现存宋四家尺牍极为稀少,而黄庭坚的尤为珍稀,几乎全为台北故宫博物院所藏。特遴选推介给微友。

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▲黄庭坚《糟姜帖》(又称《承惠帖》) 纸本行书 28.9×37.6cm 台北故宫博物院藏

释文:
庭坚顿首,承惠糟姜银杏,极感远意,雍酥二斤,青州枣一蔀,漫将怀向之勤,轻渎不罪,庭坚顿首。

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▲黄庭坚《藏镪帖》(又名《致明叔同年尺牍》) 纸本行书 28.5×20.5cm 台北故宫博物院藏

释文:
藏镪见贷,已领,甚愧。琐屑奉烦,许同东玉见过,甚惠。《宝藏论》一册送去,试读一遍如何?因为黏缀一鸦青纸庄严之,幸甚.庭坚顿首。明叔同年家。

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▲黄庭坚《致无咎通判学士帖》(局部)

释文:
庭坚叩头。比因南康签判李次山宣义舟行。奉书。并寄双井。计夏末乃得通彻耳。急足者伏奉三月六日手诲。审别来侍奉万福。何慰如之。
惠寄鲍诗、杨(扬)州集。实副所望。广陵四达之冲。人事良可厌。又有送故迎新之劳。计得近文字之日极少。然旨月‘之奉易丰。又弟甥在亲前。此亦人生极可意事。且主人相与。平生倾倒。徐复何言。闻说文潜有嘉除。甚慰孤寂。但未知得何官耳。山川悠远。临书怀想不可言。千万为亲自重。搏前颇能刚制酒否。每思公在魏时多小疾。亦不能忘念。不次。庭坚叩头。上无咎通判学士老弟。五月五日。

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▲黄庭坚《致景道十七使君尺牍》纸本行书 27.8×47.4cm 台北故宫博物院藏

释文:
昌州使君景道。宗……秀也。往余與公壽景珍游。時景道方為兒童嬉戲。今頎然在朝班。思公壽景珍不得見。每見景道。尚有典刑。宣州院諸公。多學余。道。書。景道尤喜余筆墨。故書此三幅遺之。翰林蘇子瞻。書法娟秀。雖用墨太豐。而韻有餘。於今為天下第一。余書不足學。學者輒筆愞無勁氣。今乃舍子瞻而學余。未為能擇術也。適在慧林。為人書一文字。試筆墨。故遣此。不別作記。庭堅頓首。景道十七使君。五月七日。

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▲黄庭坚《雪寒帖》(又称《致明叔同年尺牍》) 纸本行书 28.8×17.5cm 台北故宫博物院藏

释文:
庭堅頓首,承見諭,早嘗過此,延佇甚久,何以不至耶。雪寒,安勝否?大軸今送,然勿多示人,或不解此意亦來索,匠石斫鼻則坐困矣。庭坚顿首。明叔少府同年家。

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▲黄庭坚《致雲夫七弟尺牍》纸本行书 32.6×65.4cm 台北故宫博物院藏

释文:
雲夫七弟:得书,知侍奉廿五叔母县君万福,开慰无量。诸兄弟中有肯为众竭力治田园者乎?鳏居亦何能久堪,复议昏对否?寄示兄弟名字曲折,合族固,几为完书矣c但欲为其中有才行者立小传,尚未就耳。庞老《伤寒论》无日不在油案间,亦时时择默识者传本与之。此奇书也,颇校正其差误矣,但末下笔作序。序成,先迭成都开大字板也,谈信可寄矣。蕲州州藏记亦不忘,但老来极懒,故稽缓如此耳。寿安姑、东卿一月中俱不起,闻之悲塞。二子虽有水皑为生资,子顾弟乔能周旋之乎?窀穸之事,计子顾必能尽力矣。叔母不甚觉老否?徐氏妹孀居,如何调护令不爽邪?无期相见,千万为亲自爱。十月十日,兄庭坚报雲夫七弟。

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▲黄庭坚《致天民知命大主薄书》纸本行书。25.5×45.9cm 台北故宫博物院藏

释文:
天民、知命、大主簿:霜寒,想八嫂安裕、九妳、四妳、大新婦、普姐、師哥、四娘、五娘、六郎、四十、明兒、九娘、十娘、張九(咩兒)、韓十、小韓、曾兒、湖兒、井兒,各安樂。過江來,甚思汝等,寂寞且耐煩,不須憂路上,路上甚安穩。但所經州郡多故舊,須爲酒食留連爾。家中上下,凡事切且和順。三人輪管家事,勿廢規矩。三學生不要令推病在家,依時節送飯及取歸。書院常整齪、文字勿借出也。知命且掉下潑藥草,讀書看經,求清靜之樂爲上,大主簿讀《漢書》必有功矣。十月十四日,立報。諸嬭子以下,各小心照管孩兒們,莫作炒,切切。

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▲黄庭坚《山预帖》 纸本行书 31.2×26.8cm 台北故宫博物院藏

释文:
当阳张中叔去年腊月寄山预(即山芋)来,留荆南久之。四月,余乃到沙头。取视之,萌芽森然,有盈尺者。意皆可弃。
小儿辈请试煮食之,乃大好。盖与发牙(同芽)小豆同法。
物理不可尽,如此。
今之论人材者,用其所知而轻弃人。可胜叹哉!

