晚清朝廷十位官员的小楷墨迹，27.3X28.3厘米X18张。均写给河南南阳知府顾嘉蘅。
顾嘉蘅出生于嘉庆末年，号湘坡。宜昌县城（今宜昌市）中书街人。道光二十年中进士，授翰林院编修。道光二十七年出任河南南阳知府，任期长达二十年，历五届。在任期间，治下物富民安，深受朝廷器重和百姓爱戴。
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宋晋（1802-1874），字锡蕃，号雪帆，江苏沭阳人。道光间进士，官至户部左侍郎，著有《水流云在馆奏议》。
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倪应复，字克齐，昆明人。道光二十年（1840年）进士，知贵州遵义府。行草法米芾。颇清挺
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邹振杰，字云阶，湖南浏阳人，翰林院编修，京几道监察御使，广西浔州知府。
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匡源，字鹤泉，山东胶州人。道光二十年（1840年）翰林，官编修。
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周学睿，字缦云，道光二十年（1840年）进士，浙江乌程人。善画。
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石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”等。
石涛作品
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唐 · 虞世南《汝南公主墓志铭卷》
系李世民第三女墓志草稿，作品书于贞观十年（636），是传世唯一接近虞世南书法的墨迹，因有米芾笔意，前人亦有“米临虞书”之说。汝南公主生平不详，这篇墓志铭是了解汝南公主生平的重要资料。此次展出中，明代李东阳的篆书引首与题跋，以及清代翁方纲题跋都将一并展开。
释文丨
公主讳宇，陇西狄道人，皇帝之第三女也。天潢疏润，圆折浮夜光之采；若木分晖，秾华照朝阳之色。故能聪颖外发，闲明内映，训范生知，尚观箴于女史；言容成则，犹习礼于公宫。至如怡色就养，佩帉晨省，敬爱兼极，左右无方。加以学殚绨素，艺兼鞶紩，令问芳猷，仪形闺阃。厶年厶月，有诏封汝南郡公主。锡从珪瑞，礼崇汤沐，车服徽章，事忧前典。属九地绝维，四星潜曜，毁瘠载形，哀号过礼，茧纩不袭，壃酪无嗞，灰琯亟移，陵茔浸远，虽容服外变，而沉忧内结，不胜孺慕之哀，遂成伤生之性，天道佑仁，奚起冥漠，以今贞观十年十一月丁亥朔十六日。
唐 · 颜真卿《有唐抚州南城县麻姑仙坛记》
唐大历六年（771）颜真卿撰并书。书法端严雄秀，有篆籀笔意，为颜书代表作之一，也是每个学书法的人必临的书帖。原碑已毁，有大、中、小字三种，此系宋拓大字本，是清代戴熙旧藏，尤为难得。
北宋 · 赵佶《草书七言诗纨扇》
宋代的团扇书画艺术盛行，宋徽宗赵佶尤喜作扇面，邓椿《画继》云：“政和间，每御画扇，则六宫诸邸，竞皆临仿一样，或至数百本。其间贵近，往往有求御宝者。”
赵佶的草书墨迹传世很少，此作发挥小品书法以少胜多的特点，用笔婉转挺拔，章法疏密跌宕，气息典雅隽永。
宋徽宗赵佶《草书纨扇》 绢本 直径28.4厘米(上博供图)
宋徽宗赵佶《草书纨扇》大图(资料图)
北宋 · 司马光《宁州帖》
司马光作品传世极少，他虽不以书法见长，但人格魅力很高，因此广受世人推重。《宁州帖》为司马光去世前一年即元丰八年（1085）冬十一月写给侄儿的手札，作者时年六十七岁。信中内容为叮嘱其辞官，归里侍养尊亲，晓以孝义，并顾及朝廷的制度规定，语言真切。
《宁州帖》流传有绪，弥足珍贵。见于王世贞所藏《宋贤遗墨》首页、徐邦达《古书画过眼要录》。
北宋•司马光《真书宁州帖》
纵32.7 厘米 横57.6 厘米
上海博物馆藏
此帖为司马光答复其侄子司马富的手札，叮嘱其辞官归里，侍养尊亲，为司马光六十七岁时所作。其书法结体方正，用笔的起落明晰利落，古雅淳厚,并寓隶书笔意。钤有元滕用衡、苏大年，明沈周、项元汴，清江德量、伍元蕙、罗天池、潘延龄等鉴藏印记。
《真书宁州帖》局部图来自上博官网
《真书宁州帖》局部
《真书宁州帖》局部
北宋 · 黄庭坚《行书华严疏卷》
黄庭坚此卷书佛偈一首于花绫之上，其后自注说乃是因“巽上人为华严作佛事”所书。《山谷集》有黄庭坚《华严修造疏》，正可与此卷珍贵的文物相参照。
北宋 · 沈辽 《行书动止帖》
沈辽，北宋著名书家，为沈括从侄。米芾曾经评价：“蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”《行书动止帖》是大陆唯一的沈辽墨迹，书于宋代水纹砑花笺之上，亦是研究书画纸张的珍贵材料。
元 · 虞集《楷书刘垓神道碑铭卷》
出自元代“儒林四杰”之一虞集之手，是虞氏难得的大字楷书长卷。此碑铭并未收于虞氏文集，故兼具史料价值。
