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他是清恭亲王奕訢之孙

末代皇帝溥仪的堂兄

他曾赴德国留学

所获竟是光学与天文双博士学位

他自己认为自己首先是诗人

其次是书家，最后才是画家

他就是溥儒。

后来取字为心畬[yú]。

出生满5个月蒙赐头品顶戴，

4岁习书法，5岁拜见慈禧太后，

获夸“本朝灵气都钟于此童”。

6岁受教，9岁能诗，12岁能文，

被誉为“皇清神童”。

溥心畲为人师，

但他自己却无师，

虽然他的书法一直很好，

但他早期因无师指点，

不知如何把书法笔法用之于画。

后来，他以卖画为生，

不得不对绘画作一番研究。

▼溥心畲小楷书《心经》（刺血而书）

关于溥心畲的绘画

张大千先生说：中国当代画家只有两个半，一个是溥心畬，一个是吴湖帆，半个是谢稚柳。

启功先生说：绘画造诣，实在是天资所成，或者说天资远在功力之上。

陈传席先生认为：文人画中，清气、秀气、纯正之气最为高尚。在渡海三家（溥心畲、张大千、黄君璧）中，书法功底、诗文格调及画中的清秀之气，皆以溥心畲为第一。

各位大师都这么谦虚

确定不是在吹捧这位皇室后裔？

溥心畲临摹王府旧藏，走自学成才的路子

业余选手能有这么厉害？

来看看他画的究竟怎么样吧

▲堤柳含新雨，鱼梁驻晚烟。

▲远山连水色，平岸界天痕。

▲峭壁立千仞，崔巍半入云。几家临水住，幽径薜萝分。

▲晨风变初霁，邂逅山中客。稷雨复蒙密，闲云日萧瑟。檞叶有清音。繁枝暗无色，片水带孤青。微云生远白，积素满空山。何处袁安宅。临营邱寒林。甲午九月，连夜霖雨初晴作此。

▲春岸新栽柳，微风漾细波。小桃花正发，桥畔鸟声多。

▲隔浦分秋雨，人家向暮云。

▲峻岭峙江干，秋麓皆殊状。遥山环清波，岧峣立相向。策蹇赋南山，振衣欲登望。

▲渡峡舟难进，相牵相浅滩。飞泉天际落，萧飒夏生寒。

▲水榭多凉意，溪边啭白鸥。远山成一发，苍翠枕寒流。

▲山庄隐蒙密，茂树郁青青。小舟待曲岸，因之泛远汀。经过陶令宅，应访子云亭。

▲层台临水际，幽涧隔尘氛。日夕凭栏处，悠然望白云。

▲朝云何所似，如螺复如髻。微风渡远林。振荡摇淅沥，隔水见人家。茫茫望无极。

另外，溥儒所绘的《鬼趣图》共八幅，从画作可看到鬼怪百态，以极简单笔墨描绘在山林的鬼魅，但图像中的鬼魅却不会让人畏惧，反而有些蠢萌蠢萌的。

▲会当凌绝顶，一览众山小？

▲这位兄台，你长得好像猴哥哦？！

嘿嘿，纯属巧合……

▲哼哼，就跟着你，如影随形！

溥心畲的画风并无师承，

全由拟悟古人法书名画

以及书香诗文蕴育而成，

加以他出身皇室，

因此大内许多珍藏，

自然多有观摹体悟的机会。

观察溥心畲的作品时，

在画面上的任何一个部位，

无论在表现的技法、形式、意念上，

那种文人心灵、鱼樵耕读

与神趣世界的向往，

还有远承宋人体察万物生意，

可谓完全谨守传统中国文人精神本位，

而拒绝了与现代世界沟通的可能，

只因他的世界本来如此！

 

行草书学习中，《书谱》是必须要用心研究的，一是可以给我们提供最扎实的基本技术训练，丰富，断、连、方、圆、轻、重、曲、直、铺豪、聚豪等等；二是墨迹本，这一点，如果与各种版本的《十七帖》对照，会感觉到墨迹的重要，刀刻的东西会在用笔细节上损失极多；三是最接近王羲之，拿《书谱》与那些王羲之的摹本相比，会有这样的感受。书法史上，在用笔环节，即使是对王羲之下了极大功夫的赵孟頫，也是不及孙过庭更接近王的。

对于初学者来说，进行专门的用笔技术练习是至关重要的，可以更专门地体验、把握这些技术。

1、方笔练习，如：

2、沉实笔画练习，如：

3、轻灵笔画练习，如：

4、各种弧线练习，如：

5、笔画筋节搭接练习。如：

——END——

最近，武林界可谓“血雨腥风”，原因是MMA总教练徐晓冬打假，挑战曾在央视《走近科学》栏目展示气功的“宗师”雷雷，并在20秒内将其KO！引起舆论的哗然！一时间，各门派掌门高手几乎人人自危。

武术界可以以KO对方来辨胜负
是骡子是马立见分晓
虽然简单粗暴，但是很见疗效
那么，问题来了！
书法界打假似乎就要复杂得多了

因为你跟他谈技法，他跟你谈古拙；你跟他谈古拙，他跟你谈创新；你跟他谈创新，他跟你谈哲学；你跟他谈哲学，他跟你境界….

谈来谈去，原来是我们的境界不够呢！

但是总结起来，江湖书法家还是有共同特征的

大致有以下八类：

一、脸皮厚，口气大。
不管是多大的场面，不管是有多少人，人家脸不红，心不跳，该吹吹，该擂擂。鄙秦贬汉笑钟王，越唐迈宋压苏黄！饭桌上下均以大师自居，满口是：xx省委、xx军区、xx集团、xx公司有我的大作；在香港、台湾、新加坡、马来西亚、芝加哥，一幅字卖八万多！唯独不谈与书法有关的话题。

二、背景深，头衔多。

见有来人、围观者，立马递上宣传册页、名片。名片显示为全球级、世界级、全国级、中华级协会主席、副主席、理事、会长、院长；文化部等中央部委级艺术顾问、首席教授等等职务。册页中有与各级党政要员、圈内外名人合影。其实头衔多为虚构，合影多为合成，即使有真的，也多为与某名家在公共场会偶遇所拍。

三、证件齐全，张嘴谈钱。

随身携带所谓作品润格、等级证书，甚至还有国际ISO认证证书。想要作品，张口就是上万，最后二百元成交！还说：你这朋友不好找！

四、装束怪异，与众不同。

长须飘飘，马尾翘翘；脚蹬尖口老布鞋，上穿对襟小棉袄，或认识某高僧，或结交某老道。

五、拉远亲，认死人。
自称：“白石传人”、“怀素后裔”、“羲之xx代子孙”、“古有神笔马良，今有xxx”。

六、绰号别致，落款响亮。
画画的有“猴王”、“猫王”、“葡萄王”，写字有“xx第一笔”、“xx一枝笔”、“xx一绝”、“xx创始人”、“中国xxx”、“东方xxx”。

