赵孟頫，不仅力追二王，他还对于古篆及隶书、章草无不苦心学习。
元代书法一改唐人尚法、宋人尚意的潮流，转而取法书圣二王，赵孟頫在继承二王笔法的基础上，创作出儒雅遒劲、妍丽精绝、清和洒落的书法境界。
（请横转手机欣赏哦）
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局部一
局部二
局部三
局部四
局部五
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大家心中都有很多疑问
➤ 作此赵孟頫《赤壁赋》者谁？
➤ 动图示范者是何人？
➤ 精美的示范作品出自何人之手？
➤ 如何观看完整视频？
➤ 想要逐字学习，有何妙招？
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未
完
待
续
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『 导师简介』
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柳正梅，女，1964年2月出生于江苏淮安 。先后就学于南京艺术学院书法研究生班和中国画高研班。师从黄惇、张友宪教授。现为中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，江苏省直书法家协会副主席兼秘书长。 |
为了深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，进一步推动青少年书法事业的发展， 发现书法新星。提高青少年书法艺术水准，让每个青少年都树立“写好中国字做好中国人”的信念。
由《青少年书法报》举办的全国少年儿童书法大赛。2017年上海“迪士尼梦幻之旅”全国少年儿童书法大赛，现场总决赛于2017年8月8日举行。
01
【比赛现场】
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比赛前
比赛开始，选手们都在认真书写创作
评委老师现场视巡
02
【评选环节】
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选手们现场带着自己的参赛作品一一让评委老师过目、评分，公平、公开、公正
03
【颁奖环节】
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评委现场为获奖选手颁发奖牌、奖杯、奖状
04
【发言环节】
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最后恭喜此次比赛取得好成绩的选手们，也希望未来的日子，大家可以继续向着书法的更高境界迈进！
“我的眼光告诉我
他灿烂的书法未来
传统而经典
现代而流行
他的作品告诉我
他流淌的书法才情
清逸而稳健
华丽而扎实”
—— 李啸于金陵回家途中
(李啸 中国书法家协会理事、江苏省书协副主席)
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关于李德会 ◆斋号 载物堂 ◆部分获奖及入展： |
睿智老迂
——写给青年书法家李德会
文/李啸
艺术
是智者的游戏
是仁者的人生
十余年前
我没认识德会时
认识了他的作品
我以年轻评委
稚嫩执著坚定的勇气
力排众议
给了他公正的机会
从此我认识了这个
身材如修竹般的年轻人
七言诗 七首 扇面
我的眼光告诉我
他灿烂的书法未来
传统而经典
现代而流行
他的作品告诉我
他流淌的书法才情
清逸而稳健
华丽而扎实
让我想起他的网名
老迂
对于创作而言
德会也许缺少
老辣
但年轻的时候
更需要锐气
对于风格而言
德会也许追求老到
但年轻的时候
更需要锋芒
对于求艺而言
德会也许采取
迂回
但年轻的时候
更需要直截
对于做人而言
德会也许扮演
迂者
但年轻的时候
更需要睿智
无论德会还是老迂
对于书法艺术而言
你都是
每天的清晨
标点的逗号
刘翔的起跑
（图片选自李德会作品）
（李啸，江苏省书法院院长、中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、国家一级美术师）
8月12日、19日、26日
墨池学院特邀 李德会老师
邀你一起学习王羲之《十七帖》
