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黄惇(1947年-),祖籍扬州,当代著名书家,兰亭奖获得者,第六届中国书法兰亭奖评委,南京艺术学院教授、博导,南京大学、北京师范大学等10余所高校兼职教授,中国艺术研究院中国书法院研究员、中国篆刻艺术研究院研究员。

八十年代中后期,有些朋友想套用西方艺术理论概念为书法下定义,什么“视觉艺术”、“造型艺术”,还有好长好长的“什么艺术”。有的有道理,有的非常勉强,作为一个中国人,我看不懂,也听不明白,也无法同我钟爱的书法艺术对上号。

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黄惇 作品

有朋友提出,书法是线条对空间的分割。我善意地回答,不行,难道心电图也能叫书法?当然,这些朋友的原意是好的,是想探索书法的本质。但是用外国的眼睛看中国的事情,常常只能是“瞎子摸象”。我也想这些问题,不过,我做不了那种定义,我只是想书法的诸因素中去掉什么才有可能完全不是书法呢?

我想书法如果抛弃了“笔法”这一内核,就不再是书法了。

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黄惇 作品

笔法第一,

结字第二,

章法再其次,

墨法又次之。

这些关系在学习、创作中不能颠倒。

有学者大谈结字第一,笔法第二。

那你去写钢笔字好了,要毛笔干什么?

几十年来“左”的思想(编注:即激进、前卫、西化的书法思想)在书法教学中贻误甚多,现在应该到了反省的时候了。

当然,这是一个学术问题,不可能在这里用简单的几句话谈清楚,但我有一个观点,应该在这里说一说,那就是:

我们的书法不要只为迎合洋人,如果为了普及给洋人看,迎合他们的审美习惯,高级就会变得低级。这样的例子太多了。

–END–

丑书,是爱好者通过大量和丰富的临帖甚至汲取了民间书法比如砖瓦铭文等“另类”书体之后融为一体,过于夸张自我,导致千夫指、万人骂,只有小圈子认可的书法表现。

俗书,是最大化追求和满足群众喜好的写字方式,层次和格调平俗化,主要有3种情况:

第1种,初学者不熟练阶段,即通俗化;

第2种,写成印刷体,刻板呆滞,即媚俗化;

第3种,夸张、奇特、庸俗,即恶俗化。

第1种情况是正常的,本文主要指代后面2种。

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下面,我们通过客观对比阐述,对比二者差异:看看丑书和俗书,哪个更俗?

一、受众人群:俗书赢

无论是严谨刻板的俗楷,或是大颤大抖的地摊“书法”如双钩或反书,或色彩斑斓的花鸟字,都和十字绣一样,都迎合了广大群众的喜爱,挂在家里非常醒目。百姓不爱砖瓦铭文,更不喜爱石开的拄纸蹲行、氤氲生烟。

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图/地摊俗书,群众喜爱

丑书受众面很窄。一般人看不出哪里好,不好辨认,颤抖也不明显,也不带色儿,造型也不奇特夸张。丑书家光说大量临帖却“偏离”古人,大家没闲工夫去理解石开和黄道周的脉络传承,也不关心将乐志因为学了赵之谦获奖。总之普通百姓理解不了也不喜欢丑书。

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图/王镛书法,群众无法理解更无法喜欢

二、市场销量:俗书赢

俗书群众受众面广,市场大,哪怕是初学者出作品老百姓也会喜欢,所以市场“出货量”较大,地摊书法很多,基本每个城市街道、广场都有这些俗书且很容易吸引老百姓,价格都相对便宜。要么送人,要么百八十即可。

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图/街上花鸟字大师现场创作,获群众美誉

丑书昂贵,市场小。一般人理解不了为什么有人高价去买王镛、石开等人的丑书,挂在家里既不端庄也不优雅,还那么贵。只有小圈子的人喜欢,所以如果拿丑书送礼,对方真不喜欢,若不是“听说值钱”,分分钟撕了。

三、学习难度:俗书赢

学书法由简入难,俗楷规律可循好入门,容易写端正;而地摊俗书,随便模仿一下字帖加上个人感觉即可“创作”;如果有从政精力,随便临摹楷书、行书,开始创作就有人认可,所以学习难度普遍较低。《祭侄文稿》也好,赵之谦也好,学了大家不喜欢何苦呢?

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图/俗字好学

丑书难度高。先不说大量读帖、看稀帖,还要大量临帖,关键还要走出来写自己,压力也大,几乎没人能理解,凡写丑书都会被群众丑骂不如自己儿子。所以,丑书远不如俗书好学。想写好丑书,不单要做好当群众儿子的准备,还要接受被人推下臭水沟。

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图/兰亭奖获奖书者学清代大书法家赵之谦行书

四、审美容易度:俗书赢

欣赏俗书太简单了,几乎不用审美。在祖国大地,两个字母红配绿能出一个招牌logo、喜羊羊广受群众的孩子们喜爱、红黄渐变已经是高端设计。把端庄漂亮的楷书供给祖国群众欣赏,已经是极大的美感。

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图/通俗书法,百姓喜爱 640.webp (7)

图/“啧啧,获奖的全是丑书”

