蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟，汉族，兴化军仙游县（今枫亭镇青泽亭）人[1] 。北宋著名书法家、政治家、茶学家。宋仁宗天圣八年（1030年）进士，先后任馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。
蔡襄行草尺牍《安道帖》，如春风拂面，妍丽温雅
《安道帖》尺牍 1055年纸本 纵26.8厘米 横35.5厘米 台北故宫博物院藏
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释文：襄再拜。自安道领桂管，日以因偱，不得时通记牍，愧咏无极。中间辱书，颇知动靖。近闻侬寇西南夷，有生致之请，固佳事耳。永叔、之翰已留都下，王仲仪亦将来矣。襄已请泉麾，旦夕当遂。智短虑昏，无益时事，且奉亲还乡，馀非所及也。春暄，饮食加爱，不一一。襄再拜，安道侍郎左右。谨空。二月廿四日。
《道德经》赵孟頫（局部）
赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州）。宋太祖赵匡胤的11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。南宋灭亡后，归故乡闲居。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
《道德经》赵孟頫（局部）
元代书法受赵孟頫影响之深，是其他朝代所没有的现象。在赵孟頫竭力推崇学习“二王”回归魏晋经典传统活动中，他的朋友、家属、朋友的学生、学生的学生，无不受到他的影响浸染。形成了一个庞大的且延续时间很长的“赵派”书风。
《道德经》赵孟頫（局部）
在元代的八十八年间，因为赵孟頫竭力倡导“复古”，元代书法呈现出全面的复古趋势，并且衔接上了魏晋、唐的书法脉络，使得元代的书法真正地回归到传统中去，在临习琢磨古人的经典之作中的到化古出新的营养。
《道德经》赵孟頫（局部）
赵孟頫善于吸取他人的长处，因而在书法上获得较大的成就。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。
《道德经》赵孟頫（局部）
墨池学院特邀古松暹老师，详细讲解演示赵孟頫《小楷道德经》的用笔方法，并从结体、章法等多角度分析这本经典法帖，旨在帮助广大学员感知、欣赏、把握赵孟頫小楷，由赵孟頫小楷出发，为今后晋唐小楷乃至行草书的学习夯实基础。
导 师 介 绍
古松暹，生于天津 ，现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市第四届文代会代表，天津市第十一届文艺新星。天津市第四届双十佳书法家。天津青少年活动中心专职书法教师。
依古松暹学书的取法途径来讲，她是个极具思想和理念的书家。她的书法仅沿章草一路专研，上下求索，用心不二。纵观书坛，无论古今，女子选章草为基调是偏之又偏，几近于无。
古松暹作品
古松暹的书法在确立主干之后，用心之处可归纳为八字：心不厌精，手不忘熟。
古松暹所临摹的《平复帖》，大体近于原貌，曲中有直，迟中有快，浑厚之中透露出女子特有的一种婉约的灵动，乃至总结出一套符合古人也暗合自己手性的结体、用笔。
古松暹作品
她的创作，能得章草风貌是基于她在临摹中能忠于原帖，尊重古人的前提下的。一如她自己所说，临摹首先要实临，古人的作品是祖先，我们要规规矩矩地做好祖先的子孙。因此，在她的创作中，读者能清晰地见到她从古人处汲取来的用笔轨迹，结体，风貌，训练成出手便能暗合古人书写的肌肉惯性。
古松暹作品
古松暹的书法，得于《平复帖》，创作出来的作品亦近于《平复帖》，能经得起考量、推敲，亦是“心不厌精，手不忘熟”的虔诚回馈吧。
作 品 欣 赏
古松暹作品
古松暹作品
古松暹作品
古松暹作品
2013年1月书法作品入展全国第五届妇女书法展览（中国书法家协会）
2013年3月全国首届书法临帖作品入展（中国书法家协会）
2013年4月全国第二届“平复帖”杯书法篆刻大赛（中国书法家协会）
2013年7月全国第四届扇面书法艺术入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届中国临沂中小学生书法节教师组入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届全国书法新人新作展入展（中国书法家协会）
2013年10月全国第三届草书书法作品入展（中国书法家协会）
2014年9月全国“朝圣敦煌”书法篆刻入展（中国书法家协会）
参加省部级的书法展览
2014年9月书法作品在全国第二届和谐社区书法篆刻中获一等奖（中国教育部）
2014年12月作品入展全国女娲书画作品展览（中国书协妇女工作委员会）
2006年～2014年天津市第五、六、七、八届书法篆刻入展.（天津市书法家协会）
2008年—-2014年全国第五、六、七届教师三笔字比赛获一等奖.