七、善于炒作，精于表演。

只要看到有镜头在，不管是摄像机，或是照像机，或正襟危坐、或玉树临风、或仙风道骨状……表演极度夸张，富含气功、太极、街舞等成份，斗笔乱飞、墨花四溅。拥有地摊杂技，比如双钩书、左手书、反书、嘴巴脚丫执笔…写“舞”字画高跟短裙美女、写“福”字画寿星拄拐、写“佛”字有人跪地、写“马”字奋蹄扬鬃、写“竹”字一走一顿、写“虎”字一托两米……凡此种种，极尽炫耀之能事。

八、动则以书法教授、博导唬人。

如果说前面7类人为了生活所迫，欺骗了一些土豪老板、电视节目。那么，这第八类是最为恐怖的，他们要么是真大师，要么就是十足的书法混子，在当今社会，后者可以说占据99%。他们混迹于各大高校、权威书法团体，凭借掌握着主流媒体发言权，以丑为美，混淆视听，并还以此教书育人，如果不除，真是贻害无穷！

——ＥＮＤ——

中国汉字文化的博大精深，真的值得我们去细细品味，很有意思的，今天和大家分享这8个字，虽然看起来有错字的错觉，但还真没有写错。

1.玊

赵孟頫

别看错了，这个不是玉子，这字读音是sù。意思有三：1、琢玉工人；2、有疵点的玉；3、作姓氏，后汉有名人玊况。

2.囙

米芾

误以为是写“回”字时，把里面的口字粘连到边缘了，其实这字读音是yīn，古代意思为“因”。

3.亖

褚遂良

没看过吧，脑补下，三多一横，那就是四咯，这字念sì。意思有二：1、古代同“四”；2、也会做古姓氏，源于古代鲜卑族。

4.叧

柳公权字

这字是不是“另”字，当然不是啦，这字念guǎ。古代意思有二：1、古意为“剐”； 2、作动词，分割的意思。

5.乜

欧阳询

以为“也”字少了一竖，其实人家也是一个独立的字，读音miē。意思有四：1、眼睛眯成一条缝，眯着眼斜视着；2、粤语方言，表示“什么”；3、姓氏，但是读作niè；4、壮语：同“妈”。

6.孒

颜真卿

别把人家当做“子”的错别字，误把一横画短了，人家只是横短了点。此字读音jué，意思是蚊子的幼虫。

7.屮

张猛龙碑

你以为是写“山”字的时候写过头了，其实不是，此字读chè或cǎo，是象形字，形容草木丛生。两屮做艸，草字头就这么来的，古意同草，读音一样。

8.亼

你以为“人”字下面画多了一横，其实不是，人家是一个人。这字读jí，意思有二：1、入从一，三合也，古意为“集”；2、孤独一个的意思。

看了这8个字，你认识几个了呢？是不是感觉涨知识了？

——　ＥＮＤ　——

国学热得发烫

国学越来越热，热的发烫。

总体而言，重视传统文化，继承、挖掘、整理民族瑰宝，这是好事。但是，由于“国学”的概念太大，涉及到的内容太庞杂，缺乏明确的学科边界，加上民族自尊心和自豪感的驱动下，大众对国学的诉求高涨，对国学大师的需求急速增加。

实际上呢，成为“国学大师”的要求太高了。按照传统来说，国学基本可分为经史子集四部分；按照现代学科科目来分呢，涉及到古典文学、历史学、文献学、训诂学、语言文字学、传统思想（佛儒道等诸子百家及历代思想）、传统美术（书画建筑雕塑）、天文历法等等学科。

王国维、梁启超等等，这些是真的国学大师

我们稍微冷静点就会发现，在现代，很难再有像清末民国那样全面发展的“国学大家”。

但是国学市场需求依旧很大。以至于很多骗子浑水摸鱼，学个一招半式，就出来冒充国学大师，招摇撞骗。

国学骗子敛财也倒罢了——混口饭吃，都不容易。但是误人子弟关系重大。因此，我总结几条江湖上国学骗子的显著特征，供大家参考。

翟鸿燊，大骗子啊大骗子

1、国学，说到底也是“学问”，有严格的学术规范和界限。骗子国学大师一般没有相关专业学养，却往往号称诸子百家无所不通、佛道周易无所不能；

2、大师和普通学者之间，是学术功夫的深浅。至于骗子国学大师，哪里有功夫坐十年冷板凳？所以，他们基本不涉及训诂、音韵、文字、文献、版本目录等这些必须下笨功夫才能获得的学问，他们谈的都是高大上的理论，玄而又玄、云山雾罩，喜欢讲“三教无别”论、“万法归一”论。

3、没有学术规范，骗子国学大师喜欢讲感应、灵感、前世、体悟、开悟、道德等等——这些及其私人化的东西。所以他们会过分强调个人体验、证悟，动辄“不可知”，过分强调传统文化中的玄秘成分；

真想学国学，这些历代注解、校释才是必读不可的

4、过分强调实践，功用，强调国学的“学以致用”，最后的结果，就是把国学变成成功学，变成功利主义的厚黑学；

5、由于国学骗子的目的是急功近利赚钱，根本无法耐心做学问，因此他们迎合当下，喜欢把传统的东西和现代商业相结合，比如国学和管理、国学和经营、国学和商业等等，什么佛商、儒商、道商等等不伦不类的名词，经常挂在嘴边，实际上，管理学、经济学也是一门学问啊。这些人既不懂国学、也不懂管理学，说来说去，最后落脚点就是教你如何勾心斗角上，美其名曰这就是国学的“面南之术”！

6、从推崇的人和经典上来说，骗子国学大师学习不深入，往往推崇的东西，也比较流行和肤浅。

他们推崇的人，往往是南怀瑾、于丹、曾仕强、蒋勋、王凤仪善人、王财贵、净空法师、王阳明、曾国藩等等。这些人物的特点，要么是大众耳熟能详，要么是成功学榜样，要么是有轻视学术、理性的倾向。（南老的情况比较特殊，他的书作为入门书籍非常好，但是入门后就请丢掉，如果某人把南老的书当做至高无上的宝典，那此人就一定没入门）

他们推崇的经典往往是《弟子规》《三字经》《论语》《中庸大学》《金刚经》《心经》《道德经》《周易》等等原典；很少或者不会建议我们读历代注解、思想史等。

南老的书，作为国学入门，极好极好

骗子国学大师的特征还有不少。但是以这六条为显著特征。

回头没事的时候，请观察下我们身边的“国学大师”们，听他聊聊天。

如果他犯了以上几条中的一条，其学术基本功就值得怀疑；

如果他犯了两条以上，基本能确定，这人见识不会高明到哪里去；

如果犯了三条以上，可以肯定，江湖骗子无疑；

如果每条都犯，哈哈，那赶紧远离赶紧远离！！！

珍惜生命，请远离国学骗子~

 

傅抱石

作为一代宗师傅抱石的成功，跟两件大事件有关。一是在1959年，为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》，再就是1960年由他率领江苏画家，进行了两万三千里的写生活动，这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动，在全国引起极大反响，今天看，在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事，让傅抱石成为中国美术界一线明星。

