觉伤感，有诗《师曾亡后，得其画扇，题诗哭之》。

吴昌硕 和合二仙 1923年作

齐白石 铁拐李

第二大主力|吴昌硕为齐白石订润例

1921年海派领袖吴昌硕为齐白石代订了一份润例（公开价目表），大大抬举了齐白石一番，订出的润例已是接近当时一线画家的价位。这里面很可能有齐白石新作向自己画风靠拢的因素，当然更多的是陈师曾的因素，毕竟，这份润例是陈师曾托他帮齐白石定的。所以，吴昌硕可以算是齐白石的第二个重要推手。

第三大主力|林风眠看中齐白石的土

这之后，又有几个“庄家”相中了齐白石，比如京城著名画家胡佩衡，192年帮助齐白石编辑出版了第一本《齐白石画集》，胡佩衡又于上世纪50年代第一个出版关于齐白石画法研究的专著；王森然、胡南湖、朱屺瞻、王瓒绪等人也是通过大量买画、买印而成为齐白石的大主顾。但这些仍都是“小庄”。

林风眠画作

齐白石画作 徐悲鸿 山水

更大的主力是林风眠和徐悲鸿。林风眠赴法留学回国后创办了北平国立艺专，1927年，26岁的林风眠邀请年纪大他一倍的齐白石到艺专当教授。林风眠看中的是齐白石的“土”，因为林风眠当时要实现自己的美术抱负，改革中国画，打败当时充斥画坛的贵族文人画，一方面要从西洋现代美术找子弹，一方面要从中国民间找新鲜素材，结果林风眠发现，齐白石的那种与生俱来的“土”，恰好可以和西方现代美术融会合一，林风眠是用自身学术化的“土”，整合利用了齐白石天生的“土”，于是林风眠力推一个毫无学术背景的木匠画家齐白石走上大学讲坛。可惜，林风眠在北平动静闹得太大了，得罪了政府，不久就被赶出北平，南下创办杭州国立艺专去了。

徐悲鸿 山水

齐白石 山水

第四大主力|徐悲鸿邀请齐白石任教授

两年后，时年33岁的徐悲鸿也邀请齐白石担任北平大学艺术学院教授，并不断通过买画来提高齐白石的信心，后来徐悲鸿又为齐白石出版画册。

为何徐悲鸿也看中了既无学历、又没留过洋、还是小木匠出身的齐白石呢？原来，当时国内正好发生关于中西方文化艺术的大论战，徐悲鸿坚持中国画必须革新，需要树立典型，齐白石恰好完全抛弃了中国画的传统路数，画风不拘一格，带有平民生活情调，并且从民间艺术里吸取了大量养分，而且作为一个毫无学位的木匠，能被聘为大学教授，本身就是大学教育改革的壮举，这在今天都是话题。于是，齐白石被视作中国画改革的一个方向，加以力推，但这也让齐白石在迅速上位出名的同时，受到画坛保守派的非议。

齐白石在赠给徐悲鸿的一幅画上题诗云：”少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。谓我身手出异怪，鬼神使之非人能。最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋。”说明徐悲鸿当时也是顶着巨大压力来力挺齐白石的，而齐白石当时画风也的确不为社会普遍认可。而这番作为背后，则是关于中西绘画方向的大论战。

七七事变后，北平大学被日本人接管，徐悲鸿辞职了，齐白石也就拒绝再去学校，直到1946年，徐悲鸿回到北平大学任校长，齐白石才又接受邀请，以82岁高龄出任名誉教授。

张道潘 书法

第五大主力|张道藩拜师齐白石

齐白石生性拘谨，又长时间生活在平静的乡村，衰年北漂也是无奈之举，被推到风口浪尖并非他内心所愿。所以抗战时期，他一个七八十岁的老人当然不能像徐悲鸿、林风眠以及他的学生李可染那样去西南大后方，他索性闭门不出，也停止卖画。抗战胜利后，齐白石被认为是敌陷区的文化人，社会上对此颇有微词，齐白石陷入信任危机。这个时候，当时政府主管宣传的首脑人物张道藩要拜齐白石为师，也就被一向远离时势的齐白石应允了。这一番拜师盛典，不但让齐白石彻底消除了信任危机，伴随着齐白石1947年的南京画展，在社会上搞得轰轰烈烈，各路高官贤达都来捧场，齐白石这下想要安静也就不可能了。

而今的拍卖市场上，经常出现齐白石题给当时政要高官的画作。齐白石一方面他深知自己的底层平民本色，是个靠卖画养活一大家子的职业画家，不想离潮流太近；另一方面，对于社会上层贴来的各种标签，他也多半表现为顺服，这也是他对于自己一介小民本色的一种自我认定。