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王羲之不但精熟楷行书，也以草书名世。
《十七帖》是学习王羲之草书的著名法帖，里面收录了王羲之的二十九通小草信札，正是这些尺牍、便条，看似简单，寥寥数言，随意书就，却是出于自然，纯系天成，“无意于佳乃佳尔”。
一直以来，《十七帖》作为习草无上范本，被奉为“书中龙象”、“今草极则”，在草书中的地位等同于行书《集王圣教序》，历来传习不绝。
那么，王羲之《十七帖》受如此热捧，到底有何等精妙之处呢？
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第一节1元试听
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| 董其昌，明代书画家。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。 |
17岁时，参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。他以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。
万历十七年，董其昌考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉土，人翰林院深造，供职于翰林院。一度担任皇长子朱常洛的讲官，京官和书画家的双重身份，使他的社会地位迥异往昔。其后，他相继担任过湖广提学副使、福建副使，一度还被任命为河南参政从三品的官职。但他并不以此为意，托辞不就。许多附庸风雅的官僚豪绅和腰缠万贯的商人纷至沓来，请他写字、作画、鉴赏文物，使董其昌成为名动江南的艺术商。
万历四十三年，六十岁出头的董其昌辞官在家，他的两个儿子董祖常带人强抢佃户之女绿英。不久，董其昌因为在担任考官时不徇私情得罪的势家利用这个事情收买说书艺人钱二到处说唱这个编出来的故事，传言很快得到发酵。董其昌知道后追究到范昶身上，但范昶并不承认，而且还跑到城隍庙里起誓，为自己辩白。
也许是城隍神灵验惩罚了范昶，也许是范昶自己做了亏心事心里犯虚害怕，不久范昶暴病而死，范母就认为反正这是董家所逼造成的，于是带着儿媳龚氏、孙媳董氏等女仆穿着孝服到董家门上哭闹。董家当然也有理不让，你自己造孽还起誓惹怒城隍神与我何干，对范家侵宅的行为进行了回击。范家儿子不堪其辱，冒死用一纸”剥裈捣阴”的讼状将董家告到官府。
时为明万历四十四年春天，被人煽动的读书人把董府围住，两方大打出手，场面混乱。最后将董府数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭尽付之一炬，十九日，乡民将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁，还把董其昌手书“抱珠阁”三字的匾额沉在河里，这就是后来所谓的“民抄董宦”。
董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。
他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸，他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。
董其昌提出：“画家六法：一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。”
董其昌对待古人传统是十分尊重的，一生几乎从未中断过对古人传统的学习和借鉴。董其昌不反对“师古”，甚至提出“复古”的口号。然而，他的“复古”并非完全迷信古人，而是反对“巧于模拟”的“古”，他明确提出应该学古而有变、要以“天地为师”的理论。
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如 何
感悟董其昌山水画之“气韵”
解脱去“尘浊”的屏障，达到澄澈的悟境
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| 第一节 董其昌山水画解析 / 2017年08月13日 19:00