林风眠

中国绘画强调骨法用笔，林风眠的画里几乎是没有，像林风眠这样的创新画家，很容易被历史所忽略，那他怎么就成了中国画大家呢？林风眠的影响力，资金运作功不可没。

解放后，因为政治因素，林风眠成了一个边缘人物，但是，在一些海外华人圈里，他解放前的那种影响力并没有消退掉，这就给画商的运作留有空间，画商对林风眠的系统推广，加上林风眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手，奠定了林风眠和徐悲鸿、刘海粟三足鼎力的地位。

刘海粟

刘海粟是一个懂得炒作自己的人，他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术大师。还有他说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟。

当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果，刘海粟选编的是：九本都是古人的，第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众不知道内幕的话，得到的就是这样一个信息：刘海粟和历代的大名家是一个水平的。

成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生，他为刘海粟写了大量的文章，这些文章极大地占领了舆论阵地，把读者全部洗脑，傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人，当然他自己也赢得了声誉。写文章，先确立一个概念，不断强化一个概念，然后把这个概念广而告之。比如，刘海粟就是艺术大师。

张大千

画坛有“东张西毕”之说，就是：西有毕加索，东有张大千。这件事起因于张大千1956年对毕加索的一次拜访，在张大千的传记里这么记载：张大千在加利福尼亚别墅与毕加索会晤，毕加索对张大千说：“这个世界上谈到艺术，首先是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术？”这件事太有影响力了，对提升张大千的地位，作用可想而知。

和毕加索会晤之后，张大千的身份就是东方艺术的代表人物。但是，他自己知道，他的画，市场并不是在西方主流社会，主要是在东南亚的华人圈子，在国外，华人数量一直比较庞大。张大千解放之后，一直在海外，在巴西住了一段时间，美国住了一段时间，然后回台湾，张大千到哪里，新闻就到哪里，一直保持很高的关注度，其他的艺术家根本不具备他这种国际的影响力。

张大千由于比较早的进行了资本运作，并且有一些机构和团体包括出版人等参与运作，势必为他建立了一个数量可观的收藏家队伍，这些收藏家会通过多种方式抬高他的声望，抬高他张大千也就等于帮助了收藏家们自己，因为自己手上有张大千的作品。

陈逸飞

1980年，陈逸飞怀揣38美元自费留学美国。刚到美国时，陈逸飞靠给杂志画插图和到博物馆修补名画赚钱为生，他上学的路上要经过哈默画廊，他一直梦想有朝一日能进入这个顶级画廊办展览。终于有一天，陈逸飞敲开了哈默画廊的大门。陈逸飞成为哈默画廊签约的首位中国画家。1983年10月哈默画廊举办陈逸飞首次个展，以哈默的名义，请了世界级的收藏家，开幕酒会上，陈逸飞的42张作品被一销而空，纽约各大报刊一片惊叹。陈逸飞在美国就此一鸣惊人，成了家喻户晓的新闻人物。

陈逸飞和哈默画廊合作了12年，卖出了500多幅画作，全世界收藏家争相购买他的作品，连美国的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的苏哈托等各国政要也收藏他的画。因此，他的画在艺术市场持续看好，价格居高不下。12年合同期满，哈默画廊想继续和陈逸飞合作，但是当代国际上最具盛名的英国玛勃洛画廊早就盯上了陈逸飞。

1995年，陈逸飞和玛勃洛画廊签订了三年合同，成为玛勃洛画廊签约的唯一的亚洲人。陈逸飞说：“我一生中最得意的事情就是与国际上最负盛名的英国玛勃洛画廊签约。”哈默是一位传奇式人物，被誉为“20世纪最大胆、最富于冒险精神同时也是最精明的商人、投机家、实业家”他不仅亲自撰文为陈逸飞鼓吹，还做了一件让陈逸飞在中国迅速“红”起来的大事。

邓小平以个人的名义请哈默来中国访问，哈默接受邀请来到中国，他带给邓小平的礼品，就是一幅陈逸飞的油画《周庄》，哈默说：这个礼物虽然是我带来的，但是是你们中国最优秀的艺术家的作品，他叫陈逸飞。当时邓小平哪里知道谁是陈逸飞。很快，国内的媒体开始关注陈逸飞。

范曾

当年荣宝斋与之间范曾是一种捆绑式的关系。八十年代初，荣宝斋首先敏感到中国艺术市场即将红火，就在全国各地收画。那个时候，荣宝斋选择了范曾，将范曾早期的作品包下来。后来，荣宝斋每年搞一个范曾作品年度展， 2009年的范曾画展，开幕的当天，参展作品就全部卖光，4800万。

范曾的成功更多的来自他的个性，他的性格里一直就有这种自我推广的能力。24岁那年，范曾从中央美术学院毕业，他当时就去拜会了两个人：郭沫若和沈从文。范曾带着他的毕业创作《文姬归汉》去见郭沫若。后来范曾说：因为我创作此画的最初冲动，乃是由于看了人艺上演的郭沫若的《蔡文姬》。我完全没有想到郭老看到此画后竟激动得夜不成寐，半夜起来题了一首五言古风：“汉家失弘驭，四海繁兵马。千里不闻鸡，兽多人转寡。我蒙贤王救，寄身穹庐下……”

范曾也采取手榴弹或炸药包的方式，平时会有一些小的手榴弹式的信息出来，说他去和名模约会啊，搞展览啊，出版画集啦，关键的时候会来一些猛料。范曾一生中，做了几件大事。1983年，在冈山建立“范曾美术馆”，中国当代活着的画家建美术馆，范曾是第一个。

当时，争议很大，中国比他好的画家比他资格老的不知道有多少，为什么选他呢？但日本的财团就是选他了，指名道姓地选择他。建“范曾美术馆”的建议书是日本冈山日中友协会长赤木五郎、柽园记念财团理事长松田基写的，而且是直接寄给范曾，范曾当时比较小心，当即写信给中国驻日大使宋之光，询问美术馆建立的目的，宋大使亲笔回信，表示：详细情况有待了解，倘属友好行动，则应予支持。另外范曾很会做人，1987年，49岁的范曾赴日本东京大孤、冈山举办画展，画展大获成功，筹得几百万，为南开大学捐建了一座东方艺术大楼。

吴冠中

吴冠中早年喜欢干一些出格的事情，当年他的教务长潘天寿要每个同学在毕业纪念册上画一张自画象，吴冠中画的是一张轮廓，没有鼻子没有眼睛没有嘴巴，那本毕业纪念册里，吴冠中的画显的尤为突出。

吴冠中的成功也不是偶然的，从商业运作来说，万达的介入对吴冠中的成功，起到推波助澜的作用。1999年大连举办建市百年庆典时，吴冠中来到大连，来到宝玥斋。他看到万达集团有他的《香山春雪》《泼墨漓江》《竹舍》等作品，很是激动。他问：这些作品“曾经流到海外的，怎么会又在这里？”《香山春雪》是当年吴冠中在美国办展时送给一位美国朋友的，没想到这幅作品被万达集团买了回来。从此，吴冠中与万达集团建立了良好关系。