而丑书,百姓觉得太难看懂了,究竟为什么有人喜欢?为什么能获奖?群众理解不了,所以就只能理解为“名利炒作”“暗箱操作”“无耻手段”…

五、影响力度:俗书赢

丑书负面影响力不小,我们虽然知道曾翔临帖无数,但是他的吼书却带坏很多人,导致那些没临帖的也跟着瞎吼乱跳、浑水摸鱼。带坏了至少百人,曾翔确实要对类似现象负责。

但论影响力,还是俗书要赢。别看俗书刻板规范如印刷体,但是无论是在年迈的爱好群,还是广大中青年初学者,甚至在小学生群体中都有很大的学习者和支持者,俗书的影响力至少百万人。

640.webp (8)图/写成印刷体,百姓也喜欢

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图/曾翔书法,群众纷纷表示看不懂

从上面4点来看,丑书输在了高寒,评委给奖救不了,书协认可救不了,少数精英呐喊也救不了。而俗书则赢在了毫无难度,赢在了几无审美需求,赢在了无可救药的俗。

最后给大家讲个真实经历。

笔者是广告出身,记得10年前毕业时曾以“书法特长”应聘一家顶尖设计公司,我把我苦练了一年的端庄正楷摆在设计总监面前时,他只说了“太平”两字,拒绝了我,我顿感莫名其妙,心里小恨他。在那之后的10年里,我至少看了1万幅书法(几乎包括所有古今名家作品和大量展览),终于明白了那位总监曾说的“太平”两字,就是太平凡,庸俗的意思。

唯一庆幸的是,我那时的俗,是第1种。

文盲不多,美盲很多。

—吴冠中

——END——

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爱好书法的你

岂能错过


 | 云 | 640.webp (1)

苏轼《寒食帖》

花开花落,云卷云舒,去留无意;

聚散开阖,风云月露,云者即心。

心淡自觉味和,神敛自觉言简,

咏诗云起,勃焉而扬。

 | 靜 | 

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王铎《王维诗》

静以修身,俭以养德,

非宁静无以致远。

道心静似山藏玉,书味清如水养鱼。

每临大事有静气,不信今时无古贤。

 | 禅 | 

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唐·褚遂良

曲径通幽处,禅房花木深。

贪嗔痴迷,轮回之苦,

无有穷尽,唯禁与敬。

 | 畅 | 

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孙过庭《书谱》

惠风和畅,青山不碍白云飞,

有大通必有大塞,无奇遇必无奇穷。

 | 德 | 

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柳公权《玄秘塔碑》

德不孤,必有邻,

日新之为盛德,德全不危。

 | 善 | 

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赵孟頫《仇锷墓志铭》

上善若水,惟善以为宝,

一阴一阳之谓道,

继之者善也,成之者性也。

 | 雅 | 

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徐渭 《煎茶七类卷》

雪后寻梅,霜前访菊,风外听竹,

文人深趣,读书如溪,洒然而往;

净几明窗,一轴画一囊琴,

一瓯茶一炉香,一部法帖;

小园幽径,几丛花几群鸟,

几区亭几拳石,几池水几片闲云。

 | 养 | 

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黄庭坚《牛口庄题名卷》

养心莫善寡欲;至乐无如读书,

笔下留有余地步,胸中养无限天机。

守恬淡以养道,处卑下以养德,

去嗔怒以养性,薄滋味以养气。

 | 清 | 

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米芾《清和帖》

清风出袖,明月入怀,

清潭三尺竹如意;宴坐一枝松养如。

以理言,中有主,以道欲,则心清。

林泉之浒,风飘万点,清露晨流,新桐初引,

萧然无事,闲扫落花,足散人怀。

 | 和 | 

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王羲之《兰亭序》

室雅人和,和静自然,

礼之用,和为贵。

——END——

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一、迟速与疾涩之关系

 “决谓牵掣,子知之乎?”曰:“岂不谓为牵为撆,锐意挫锋,使不怯滞,令险峻而成,以谓之决乎。”牵掣,讲的是行笔速度。“迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分,行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合,体现在行笔中就成为“疾、涩”,疾则相对快,涩则相对慢,但疾涩不仅仅是速度上的快慢,更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到,却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度,书法中称为“笔势”。疾、涩是相对而生,相对而存的。

 “疾势:出于啄磔之中,又在竖笔紧趯之内。”“掠笔:在于趯锋峻趯用之。”“涩势:在于紧駃战行之法。”“横鳞:竖勒之规。” 说明了疾势、涩势在哪些笔画中运用。讲完疾势紧跟着讲掠笔;讲完涩势后紧跟着讲横鳞。由此透露出,掠笔是用疾势,竖勒笔画所用的“横鳞”是涩势。疾涩二势是书法的根本:“臣父造八分时,神授笔法,曰:“书有二法,一曰疾;二曰涩。得疾涩二法,书妙尽矣。夫书禀乎人性。疾者不可使之令徐,徐者不可使之令疾。”“行笔之法,十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,此已曲尽其妙。然以中郎为最精,其论贵疾势涩笔。”