董其昌的山水画审美特征（讲述+图片演示） 董其昌书与画中的“幽远简淡”（讲述+图片演示） 用笔用墨的技法简析（讲述+视频演示） 董其昌山水画的用笔特点（讲述+视频演示） 第二节 针对性山水画临摹 / 2017年08月20日 19:00 工具、材料的性能及特点（讲述+图片演示） 董其昌用笔的特点（讲述+图片演示） 解析山水画中的勾、皴、擦、点、染（讲述+视频演示） 小品临习演示（视频演示） 第三节 章法解析和运用 / 2017年08月27日 19:00 董其昌山水构图分析（讲述+图片演示） 董其昌山水立意分析（讲述+图片演示） 董其昌如何取法古人（讲述+视频演示） 创作示范（视频演示） |
熊岱平，号苍润斋主，1977年生于江西丰城，现为新华报业传媒集团全媒体艺术馆副馆长、国画创作室主任，南京市青年美术家协会副主席，江苏省报业传媒书画院副秘书长，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省美术家协会会员。
8月13日 19：:00
董其昌山水画解析 课程
上线咯
第一节1元试听
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一.长短披麻皴
1.董源《夏景山口待渡图》局部
照片比对
2.《巨然万壑松风图》局部
照片比对
3.《明沈周京江送别图卷》局部
照片比对
二、大斧劈皴
马远《踏歌图》局部
照片比对
三、小斧劈皴
1.宋松峰《楼观》局部
照片比对
四、雨点皴
1.范宽《溪山行旅图》局部
照片比对
2.《溪山行旅图》图局二
照片比对
五、刮铁皴
照片对比
六、钉头皴
照片比对
七、豆瓣皴
1.范宽《雪景寒林图》局部
照片比对
2.《雪景寒林图》局部
照片比对
八、折带皴
1.元倪瓒《枫落吴江图》局部
照片比对
2.倪瓒《幽河寒松图》
照片比对
九、卷云皴
1.北宋郭熙《早春图》局部
照片比对
2.北宋王诜《渔村小雪图》局部
照片比对
十、解索皴
元王蒙《青卞隐居图》局部
照片比对
2.元王蒙《青卞隐居图》局部
照片比对
3.明沈周《庐山高图》局部
照片比对
—— END ——
齐先生接受徐悲鸿邀请授课，可以不登讲台，不拿粉笔。徐对齐先生说：“你不上讲台，我替你讲，你在下面演示就行了。”学生自然欢迎二位名师同时授课。
齐白石
但齐先生还是很少来授课，一般多是碍于交情，面子拉不下，才去上课，所以写齐先生文章便很少有人写他授课的一些事情。抗战期间，白石老人授课四块钱一小时，授一次课三小时，十二块钱。他有辆黄包车，外面蓝色布幔子，帘子绣着两个醒目的白字：“齐宅”。先生头戴毡帽，帽顶缝一个大红球，手持藤杖，鞋上缝了个铜铃，出门时发出叮咚、叮咚的铃声响。
齐白石 萝卜
齐先生每次上课，一般都有几个女学生特别殷勤卖力，研墨铺纸，整理课桌，再用宜兴壶泡好上等茶，等齐老师一到，好多学生跑下楼梯围着他拍手鼓掌。老人迈步下车，满脸堆笑，当走到萧琼前，伸手掐一下她的小脸蛋，问：“你爸爸在家吗？”———该学生的父亲是萧龙友，北京城内四大名医之一。萧琼回答：“去天津了。”“告诉你爸，过两天我去看他。”随后齐先生又和别的女孩子问东问西，闲聊个没完，当他走进教室时，已经过去了半个多小时。
齐白石 蝶虫小品
我们男学生因为受到冷遇，心里不平衡，低声向女学生喊话“半袋面粉没有了”，因那时一袋面粉四元钱。齐先生迈步走进教室张望一下，见课桌上纸已铺好，墨也研好，就拿了一支大斗笔蘸墨，但不画，又开始闲聊。女生围着桌子两三圈，把我们男生挤在外层。齐先生问问这个女孩子，又问问那个女孩子，一个钟头过去了，才画了一个像大萝卜一样的东西，同学们都不知道画的是什么，只见他又取了小笔，信手勾几笔，原来是一只雄鹰，同学们又拍掌叫好。
齐白石小品
隔壁是西画科的教室，我们的声音引得隔壁老师学生跑来围观，他们感到很奇怪，上课怎么还拍巴掌。齐先生让女孩子把画挂在墙上，半天不吭声，然后才添松枝。同学争着说：“齐老师给我题款呀。”他说：“题款就不够本了。”老人家心里明白，薪资一共才十二元，抵不上一张画。半天勉强画了两张画，都不题款。
齐白石
得了画的女孩子高兴极了。她们想出了一个点子，过二三天拿着画去齐家，说：“齐老师，我们来看你了。”于是出示画件：“齐老师给我们题上款呀!”齐摇摇头，这时上去两三个女孩子逮住他的左右手，另一个拿笔舐墨说：“你题不题？”齐先生无可奈何，笑着说：“好，好，我题，我题。”放开他的右手，左手还逮着，题了款，还得盖章。齐不肯盖。女孩子们就到处找图章，齐的图章很多，有二百多方，找到几方，齐见了摇摇头，忙说那些图章不能用，用嘴呶一呶，指指抽屉里。打开抽屉，同学们在一张画上盖了六七个图章。“齐老师，我们走了，过几天再来看你。”老人家捋着胡子，目送几个女孩子的身影，两眼眯成一条线，甜甜地笑着。我的女同学收藏着齐先生的一些画，那都是精品。