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▲黄庭坚《教审帖》(又称《读书绿荫帖》、《与立之承奉书》)纸本行书 27.1×43.1cm。 台北故宫博物院藏

释文:
庭堅頓首,辱教審侍奉萬福爲慰。承讀書綠陰,頗得閑樂,甚善甚善。欲爲索兒錄數十篇妙曲作樂,尚未就爾。所送紙太高, 但可書大字,若欲小行書,須得矮紙乃佳。適有賓客,奉答草率。庭堅頓首。 立之承奉足下。360se_picture.webp

▲黄庭坚《制婴香方帖》 纸本 纵28.7厘米 横37.7厘米 台北故宫博物院藏

释文:

婴香,角沉三两末之,丁香四钱末之,龙脑七钱别研,麝香三钱别研,治弓甲香壹钱末之,右都研匀。入牙消半两,再研匀。入炼蜜六两,和匀。荫一月取出,丸作鸡头大。略记得如此,候检得册子,或不同,别录去。

——END——

汤楚群:湘情楚韵 艺术信仰的坚守

第一次听说湖南长沙岳麓书院门口的对联“惟楚有才,于斯为盛”是来自于楚群之口,多年后我站在岳麓书院门口亲眼所见这幅对联,楚群多年来在我面前不断津津乐道种种湖南人文往事的意象,都串联成一种湘楚文化的精神,而这种精神就凝聚在这八字之中,对于湖南人来说,这是具有独特地域特点的湘楚文化的标志所在,它在不知不觉中影响与滋润了从岳麓山,从湘楚大地走出来的每一个文化人,而楚群便是其中一位。

他的父母为他取的名字无意中暗合了与湘楚文化之间的关联,这也暗示了他这辈子会成为文化理想的追逐者。和他名字一样,他带有浓重湘楚人的特征,湘楚文化的精神已经深入他的骨髓,在我看来,他已经成为湘楚文化的一个标识。而他离开湖南之后,更像一个湘楚文化的使者,他以一种标签式的形象从南至北,在不同地域文化中展开问话与融合。从长沙到广州,又从广州到南京,再从南京到北京,多年来,这其中的甘苦没有顽强的毅力是绝无可能坚持的,而这就得益于楚群内心对于艺术信仰的坚守,以及作为湖南人对于岳麓书院门口的那八字精神的砥砺。

梦里家山之一百零二45x45宣纸 2017汤楚群老师作品

楚群是一个经历丰富的艺术家,他出生在洞庭湖中的赤山岛上,在其叙述中像洞庭秋月、渔歌唱晚,湖上荡舟,碧荷连天,这样的自然美景在年少时寻常可见。洞庭湖上这些景象在他内心种下了种子,是他对于家乡的记忆与内心深处栖息之地的向往。当楚群在外游历之后,这些种子将会不断地发芽长大,这就是在京城定居之后他的创作主题不断与他年少时的意象发生关联的重要原因。

楚群的审美感受是在湘楚地域中孕育开来的,那是一种直白但又令人回味的趣味,犹如湖南人吃辣一下,那么狠劲、爽快,之后无论在哪在心中又掂摸着那种劲道。楚群的画面一定是黑白灰分明而强烈的,从早期的张家界山水系列,到老房子系列,都彰显着那种泾渭分明的黑白力度。楚群的审美直接决定他在书法上的取向,他避开二王一路的中和,直接在《爨宝子碑》上着力多年,南京大学旁“唯楚书店”的名号即为楚群的墨宝,劲霸笔法成为金陵爱书人的一道风景,书法的功力成为楚群水墨绘画的一个基石。湘楚文化中强劲的张力伴随着水墨的温润而展开,这是潇湘之水润泽之气的反映,也是一种浪漫而又有点神秘的汇聚,这在楚群的画中同样得以体现。

梦里家山之一百零三45x45宣纸 2017汤楚群老师作品

这些年,楚群在绘画上非常勤奋,他所做的努力是将其艺术理想借助于生命中最为亲切的意象,与湘楚文化,与他的游历,甚至于他所有的艰辛结合起来,转化为一种图式,呈现在众人眼前。他水墨试验的多样,无论是沉静、忧虑、怒放都来自他的生存感觉,而不像现在有些“中国画”那样翻来覆去不同变化的构图。近期他又试验以现代都市和古民居为题材的水墨尝试,画面格调清新,沁人心肺,给人一种强烈的现代视觉冲击力。期待在以后的不断摸索中悟出更多的佳作。

文/ 王雪峰 中央美术学院博士后,中国美术馆收藏部副主任,副研究馆员

在山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

墨池学院特邀汤楚群老师给广大学员进行山水画解析,通过对山水画理性的认知,笔墨技法及空间的理解,写生的延伸等方面来做简述,可谓循序渐进,别开生面,带给你的将是山水画全新的感触。