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“把笔抵锋,肇于本性,力圆则润,势疾则涩。”揭示出疾和涩的辩证联系。“八体之中有疾有涩。宜疾则疾,不疾则失势。宜涩则涩,不涩则病生。疾徐在心,形体在字,得心应手,妙出笔端。”强调了疾与涩运用要恰如其分,只有心法的自如才能有技法的自由。疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来,“古人论用笔,不外疾、涩二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者,无之!用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍,第战掣有形,强效转至成病,不若涩之隐以神运耳。”刘熙载对涩疾和迟速关系作了区分和说明,其中尤其对涩作了详细解释:“如有物阻之”,这种体验正是“偃管”、“逆锋”所造成的笔毫与纸面之间的摩擦力和阻力。古人曾经用“横鳞”、“紧駃战行”、“担夫争道”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“逆水撑舟”、“荡桨”等形象的比喻来表达和描述这种运笔的体验和感觉,正是“立象以尽意”。

 “然而轻则须沉,便则须涩,其道以藏锋为主。若不涩,则险劲之气无由而生;至于太轻不沉,则成浮滑,浮滑则俗。”(此处藏锋,指行笔中的藏锋,即逆毫中锋行笔)韩方明从执笔方法和运笔方法上作出了要求。清代包世臣也从执笔技法上对如何能涩作出了总结,“北朝人书,落笔峻而结体庄和,行墨涩而取势排宕。万毫齐力故能峻,五指齐力故能涩……长史之观于担夫争道,东坡之喻以上水撑船,皆悟到此间也。”

 疾势和涩势运用得如何,关系到笔画质感的有无和好坏,关系到笔画的质量和生命力,这是笔法的核心。这两种势,不但涉及到用笔的速度,也涉及到用笔的力度,是速度与力度的凝结体,一切笔法,最终落脚点都在此二势。速度快慢与疾涩势有一定的对应关系,但不可将两者简单对应,笔法中的速度从来都是和力度相辅而行的,真正的涩势,还是要看书写者对于笔性的熟悉和对毛笔的掌控能力。

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二、细粗与提按之关系

 “力谓骨体,子知之乎?”曰:“岂不谓趯笔则点画皆有筋骨,字体自然雄媚之谓乎。”

 筋骨,正是行笔中的力度问题。笔力在书法中的重要性:“当其用笔,常欲使其透过纸背,此功成之极矣。真草用笔悉如画沙,则其道至矣。是乃其迹可久,自然齐古人矣。”“力透纸背”是指笔画强烈的质感和笔力透出的一种视觉效果和心理效果。笔力是衡量笔画质量高低的重要标尺,毛笔的提按与笔力有很大关系,行笔力度强弱体现在行笔的提按中,提笔则轻,按笔则重。提与按是影响笔力表现的重要因素,但是,“粗不为重,细不为轻,纤微向背,毫发死生。”笔画细不等于无力,笔画粗不等于有力。理解提按的关键在于对“笔力”的理解。晋代卫铄《笔阵图》云:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。”多肉者,即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的粗大而没有质感的笔画,这是书法中的病笔形态。因此,历代书家一再强调笔力的重要性,甚至可以这么说,书法能否传世,即在于笔画中有无笔力。

 书法中的力度不只体现为物理力的强弱,不只体现为毛笔提按力度的机械力的大小,书法中的“力”源于笔画的质感,这种质感的出现与笔法背后的笔势有着相当大的关系。毛笔在纸上显现为笔画,运作的方法称为笔法,在挥运过程中没有在纸上表现出来的那部分实际也是笔法运动的一部分,这种没有在纸上表现出的笔的运动状态影响着表现在纸面上的笔画,称为笔势。通过在纸面上看到的笔画,我们可以推断出没有实象的挥运过程和行笔的虚象路线。虚实相生,落于纸面则为实象即笔画,起于空中则为虚象即笔势,也可说,笔势显明在纸面上则为笔画,笔画隐藏在空中则为笔势。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分,笔势是虚象的笔法,笔画是实象的笔法。虚象的笔势生出实象的笔画,每一个细节的“法”背后,都隐藏着深刻的“意”,立于“技道之间”,所以,书法艺术也能实现“技进乎道”。

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三、斜正与曲直之关系

 “夫平谓横,子知之乎?”仆思以对曰:“尝闻长史九丈令每为一平画,皆须纵横有象,此岂非其谓乎?”长史乃笑曰:“然!”又曰:“夫直谓纵,子知之乎?”曰:“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎?”

 平、直问题涉及到行笔的角度。笔画的斜正、曲直是由行笔的角度、方向和力度的变化造成的,行笔角度的变化、笔画的走向在书法中称为“曲直”。小篆中运用了大量平直的笔画;隶书中也运用了大量相对平直的笔画;大篆和行草则运用了大量曲折的笔画;楷书特别是魏碑体楷书运用了大量斜向的笔画。不同的书体,曲直的运用有所侧重。同一书体中,不同书家对于曲直的笔画也有不同的侧重,比如颜真卿楷书《麻姑仙坛记》多运用平直的笔画和转笔,而欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》则运用了许多斜向笔画和折笔。受到隶书结体影响的楷书结体也随之而用平画宽结式,如泰山经石峪《金刚经》、钟繇楷书《荐季直表》等。王羲之楷书、行草书则一变古法,多“欹侧取势”而用“斜画紧结”,魏楷、唐楷以及后世楷书、行草书等大都采用了“斜画紧结”的方法。同一书家在不同时期对曲直的运用也有不同侧重,颜真卿44岁时书写的楷书《多宝塔》笔画多斜直和折顿,而72岁时书写的《颜家庙碑》笔画总体多平直,但内部多有弧度曲线和转笔。这说明,书家的习惯和取向对于曲直的运用有不同的影响。