2010年天津市第一届临书展获二等奖。（天津市书法家协会）
2011年天津市第一届青年书法篆刻比赛中获一等奖（天津市书法家协会）
2012年获天津市第二届教师书法第一名（天津市書法家協會）
2014年又被市文聯選為天津市第四屆文代會代表
2014年3月被天津市文聯評為天津市第十一屆「文藝新星」
2015年1月被评为天津市第四届十佳青年书法家
2016年4月全國首屆啓功杯中学教师一等獎
2016年天津市上海市著名书法家交流展作品分别在上海和天津美术馆展出
2016年12月9号作品入选天津–少长贤集，津门24人展览，在天津美术馆展出。
作品和文章多次刊登在书法家杂志和书法导报
课 程 安 排
1. 赵孟頫《小楷道德经》介绍
2. 学习《小楷道德经》的工具准备
3. 《小楷道德经》书写的核心精神——行书笔意
4. 《小楷道德经》临摹方法及章节临写讲解示范
1. 小楷的控笔以及相关单字讲解示范
2. 基本笔画的书写方式及相关单字讲解示范
3. 用笔变化及相关单字示范
1. 《小楷道德经》的结字特征
2. 《小楷道德经》的偏旁写法
3. 创作工具与形式
4. 创作方法及简单创作示范
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《新步虚词》，五代杨凝式行草法帖。清泰三年（936）书。真迹久佚，仅藉《戏鸿堂法帖》流传下来。共计六十七行，书势飘逸闲雅，如行云流水，笔法奇巧，甚具曲折顿挫之趣。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称：“近习《步虚词》数十过，乃知后来黄、米、董诸公，无不仿佛其意度者。”
释文如下：
新步虚詞 十九章
玉简真文降，金書（道錄通）。（煙）霞方蔽日，雲（雨已）生氣。
四極威儀異，三天使（命）同。那將人世戀，不去上清（宮。 一章）
（羽驾正翩翩），雲鴻最自然。霞冠將月曉，珠佩與星連。
鏤玉留新訣，雕金得舊編。不知飛鸞鶴，更有幾人仙。 二章
上帝求仙使，（真）符取玉郎。三才閑布象，二景鬰生光。
騎吏排龍虎，笙歌走（鳳凰）。天高人不見，暗入白雲鄉。 三章
鸞鶴共徘徊，仙官使者催。香花三洞啟，風雨百神來。
鳳篆文初定，龍泥印已開。何須生羽翼，始得上瑤台。 四章
羽節忽緋煙，蘇君已得仙。命風驅日月，縮地走山川。
幾處留丹竈，何時種玉田。一朝騎白鹿，直上紫微天。 五章
靜發降靈香，思神意短長。虎存時促步，龍想更成章。
扣齒風雷響，挑燈日月光。仙雲在何處，髣髴滿空堂。 六章
幾度（逰三）洞，何方召百（神）。風雲皆守一，龍虎亦全真。
執節仙童小，燒香玉女春。應須絕巖內，委曲問皇人。 七章
上法杳無營，玄修似有情。道宮瓊作想，真帝玉為名。
召岳驅旌節，馳雷發吏兵。雲車降何處，齊室有仙卿。 八章
（羽）衛一何（鮮），香雲起暮煙。方朝太素帝，更向玉清天。
鳳曲凝猶（吹），龍驂儼欲前。真文幾時降，（知）在永和年。 九章
大道何年學，真符此日催。遠持金作印，未（要玉）（以下及十一章缺）
道學已通神，香花會女真。霞床珠斗帳，金薦玉輿輪。
一室心偏靜，三天夜正香。靈官竟誰降，仙相有夫人。 十二章
上界有黃房，仙家道路長。神來知位次，樂變葉宮商。
晝把琉璃盞，都傾白玉漿。霞衣最芬馥，蘇和是靈香。 十三章
珠珮紫霞纓，夫人會八靈。太霄猶有觀，絕宅豈無形。
暮雨徘徊降，仙歌婉轉聽。誰逢玉妃輦，應檢九真經。 十四章
西海辭金母，東方拜木翁。雲行疑帶雨，星步欲淩風。
羽袖揮丹鳳，霞巾曳彩虹。飄飄九霄（外），下視（望）仙宮。 十五章
玉（樹）雜金花，天河織女家。月邀鳳凰鳥，風送紫鸞車。
霧轂籠綃帶，雲屏列錦霞。瑤台千萬里，不覺往來賒。 十六章
舞鳳淩天出，歌麟日夜聽。雲容衣眇眇，風韻曲泠泠。
扣齒端金簡，焚香檢玉經。仙宮知不遠，祗近太微星。 十七章
紫府與玄州，誰來物外逰。無煩騎白鹿，不用驾青牛。
金花（顏）應駐，雲飛鬢不秋。仍聞碧海（上，更用）玉為樓。 十八章
（轡鶴復驂）鸞，全家去不難。雞聲隨羽化，犬影入雲看。
釀玉當成酒，燒金且轉丹。何方五色綬，次第給仙官。 十九章
戶部侍郎楊凝式書寄
通玄大師董上人清泰三年
三月廿六日記