此后，万达集团又在吴冠中指点下，陆续收购了他近20幅作品。万达集团先后共藏有吴冠中画作70余幅，大多是吴冠中的重要作品。2004年6月，万达集团拿出这70余幅作品，做了一个吴冠中全球巡展，代表中国在法国巴黎参加中法文化年活动，引起轰动；7月在中国美术馆展出时，全国政协主席贾庆林亲临现场参加开幕式。

1992年，大英博物馆打破惯例，首次为在世画家吴冠中举办大型个人画展。这也是吴冠中一生中最关键的一件大事，大英博物馆从来没有为活着的画家做过画展，然后吴冠中就和大英博物馆联系到了一起，意味着吴冠中是东方最优秀的艺术家。由此，吴冠中获得的了极大的知名度，吴冠中做到了，这就是成功。

在这个背景下，万达集团联手中法文化年组委会、联合国科教文组织，推出吴冠中水墨画世界巡展，这里要强调的是，这个巡回展，展出的是万达集团收藏吴冠中的画。万达这个举措，名利双收。同时世界媒体都围过来了，影响力巨大。吴冠中曾获法国文化部最高文艺勋章和巴黎市金勋章，以及法兰西学院通讯院士称号。在法国获得这些荣誉，吴冠中也是中国第一个人。就凭着吴冠中在英国、法国获得的这些荣誉，他的影响力和知名度不言而喻。

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为此，小编总结了他们成名的四大幕后推手：

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一、政治因素

古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取官位，或者进入画院这样的专业机构，比如宋朝的画院，是皇上设立的，进了画院，就可以浮出那个时代的水面，同时，待遇、社会地位、声誉跟着就来了。

这是一种模式，这个模式现在也还很实用。上世纪五十年代，国家设立三大画院，北京画院、上海画院和江苏省国画院，起因是周恩来总理发现一批优秀画家散落在民间，就提出设立画院，把优秀的画家集中在一起。画院设立后，就出现了分别：画的不错却依旧散落在民间的，往往知名度没法跟画院的比肩画家知名度相比。现在大家都知道钱松嵒是一代山水画的大家，当年钱松嵒和秦古柳都在无锡，秦古柳比钱松嵒名气更大，画的更好，卖的也更贵，但是，当时请秦谷柳来画院，秦古柳有点清高，不愿意。

今天，秦古柳已经逐渐被人们淡忘。董欣宾学的就是秦古柳，画风非常纯真，笔墨技法很高。上个世纪六十年代进入画院的，现在或多或少的都获得了一些知名度和社会影响力，而没有进入这个主流机构的就不行了。当时主流艺术是为政治服务的，主流机构拥有更多的资源，可以举办各类活动，这是扩大影响的手段之一。所以，在傅抱石带领下，江苏画家进行两万三千里的写生，画祖国新貌，反映新生活新时代。两万三千里的写生活动，成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石，钱松嵒，亚明，宋文治，魏紫熙，这些新金陵画派的代表人物，走上更高的发展平台，获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。

二、资本运作

靠资本运作来推广艺术家，这个手段现在运用比较广泛，但古已有之，比如扬州八怪，扬州八怪为什么称为怪呢？因为他们作品不符合主流，那么扬州八怪是非主流，为什么能拥有这么大的影响和名气，最关键的就是资本运作的结果。古代画家成名，更多的是依靠官场，在官场谋取一个什么官位，或者投靠一个大官，就可能获得机遇，成名的途径还比较单一，扬州八怪之后呢，艺术家成名就增加了一条，就是资本运作，资本也可以让画家成大名，拥有广泛的社会声誉。

明代的画家仇英，有一幅手卷叫《子虚上林图》，这个手卷是一个商人给仇英的命题作文，商人的母亲要过七十大寿，就请仇阴为他母亲画一张画。商人大概给了仇英十万大洋，让仇英暂时不要画别的画，专心画好这张画，仇英用几年时间完成了《子虚上林图》，后来这幅画成了中国美术史上很著名的作品。

三、媒体炒作

老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。

吴冠中在接受南方都市报采访时说：徐悲鸿从法国回国后，画得比较写实，比较像，一般官僚就能看得懂，觉得画得像。他会搞人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马，在中国就很厉害。说明徐悲鸿也走官僚的路子。

当年徐悲鸿就是舆论的中心和焦点人物。他和刘海粟之间的是是非非，和他的学生孙多慈的婚外情，还有他和蒋碧薇和廖静文之间的纠葛，这些是是非非现在看来是公说公有理，婆说婆有理，但是毕竟这使得他成为那个时代的话题人物。说的都是画外的事，而人们津津乐道的也就是这些画外事。正是这些有争议的话题，让徐悲鸿备受关注。

四、办学影响

徐悲鸿的影响力还跟他一直办学有关，参与办学是艺术家产生影响力的一个重要途径。颜文樑有苏州美专；林凤眠有西湖艺专即是后来的中国美院；刘海粟有上海美专。林凤眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手。

在这个诗词无用的年代，为什么我们还要读诗词？
93岁的叶嘉莹是这样回答的：诗词，让我们的心灵不死！

叶嘉莹是谁？

作家蒋子龙坦言：现在谈诗词，世界上再无第二人能与叶嘉莹先生相比。
南京师范大学教授郦波说：听到叶嘉莹先生的演讲，热泪盈眶。
这位93岁的老人，用了一生的时间，只做了一件事——将中国古诗词的美带给世人。

93岁的叶嘉莹站在了《朗读者》的舞台
将她的诗词人生缓缓道来
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董卿曾说“女人外表的美都是短暂的，唯有用知识和涵养修饰自己才能美丽一生。”

进入耄耋之年的叶嘉莹，没有娇艳的容颜，也没有甜软的声音。但她坐在那里，那种由内而外的气质和溢于言表的才情却让她分外迷人。

样貌会衰老，智慧却会让岁月闪闪发光。即使白发苍苍，依然可以美丽如画。

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天以百凶成就一词人

这是王国维的一句话，也是叶嘉莹一生的写照。

颠沛流离，历经磨难而成绩斐然。

叶嘉莹的一生少有安稳的时候。

1924年，叶嘉莹出生在北京一个书香世界，当时正值动乱年代，年幼的叶嘉莹见证了无数家庭的生离死别，也见证了自己家庭的支离破碎。

动乱之中，父亲因为政治和工作原因南下，渐渐杳无音讯，失去了父亲的联系和经济支撑，叶嘉莹和母亲在贫困中相依为命。

17岁，母亲患上肿瘤，手术后却因为感染而离开了人世，家庭，骤然崩塌。

瞻依犹是旧容颜，唤母千回总不还。
凄绝临棺无一语，漫将修短破石悭。

——叶嘉莹《哭母诗·其二》

24岁，她跟随丈夫来到台湾，以为会开启一段新的生活，然而台湾的局势同样动荡，不久丈夫就以“莫须有的罪名”被捕入狱，而叶嘉莹和刚出生不久的女儿也一度被囚禁。等她被释放出来的时候，家早已没了，还要面对着其他人的各种闲言碎语，她只能带着女儿在亲戚家的地板上打地铺睡觉。