元 · 张雨《行书自诗轴》
张雨学书入室于赵松雪，又私淑于米芾，楷草结合，俊爽清洒自成一格。本卷诗轴内容为于揭傒斯家雅集时分韵所赋诗，书赠卢山甫。
明 · 沈度《隶书节录四余箴页》
沈度，上海松江书派的重要代表。《隶书节录四余箴页》是整理明人书法册的过程中偶然发现的，填补了以往明代初期书法史二沈书法作品的空白。此作首次在书法馆展出。
沈度的《隶书节录四余箴页》(上博供图)
明 姚绶 行书洛神赋卷
姚绶善书画，工行草。初学宋克，后法钟王，书法风格近张雨。本卷是罕见的姚绶书法长卷，字数尤多。这也是此卷首次在书法馆展出。
明 陈淳 行书千字文卷
陈淳为吴门书派代表，这是他难得的行书长卷。书于嘉靖庚寅（1530），作者时年四十七岁。书赠魏诚甫。
颜真卿，唐朝著名的政治家，杰出的书法家。颜真卿祖籍原在琅邪临沂（今山东临沂），故他每自称琅邪人。其实其祖先从十三世祖颜含起，就随晋元帝渡江，迁到建康上元（今南京江宁），侨居长干里颜家巷。颜真卿出生在京兆万年（今陕西西安），26岁进士及第，由此踏上仕途，是历任唐代玄宗、肃宗、代宗、德宗四代的重臣。
颜真卿在中国书坛上的地位，足以和书圣王羲之比肩，他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
刘太冲，溧水柘塘人，唐代诗人，玄宗天宝十二年进士。 按唐朝科举制度，取得进士出身只是具备了做官的资格，还要通过吏部“铨选”，经“身、言、书、判”，“德行、才用、劳效”之“四才三实”考察考试，三次唱名，才能真正成为官员。当年刘太冲没有通过铨选，于是投入史馆待诏萧颖士幕下。
天宝十四年“安史之乱”爆发，这时任平原太守的颜真卿写信邀请刘太冲相助。刘太冲到了平原，颜真卿任命他为从事。天宝十五年 “马嵬之变”后，太子李亨在灵武即位，是为肃宗。叛军节节进逼，平原势危，刘太冲出谋划策，殚精竭虑，助颜真卿大破叛军，又乘势一举攻克魏郡、凤翔，取得了官兵讨叛以来的首次重大胜利。事后，颜真卿上表推荐刘太冲，却未获恩准；颜真卿颇觉不安，对他更加倚重。乾元二年(759)，颜真卿任升州刺史、浙江西道节度使兼江宁军使，统领江南十州。刘太冲随行，就便回到阔别六年多的家乡探亲。代宗大历七年(772)春，刘太冲辞别颜真卿西游谋事。颜真卿多次力荐未果，深感愧疚，送行之时，亲书《送刘太冲叙》相赠。这是颜真卿在南京留下的一篇重要的行书作品。颜真卿的赠书为刘太冲子孙世代珍藏。后来有人将此叙刻成法帖在民间流传。
400余年后，宋庆元五年(1199)一个叫戴援的人来溧水做县丞，他是一位书法爱好者，这天他在好友李兼经家中见到颜真卿的《送刘太冲叙》帖，惊喜万分，一翻品赏之后，戴援建议将此帖翻刻上碑，以便传之后世。两人一拍即合。戴援请友人潘仁寿将《送刘太冲叙》模刻上石。又请本县书家书写了碑额，并亲自写了跋，记其经过。此刻石先后嵌于县衙、孔庙的墙壁上。今石刻虽毁，但有拓片流传。
我们现在看到的颜鲁公《送刘太冲叙》帖，就是溧水戴援的刻本。戴援将此帖翻刻上石，为此叙的流传起到了关键作用，假设没有戴援此举，可能颜真卿的这一书法名作就失传了，可以说翻刻《送刘太冲叙》，是溧水人为中国书法所作的第二大贡献。
颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏
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☞ 作者简介
唐-李世民行书《监朝帖》
李世民(公元599 – 649 年) , 高祖次子, 武德九年(公元626 年) 玄武门之变诛太子后登位, 为唐太宗。他是一位文武兼备, 开创贞观之治的圣明君主, 这是妇孺皆知的史实。同时李世民在书法史上也占有极其重要的地位, 为唐代的书法繁荣作出了不可磨灭的贡献。
在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。
唐朝初期，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士 ，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。
李世民对文化很重视，对书法大力提倡，如在“贞观元年，诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人，隶馆（弘文馆）习书，出禁中书法以授之”，唐太宗本人也是一位杰出的书法家，他书学右军，而英俊雄迈之气超过右军。他首创以行书入碑，可以称上古今帝王书法之冠。其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。
☞ 唐-李世民行书《监朝帖》
【唐-李世民行书《监朝帖》】
【唐-李世民行书《监朝帖》】
【唐-李世民行书《监朝帖》】
▎历史字源：
▎字形结构：