 书法中用“平直”来表示“正”和“直”的笔画,用“欹”和“曲”表示不直的笔画。书法中笔画的“直”并非物理意义的直,而是视觉和心理感觉的直。

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 “大山之麓多直出,然步之,则措足皆曲,若积土为峰峦,虽略具起伏之状,而其气皆直。为川者必使之曲,而循岸终见其直;若天成之长江、大河,一望数百里,瞭之如弦,然扬帆中流,曾不见直波。少温自矜其书于山川得流峙之形者,殆谓此也。”从这段形象的比喻当中,我们看到所谓的直和曲都是相对的,而且书法中的直更多的是一种“势”的直,这种平直并不是物理中的绝对平直,而是一种相对平直,这种平直“表现出力量、运动以及由之而形成的‘气势’的美。”

 “曲直”在书法中的地位和作用,对于鉴赏者来说,能否辨识“曲直”,关系到能否辨认真迹;对于书写者来说,能否做到“曲直”,关系到书法的生命力。“然能辨曲直,则可以意求之有形质无形质之间,而窥见古人真迹也。曲直之粗迹,在柔润与硬燥。凡人物之生也,必柔而润,其死也,必硬而燥。草木亦然,柔润则肥瘦皆圆,硬燥则长短皆扁。是故曲直在于性情而达于形质,圆扁在形质而本于性情。”

 晚清馆阁体要求“乌、方、光”,正有呆板之弊,清代周星莲《临池管见》指出:“古人作书遗貌取神;今人作书貌合神离。……近来书生笔墨,台阁文章,偏旁布置,穷工极巧,其实不过写正体字,非真楷书也。”可见,清代的横平竖直观念将唐代书法的字法理论推到了一个死胡同。

 “这种丰富多变的点画为什么能够随意配合成和谐统一的整体而不是矛盾混乱的呢?这诀窍皆在两个字:力、势。力就是笔力,也就是前面所讲的印印泥所产生的力。下笔又陡又快,行笔过程中,横画不平拖,竖画不直下,收笔利落而不粘滞。势是笔势、形势,善于用力,善于控制行笔的轻重缓急便是势。变化繁多的点画就是靠这力和势统一起来的。”强调行笔过程中笔画的曲动,这种曲动是依靠用笔的走势来完成的。

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四、 笔画长短之关系

 “损谓有余,子知之乎?”曰:“岂不谓趣长笔短,常使意势有余点画若不足之谓乎。”

 “趣长笔短” ,法由意运,象由法生。笔画的长短延展服从于笔势和笔意的表现,因此,书法中常常强调笔虽断而意犹延。

章草带有浓厚的隶书笔意,在书写点画时,多有短促之笔。五百年后,清代刘熙载再次把目光投向索靖章草时作出了补充,其《书概》指出:“书有振、摄二法,索靖之笔短意长,善摄也,陆柬之之节节加劲,善振也。”作为一对相应而生的方法,“振”是笔势节奏的有形绵延,“摄”是笔势节奏“此时无声胜有声”的无形休止;“振”也罢,“摄”也好,都是围绕“意势”而作。

 “,大都以有意成风,以无意取态,天真烂漫而结构森然。往往有书不尽笔,笔不尽意者,龙蛇云物飞动腕指间,此书家最上乘也。”

 《周易注》:“子曰:‘书不尽言,言不尽意,然则圣人之意其不可见乎?’子曰:‘圣人立象以尽意,设卦以尽情,……鼓之舞之以尽神。”这里所说的意、象、神之间的关系映射到书法中正是笔意、笔势、笔法之间的关系。笔法的运用服从于笔势的表达,笔势的构建统摄于笔意之中。笔法的运用,笔画的长短,其背后的管领则是笔意,意能通神。因此,历代书家都以笔意为最高指向,正是圣人在《周易》中所参悟的通天法则在书法中的运用。

–END–

鲜于枢的用笔特点是长于悬腕,故线条圆劲流动,同时具有北人的刚强劲气。据袁裒跋鲜于枢帖后云:“困学老人善回腕,故其书圆劲。”悬笔最好可提笔,则到底亦不碍手,惟鲜公能之,赵松雪稍不及也。”

鲜于枢这样的积功苦学,使得其作品的笔法极为纯熟,以致赵孟頫本人也说:“仆与伯机同学草书,伯机过余远甚,仆极力追之而不能及。”