转蓬辞故土，离乱断乡根。
已叹身无托，翻惊祸有门。
覆盆天莫问，落井世谁援。
剩抚怀中女，深宵忍泪吞。

——叶嘉莹《转蓬》

52岁，叶嘉莹一家迁往加拿大，一切坎坷似乎已经过去，然而上天却又给她开了一个玩笑。她珍视大女儿和女婿在一场车祸中双双殒命，一时白发人送黑发人，悲痛欲绝。

万盼千期一旦空，殷勤抚养付飘风。
回思襁褓怀中日，二十七年一梦中。

——叶嘉莹《哭女诗·其四》

叶嘉莹（右二）在长女婚礼上

大半生都在颠沛流离，至亲一个一个被夺走，叶嘉莹伤心悲痛却从来没有一蹶不振：

“我的一生过得并不是很顺利和平静，当然我觉得平静是好的，可是我也觉得，如果一个人完全没有经过挫折，都是一直很顺利的话，也不一定是好事。各种苦难，谁都不愿意发生，可是极大的悲哀和痛苦，让你对人生有了另外一种体会。如果不把诗人的小我感情打破，就不会有更高更远的想法。”

“把我丢到哪里，我就在那个地方，尽我的力量，做我应该做的事情。”

对于叶嘉莹来说，那个应该做的事情，就是将古典诗词的魅力传承下去。

每一颗闪闪发光的钻石，都是经过了千百次打磨。
每一只翩翩起舞的蝴蝶，都要承受撕裂破茧的痛苦。

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卅载光阴弹指过，未应磨染是初心

书香世家的家庭没有让叶嘉莹的生活变得富有顺遂，但却带给了她最宝贵的财富——对诗词的热爱。

古典诗词中蕴含的美感和情意，在现代语言中很难找到。

古人留下了这么多美好的诗篇，诗篇里面有这么多美好的灵魂，有美好的致意，有美好的愿望，我要尽我的力量，把我所知道的，我所体会的，说给年轻的人知道。

即使在最困难最痛苦的时候，叶嘉莹始终没有放弃对诗歌的学习，而她经历的那些苦难，也让她对古典诗词有了更深的认识。

1945年，21岁的叶嘉莹因为出色的才华，被聘为初中的国文教师，从此开始了长达70多年的教学生涯。

在台湾从狱中出来后，叶嘉莹在一所私立学校教书，教授孩子们古典文学。其后任台湾大学专职教授，其后又被淡江大学、辅仁大学聘为兼职教授。

我本来只教了一个中学，可是学生喜欢你的教书，就传说出去，于是第二个中学请你教，第三个中学请你教，连第四个中学都来请你教，直到你的课时再也无法排上为止。所以我都是不教书则已，我一教书，就一直教下去了。

每一次看似毫不费力的成功，都是汗水与泪水的反复浇铸。

1966年，叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。

丈夫出狱后性情变得暴戾，不去工作，也不愿留在台湾，于是叶嘉莹接受了加拿大一所大学聘请，和家人在温哥华定居下来，成为了加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授。

如此多的荣耀加身，这辈子似乎已经足矣。
然而只有叶嘉莹心里清楚，她的根始终在中国，诗词的根始终在中国，不管她在外面取得多少成就，她都是一个漂泊客。

1974年，加拿大刚和中国建交，她就迫不及待的申请回国探亲，并且一口气写了2700字的长诗《祖国行》。

卅年离家几万里
思乡情在无时已
一朝天外赋归来
眼流涕泪心狂喜

——叶嘉莹《祖国行》

1976年叶嘉莹的大女儿和女婿的去世，在极痛之余，却也让她有了彻底的觉悟。

“一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”

此时叶嘉莹已经52岁，不用再为生计而发愁，而那一年“四人帮”倒台，文革结束。于是叶嘉莹向中国政府寄信，希望可以回国教书。

我要穿过那一片树林，回祖国教书，不虚此生，不虚此行。
我要将古代诗人们的心魂、志意这些宝贵的东西传给下一代。

1979年，她收到了国内批准她回国教书的信。先是在北大教书，后又受邀去了南开大学，除此之外，复旦大学，南京大学，湖北大学，四川大学，武汉大学等几十所大学都留下了叶嘉莹讲学的影子。

每年春天，温哥华的大学停课放假，她就回国内讲学，然后秋天再飞回加拿大。一位老人拖着沉重的行李往返大洋两岸近30年，只想为她所热爱的诗词做出自己的努力。

2014年，叶嘉莹决定不再奔波，从此定居南开。

回国后，她还将自己教书所获的10万美元捐出，设立了驼庵奖学金和永言学术基金。“驼庵”是叶嘉莹老师顾随先生的别号；而“永言”是她去世的女婿“永廷”和女儿“言言“的合称。

她想到了老师，想到了女儿女婿，却唯独没有想到自己。

如今已经93岁高龄的叶嘉莹，仍然在为中国古典诗词而奔走，打开一扇门，把更多不懂诗词的接引走进来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果我没有尽到我的责任，我觉得是上对不起千古以上的诗人，下对不起未来的学者。”

“我愿意我的生命结束在讲台上。”叶嘉莹这样说。

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亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔

晚年的叶嘉莹除了讲课，更致力于“吟诵”的传承。

吟诵，是中国旧诗传统中的一个特色。当用吟诵的调子来反复读诗的时候，就会“涵泳其间”，也就是说，会像鱼游在水里一样，被它的那种情调气氛整个儿地包围起来，从而对诗词有更深的理解和体会。

叶嘉莹吟诵《离骚》片段
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吟诵现在听起来也许很单调，很奇怪，但那却是中华民族所独有的东西。

吟诵的目的不是为了给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中的诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。

吟诵最懂诗。
然而现在吟诵几乎已经失传。

亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔。

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诗词，让我们心灵不死

有人说，这是个诗词无用，诗意荡然无存的时代。
好像确实如此。

曾经“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，如今在ktv的包间里吐的一塌糊涂；

曾经“山中何事？松花酿酒，春水煎茶”，如今只跟随导游在山中景点拍照留念；

曾经“看山看水独坐，听风听雨高眠”，如今拿着手机就看不到身边的风景；

……

然而当我们看见《中国诗词大会》武亦姝缓缓念出“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下时”，内心却仿佛突然被击中了。

那是一种美，一种从千年前穿越过来的浪漫。它从来没有消失，只是蛰伏在我们心中，等待着某一天某一个时刻被唤醒。

庄子云：无用之用，方为大用。
诗词无法帮助你考取功名，却能重新唤起你发现美的眼睛，保持自己的真心性。让那颗被生活缠绕日益枯燥的心变得温柔，坚强。

如果人只有食色、谋生的本能，而没有更高一层的追求，岂不是和动物一样。

正如叶嘉莹所说：在我看来，学习中国古典诗歌的用处，也就正在其可以唤起人们一种善于感发、富于联想、更富于高瞻远瞩之精神的不死的心灵。

“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣”，身处贫困卑贱之中，安分守己，不为外物所动；独处时有诗为伴，陶渊明、杜甫、苏东坡、辛弃疾，都在你的眼前……”