导 师 简 介QQ图片20170324155723

汤楚群,爨味坊主,湖南益阳人,中国致公党党员。初中开始随江岸先生学习美术,1998年7月毕业于湖南师范大学美术系,获学士学位。2009年6月毕业于南京师范大学美术学院,获硕士学位。2012年结业于中国国家画院卢禹舜工作室。现为任教于北京城市学院,中国水墨艺术研究院首席研究员,北京人文大学书画学院特聘教授,墨品定制签约书家,北京君乡书院副院长兼艺术总监。长期从事高校美术教育、书画创作和艺术策展工作。多次在《美术报》、《人民艺术》、《中国书画报》、《中国书画收藏与投资》、《新视觉艺术》、《美术观察》、《中国国家美术》、《国画家》、《艺术品鉴》、《中国收藏》、《书画研究》等报刊杂志发表作品和论文,曾在中央电视台书画频道、国学频道做过书画艺术作品创作的相关报道,先后有《梦里荷塘》、《若梦》、《当代名家画荷—-汤楚群》个人作品集及多部合集问世。

打印汤楚群老师作品

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参展
2017年6月参加《儒韵.风尚》济宁市首届全国山水画邀请展
2017年4月参加北京青年汇之全国优秀青年艺术家邀请展
2017年3月参加南京春和景明——大美术·玄武雅集第一回作品邀请展
2016年10月参加宜兴玉女潭美术馆“玉阳和风”当代水墨画家邀请展。
2016年6月参加南京金陵美术馆1%——削弱中的距离全国青年艺术家邀请展
2016年4月参加璀璨吴门·千峰竞秀——苏州画院中青年艺术家邀请展
2016年1月参加山东淄博《学人.学养》全国中青年书画名家学术邀请展
2016年1月在北京鉴宝画廊参加卢禹舜师生展。
2015年10月在北京当代MOMA君禾空间主办“若梦”个人画展
2015年8月作品《晚秋》参加法国巴黎中法绘画作品交流展。
2015年7月在北京琉璃厂莹宝泰美术馆参加“味象”当代书画九人作品展。
2015年1月在江苏省南京市万达广场盛得文化发展有限公司主办“若梦”个人画展。
2014年1月在北京798艺术区泛空间参加当代书画作品展。
2014年6月国画作品《绿红相依》应邀参加中国当代名家国画邀请展。
2014年6月参加中国国家画院主办的中国国家画院教学十周年成果展。
2014年9月作品《晨雾》应邀参加全国山水画名家作品展。
2013年4月入选中国国家画院百名画家福建三明“风展红旗如画”苏区风采作品展。
2013年7月《秋风醉荷》参加全国名家国画作品邀请展。
2013年8月作品入编“中国美术年鉴”。
2013年12月作品《红花映碧阑》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。
2012年9月入选中国国家画院主办的《大道同行》卢禹舜工作室师生展。
2012年7月《远方的家》入选当代中国画作品赴加拿大多伦多国家展览中心艺术展览。
2010年6月作品《春声》应邀参加在日本东京举办的中日韩三国水墨作品展。
2009年4月《微风》入选首届全国徐悲鸿奖中国画展。
2009年7月在南京李剑晨艺术馆参加“无上清凉”四人作品邀请展。
2008年6月在南京荣宝斋参加“状态”山水画八人展。
2007年9月作品《新月》入选2007年江苏省花鸟画展览。
2007年10月在参加江苏省美术馆致公书画院书画作品展。
2007年11月参加德国汉堡中德文化交流作品展。

梦里家山之三十七33x136  宣纸 2016汤楚群老师作品

梦里家山之一百零捌45x45宣纸 2017(2)汤楚群老师作品

梦里家山之一百零九45x45宣纸(3)汤楚群老师作品

课 程 安 排

第一节 山水画概述
2017年12月10日 19:00
1.山水画的基本规律(讲述+图片演示)
2.辩证的艺术观(讲述+视频演示)
3.独特的概括方法(讲述+视频演示)
4.程式化的表现方法(讲述+视频演示)

第二节 山水画的基本功
2017年12月17日 19:00
1.基本功的内容(讲述+视频演示)
2.山水画的基本技法(破墨法、积墨法)(讲述+视频演示)
3.点线面的构成规律(讲述+视频演示)

第三节 山水画写生 
2017年12月24日 19:00
1.山水写生的意义(讲述+视频演示)
2.山水写生的步骤(讲述+视频演示)
3.写生举例(视频演示)

第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

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说起宋美龄,最初的意识就是蒋介石的夫人,其他就再也没有多少的认识,前不久听朋友说她的一张画拍了上百万,我想这也就是名人字画,画作想必一般吧!最近见其原作,才知自己妄自菲薄。于是对其有了深入的了解与认识。

宋美龄除了拥有杰出的英语功底外,还会说六国语言,在国画方面的造诣也是相当可观,并且还写得一手好字。据说,宋美龄的钢琴也是演奏的相当不错的,所以宋美龄是一个琴、棋、书、画样样精通的人,是蒋介石的外交助手。

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说起绘画,宋美龄曾向张大千学习山水画,拜黄君璧、郑曼青为师,学习花鸟画,宋美龄的绘画风格和其老师有类似之处,山水画构图妥贴,用笔精到,清逸处有灵气,沉厚处韵苍润,古趣昂然。

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宋美龄天赋很高,自小喜爱绘画,早在抗日战争时期,张大千由同乡张群介绍,在重庆当了一段时间宋美龄的国画导师,宋美龄受益匪浅,蒋家一直珍藏着那时张大千和宋美龄的师生合作山水图。

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张大千居住台湾后,张群请张大千收宋美龄为关门弟子。晚年,宋美龄经常在她的住所举办个人画展,邀请张大千、郑曼青、黄君璧等著名画家到士林官邸对她的作品进行点评,在餐桌上画家们谈古论今,饭后茶余一起挥毫泼墨,其乐融融。为了学画,她还常常到台北的“故宫博物院”中借出名画观摩、学习。