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《自书告身帖》 运用自然天真的行书笔意将楷书的 有法化为无法 从而使得笔下的文字更加的 活泼、自然、灵动 阎揆老师 精选50个单字 通过对笔法和细节的示范、解析 建立一条通往碑刻学习的引桥 |
今天，阎揆老师为大家演示颜真卿《自书告身帖》之“度”字，却被阎揆老师发现了它的“潜规则”！
“度”字的特点就是一撇要中锋行笔
要把力量送到底
最后一笔要形成中弓
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『 导师简介』
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度斋主人 |
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
中国工笔花鸟画
如何体现“细节”注重写实？
以画孔雀为例：
张东辉《翠羽清辉》蓝孔雀
绘制步骤图
先读画看清楚底稿的来龙去脉开始勾线。用中长风勾线笔沾中墨勾出牡丹叶子，要求用笔粗细变化，顿挫感明显，与花头的细线条产生比较明显的对比。粉色牡丹花头用淡墨勾出，中墨勾出大红色花头。孔雀的嘴部和爪子用中墨勾出，爪子线条可以稍微粗些，注意刻画骨质的坚硬质感。公孔雀脖子采用丝毛的方法勾出尽量松动些。背部和尾部用淡墨勾，尾部注意交叉的线条的前后关系，防止给后面的步骤造成不必要的麻烦。母孔雀头部爪子勾线参考公孔雀，但是墨色要比公孔雀淡一些。玉兰淡墨勾出花瓣，花托以中墨勾出。玉兰花，牡丹花以及石头的线都是用中号狼毫笔，笔根沾淡墨笔尖沾浓墨画出浓淡变化。可以少加侧锋皴擦。
头绿加赭石加百粉加墨调出灰绿色分几次做出底色。淡墨分染公孔雀的头部和嘴，爪子。以及飞羽重色部分头部。冠羽从根部染，越往上颜色越淡。嘴巴注意顺结构关系进行分染。公孔雀我们看到的尾巴其实是尾上复羽的变异形态，我们在这里用尾上复羽来说明，淡墨分染尾上复羽的前后关系，羽支的开裂。母孔雀分染同公孔雀，注意越靠近头部颜色越重些。百分平涂玉兰花头和粉色牡丹花头两到三遍。大红色花头朱砂平涂正面朱膘平涂背面两到三遍，花青加少许墨分染牡丹叶子。淡花青墨分染玉兰的叶苞，淡墨分染花托。
用淡墨继续加重并调整公孔雀的身体各部分关系，尾上复羽用花青大面积开始分染尾上复羽的羽毛之间的关系，根部重些，过渡到羽毛尖部逐渐消失。赭石加墨分染翅膀的浅色部分。赭石加朱膘分染小翼羽和初级飞羽。母孔雀头部，脖子。飞羽部分用淡中墨着重刻画结构。注意腹部要大面积留白。玉兰花瓣用头绿加赭石调成草绿色分染，越靠近花瓣根部颜色越重。淡曙红分染粉色的花瓣数遍。红色牡丹花头用花青加曙红调成紫红色分染结构背面用淡曙红分染结构。叶子继续用花青墨加重。
继续用花青墨加重公孔雀尾上复羽的结构和质感，用中墨颤笔画出公孔雀的翅膀的纹理部分，注意不要太平均。用赭石加墨统染浅色羽毛的暗部。淡赭石罩染母孔雀的全身，腹部分染淡些。用淡赭石罩染公孔雀和母孔雀的冠羽和头部，冠羽部分可以分染多些，表现比较浓密的羽毛的感觉。头绿加赭石调草绿统染玉兰的根部。曙红色统染粉色牡丹花头，花青加曙红调成紫色统染大红花头。花青墨统染牡丹叶子。
头青加少量的胭脂罩染公孔雀的头部和翅膀的蓝色部分，以及公孔雀的冠羽部分，颜色要淡写多涂几遍。如果有起毛现象可以用胶矾水先固定颜色。鹅黄色加赭石分染尾上复羽的剩余部分，要和花青色自然过渡，越靠近边缘的颜色就淡，注意整体的虚实变化。继续用淡赭石罩染母孔雀。背部用淡墨花飞羽的花纹，颜色要干些，虚些。淡百粉提染玉兰花瓣三到五遍，赭石加墨罩染玉兰花托。头绿加赭石罩染牡丹叶子。淡白粉提染粉色牡丹花头三到五遍。曙红反提大红色牡丹花头，背面花瓣继续用淡曙红分染结构。带画面全部干后开始用清水对画面的浮色进行清洗，用刷子时候要轻一些。如有少量掉色现象可以反复清洗，水分不要太大，防止画面干后有水渍。
花青加鹅黄加三绿调成绿色罩染公孔雀的尾上复羽部分。颜色要罩染三遍左右，面积逐渐缩小。到尾上复羽的最后面的羽毛要在原来绿色的基础上加赭石。赭石加胭脂加墨画翎眼，先用小白云笔勾出翎眼的外轮廓虚起虚收，干后用本颜色分染，最后加少量墨加重翎眼的质感。用浓白粉勾出公孔雀的尾上复羽的羽轴到根部分染，尖部干后用中墨分染至三分不之一处自然消失。用中等墨色开始丝尾上复羽的毛。要一根一根的单笔丝毛，注意羽毛的成组的变化，白色羽毛用浓白粉丝一遍，不够白可以附加一遍。翅膀蓝色部分中墨丝毛，单色部分用淡墨丝毛，丝完后翅膀的单色部分可以提染白粉。母孔雀头部，冠羽，脖子用花青墨罩染一到两遍。淡墨丝全身毛，腹部部分要淡写，丝完毛可以反提少许白粉。中墨刻画头部两只孔雀的嘴重部分都是头部，公孔雀比母孔雀要稍微重些，用淡墨数遍调整到满意为止，眼睛用中墨染出高光，浓墨点眼，浓白粉点高光。爪子用头青加赭石加白加墨罩染，公孔雀比母孔雀重些。粉色牡丹用淡曙红提染皱褶。大红色花用花青加曙红提染皱褶，背面用中等浓度曙红提染皱褶。藤黄加白粉点花蕊。下面一层的叶子用淡花青罩染以区别前后关系，胭脂染叶子背面。玉兰花背面用极淡的曙红分染以达到和牡丹花呼应的效果。三青加墨加白画雌蕊，藤黄加白加赭石画雄蕊。草绿色点玉兰树干的苔点，叶苞罩染淡草绿。树干和石头用赭石加墨罩染。最后收拾小的对比关系和细节，盖章完成。