640.webp从这件《题画马诗跋》来看,书法楷草相参,既有楷书的端稳沉著,同时大量融入了行草的屈曲流动,尤其是草书笔法的融合,使整个作品流利洒脱,风姿俊爽。

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更为精彩的是,作品中“花”、“浪”等字还流露出些许章草的意味,一股文人倔强而潇洒的勃勃英气扑面而来,是其作品中难得的佳品。原为苏州收藏家顾文彬收藏之物,文革后流散于世,不明所处,今天才发现并能够欣赏到如此的作品,应是百年盛事中的美谈。

释文:王孙画马世无敌,一画一回飞霹雳。千里长风入彩毫,平沙碧草春无迹。砚池想是通渥洼,突然走出白鼻騧。翻涛浴浪动光影,云影满身堆玉花。玉花连珠汗流血,骏尾梢风蹄踣铁。何时骑得似画中,踏破阴山古时香。鲜于枢题于困学斋。

——END——

 

《乙瑛碑》书风颇严谨,富素朴之趣,是汉隶成熟时期的典型作品,也是后人学习隶书最佳范本之一。

字特雄伟,如冠裳佩玉,令人起敬。

——清·万经

我们挑选出36个简单字,虽然笔画少,但充分表现了该碑结字特点,笔画技术特征,对于初学者而言,掌握这些简单字,再举一反三,触类旁通,是为学习之道。


 

1、司

半围结构,字形稳固。

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2、徒

循规蹈矩,工整秀劲。

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3、臣

蚕头雁尾,承托飞动。

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4、言

改点为横,舒展自然。

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5、神

端庄平正,笔画精致。

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6、故

高古超逸,秀丽灵动。

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7、立

含蓄内敛,字态平正。

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8、成

横画上拱,与斜捺起伏相应。

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9、来

文质兼美,笔法纯熟。

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10、去

下部斜撇和折分两笔,笔断意连。

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11、春

字特绮丽,如冠裳佩玉,令人赞叹。

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12、出

端正规范,平和肃穆。

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13、问

用笔方圆兼备,平正中有秀逸之气。

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14、行

笔法圆润,厚重而灵动。

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15、一

笔法遒劲,犹显汉隶风采。

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16、人

体扁已极,雁尾方阔。

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17、河

布白均匀,有虚和之美。

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18、上

方整平正,意态超拔。

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19、如

阳刚劲健,粗细均匀。

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20、孔

左右和谐,富于变化。

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21、大

雁尾方阔,笔势健劲。

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22、可

轻婉温和,如沐春风。

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23、古

用笔方圆兼备,结字匀适调和,章法规矩合度。

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24、三

刚柔相济,方圆并施。

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25、年

圆润丰腴,厚重沉雄。

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26、廿

方笔为主,刚强沉雄。

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27、十

切锋方笔入纸,顿笔上提出锋。

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28、丙

主笔突出,方起方收,下部笔画弯曲灵巧。

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29、者

长横一波三折,雁尾厚重阔大,有抑扬俯仰之势。

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30、元

线条粗实,方厚饱满。

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31、辰

左右开张,线条圆秀,温润典雅。

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32、辛

上大下小,险中寓稳。

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33、酉

中锋行笔,方正圆融。

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34、子

竖勾圆转潇洒,笔尽而意不穷。

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35、石

斜撇上翘,势欲飞动。

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36、至

不激不厉,雍容大度。

640.webp (35)——END——

 

 

高度重视,滴水穿石

很多人都有学好书法、写一手漂亮汉字的愿望,也有很多人学过书法,但没学好,如果问:为什么没学好呢?答案是共同的:没坚持下来。可见,“坚持”是何等的重要。坚持不断,就是要坚持每天学习,哪怕每天只学习10分钟。如果一曝十寒,三天打鱼两天晒网,不论学习什么,肯定是学不好的,尤其开始学习的阶段。

对初学书写汉字的儿童来说,学习书法是一个通过不断训练(视觉和书写训练)培养书写习惯的过程;对有一定书写历史的人来说,学习是一个纠正原有书写习惯,培养新的书写习惯的过程。习惯的形成不是一朝一夕的事情,所以必须坚持每一天的学习。有人可能会说没有时间,其实时间总是有的,就看你是否重视。如果重视,每天写认真几个笔就有效果。

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少而精,字字精

什么是少而精?所谓“少”有两个含义,一是每一个时期练习的内容不要多;二是每一次练习的数量不要多。

所谓“精”,是指要写好。学习书法的过程实际上是进行视觉训练和书写能力训练的过程。汉字结构原理并不复杂,比如,要求笔画分布要均匀。均匀的道理很好懂,就是笔画排列的间距要基本一样,但要做到均匀,就不容易。首先眼睛要能看到均匀的位置,同时手要能把线条准确地写在那个位置上。这既是视觉的训练,又是书写能力的训练,在学习时,集中精力写好一个“二”或“三”字,比同时练“三、四、五、六……”的效果要好得多。写好了“二”、“三”字,再写“工、土、干、王、主、五”等字就有了基础。如果每次写很多,但都有毛病,这是在培养和巩固不好的书写习惯,有百害而无一益。

当然,做到少并不难,要做到精,就必须要认真——认真写,认真检查。因为不可能一下子做到“精”,写完了一个字,把毛病找出来,想办法改正,这样就能不断进步,逐渐做到“精”。如果马马虎虎,就不可能练好。