篆书，在我国篆书、隶书、楷书、行书、草书五体书中，位居首位，充分说明了它与其他四种书体的关系。亦即是说，其他四种书体均由篆书衍变而来，从中可看出篆书在中国书体发生、发展中的首要地位。赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀”。可见篆籀用笔与传统绘画密不可分。因此，要分析中国书画发展变化，首先应该对篆书书体的来胧去脉有一个清晰的认识。
1、起收简净
篆书是我国一种古老的书体，不像楷体字有“永字八法”的变化，其基本组字的方法，仅有“点、直、弧”三者。大多以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。
2、形体匀称
篆书结字多平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
3、中锋书写
厚重古朴的圆笔直管中锋，运笔时管在前行，毫在后随，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境。训练中锋为其他书体打下很好的基础。 篆书的基本笔法以中锋为主，就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。
4、画法之本
篆书对中国画用笔影响最为直接。 中国写意画的本质是——意，赋予写意画之灵魂，其直接最有效的方法就是靠书法凝聚，统领，和导引。
中国写意画的笔法直接运用了书法的笔法，在线条和形式上是相同的。看似简单的线，书法运笔变化多端，而绘画的用笔也是丰富多采。“笔墨”二字被当作中国字画技法的总称，成为塑造形象的手段且具有独立的审美价值。汉字是最概括最抽象的画，其概括和抽象规律性对于写意画的创作具有重要的指导作用。特别是篆书中有象形类，造字与绘画相同。历代写意画大师，无不从书法，特别是篆书中汲其营养。
—— END ——
启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。他为促进祖国教育事业，报答老师教育之恩，延绵陈垣先生的教泽，用出售字画所得200余万元，设立了励耘奖学金。
启功先生的书法理论著作，时出妙语，对书法艺术以及书法史上的许多问题，有其独特的《论书绝句百首》，这是他数十年书法实践、研究的体会。特别是诗中的自注，行文隽逸，阐见解。我们在读了之后感到迎刃而解，有豁然开朗之感。
启功先生不仅是当代著名学者、画家和书法家，同时著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。启功先生，是中国近当代十分难得的书画、国学大师。
从启功先生诸多信函等点滴字迹中，不难感受到先生那颗令人敬仰的淳朴与热忱之心。
▲《急就章》
金石书画皆以雄强为第一。学写字既要学雄强一路的，也要学浑涵的，既要学粗笔的，也要学细笔的。如果全学豪放一路，则将失之于野。
一幅书法须有整体之妙。整体之妙在于风神。初学书法绘画，重在大方，格局要高，好坏尚在其次。字总要写得开展，要大方、华贵。只要悟通一种方法，即可以随便写都成。
▲八大山人书法
写字需通六书。通六书则了解造字原料，可以把字抖得散，挼得拢，如以面做包子，可随意拿捏。能有组织五千字的功夫就了不得了。不能死抱住别人的字体，要能自己造形。
▲《食鱼帖》
中锋，是笔毫直。即使笔管倒着，只要毫还是直的，也是中锋。
侧锋，是笔毫偏。即使笔管是直的，只要毫是偏的，也是侧锋。
过去论书法的人讲，某书家写的字对日观之，中心有一黑线，便是中锋用笔的典范，这是无稽之谈。
书法用凿笔倒锋向外行，运笔如刀，近人书法常如此。余见于右任、谢无量、马一浮写字都是如此。写楷如写草，写草如写真。楷是楷模，本篆书而来。楷书，不能只就唐宋说，隶书、八分书也是楷。
▲《石门颂》局部
写行书要慢笔多，快笔少。邓石如书法功力虽深，但缺少天趣，多技术性，缺艺术性。伊秉绶《郙阁颂》，气度大，乍一看会觉得不好看，这是其美内蕴。一般的人写字，用笔总是躲躲藏藏，他写来笔笔丢伸，无一点取巧处。画画亦需如此，总要解衣磅礴，大气盘旋，不去着重细部才好。
吴昌硕隶书有天趣。近世书家中学北魏碑的，公孙长子是第一人，此人有才气，富收藏，成就在赵之谦之上。