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宋美龄一生对近现代中国历史发展及对美关系具有深远的影响力,同时,宋美龄又是一位丹青高手,只不过被政名所掩盖。1949年宋美龄随蒋介石去台湾后,宋美龄业余消遣最喜欢的、也是她最下功夫的应该说是学画画。

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最初,蒋介石以为她是闹着玩的,但是好强的她越画越认真,废寝忘食,画艺渐为成长。蒋大为惊喜,就常把夫人的作品秀给国际友人欣赏。有趣的是宋美龄绘画一度被外界认为是郑曼青代笔,为了改变这一看法,宋美龄出面请台湾有名的画家一起到士林官邸吃饭,而后郑曼青提议大家一起作画。于是,在众目睽睽之下,宋美龄从容作画。从此,再没有人怀疑宋美龄画的真伪了。现在看来在那些拍卖行里,宋美龄的画作经常拍到百万,名人效应当然重要,但其艺术价值也是有的。

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宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时期,北宋徽宗举“花石纲”,成为全国最大的藏石家。由于皇帝的倡导,达官贵族、绅商士子争相效尤。于是朝野上下,搜求奇石以供赏玩,一度成为宋代国人的时尚。

这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家,司马光、欧阳修、王安石等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。宋代赏石文化的最大特点是出现了许多赏石专著,如杜绍的《云林石谱》、范成大的《太湖石志》、常懋的《宣和石谱》、渔阳公的《渔阳石谱》等。其中仅《云林石谱》便记载石品有116种之多,并各具生产之地、采取之法,又详其形状、色泽而品评优劣,对后世影响最大。又据南宋赵希鹄的《洞天清录集·怪石辨》载:“怪石小而起峰,多有岩岫耸秀、嵌之状,可登几案观玩。”足见当时以“怪石”作为文房清供之风已相当普遍了。

北宋以书画两绝而闻名于世的米芾是当时最有名的藏石、赏石大家。他不仅因爱石成癖,对石下拜而被国人称为“米癫”,而且在相石方面,还创立了一套理论原则,即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。其实当时癖石者甚众,米芾只是其中之一而已,“爱石而癖”绝非米氏所独钟者。

五代  徐熙

640.webp宋  米芾

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宋  苏轼 640.webp (2)

宋  赵佶

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宋  赵昌 640.webp (4)

元代中国经济、文化的发展均处低潮,赏石雅事当然也不例外。书画大家赵孟頫是当时赏石名家之一,曾与道士张秋泉真人善,对张所藏“水岱研山”一石十分倾倒。面对“千岩万壑来几上,中有绝涧横天河”的一拳奇石,他感叹“人间奇物不易得,一见大呼争摩娑。米公平生好奇者,大书深刻无差讹。”这一时期,在赏石理论上无大建树,多半承袭了宋代的审美,元代很多书画大家在他们的绘画作品中都有经典的赏石题材。

元  赵孟頫

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640.webp (7)元  顾安

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元  倪瓒 640.webp (9)

元  王蒙 640.webp (10)

元  吴镇 640.webp (11)

元  张逊 640.webp (12)

元  朱德润 640.webp (13)

明清两朝是中国古代赏石文化从恢复到大发展的全盛时期。在这数百年间,中国古典园林从实践到理论都已逐渐发展到成熟阶段。明代著名造园大师计成(字无否)的开山专著《园冶》;明代天年间王象晋的《群芳谱》;明代李渔的《闲情偶记》;明代文震亨的《长物志》等相继问世。他们对园林堆山叠石的原则都有相当精辟的论述。“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”之说,至今仍是‘小中见大’的典范。明代曹昭的《新增格古要论·异石论》,张应文的《清秘藏·论异石》,尤其是万历年间林有麟图文并茂、长达四卷的专著《素园石谱》等,更是明代赏石理论与实践高度而全面的概括。林有麟不仅在《素园石谱》中绘图详细介绍了他“目所到即图之”且“小巧足供娱玩”的奇石一百一十二品;还进一步提出:“石尤近于掸”、“芜尔不言,一洗人间肉飞丝雨境界”,从而把赏石意境从以自然景观缩影和直观形象美为主的高度,提升到了具有人生哲理、内涵更为丰富的哲学高度。这是中国古代赏石理论的一次飞跃。

明  金湜

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明  柯士璜 640.webp (15)

明  蓝瑛 640.webp (16)

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明  陈淳 640.webp (18)

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明  陆行直 640.webp (23)

明  陆治 640.webp (24)

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明  米万锺 640.webp (27) 640.webp (28) 640.webp (29)

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颜真卿《多宝塔碑》(拓片)原碑现藏西安碑林

多宝塔碑,现藏在西安碑林,是颜真卿书法存世可见最早而且最为著名的一个碑。

《多宝塔碑》书法,用笔清劲腴润,结构匀稳谨严,其意在文字书写,楷法为上,自始至终,没有一个懈怠的笔画,严劲中时露清妍,有一股清雄之气。

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这个碑镌立于唐玄宗天宝十一年(752)四月廿日,全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,史华刻字,碑高2.63米,宽1.4米。