由简入难,循序渐进

循序渐进有两层意思。(1)方法上要按照摹、对临、背临的顺序进行。(2)内容上要从基础开始,一个阶段一个阶段地学习。

书法是一门博大精深的艺术,但这博大精深是由各种简单的因素构成的。学习书法的过程就像上楼梯一样,要一个台阶、一个台阶地上。要按照各阶段学习的目标和学习要求一个阶段、一个阶段地学习。每一个阶段只学习一方面的内容,基本掌握之后,再进行下一阶段内容的学习。在学习基本笔画时,虽然练习中也有单字,但注意力首先要放在基本笔画的写法上。也可以只练习基本笔画。饭要一口一口吃,字也要一笔一笔练。练好了一种笔画,再练另一种。掌握了基本笔画,再进入结构原理的学习。这样,你就会看到自己前进的足迹。

 
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学以致用,活学活用

学以致用就是要把学习和使用结合起来。写好了一个字,就要运用到日常书写中去,这样才能巩固学习的成果。如果学习和应用脱节,就容易出现进步较慢或停滞不前的局面。

以上的四条书法学习守则可以概括为四个字,这就是“恒、精、序、用”。如果没有“恒、精、序、用”,再好的方法也学不会。在“恒、精、 序、用”中,“恒”是最重要的,是人毅力的表现。因此学习书法的过程就是修养身心的过程,只有把学习书法与人自身的修炼结合起来的人,才能学好书法。

01

朋友开画廊的,主营名家书画。最近在朋友圈里,总是一片愁云惨雾。

问:怎么了?

答:裤子都要亏掉了!

又问:亏哪儿了?

又答:当年囤的一批张海,彻底砸手里了。

02

张海是谁?

中国书法家协会,第五、第六届主席。也是唯一一位连任两届主席的中书协会首。

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几年前,朋友征求我的意见,说想进一批张海,待涨。

我说,千万别。

朋友不服气,说启功不当主席那么多年,价格反而涨几倍,张海连任主席,这样的好机会不容错过啊。

我劝,启老人品好,学养足,水平高,还广结缘。不仅是书法家,还是大学教授,不仅是故宫老人,还是国学大师,不仅是书协主席,还是西泠印社的社长,不仅地位高,关键是书法本身也好啊。虽然在当下启功的书法价值有被拔高的成份,但雅俗共赏,群众基础广泛,几年内价格持续走高很正常。而张海在任内就一直饱受质疑,书法水平得不到业界承认。

朋友不甘心,还是进了一批张海。

张海卸任主席才不过两年(目前仍是名誉主席),现在折价都出不动了。

03

艺术价格,终究会回到艺术价值上来。

权力抬高的身价,终究会随着权力旁落而跌下来。

所以,做书画收藏一定要坚持价值优先原则,最好的投资策略是:寻找价值洼地,提前布局。

如果,你有那几十万,你是买张海一幅字,还是用来囤一些有潜力的中青年书家的作品呢? 

买张海这一档的名家,看似有暴利可图,但投机风险太大,因为他们上行的空间已经被透支了,而受众多不可控因素影响,一旦下行可能就成为你的噩梦。

再说选潜力股。如果你看准了人,你几十万也许可以将数百幅中青年书家的作品收入囊中,几年后可能是几成、几倍乃至十几倍的收益。看不准,至少你亏不到哪里去,当初拿货价格就低啊。至不济,你也是支持了底层书法家的艺术创作,而且在人家羽翼未丰前你就建立了稳固的合作关系,你选的几位书家中只要有一个人崛起,你就赚大了。

早年的石开,一张作品百来块就跟买菜似的,现在几万元还要靠抢。有一次我在琉璃厂跟某老板喝茶,老板就感叹石开的展览才开幕,六十余幅作品就被包完了。我心说,要是在他大火之前你俩结成了老铁,现在就躺着数钱了!

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张海作品

04

当然,也不是人人都是潜力股。那么,想搞收藏,应该怎么选呢?

一要作品值。

价格,最终取决于艺术品的价值。

作品好,一是要作者的水准高,实力强。二是要作品完成度好,应酬之作、意义浅薄的随手涂抹,以后价格很难上去。无论什么市场,物有所值很重要。

二要年纪佳。

选择的艺术家,处于最佳的创作年龄,处于艺术上升期。

不能太小,太年轻的没定型,说不定你今天进了一批,人家明天改行打游戏了。你投了钱还没捂热的作品,就成废纸了。

不能年纪太大。年纪太大的往往即将或正走下坡路,艺术价格也已经爬到顶峰了,甚至透支了。价格悖离价值,涨上岸的潮水迟早要退回去。百年之后,人走茶凉,价格走低是常事。

青年到中年最好。此时处于创作旺盛期,也是艺术价格的爬升期。等到艺术家人书俱老,你也赚饱了。

如果生病了也要留意,道义上能支持当然最好,从投资角度来讲则要考虑规避风险,很有可能还等不到他名气上扬价格水涨船高的那一天,他就走了。要不要投他,得你仗义,还得看交情。