看到一树盛开的桃花，明白什么叫做“桃之夭夭，灼灼在华”；
看到一场大雪，明白什么叫做“应是天仙狂醉；乱把白云揉碎”；
看到纷飞的柳絮，明白什么叫做“一川烟草，满城风絮，梅子黄时酒”；

开心的时候，明白什么叫做“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”；
悲伤的时候，明白什么叫做“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”；
思念的时候，明白什么叫做“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”

……

那首诗，那句词，那副画那种感觉，
是穿越千年的心意相通，
它是如此恰当，以至于无法用其他的词语形容。

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莲实有心应不死，人生易老梦偏痴

曾经考古人员从汉朝坟墓里挖出了一颗莲子，经过培养，莲子竟也发芽开花。这件事让叶嘉莹深受触动，于是写下这首词：

又到长空过雁时，荷花凋尽我来迟。
莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。
千春犹待发华滋。
——叶嘉莹《浣溪沙·为南开马蹄湖荷花作》

每当有人询问叶嘉莹，中国的诗心是否消失，诗词是否灭亡，她便会用这首词去回复。

中国古人作诗，是带着身世经历、生活体验，融入自己的理想意志而写的；他们把自己内心的感动写了出来，千百年后再读其作品，我们依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命。

所以说，中国古典诗词绝对不会灭亡。因为，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的生命，这种生命是生生不息的。

中国人的诗心一直都在，这就好像种子本来存在，只要一滴水、一缕风，它就能发芽。而叶嘉莹所做的所有，只是为了成为一滴水，一缕风，让诗歌的种子在更多人的心中发芽开花。

2016年3月，叶嘉莹在“世界因你而美丽——影响世界华人盛典”颁奖典礼上获颁“影响世界华人终身成就奖”。

颁奖词中这样写道：

从漂泊到归来
从传承到播种
有人说她是中国为数不多的穿裙子的‘士’
她替未来传承古典诗词命脉
她为世界养护中华文明根系
千年传灯，日月成诗

她被公认为在海外传授中国古典文学时间最长、弟子最多、成就最高、影响最大的华裔女学者。

领奖台上的叶嘉莹纵使满头白发，却依然优雅地闪着光芒，举手投足都是岁月沉淀的从容与淡然。

她站在那里，就是对中国古典诗词最好的注解。

若有诗词藏于心，岁月从不败美人。

－ END —

刘正成说：不会写楷书，不能当书协主席！

前面关于我讲题的第二点讲了古代书法丑书。我们今天的时代怎么看待书法？近日在微信平台中有一篇署名“花村书法屋”的长文件，叫《新鲜出炉：当代十大丑书排行榜》，把我国当代十个最优秀的书法家编排为十大丑书。这十个人还不只中青年，还包括年近七十的何应辉、王镛、石开等。我认为这是一批中国最杰出书法家，偏偏被认为是十大丑书代表人物，而且要“终结”这个丑书的时代。这当然不是一种正常的文艺批评。

这十个当代最著名的书法家，我怎么样从艺术审美的本质去讲他好或者不好呢？有一句俗话：“不怕不识货，就怕货比货！”我想一个办法，我就把最近在微信上广泛流传的“中国书法家协会主席团主席、副主席”的书法作品，给这十大丑书人物的作品并列比较一下。大家看一看，也许会心一笑。就不要让我像沃兴华那样花一万字写反批判文章了。十大丑书人家已经点了名了，这些并列比较的作品我就不点名，这叫对事不对人，你们看作品就行了，好不好。

1.王镛

当代十大丑书人物，第一个排的就是王镛，而且这个作品就是批判的作品。我就拿这个作品比较，到底谁是丑书，谁是俗书，大家可以看的很清楚了。到底是王镛该做中国书协主席还是这个人该做主席？谁是这个时代的优秀代表人物？我不提他名字，大家看这个字，谁是丑书？我作为一个有三十年艺术史研究经验的学者，我负责任地说，王镛先生是我们当代少数几位能进入艺术历史谱系的书法家之一。

看右边这件作品，唐法宋意，一点经典作品的来源痕迹都找不到，基本上是抄大字报的水平。不管作者有多光鲜的名头，当了什么主席都没用，一百年以后来再来看这件作品绝对是文化的垃圾！与王镛先生作品比较，其艺术水平相差的级别不是一级、两级的问题，却断言即将“终结”王镛先生等为代表的艺术革新派的历史，何其可笑乃尔！

这第二个比较图，可以更充分地看到王镛篆书从现代考古学资料中多方取裁的文化厚度！这是王镛先生近期的代表性作品之一。而右边这样的篆书，点线写得光滑规矩，结构拘谨、章法排列死板无变化，特别是用笔头重脚轻的习气尽显，基本上是《说文解字》的字头面目，毫无艺术风格可言。

错字我就不说它了，我来不及去以六书的考证。从这个可以看出来，当代书法评价差异如此之大。我们三万个中国书协会员，派出几百个书协会员代表即将投票出选的第一号人物当代书法艺术审美评价的误差之大，是中国历史上从来没有过的，这种现象引人瞠目结舌。

二、沃兴华

被排列的第二号丑书人物，就是沃兴华，复旦大学教授。他在七十年代就当了上海《书法》杂志的编辑，1986年即获二届中青展优秀作品奖，现在是博士生导师。他写的楷书、行书非常精致，他的作品风格在中晚年发生巨大的变革。

这种字，你说现在这种字，能够入选国展吗？谁雅、谁俗？谁是丑书，大家可以一目了然。新时期书法三十年发展，到今天要由这样低水平的人来引领我们时代的？兵是匪夷所思。

再看看这个沃兴华的楷书和右边这位准秘书长的小篆正书比一比：左首一个是北魏墓志的楷书，方笔点画笔笔到位，结体精致散逸，兼得汉魏风骨。而右边这件作品，点画光滑脆弱不入纸，落款中央于视觉关系有碍，可以说毫无美感可言。

三、刘彦湖

第三大丑书刘彦湖。被批判的刘彦湖这件行楷书，其结体有颜真卿的方正宏阔，用笔有褚遂良的瘦硬和隶意，具有极高的风格辨识度。右边这个人也是坊间流传的副主席人选，北京地区书坛重要的人物，北京书法的掌门人，老干新体书法，长划捺笔如兰叶当风而乏筋力。

第二幅，刘彦湖的小篆非常具有创意，他是在汉代柩铭文字和唐代碑刻的碑头和墓志志盖的篆书演化而来，圆劲方正，笔力有筋，颇有篆中颜鲁公气概。右边这位主席级人物的小篆与之相比较，其艺术功力相差何止千里？右边这个字俗就俗在撩首弄腮小处卖弄充盈一股脂粉气。