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朱耷（约1626-1705），号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者。汉族，南昌（今属江西）人。明末清初画家、大书法家，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。
八大山人书法以中锋为笔法的基干，同时笔画粗细较为均匀，这很容易使人想到怀素的狂草，但两人又有明显的区别。怀素书写的速度很快，中锋和侧锋并用，也不回避尖刻的笔画，同时整个作品用笔的深浅仍有较大的变化。
八大山人书法作品中线条粗细始终比较均匀，线条推移远未达到怀素狂草的速度，线条内部运动与怀素相比，也比较单纯。就线条质地而言，八大山人在节奏的丰富性和气势上有所损失，但换取了以彻底的中锋所铸造出的坚实的基础，这对于他的绘画创作具有极为重要的意义。
在这一基础上，八大山人对中锋有各种灵活的运用。对中锋的坚持，必然会尽量避开折笔，而以转笔为中心。他对转笔的控制十分出色，线条匀整而富有韧性，特别是右上角弯折处的弧线，不妨看做是前人所谓『折钗股』的注脚。
八大的笔法看起来很容易，但异常重要，真正能够掌握的人也非常少。这种笔法意味着线条改变方向时出色的控制能力。在这一基础上，才有可能随心所欲地左右笔锋的运行。
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张旭（675年—约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝” 。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。 性好酒，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠。实也说明他对艺术爱好热狂度，被后世尊称为“草圣”。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨， 一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。 
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。如此创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状可谓惊世骇俗。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
熊秉明《中国书法理论体系》说：“张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。”
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刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，生于江苏常州。杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
我生在常州市一个没落的书香门第，时值清末，社会黑暗，政治腐败，卖官捐官，“老爷”满街走，大多敲骨吸髓，无恶不作，加上列强入侵，洋货倾销，城乡贫民饥寒交迫，怨声载道，阶级矛盾激化，危机四伏。
刘海粟 1978年作 天平观朝晖
父亲刘家凤，字伯鸣，民族意识很强烈，少年时代参加过太平天国农民起义，血战六年，受过重伤，直到义军全部覆没，才回到家中。祖母已经认不出自己的儿子，凭着手臂上的痣，才看清是我的父亲。
刘海粟 1981年作 黄山
父亲终生不应科举，在故乡经商，临终遗命以明代衣冠入殓。他平生急人之难，乐于帮助贫苦乡亲，颇有长者之风。
叔父家麟仅做过一任知县，却终生要人喊他“老爷”，爱摆臭架子，对仆人佃户总是大声呵斥，声色俱厉，等级观念非常显明。
刘海粟 1978年作 溪山鸿蒙图
少年时代，我喜欢同守门人薛六的儿子祥福在一起玩。他大我三四岁，心灵手巧，会糊很漂亮的风筝。有一回，堂兄长哥哥看中了他制作的风筝，提出要换，他不大乐意，争了两句，被叔父听到，认为“以奴欺主，乱了纲常”，叫仆人将祥福吊在祠堂门前鞭打。薛六叩头求饶，我和长哥哥也请求不要再打，叔父却暴跳如雷，并骂我“没有出息”。这件事在我幼小的心灵中引起了怀疑：同样都是人，为什么这样不平等？从此，对叔父非常不满。