张东辉《翠羽清辉》蓝孔雀
局部欣赏
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就工笔画而言
线条是最直观
但是也是很容易让人忽视的
不懂的人们往往会被线条以外的色彩
渲染等等所迷惑
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有时候看一幅工笔画
乍一看很绚烂多彩夺人耳目
但是经不起细看
但张东辉老师的画就不一样
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第一节 工笔画的概述 / 2017年08月10日 19:00 1.美术的起源。 2.魏晋南北朝时期壁画。 3.唐代绘画特点及完成分科。 4.宋代绘画的写生精神。 5.元代绘画的粗犷美。 6.明清工笔绘画的衰落 7.明国时期的工笔绘画复兴之路。 8.现代美术的革新。 9.点评作业 第二节 演示 / 2017年08月17日 19:00 1.课题线描的特点以及表现手法。 2.色彩的基本知识。 3.工笔花鸟的常见表现手法（花卉的分染）（鸟的丝毛） 4.点评作业 第三节 演示 / 2017年08月24日 19:00 1.花鸟画的色调把握，冷暖色对比，环境色的运用。 2.花鸟画的构图原理，传统花鸟画的常见构图方法，花鸟画构图的革新以及点线面黑白灰的运用。 3.点评作业 |
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【张东辉简介】
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河北保定人，现定居成都。2001年毕业于河北美术学院国画系，2015至2016进修于清华大学美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。 现为河北美术学院客座教授，四川省美术家协会会员，四川省工笔画协会会员。新乐市美术家协会副主席。 获奖/入展 2014年进修于四川省诗书画院王申勇工作室参加四川省第三届工笔画大展即全国名家邀请展。 |
2017年08月10日 19:00
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他是一位知名青年书法篆刻家
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书法界的真男神
男神中的同觉人
作为一名地地道道的文人，是什么让他与佛教结下不解之缘呢？在他的学佛道路上，又有哪些事情是值得我们借鉴的呢？
日日抄经，泯然忘我
若见诸相非相，则见如来
静穆的时光流淌中
自然会成就这笔真功夫
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少音隶书心经句子 原文全文欣赏
现代生活工作节奏都那么快，很多人几乎过着两点一线的生活，种种压力也让很多人情绪上得不到宣泄，从而也导致越来越多人患上了或轻或重的抑郁症。
抄经是一剂救命良药
若问抄经功德
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第一课 观
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第二课 自在
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第三课 照见
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第四课 五蕴皆空
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第五课 度一切苦厄
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第六课 是诸法空相
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第七课 心无罣碍
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第八课 无有恐怖
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第九课 远离颠倒梦想
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第十课 究竟涅槃
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第十一课 得阿耨多罗三藐三菩提
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第十二课 能除一切苦