三要稀缺性。

有的艺术家,大批量地“生产”,无限量地供应,市场上充斥着无数曾经低价摊销的作品甚至伪作,以后这价格就拉不上来。比如启功的价格就深受伪作的影响。

再比如范曾,流水线生产画作的“大师”,被爆光后成为业界笑谈,他的作品断崖式下跌,以往受追捧的拍卖会上也一件件流拍。

你就得选那些敝帚自珍的艺术家,爱惜自己创作、尊重作品的艺术家。他们不胡来,出货量不大,但每件都是精品,经得起时间的考验。

四要合作好。

跟资本市场的投资组合一样,和艺术家合作既要稳妥,又不错过机会。列出你名单上的艺术家,可以适当配置一些不一样的合作方式。

比如特别看好的、有潜力的,你可以总代啊,签长约包销啊。从人家实力还弱的时候就培养好关系,销售渠道在你手里,大家合作愉快,他负责创作,你负责赚钱。

有些价格高、行情变化快又感觉有利可图的,可以走短线,赚快钱。现在网络时代,不像以前那样信息不透明,现在谁谁谁行情是多少,一比较,蒙不了人。如果你又想抢高价暴利的,又捂在手里走长线,可能最后真的要欲哭无泪,连裤子一起甩卖了!

五要看时势。

收藏市场要审时度势。一方面要踩好节奏,艺术品收藏市场是有周期性的,市场低谷期可以适量进一些潜力股,到高峰期放几成出去。那怎么知道到顶峰了?不知道啊。所以你得留几成压箱底,看涨。

另一方面要讲政治。比如政策收紧,高端餐饮行业低迷,酒价下跌,书画市场也是同样的道理,会进入一个相对的低谷期。特别是某些“大师”就是靠政商两路抬起来的,一旦风吹草动,你就该知道这些大师的作品要跌价了,赶紧脱手,不要留!

谁也不是傻子,谁的钱都不是大风刮来的,没人愿意做冤大头来接最后一棒。市场是最直接的:今天你权力正盛,捧你的场抬你的价,明天你下台了,门庭冷落那也是正常现实。

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张海作品

05

书画投资,眼光要长远,要准。

不跟风吵名家,不要成为名家通往什么乱七八糟政商闹剧中的群演。投资不要局限于什么主席、副主席身上。官做的大,他们的字不一定好,权力抬起来的价格终究会跌下去!

要传播正能量,多关注中青年书家的状态,支持他们的创作。

这是优化投资,也是有益书坛繁荣、功德无量的事情。

汉字书写里面有种叫做“经生体”,主要产生于唐代,因小楷抄经而来。今天咱们展示一份字数庞大的《唐人写经字汇》便是典型的“经生体”。可千万别小视这看似标准化的小楷字体,真要耐心字字品味起来,远比今人写的楷书耐看多了。完整《唐人小楷抄经字汇表》

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话说在在唐代,无论统治阶层抑或平民百姓,信佛念经者为数众多,对佛教典籍的需求日渐加大,加上西方新的佛经不断传来,于是,就有人专门抄写经籍,供人诵读。在通常情况下,传抄佛经之事由两类人担任,一类是寺院僧侣,另一类是经生(亦称为写生或书手,系职业抄经人)。

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所谓的经生,绝大多数是具有较好的文字书写功底,但是在功名场上的失意者,其名不见于经传,生平行实更是无从稽考。近三地生计等方面的原因,他们只得凭借自己多年苦练而成的一点薄技,为人抄经糊口。经生及其作品的大量涌现,堪称是当时的一种特有的文化现象。

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从流传下来的作品来看,经生们的书写也有一定的体例与格式。例如,先在专为写经用的纸上画出乌丝界栏,再于卷首写经名,接着书经文,最后注明所用纸张的数量或所书佛经的卷号等。有的甚至署上经生的姓名或附上发愿文等。

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据《宣和书谱》载:经生高手创作时“修整自持”,“数千字终始如一律,不失行次”,“一波三折,笔之势亦自不苟。岂其意与笔正,特见严谨,亦可嘉矣”。这就意味着,抄手们在抄写经文时,道德要有恭虔之心,心无杂念,心平气和,神智宁静,完全进入角色,甚至契入玄妙的境界。

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对这些职业抄经者来说,还要做到速度与质量两不误,既抄写得快,不耽误功夫,影响收入,又要规矩齐整,便于诵经之人疾读。就这样,“写经体”书法的风格、特点乃至程式逐渐确立下来。由于经生书法既传播了佛教义理,又扩大了书法艺术对民众的陶冶作用,故一直受到多方瞩目。 

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自从佛教传入中土以后,写经书法应运而生,以至于成为除壁画、造像艺术之外又一绚丽夺目的宗教文化胜景。其实,不少思友应该能看出,经生体与智永书法似有“不解之缘”。从笔法、结字、气息都有一定渊源。

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苏东坡评智永书法“骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡”。我们不妨借用何绍基评价智永书法,来赞赏精妙的“经生体”:

楷法精详,笔笔正锋,

亭亭孤秀,直造单微,

侧笔取妍,深可慨叹。

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“中国书法”是中国汉字特有的一种传统艺术。历朝历代脱颖而出了一批书法名家,将书法推至艺术的高度。在书法圈里也经常会提到一些人和称呼,他们是书法圈内的名家,也是后人学习书法的楷模。喜欢书法,这些书法大家的称谓一定要了如指掌,默然于心。