碑额由与颜真卿齐名的书法家徐浩题写。碑文出自有岑勋之手,其中辞藻曲屈,极尽夸饰,光怪梦寐,云物感应,不可推究。

《多宝塔碑》此碑现被保护,不易捶拓。市面所售全拓,多为今人所作碑文翻刻。当今出版的拓本,有文物出版社影印之宋拓《唐颜真卿书多宝塔碑》、《北京大学图书馆藏历代金石拓本菁华》收有明中期整拓、《西安碑林名碑》辑有馆藏明末清初拓等。

以下高清大图精览,以飨同好,可资鉴赏,有若清道光年间成都安树森说:“其忠义愤发,顿挫郁屈,可想见正色立朝风范,岂仅以笔力遒劲,足传为后学楷模而已哉。”

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有人说,中华上下五千年,能立德立功立言三不朽的圣人只有两个半:孔子、王阳明,加半个曾国藩。

还有人说,中国历史上,文人用兵当以三人为最:诸葛亮、王阳明和毛泽东。

曾国藩也曾感慨:“王阳明矫正旧风气,开出新风气,功不在禹下。”

毋庸置疑,他就是千古第一完人——王阳明

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他对后世的最大贡献,是用自己跌宕人生顿悟出的,独具一格的“心学”体系

就是这个阳明心学,影响了我国500年来的无数英豪,让孙中山毛泽东都一生敬仰;

更流传到东亚,成为日本民治维新的重要推手,引领日本迅速崛起,让蒋介石长叹:“中日的差距,就在一个王阳明”。

在浮躁功利的当今社会,阳明心学更被认为是现代人身心修行的法宝,解决问题的灵药,商界、政界等精英名流早已掀起“阳明”风潮。

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每个中国人都应该读读王阳明,在这个功利的世界,最重要的是守住这颗心。

正如一位美国社会学家所说:中国人活得太累了,只有成功和拼搏,连快乐都感受不到,却想追求幸福。

我们每天竭尽全力,身体疲惫的同时,内心也越来越焦虑,为什么会这样?

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王阳明则一语道破天机——那是我们得失之心太重。所谓“凡处得有善有未善,及有困顿失次之患者,皆是牵于毁誉得丧,不能实致其良知耳”。

一门心思追求外物,只想得到,害怕得不到,就蒙蔽了自己原本能泰然平和的心。起伏得失本是常态,尽力而为、顺其自然才是潇洒之道。

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知行合一,做事是最靠谱的修炼

王阳明的思想都不是一般读书人的坐而论道,而是在跌宕的人生中悟道的真理。

知行合一就是在他经历了下狱待死的恐惧、流放南蛮的绝望、无人问津的落寞后,不断反思、修练,最终砥砺出的生命境界

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他认为,入世做事才是人生修行的最好法门。人须在事上磨,方立得住,方能“静亦定,动亦定”。

心不静而躁动,这些躁动就会在做事时被充分地激发出来。而要把事情做完、做好,就势必要尽量调整自己的心、耐住自己的性。而这,正是对心性的最好磨砺。


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姚孟起,字凤生,一作凤笙,吴县(江苏苏州)贡生。以书名,正书宗欧阳询,隶书略仿陈鸿寿。兼治印,得蒋仁秀劲之气。偶作画,古拙如金农。

下面一起看看他写的欧楷《临唐砖塔铭》如何吧!

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文征明,明代画家、书法家、文学家。与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。尤善书法,篆、隶、楷、行、草各有造诣。非常擅长行书和小楷,笔划婉转,节奏缓和,有“明朝第一”之称。

今天咱们来欣赏文征明三大小楷代表作:《琴赋》《草堂十志》《千字文》。

一、《琴赋》

在书法史上,文征明以兼善诸体闻名,其中尤以小楷造诣最高,正可谓愈老愈精、愈造愈淡。清代朱和羹甚至言:“明楷以文衡山为第一”。

文征明《琴赋》中题款道:“余老眼昏蒙,无足观者”。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作:

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晚年的书家,少有人者会坚持作“蝇头小楷”,一来因心境,这时候的书家大都心境冲淡平和,逸气稜稜,二来随体力,人到晚年,体力精力自然随之衰颓。而文征明于七老八十时,仍钟情于小楷,实属罕见!

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文征明诗文亦富有造诣。其诗接近柳宗元、白居易,诗风淡雅秀丽,清新自然。

二、《草堂十志》

《草堂十志》小楷师法晋唐,力趋健劲。为书法爱好者学习小楷的极佳范本,亦为毛笔、硬笔书法楷书临习的上佳模本。不管你喜不喜欢书法,不管你是学习传统毛笔书法还是硬笔书法,都喜欢!