四、于明诠

第四大丑书人物就是山东于明诠，于明诠这件作品是一件难得的佳作，他的榜书以颜真鲫为体格故称宏阔，又以章草为旨趣故称朴拙，可谓实中有虚，虚中有实，朴中有巧，巧中有朴，长久品味，妙趣无穷！而右边这副五言联，无姿无力，无味无趣，点画无形，结构无方，你说你是“白纸对青天”，我就说你是胸无点墨的白开水！

于明诠书法这种奇逸的变形，用笔用墨的变化，也是我们当代书法的一个代表性的人物，当然如果短期内马上卖钱还是可以，据说这一年多来炒作主席话头已经卖了不少钱了，这是商业谋略，与艺术的优劣品价无关！

于明诠的这第二件作品《益寿斋》写得真好，朴也朴到绝处，巧也巧到绝处！下面这个人物也是流传造势名单里出现的，财茂人和，那财和茂肯定要打架，他意思是这个意思？钱多大家就和平了，钱少肯定打架，这种格言什么意思？从遣字造句也见雅俗高下！

五、曾翔

曾翔是十大丑书人物第五位，编排作品不完整，我把他写的“吾以观复”下载比较。曾翔是北京市书协理事，在边和他比较的作品作者是北京市书协的掌门人，到底谁是丑书？大家看这个字可以看出来，曾翔的字从汉魏变体中讨生活，很有趣味，结字简繁得当，用笔苍劲老辣。不看不知道，一看吓一跳。下面这个字，不知真假，可以说在座没有人写的比这个差的。

曾翔他最近的带有行为性的榜书书法创作现象引起了很大争议，但这种边叫边写的创作状态并不是古代没有的，《怀素自叙》里就有“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的记录。

六、王冬龄

王冬龄比我还大一岁，今年实际年龄是70岁。他是要批评第第六大丑书人物，那么我来比较右边这一个作品。

去年，我乘高铁在杭州东站下车，即见他的一件巨幅大草悬挂在候车大厅，给我一个强烈震撼，张狂的气势和完美的点画相结合，实在是一件巨作，我驻脚谛观多时方才移步而去。右边这个字？王冬龄也是一个现代书法的开拓者，不是他每个作品都是对的，也不是他每个方式都是对的，他无疑是这个时代的记忆。

我们再看王冬龄的传统的草书来比较，我要问这丑书丑在什么地方呢？包括他的人体书法，就是一个不断开拓前进的艺术家。也许是有缺点的艺术家，就像邵岩一样，也可能找到他的缺点，但无疑他是这个艺术时代值得记忆的人物之一。

右边这个曾经是我同事，也是自己认为他应该当主席人物，作为副主席人物，党组书记，这是中国书协代表人物，现在还是顾问，中央国家机关分会的会长，去年某期《中国书法》还以“大家”栏目做了专题介绍。为什么差别如此之大呢？一个如精金美玉，一个似残花败絮！当然一件作品坏到连历史都能记录下来的话也不容易！我敢断言他学习的样本，最多就是庞中华这样的硬笔书法书法家，因为他写字就是用的钢笔字套路，你说什么唐宋元明清，他一样也弄不清！而王冬龄相反这个是要批判的要终结的人物，你说天理何在？

七、白砥

第七大丑书家是白砥。我想进这个名单没有进去，我觉得很失落，哈哈！右边这也是我们即将上任的秘书长的字，到底这个白砥的字，有名堂，还是右边这个有艺术？，这样的字要终结白砥这样的人物的创造历史，难道我们时代就仅仅留下右边这样丑陋的字了吗？

我们今天不知道为什么像右边这样的人物即将作为领导者，当我们整个书法家协会几万人的大管家呢？而左边这样的人却要被批判！我觉得这个时代的误区真不小啊！

我们再看第二幅，上面这个是白砥，“歌舞”这两个字多么奇妙，有些时候可以和邵岩的现代书的视觉冲击力比美！而下面这个是我们东北一个省的书坛的掌门人主席，也是副主席的名单之一，这样要成为我们中国书协的代表人物，这也真是，你们看的话，就觉得人家那个省的主席，肯定比浙江的普通会员写的好，大家可以看看。我们山东收藏界专家很多，一般收藏家都懂这个，所以我看现在经常发出会心的微笑，可以美丑立辨，风格的丑和艺术的美，是一个不同的问题，所以这样一比较就可以看出，谁好、谁坏了。

八、石开

第八大丑书人物石开，其实石开可以把王镛的位置代替了，成为第一丑书人物也可以。右边这个是我的领导，书记，他其实跟我关系不错，但是他就是中国书协掌门十年的人物，这样的人物都是中国书协头面人物，中宣部干部局觉得这个是中国最优秀的书法家、大管家、党组书记，说明他的作品价钱要比石开贵几倍了是吧。

石开是一个著名篆刻家，书法家，你看他的字，他写的很慢，但是他的结构的塑造独具匠心，用墨的浓淡让你觉得奇奇怪怪，不可望其端倪，给人趣味无穷的感觉，当然他跟颜真卿、王羲之不像，他就是一个石开，代表他这个人物的特别有个性的，有菱角的人物特点。如果石开也是作为丑书人物要把它终结他的历史的话，那么我觉得像右边这样的作品留传下去，艺术史就再也不会有受世人尊敬膜拜的中国书法了。

石开的篆书和我们现在即将成为第一号人物的篆书一比，相差也是千万里嘛。石开这个篆书，他着力于秦诏版和篆刻的中锋用笔的奇妙，不分行，不分字，有一种雕塑的印的感觉，成为一个强烈的，具有最高辨识度这么一个风格的篆书。像和右边这样相比，雅俗立辨是吧。你不比的话，你觉得这个时代审美标准差异这么大呢？是不是？到底谁说了算书法？这个第一号人物和石开这样的中坚人物相比，我真的觉得滑稽的不得了。

如果哪天我有机会见到中宣部或中国文联干部局的领导，我一定要请教一下，你们点的书协领袖人选，到底怎么点的？根据是什么？作为有基本传统文化修养的公务员，你怎么可以如此黑白颠倒好孬不分呢？传统不是死东西，它是一种文化基因活在我们每一个中国人的血液中骨子里。如果懂书法，就要凭心而论；如果不懂，赶快学习！中国和平崛起，其中重要的内容就是传统文化的弘扬与提升，而不要当拖后腿的！

九、程风子

程风子也是十大丑书人物，我觉得程风子挤进去十大人物，很不容易挤进去的，我都没挤进去，邵岩也没挤进去，程风子挤进去了。哈！

程风子是有些东西写的有点过分，但是这一件他们批判这个对联，我认为写的极好，多么奇妙的结构和章法的对比？右边这个要成为副主席人物，也是我的好朋友，是河南书协掌门人，他对我很好，当年我到河南去，衣食住行关照的很好，但是我内举不避亲、外举不避仇，但是我们谈艺术，对事不对人。我这个睽违十几年的老朋友书法进步太慢，这个意见是我们见面都可以提出来的。