学习书法，选好一种范本要长期写，甚至写一辈子，以此为自己一生书法的骨干。此外再兼收并蓄其他作品的好处。用来丰富这一种。但不能仅注目于碑帖，殷周铜器、秦权量诏板、汉砖石瓦当文字皆宜究心取法。
写字应以古人某一种书体为基础，写熟之后，再写其他。写其他也是为了丰富这一种。如盲目临帖，见异思迁，不过白白浪费精力罢了。
写字要一种一种写上手，对其结构、点画、笔法都了解了，再放下另学一种。要写好，总需从篆隶下功夫。“写字容易识字难”，先要认得字，要懂得一般的文字学。
▲《石鼓文》
学书法可在汉简中受到启发。汉简境界高，首先是朴素，所以就高了。写汉隶可变一下，变为篆体；也可用篆笔写隶书。
写隶书须笔势滚动运行，谓之捻笔，须此法方得一波三折之旨。隶书源乎篆而异于楷，篆楷之间，隶书更近于篆，其笔顺先后亦与楷书不同而更似篆书，因此，习隶书不从篆书入手，终难得高古之意，此理知者盖寡。
不是所有的汉碑都好，如果书法少变化，无趣味，虽汉碑亦未必佳。书法当然是汉魏六朝好，那是兴盛时代，隋唐是其余波，逊一筹了。
▲李白《上阳台帖》
李白所书《上阳台帖》，落名“太白”，写得近似“大二日”，很像“大大白‘，很有启发性。艺术品须偶一望去易生错觉方有趣。若用此笔法画山水、花鸟，是为最高格。
北魏碑原本皆工整。我们学它，取“锋利”二字足矣，不必亦步亦趋，不必模拟外貌。善学者，要反其道而行之，彼字形短，我则长，彼长我则短。彼是正楷，我临成行书，如此之类。
学字最低应写六朝墓志。《爨龙颜碑》如浑金璞玉，然又精丽高峻。下笔如昆刀切玉，但见浑遒；布势如精工画人，各有意度。血脉源于《杨淮表记》、《石门颂》，于浑厚生动中兼茂密雄强之胜，为正书极则。昔人称李斯篆书画若铁石，体若飞动，可移以形容此碑。
古代讲“虫书”，是说字写得象虫蛀纹，象蚕、蛇。陆机的《平复帖》写来如饥蚕昂首、蚯蚓钻泥，这是以画法入书法，达到了物我两忘的境界，无一点着象。
▲《兰亭序》冯承素摹本
凡小楷，均须于朴实中寓风韵。晋人小楷只是古朴而无风韵，若以之题画，需稍加改变，增其妍丽乃可。晋人书体及后来之正楷被称为“公文书”，是比较古板的。
学王字容易落入俗套。谢无量善学，他先写二王，再加上《千秋亭》笔意，则自成一家风貌。古人讲执笔用“拨灯法”，即用笔如拨灯芯一般。有人讲成以腿拨马镫，则非矣，拨灯用指，写小楷就靠指法。王羲之善小楷，当用此法。
▲王羲之《上虞帖》
写小楷讲风致，风致在笔姿上体现。中锋取质，侧锋取妍。王羲之用的是侧锋，因而王书妍美。王羲之的字雄强妍丽，多侧锋。
《澄心堂帖》中有王羲之书《戒酒帖》，笔画粗者绝粗，细者如游丝，写得最好，临几十次也临不象的。学一种碑，只需学它某一个优点就够了。如隋碑，可学其开展明朗。
颜鲁公学汉碑最用功，可从颜书中去认识汉碑，也可以颜书作桥梁去学习汉碑。一般写写手熟，柳字及历代写得好的字都可以。
▲颜真卿《三表帖》
颜、柳、欧功力都很深。颜鲁公日书万字，写真书不界格而分毫不差，然则意趣却薄弱了。
苏东坡的书法好，但初一看，似乎看不出好来。不潜心体味就看不出的美，乃是真美。天地日月给予人无限好处，人日受之而不觉其好，反倒时时在抱怨，怨热怨冷，怨晴怨雨，其实没有四时冷热，又怎能有人？但“天何言哉，四时行焉，百物生焉”，这才是真美。
宋人黄山谷、米芾、蔡襄的字，都还在受法的束缚，无器宇，无启发人处。苏东坡认真写成的字也是如此。
▲颜真卿《祭侄文稿》
写瘦金书要在褚遂良上用过功，才知其来源。书法离帖、画法离谱，洵非易事。明人书法直是门外汉。文、沈、仇、唐全未懂书法三味，只一味中锋。到明末，青藤、白阳中、侧并用，方始有变。
馆阁体书法是官书，是奴才对主子用的，必须写得恭而敬之。人皆有奴性，学艺术就是要求去掉奴性。我认为馆阁体书法是不必学的.
写字作画均须事先胸有成竹，然后下笔无滞。清乾隆帝常以能书自负，游江南时，灵隐僧众求御书“灵隐寺”三字，跪列阶下，肃静异常。乾隆不假思索，提笔便写，才写“雨”头已占一半，心急如焚，不知如何是好。纪晓岚在旁，于手心书“云”字示意，乾隆方改写为“云隐寺”，纪于一旁急命僧众谢御赐寺名“云隐”之恩，这才下了台。大抵自命不凡妄胆大者，总是坏事。
▲南宋忠义堂本颜真卿《裴将军诗》
从古代的丛帖到现在的书法选本，大都选得不好，都是帝王喜欢的东西，后人也人云亦云地凑热闹。现在来选古代书法作品，要用功重新去“发现”。
唐人功力深。如颜鲁公日书一万字，虽长文，前后字体亦相一致，然功力虽深，意味不及汉人。但康有为说得唐人一无是处，是一种偏激的看法。初学书者写褚、薛，是通过他们往上溯。只看古人好是复古，说古人都不好是极端。