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第13课 真实不虚
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第14课 心经全文长卷
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1-14课 全套套装
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作者简介
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| 张忆鸣：字少音，号慈鸣，自幼习书，画，篆刻。毕业于上海应用技术学院书法篆刻专业本科。师从西泠名家张遴骏先生。上海市书法家协会篆隶委员会委员，上海市书法家协会会员，中国浙派篆刻艺术的传承人。 弱冠开始研习佛法，曾在苏州西园寺青年佛学班（今菩提书院前身）系统学习，前后约六年。次第学习藏传《菩提道次第略伦》，南传止观，汉传《普贤行愿品》《净土五经一论》等教理及戒律，一门深入修学净土宗。依止界文法师，常福法师，常亲近济群法师，曙提法师等大德。素食近十一年。曾参加般舟念佛，四念处禅观等密集型禅修。受持五戒和在家菩萨戒。 |
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在中国古代，楷书是文人士大夫
科举从政、治学为文的基本手段，
也是一种最为常用和实用的字体。
因此，历代书家
多能写小楷，尤善小楷的大家也不少，
小楷就像百花丛中争妍斗艳的小花，
又似天幕之中闪闪烁烁的繁星，
点缀着中国书法的长河。
今之来看，
楷书的格调古、雅、幽、静，
虽然各有侧重，
但品之均可获得一番韵味，
给我们带来了难以言语的审美愉悦。
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行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。
（一）起笔：
1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。
2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。
（二）收笔：
1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。
2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。
（三）提笔：
指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。
（四）顿笔：
顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。
（五）按笔：
指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻；“按笔”稍重；“顿笔”重。
（六）挫笔：
笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。
（七）过笔：
笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。
（八）转笔：
用笔写出圆转没有棱角的笔画。
（九）折笔：
折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。
（十）圆笔：
用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。
（十一）方笔：
用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。
（十二）抢笔：
笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。
（十三）驻笔：
驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。
（十四）翻笔：
运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。
（十五）渴笔：
指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行草书多用此法。行笔时虽墨已尽而笔不拘，显得笔势奔放而凝重，流畅而苍劲。
“行书”的基本笔法是基础中的基础，认真体会，融会贯通在今后的学习中。
—— END ——
颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏
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