但是我们书法市场上如果出现这种变异，老板要把左边这个作品弃如敝屣，而把右边这个当成宝贝收藏了，那我觉得你亏大了。我今天为什么要在这儿讲？淄博是山东的市场焦点之一，我的应该多作艺术普及工作，让千万不要听信什么十大丑书排行榜，要冷静地分辨。怎么辩明？不怕不识货，就怕货比货，，一比就比出来了。

这是程风子的“梦里乾坤”和下面一位仁兄的“鸿运当头”，你说这个俗不俗嘛。这样的人物当中国书协副主席了，我说中国书法家协会应该换个名，中国书法爱好者协会！淄博市场上都没有差的审美水平，是不是？我们淄博地区好多领导同志是我的好书友、好朋友，他们这批人字肯定比下面这个写得好了，普通的干部写的字，更不要说在座的高青县徐沛栋书记了是吧。

下面这样的字，进入爱好者协会都不容易的，但是我们中国书协头面人物的候选人，还是一个省的掌门人。关键是，大家和平相处也可以的，但是为什么这个写这种俗书的人要把写这些丑书的人的创作历史终结了呢？是不是？这个时代可笑嘛，大家起码可以和平共处，各写各的不就完了吗？

十、何应辉

这是十大丑书人物第十位，何应辉也很惭愧，排十个，他排第十位，你排到第三、二位还可以，把何应辉排到第十位。何应辉的行书得益于隶书的味道，恣肆烂熳，朴茂野逸，是当代一位继承创新派的代表人物之一。

我为什么选这件作品，这是批判者选的，列入十大丑书人物代表作品来比较。何应辉要是收研究生，右边这位肯定考都考不上的，一般他在四川诗书画院收的学生水平应该比右边这位高的多了，但是这位尚不够学生资格的人可能是中国书协的大管家，而这位导师级们人物却要被终结，何其荒诞乃尔！

前几天，一个山东的小伙子大学毕业没有几年，在北京搞了一个民国收藏文物展，90%是他自己收藏的作品，非常精彩，里面有一些康有为、马一浮、谢无量、弘一、胡适一大批人物，他非常有眼力。我在那个地方做了一个总结性的讲话，我谈了三点意见，其中一点我们当代的收藏家在引导当代书法审美观念。可以说我们书法市场上一般的收藏家的书法审美水平都高于中国文联的领导者水平，高过中央有关领导部门干部的水平。今天我们书法市场收藏家用真金白银引导着我们当代书法审美价值观。于泳先生是个房地产老板，他为什么看中邵岩呢？十大丑书人物，于泳先生说把邵岩整进去，把何应辉拿下来，就对了嘛，是不是，名气更大了，就是他有眼力。为什么我们要收藏这样的书法作品呢？这个就是时代的记忆。说句很俗的话，过很多年以后，他的增值是很多倍的，而那些主席副主席的那些东西，到时候你送人都没有人要，我们的书法家一定要对这些收藏家们，这些画廊的老板表示敬意，他们用他们的真金白银在做我们的书法和书法家的良性选择。刚才我说的十大丑书人物，右边这些人物，我看没有几个画廊的老板会给他们办展览，除了少数以外。我在谈的这个话，大家觉得对。

刘正成

（刘正成 1946年出生，四川成都人。曾任中国书法家协会副秘书长，中国书协学术委员会副主任，《中国书法》杂志社社长及主编。现为国际书法家协会首席主席，《中国书法全集》主编，九三学社中央文化工作委员会委员，北京大学、中国科技大学、中央美术学院等高校客座教授。）

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案上云烟—朱寒光个人作品展

2017年5月6日~5月25日（5月6日下午2时开幕）

主办单位：无锡市美术家协会、庸庐承办单位：苏珈美术馆 

支持单位：顾恺之艺术研究会、上海画廊、武汉长江日月文化传播有限公司、上海看得文化发展有限公司、山东羲之书画艺术研究院、淄博万宝书画院，淄博市博山区美术馆、富润江南艺术典藏、闻舍艺术机构、无锡惠山书画院、济南东升艺苑、凤凰人生珠宝国际集团、无锡大世界影城、博古斋、惠仁轩、木头老爸…

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 “案上云烟”朱寒光个人作品画册

展厅一览

朱寒光

号大庸

创建【庸庐】个人工作室，

生于1974年，

北京李可染画院青年画院画家，

顾恺之研究会副会长，

学习于中国美术学院山水专业、

启蒙于梁溪名家王福元先生。

展览简介

2010年8月苏州独墅湖图书馆：苏州十人扇面小品展

2013年7月无锡苏珈美术馆: 唯境朱寒光个人作品展

2013年5月北京宋庄[林泉画馆]:《林泉——中国山水画学术陈列展》

2015年1月无锡苏珈美术馆举办羊年画羊朱寒光个人作品贵宾品鉴会   

2015年2月北京卧云堂艺术机构2015迎春深圳空港邀请展

2015年5月应邀无锡恒隆广场做个人作品展

2015年6月蓉运壹号展出[70后三人水墨展]并策展

2015年10月7日应邀苏珈美术馆中日茶事个人作品展

2015年12月入选首届江苏美术奖

2016年5月28日[清寂美境]70后三人水墨展(第二回)

2016年8月21日[上海画廊]世外2016-朱寒光（海上）个人作品展

2016年10月28日朱寒光（武汉竹雕博物馆）个人作品展

2016年9月应邀李可染画院成立青年画院首届邀请展

2017年4月应邀中日画家6人交流展

——序 言

    阳光明媚的午后，祖母那栋具有江南特点的老房子，屋子后面有一片小树林。阳光星星点点透过枝条射到地面，是我小时候最唯美的记忆。常拿个小板凳坐在其中，浑浑噩噩的胡思乱想，或者就把自已关在阁楼的小书房里，对着齐白石和芥子园的画谱足不出户的涂鸦，以至于对学习没有任何兴趣，甚至厌恶。

    儿时常做一个梦，大致是有一条小船，或者一辆马车之类的，可以到处漂泊。想来那么小就有避世的欲望！以至于成年踏上社会后，因为营生所见种种人与人之间的阴暗与虚伪，此种初衷更加迫切而无奈。

    无论是生我的烟柳巷深的扬州，还是成年后生活的吴地雅韵之无锡，都是人文荟萃、景致可人的江南小城。对于我心性的形成和作品风格的取向有着深入骨髓的影响！因此我的绘画以自我营造的封闭桃源空间为主线，表现寂静幽深的画面语言。但世事浮躁、心情常起伏不定，忘记自我，烦躁迷茫之际常反问内心！方能及时回归自我，唯初衷难忘矣。

    “修心未到无心地，万种千般逐水流。”这两句一直伴随着我平时创作的心态，艺术之路漫漫，绘画于我是我的生命，是我人生价值的体现，也是活着的意义。

丁酉年春日

朱寒光自序于庸庐

>>>特邀茶艺表演<<<

特邀嘉宾：李鑫

时间：5月6日下午2点半

李 鑫

国家级高级茶艺师、制茶师，无锡觉尘茶文化创始人，当代青年画家，师从著名画家朱寒光先生，珠宝鉴定师、珠宝设计师，毕业于杭州外国语学院。