钟王

指三国魏钟繇、东晋王羲之二人。

钟繇

钟繇(yáo,一作yóu)(151年-230年),字元常。颍川长社(今河南许昌长葛东)人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。 在书法方面颇有造诣,是楷书(小楷)的创始人,被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远,王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。南朝庾肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”,唐张怀瓘在《书断》中则评其书法为“神品”。代表作《宣示表》《贺捷表》等。

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魏 钟繇 《宣示表》

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《贺捷表》

王羲之

王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。王羲之代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

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《快雪时晴帖》 唐摹本,纵23cm;横14.8cm ,行书4行,28字。藏于台北故宫博物院。

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《何如、奉橘帖》,唐代双钩廓填本。

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《姨母帖》

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《远宦帖》又称《省别帖》,草书,6行,53字。台北故宫博物院藏。

二王

指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣,代表作如《兰亭序》等,后者代表作如《鸭头丸》《十二月帖》等。

王献之

王献之(344年-386年),王献之一生的书法艺术并不守旧,且与父不同,字身喜带长形。王献之家学渊源,学习勤奋。其诗文书法,为东晋后起之秀。他笔下的草书,下笔熟练、润秀、飞舞风流,不亚于父亲王羲之,父子合称二王。

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王献之《中秋帖》

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王献之《新妇地黄汤帖》 唐人摹本 纵25.3厘米 横24.0厘米

日本东京台东区书道博物馆藏

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王献之《新妇地黄汤帖》局部

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王献之《鸭头丸帖》

三谢

指东晋的谢尚(从兄)、谢奕(兄)、谢安(弟)三人。他们不仅在政治上著名,在书法上也颇有造诣,并因此得名。

谢尚

谢尚(308年-357),字仁祖。陈郡阳夏(今河南太康)人。东晋时期名士、将领,谢鲲之子、谢安从兄。谢尚善草书,但作品已不传,多为后人临摹。据说苏轼曾见过谢尚手迹并于《东坡题跋》中有所述及。《宣和书谱》记载其草书作品《馀寒帖》,称他“作草书深得昔人行笔之意。论者以比注飞涧之瀑溜,投全牛之虚刃,盖得之矣。”

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谢尚书法欣赏

谢奕

谢奕(309-358),字无奕,陈郡阳夏(今河南太康)人。东晋大臣,太常卿谢裒之子、太傅谢安长兄、车骑将军谢玄之父。曾为桓温幕府司马,官至安西将军、豫州刺史。

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谢奕书法欣赏

谢安

谢安(320年-385年),字安石,号东山,东晋政治家,军事家。世称谢太傅、谢安石、谢相、谢公。谢安多才多艺,善行书,通音乐。性情闲雅温和,处事公允明断,不专权树私,不居功自傲,有宰相气度。王俭称其为“江左风流宰相。”张舜徽赞其为“中国历史上有雅量有胆识的大政治家。”

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谢安《中郎帖》,又称《八月五日帖》

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谢安《六月帖》

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谢安《凄闷帖》

崔杜

指东汉崔援、杜操(又改杜度),为徒师关系,皆善章草。

崔援

崔援(公元78—143年),字子玉,汉代名书法家,尤善草书,师法杜度。对于崔瑗的草书,后世评价很高。“草圣”张芝自云“上比崔杜不足”。三国时魏人韦诞称其“书体甚浓,结字工巧”,即书体非常浓密,结字精致美妙。南朝梁袁昂《古今书评》云:“崔子玉书如危峰阻日,孤松一枝,有绝望之意。”意谓其书势如“危峰阻日,弧松一枝”之奇险也。

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《贤女帖》(选自《淳化阁帖》),崔瑗书

杜度

杜度,东汉京兆杜陵人,字伯度,东汉大臣。一说原名操,魏晋人因避魏武帝名讳,改称杜度。御史大夫杜延年曾孙,汉章帝时为齐相。虽史游始草书,传不纪其能,又绝其迹,创其神妙者,其唯杜公也。

二张

指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家。

张芝

张芝,生年不详,约卒于汉献帝初平三年(约公元192年),东汉书法家。张芝擅长草书中的章草,将古代当时字字区别、笔画分离的草法,改为上下牵连富于变化的新写法,富有独创性,在当时影响很大,有“草圣”之称。书迹今无墨迹传世,仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。

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张芝草书《今欲归帖》

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《终年帖》 (传为张芝之作,或为唐张旭所作 )

张旭

张旭是一位极有个性的草书大家,因他常喝得大醉,就呼叫狂走,然后落笔成书,甚至以头发蘸墨书写,故又有“张颠”的雅称。 张旭的书法,始化于张芝、二王一路,另一方面又效法张芝草书之艺,创造出潇洒磊落,变幻莫测的狂草来,其状惊世骇俗。

相传他见公主与担夫争道,又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器,并因此而得草书之神。后人论及唐人书法,对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬,唯对张旭无不赞叹不已,这是艺术史上绝无仅有的。

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张旭《古诗四帖》局部

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