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三、文征明《千字文》

有人言,“文征明矜持的性情决定了他温润秀劲、稳重老成、法度谨严的书风”,此言在理也。虽欢喜唐寅的风流恣肆,但为人当如征明,张扬恣肆多“百年强半”而夭。 

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【释文】:

玄妙观重修三门记

天地阖辟,运乎鸿枢,而乾坤为之户。日月出入,经乎黄道,而卯酉为之门。是故,建设琳宫摹宪玄象,外则周垣之联属,灵星之横陈;内则重闼之划开,阊阖之仿佛。非崇严无以备制度,非巨丽无以竦视瞻,惟是勾吴之邦,玄妙之观,赐额改矣,广殿新矣。而三门甚陋,万目所观,譬之于人,神观不足,一身之内,强弱弗侔,非欠欤?观之徒严焕文深念前功,是图是究,时则有夫人胡氏妙能捐其簪珥,给其资用,爰壬辰之纪岁,亟先甲以庀,徒曾几何时,悉更其旧,翚飞丹栱,檐牙高矗于层霄;兽啮铜环,铺首辉煌于朝日。大庭中敞,峻殿周罗,可以树羽节,可以容鸾驭,可以陟三成之坛通九关之奏,可以鸣千石之虡受百灵之朝。气象伟然,始与殿称矣。于是,吴兴赵孟頫复求记于陵阳牟巘,土木云乎哉,言语云乎哉。惟帝降衷,惟皇建极,因人心固有与天下为公,初无侧颇无充塞然,或者舍近而求诸远,既昧厥元,欲入而闭之门,复迷所向,孰与抽关启钥,何异擿埴索涂?是未知玄之又玄,户之不户也,夫始乎冲漠者,造化之枢纽,极乎高明者,中庸之阃奥。盖所谓会归之极,所谓众妙之门,庸作铭诗,具刊乐石。其词曰:天之牖民,道若大路。未有出入不由于户,而彼昧者他岐是骛。如面墙壁,惟弗瞩故。脱扃剖鐍,孰发真悟?乃崇珍馆,乃延飙驭。閈闳洞启,端倪呈露。四达民迷,有赫临顾。咨尔羽襡,壹尔志虑,阴阖阳辟,恪守常度。

集贤直学士朝列大夫行江浙等处儒学提举吴兴赵孟頫书并篆额

赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪道人、水晶宫道人,中年曾署孟府,浙江吴兴人,宋宗室。入元官至翰林学士承旨,封魏国公,谥文敏,为元代书画大家。书法篆、隶、真、行、草无一不精,绘画山水、人物、山石、鸟兽,均享盛名,在我国艺术发展史上占有重要的地位。其书法以真、行书为精,冠绝当时。早年学宋高宗赵构、张即之书,“妙悟八法,留神古雅”;中年得钟王遗规,旁及李北海、柳公权等人。取传统体势而又不拘泥成法,用笔圆转遒丽,别具匠心,人称“赵体”,与“颜、柳、欧”并称楷书“四大家”,《元史》有传。

《玄妙观重修三门记》,纸本,楷书,纵38.5厘米,横283.8厘米,现藏日本东京国立博物馆。前有篆书题名,后为楷书碑文,为摹勒上石的底本。原稿用墨略淡,墨色清醇沉润,结字严密,点画准确,笔法宽和流利,个中偶露行书笔意,潇洒超逸之气蕴乎规整庄重之中。明人李白华赞誉此碑书法具有唐李北海的鸿朗,徐浩的厚重,颜真卿的精神,并誉为“天下赵碑第一”,历来被认为是赵书大楷的代表作品之一。

玄妙观是一座道观,建筑尚存,在今苏州城内最繁华的市中心,其大殿三清殿被列为国家重点文物保护单位。宋时称天庆观,元初敕命改为玄妙观。观内道士为庆祝朝廷赐匾额而将殿堂修葺一新,可是经费不足,三门未修缮,破旧不堪,与焕然一新的殿堂极不相称。经道士严焕文等人的努力,获得夫人胡氏妙能的捐赠,遂于至元二十九年(1292)动工修缮三门,此碑即为纪念三门重修而立。碑文未署立碑年月,但从款署“集贤直学士、朝列大夫、行江浙等处儒学提举”的官职来看,当在元大德三年(1299)赵孟頫任此职以后所书。

640.webp (6)元·赵孟頫书《玄妙观重修三门记》(局部)楷书,纸本,纵:35.8厘米,横:283.8厘米,日本东京国立博物馆收藏

赵孟頫《三门记》高清单字(局部欣赏)

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赵孟頫大楷,是各大书法类院校教学中的经典内容之一。赵氏大楷,以《三门记》为代表,因其用笔敦实、结体宽博、笔意生动、势态横张,成为大楷学习的极佳范本。

学习《三门记》,能够把握大楷的基本用笔与结体,找到楷书书写中蕴含的行书笔意,对未来行书乃至草书的书写打下坚实基础。

墨池学院特邀 方匡水老师,通过三个课时,从赵孟頫《三门记》的创作背景入手,从基础技法、基本临写到临创转换等几个方面进行讲解,帮助大家掌握《三门记》的书写方法,找准学习方向,并从临摹向创作过渡。

导师介绍

方匡水个人照片1

1996-1999年温州大学艺术学院,导师马亦钊教授;

2010-2011年浙江大学访问学者,导师陈振濂教授;

2012-2015年湖北美术学院书法硕士,导师孟庆星教授。多篇论文发表于《中国书法》、《书法》等专业学术期刊。

现为台州职业技术学院书法讲师、中国书法家协会会员、浙江省青年书协教育委员会委员、台州书画院书法研究员。

荣获:

浙江省优秀指导教师奖,台州市第四届艺术节书法作品金奖,浙江省教职工书画大赛二等奖, “灵桥杯”第三届浙江省青年书法选拔赛铜奖,长三角群文书法作品交流邀请展铜奖。

入展:

首届全国“小橄杯”县镇书法大展,第三、四、六、七、八届全浙书法大展,浙江书法精英展,万山红遍—浙江书法大展。

导师作品

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课程安排

第一节 赵孟頫《三门记》背景知识及临写准备
2017年12月13日 19:00
1. 《三门记》的创作背景和风格特征
2. 学习《三门记》的工具准备
3.《三门记》不同起笔讲解示范
4. 《三门记》经典单字讲解示范
5. 《三门记》章节临写讲解示范

第二节 赵孟頫《三门记》笔法详解
2017年12月20日 19:00
1. 横画及相关单字讲解示范
2. 竖画及相关单字讲解示范
3. 撇画及相关单字讲解示范
4. 捺画及相关单字讲解示范
5. 点画及相关单字讲解示范
6. 提画及相关单字讲解示范
7. 勾画及相关单字讲解示范
8. 转折及相关单字讲解示范

第三节 赵孟頫《三门记》的结字章法特征及临创转换要点
2017年12月27日 19:00
1. 《三门记》的偏旁部首归类及结体特点
2. 《三门记》的章法特点
3.章节临写示范
4.简单创作示范

第一节课一元试听

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王羲之

王羲之(303-361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

——平安 何如 奉橘三帖——

晋代
纵:24.7公分
横:46.8公分

台北故宫博物院藏

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奉橘帖 书体为行书,奉送友人橘子并附上此短信。字体大小有丰富变化。此帖在唐代就很有名,唐代诗人韦应物《答郑骑曹求橘诗》 :“怜君卧病思新橘,试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗,洞庭须待满林霜”用的就是这件书迹的典故。

释文:奉橘三百枚 霜未降 未可多得

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何如帖 书体为行书,问候对方并告知自己近况。其中“复”字重复三次,各不相同,以写书法来说,称为”得意忘形”

释文:羲之白 不审、尊体比复何如 迟复奉告 羲之中冷无赖 寻复白 羲之白

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平安帖书体为行书兼草书,其中提到的“脩载”,是王羲之的堂兄弟。运笔提按顿挫的变化较多,钩和挑转折之间,有很多细微的动做,许多的带笔行为以及草书笔法,十分自然而巧丽。

释文:此粗平安 脩载来十馀日 诸人近集存 想明日当复悉来 无由同 增慨

《平安》、《何如》、《奉橘》三帖,均为尺牍。存双钩摹本,藏于台北故宫博物院。前隔水有宋徽宗题款“晋王羲之奉橘帖”。米芾书史谓“又有唐右军帖,双鉤蜡摹,末后一帖,是‘奉橘三百颗(帖作枚)霜未降,未可多得。’《奉橘帖》在唐代就很有名,诗人韦应物有诗句说:“书后欲题三百颗,洞庭更待满林霜。”用的就是这件书蹟的典故。开皇十八年(598)三月二十七日参军学士诸葛颖,諮议参军开府学士柳顾言,释智果跋其尾。”

从六世纪南朝时期以来,歷代帝王都喜好收藏王羲之等名家的信札,当时将零散的书蹟裱背成一定长度的手卷,后来辗转流传,遭割裂重装,已不復原貌。这卷书蹟是用双鉤廓填的方式,复製了三件王羲之短札。《平安帖》行书兼草书,信中提到的“脩载”,是王羲之的堂兄弟。《何如帖》行书,问候对方并告知近况。《奉橘帖》行书,赠送友人橘子并附上此信。 

这三帖中,除了从整幅尺牍中去玩赏其风韵外,还可细察对比每一字之遒丽。如“复”字,三帖出现四次,《平安》中“当復”之“復”为草书,《何如》帖中三个“復”字都是行书,《平安帖》运笔提按顿挫的变化较多,钩挑转折间,锋颖秀发,一些牵丝引带的草书笔法,也十分生动灵巧。《何如帖》较端整,三个“復”字,而无一雷同,或异其偏旁,或变其转折,都鲜活生动,结构精密,神思凝淀。《奉橘帖》字形大小偃仰,饶富变化,“三”字如横空掠燕,笔画互有照应,“百”字起笔上扬,末画斜下挫锋,笔锋几经转折,并露出贼毫,“未”字出现两次,笔法也不尽相同。其他如“白”、“奉”等字。也是变化不一。可谓从心所欲不逾矩。

前二帖略见於褚遂良《右军书目》。《平安如何》二帖前尚有萧梁时代鑑书人徐僧权、唐怀充二人的“僧权”、“怀充”押署,故此帖鉤摹的上限,可能在梁隋之际,亦未可知。此三帖北宋初年藏駙马都尉李瑋家,尚有“李瑋图书”收藏印。后入宣和内府。再绍兴内府,明清為项元汴,及京口张氏(张覲辰、张玉裁、张孝思)笪重光等所藏。入清内府,未受重视,《石渠宝笈初编》,著录列次等,《三希堂法帖》亦未收入。惟古法帖為《宝晋斋帖》、《东书堂帖》、《戏鸿堂帖》、《墨池堂帖》等均曾摹刻,而次序各异。现藏故宫博物院,先后收入《故宫法书》,《晋王羲之墨跡》,《故宫歷代法书全集》;及二玄社精印。存真卷行於世。