这时候他已经80多岁了，他心里想的更多的，恐怕是他的家庭成员。齐白石没有政治企图心，他只求保全家庭，保全本色而已。当然，那时候虽然齐白石画卖得非常贵，非常好，已经达到了商业上的高峰，但是因为物价飞涨，一场大展的全部卖画所得，回到北京换不到10袋面粉。

篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”作于1937年，画家珍藏很久。1950年10月，齐白石连同82岁所绘《鹰》一并赠送毛泽东。

鹰 齐白石 此画是1950年10月，齐白石连同篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”一并赠送毛泽东的画。

第六大主力|毛主席专门请齐白石吃饭

1949年，齐白石听徐悲鸿的劝告留在了北京，建国后，他与同乡毛泽东开始有了交往。齐白石也写信给主席，主动表示把家里购置的200多亩田和一间住宅上交给国家，希望子孙们也像自己一样自食其力，不剥削，同时谈到因为物价问题，自己的收入不够用，希望国家能增加点津贴。其实，当时的背景是，建国后艺术市场很快消失，靠卖画为生的齐白石生计发生了困难，且湖南当地开始“斗地主”，齐白石摸准政策，主动上交田地。

不久，毛主席专门请齐白石吃饭，齐白石还送了毛主席一幅画、一副对联和一块珍藏的砚台。上交了田地，又有主席过问，大艺术家当然不能被划为地主。最高领导非常关心齐白石的生活起居，为他提供更优质的住宅大院。1951年齐白石被选为中国文联主席团委员，1953年中央美院庆祝老人九十诞辰，毛泽东送寿礼，同年，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉，并选其为北京中国画研究会主席，1954年北京举办“齐白石绘画展”，并当选为第一届全国人民代表大会代表，1955年民主德国艺术科学院授予齐白石为“通讯院士”，1956年，齐白石荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金，1957年齐白石去世的当年，还担任了北京中国画院名誉院长。而齐白石也十分争气，生命最后的5年里，还创作了300多张带有时代印记的画。

在齐白石身后，国家不断弘扬其艺术风格，并作为艺术为大众服务的标志进行推广，齐白石作品被印在搪瓷面盆、茶杯等生活用品以及邮票等大众出版物上，齐白石久而久之就成为了中国近现代艺术家里的No.1了。

——ＥＮＤ——

所谓”发力点”是指在运笔过程中，手臂用力最重之处和锋变最大之处。

书法笔法的变化是极为复杂的，尤其是行草书，很难以定量分析。在”发力点”这个问题上变化就十分复杂。我们发现在传统经典行草法帖中，古人在”发力点”技巧的运用上是非常有机巧的，手段也是非常多样的。我们分析大体有，常规式（或称经典式）、均衡式和变异式三种”发力点”的技巧。

常规式

常规式的”发力点”主要在笔画的两端和直折处，其”发力点”相对比较固定。比如汉隶和唐楷比较典型。不管其风格是有多大差异，但在每一笔发力的位置上是非常固定的。

凡隶书”蚕头”和”雁尾”的部位必是”发力点”；凡楷书”藏入”、”顿收”、”折笔”和”钩根”的部位必是”发力点”的位置。行草书中王羲之、董其昌、赵子昂是典型之例，尤其是赵子昂更趋于经典化，其”发力点”几乎完全恪守楷法法则。其风格是工整、平稳和娴雅。

均衡式

均衡式的”发力点”实际上是没有清晰的发力点。小篆一系比较典型，尤其铁线更为典型。朱耷、怀素的草字也具有明显的均衡”发力点”的特征。

变异式

变异式的”发力点‘可能是落在点画的任何部位。相当多的魏碑楷书具有清晰的这点特征。与常规经典式的”发力点”比较，我们发现，它有的按常规”发力点”发力，更多的是不按常规的”发力点”发力。如以撇为例，常规的”发力点”是在起笔处，极为少见将’发力点”下移到别处，而北碑撇的”发力点‘可以设在这一笔的任何部位。

这种”发力点”的变异会直接造成线形的变异和风格上的差异。故而形成了北碑的一石一格、一石一貌的现象。在行书体系中，在”发力点”上变异较大较明显的当属米芾、郑燮、王铎和张瑞图。米芾、郑燮和王铎是从常规经典式”发力点”技巧和锋变中蜕变而来，而张瑞图的”发力点”与锋异变则走向了另类。

当运笔均衡发力时，锋变小，点画多显长短之别而少重轻之异，其节奏也就不清晰明快；当运笔不均衡发力时，锋变跌宕，点画线形变化必然丰富，节奏自然清晰强烈。

在评价笔法的好坏高下时，审其”发力点”是否准确而精到，”发力点”的变异是否精妙而奇巧，应该是一条不应忽视的标准。因为它可以直接反映出书者的功力和造诣。