《平安何如奉橘三帖》集结了三篇王羲之写给亲友的尺牍。

二王手札是世所公认学习行书的最佳教材和至上经典,墨迹手札又没有刻意的、刀刻的方笔,同时能观察起笔的角度和动作,字数虽然很少,但能看出墨色枯浓。这在《集王圣教序》中是没有的,还有很多细线的变化,更加增强了书写性。

 

墨池学院特邀 梁文斌老师,通过《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》的分析和临摹,主要解决: 楷行过渡以及与草书搭配问题;王羲之古法到新法的笔法变化过程;章法中感受轻重疏密的节奏关系。

导 师 介 绍

梁文斌肖像 -0222梁文斌,男,1971年生,浙江绍兴人。北京语言大学书法专业副教授,中国书法篆刻研究所创作部主任。中国美术学院文学(书法)硕士,中国艺术研究院文学(书法)文学博士。中国书法家协会会员、全国七十年代书家艺委会委员。

荣誉:

曾获中国书坛第二届“兰亭七子”第一名;

《中国书法》中青年实力书家60人提名;

《书法》全国书法百家“十佳”;

绍兴市鲁迅文学艺术奖等;

作品曾荣获中国书法“兰亭奖”、“全国奖”、各类“单项奖”以及“全浙书法展金奖”、“浙江省中青展金奖”等重大奖项;

多次参加中国文联、中国书协、西泠印社等主办的各级各类书法展览,浙江人民美术出版社有《梁文斌作品集》出版。

【 书 法 名 家 集 评 

《第五届中国书法兰亭奖》颁奖词:

梁文斌草书手卷节录苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》,如行云流水,一气贯注;笔法淳古,圆转流畅;气息朴拙、散淡自如。通篇禅意十足,无时风之流弊,无恶札之摆布,令人读之心旷神怡,幽深隽永。

《全国第十届书法篆刻作品展》颁奖词:

梁文斌草书书写娴熟而行笔稳健,点画沉稳却不失灵逸,保持中锋使线条圆润,随机藏露令气韵生动,颇显传统功力。

胡抗美  (中国书协顾问、博士生导师)

文斌书法具有较扎实的基本功,临摹古人可以临得很像,创作时结体造型也比较准确。这些年来最大的收获,是增强了书法创作造型的自觉性,在文斌的意识中,书法的造型就是通过书法家的思想渗入,使汉字形象化,使固化的汉字变为鲜活的生命。

文斌在造型中兼顾点画、结体和章法整体需要,把点画视为结体的局部,把结体视为章法的局部,既注重点画、结体的独立审美价值,又注重章法的视觉效果,这体现了他造型的能力。

文斌书法注重形势并重,为了形,他“计白当黑”,黑白兼顾;为了势,他来者不止,去者不遏,恣情任性,其出发点、落脚点皆在书法本体之中。文斌作为“兰亭七子”之一,希望能像王献之那样,不安于其父现状,劝父改体,大胆地深入形势,走出属于自己的形势之路,谱写中国书法的新篇章。

朱以撒(中国书协学术委员会委员、福建师范大学教授、博导)

梁文斌的草书效法二王、怀素等草书家,清瘦圆劲。以线行,简之又简。于迅疾简便中行,写得心手相应,愈往后愈放开,使人看到他书写时的忘情陶醉。首先是整幅作品的气息清新而不浮薄,点画细致,瘦石新花清笙幽磬。清简相尚故能笔墨不奢侈多费。从作品的点线可以推测书写速度很快,快而不浮躁、不散乱、不破坏,也就不能简单归功于手上技能,而是这个作者的审美向往、要求等内在体现——一个人的情性是需要滋养的、磨练的。闲中稽古静处观心,和技能共同发展。其次是其作品中的贯串之气,表现出开合擘划的力量,摇曳多姿其蔓不绝,往往一蘸笔就走龙蛇,多字一气写出。这当然和用笔熟练有关,手上功夫熟了,也就熟门熟路,不至于迟滞、错过,总是脉络清晰,有举首高歌之得意状。其三是章法之变。如前所说一行下来,大概字数相近,大抵五六字,易于雷同。但在梁文斌笔下却是波澜开合,每一行有不同姿态、意趣——断续有别、长短各异,时而贯穿头尾,时而大量留白,且让人感到自如,非刻意为之也。整体把握是十分重要的,不着眼于字群、字组的写好,而关照整体,这的确很重要。

导 师 作 品

4、草书《放翁诗句》208x35cm草书《放翁诗句》208x35cm

草书《心经选句》草书《心经选句》

行书《王安石诗》70×130cm行书《王安石诗》70×130cm

《草书-皮日休诗四首》35x180cm《草书-皮日休诗四首》35x180cm

课 程 安 排

第一节 “三帖”风格解析
2017年12月10日
“三帖”风格特点分析
三行作品的距离关系,分析单字和组合
字形和章法的线、点、面组合
写二王用什么纸笔最佳
王羲之手札中优雅,尊贵的气息如何去理解和应用
《平安帖》临摹示范

第二节 “解密”笔法
2017年12月17日
解密王羲之笔法
用笔的藏、露、转、折、按等关系
如何增加笔法的丰富性
行和草如何变化、如何结合的处理
《何如帖》临摹示范

第三节 临摹解析
2017年12月24日
“羲之”签名分析与示范
如何解决字型结构不准的问题
单字中笔画的位置安排和曲直、斜正、起止
《奉橘帖》临摹示范

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