刘海粟 1982年作 万松草堂
十岁前后，有一次过年，大厅里挂满祖宗遗像，全家焚香叩头，只有我行鞠躬礼，不肯跪拜。叔父认为大逆不道，还谴责父亲溺爱不明，将来不可收拾。父亲淡然一笑，我未曾受到责难。
刘海粟 1982年作 黄山
叔父坚决反对我学习绘画。他说：“只有五房刘寿恒那样的哑巴阿叔，才去学没有用处的恽南田派花鸟；七房的跛子是为了糊口，不能登大雅之堂才去习绘事。你是个聪明孩子，应当读书做大官，荣宗耀祖！”
刘海粟 1982年作 黄山光明顶
我大胆顶了他一句：“你一辈子，不才当上个芝麻绿豆大的官儿么？我非学画不可，用不着你来管！”
他气急败坏地说：“孺子不可教也！”
父亲对这件事的反应仍然是淡然一笑。
刘海粟 1983年作 黄山
我的母亲洪淑宜是文学家洪亮吉的小孙女。她是我文艺方面的启蒙老师。夏天，她让我坐在膝头；冬夜，她坐在被窝中，将我抱在怀里，让她火热的心胸贴着我的背脊，教我一句一句地念唐诗。直至她老人家去世，我对这些诗也不能完全理解，只是觉得好听、有味，很不费力就记住了。
刘海粟 1988年作 千山万壑
童年，母亲讲得最多的两位文艺家，便是洪北江先生及其挚友黄仲则。讲到他们生死不渝的深情，她对祖父数千里奔丧迎葬黄景仁一事感到无比自豪，常说：“士必先器识而后文艺。器识包括人品道德、学识修养。无品而艺高者，杨素、刘豫能诗，蔡京、严嵩工书，钱牧斋诗文俱佳，注杜诗见解不凡，终为人品所累，见轻于士林，为人不齿。对贫苦朋友要处处关心，生养死葬，遗孤抚恤，一件想不到，便不能算好朋友。只图自己锦衣玉食，胁肩谄笑于权贵之门，趋奉惟恐不及，忘却生灵涂炭、同胞辗转沟壑者最可耻。生无益于人，虽生犹死。夫士人不耕而食，不织而衣，忘却吾民哺育，以能事公卿自傲者，其文艺必无足观。儿其勉乎哉？！”
刘海粟 1988年作 黄山西海
自清代康熙年间开始，迄于民国肇造之初，摹恽南田花鸟，在常州一带地方私塾是必修课之一。我也爱此道，但摹法不同于诸位同窗，苦求笔笔与原作相似，而是师法其意，由自己兴味去驱使笔墨，在形上并不机械地复制。善良而又古板的老夫子无法接受这种破格，被斥为“乱涂”，一定要重来一遍，依样画葫芦。后来我题画时写过“刘海粟乱涂”，出典即在此。孩子的心一片天真，最忌束缚，我有三四个学生，他们的孩子画得很好，其“奥妙”就在于诱导小朋友发挥儿童视觉特点，保持天真，笔墨出于自然。若代拟粉本，或叫孩子去仿老头儿、老太太的作品，很快就完了。我不赞成蒙师教画方法，我的同学中没有一个人成为画家，就是很沉痛的例子。但是，老先生培植了我对艺术的爱，这一点至今不忘。
刘海粟 山水
姑父屠敬山先生见我临画，便向我谈起恽南田甘于贫苦、终生不仕的品格，指出师其画必知其人：“寿平非雕虫之徒，书法题跋，工绝一时。诗为昆陵六逸之首，写兵荒马乱则‘血雨重城鸡犬尽，黄埃千丈马驼回’，‘鸟鼠穷檐尽，炊烟万井消。流民犹遍野，哀叹在今宵’，写世态则‘日月无聩聋，江河忽喑哑’，‘沐猴称上客，屠狗散夷门’。要多读他的画外著作。”
刘海粟 山水
因为自己稍有体会，后来在上海美术专科学校比较重视美术史教育，请滕固、潘天寿教中国美术史课，并向中华书局推荐郑午昌的书稿《中国画学全史》出版。我在1928 年编辑《海粟丛列》（包括《西画苑》《中国名画大观》）用图近两千幅，辑录马奈、莫奈、马蒂斯、凡高、特朗、雷诺阿诸家评传，选辑名作，都和普及美术史的知识有关。由于制版条件的限制，色彩很不理想，只要精力许可，还想做这方面的工作。至于编译《现代艺术论》《十九世纪法兰西美术》《从戈雅到高更》等专著，目的也一样。了解一位艺术家，必须知道他的生平，艺术渊源，同辈人风格如何，社会背景如何，分析比较，方见异同。做学问是艰苦的事，而乐在苦中。至今我也乐此不倦，再有90年，依然不够用。
刘海粟 黄山奇峰图
14 岁那年，我在上海布景画传习所就读半年，课余时间，常常到外滩外国人开的书店买书。返回常州时，带了格列柯、委拉斯开支、伦勃朗和戈雅的作品选集，印得很精致，画的思想性、艺术性都较高，就是宗教作品，其中也曲折地反映了人世间的悲欢，使我很喜爱。当时中国买不到油画颜料，我就用亚麻子油调着色粉在布上试画，干得很慢，色也不匀，干后又变色。周围没有精研此道的同好可以讨论，路是很艰辛的。和我同时起步的人，已经全部作古，我至今怀念那些曾经给我以劳动喜悦的早年习作，可惜全部散失了。
刘海粟 1981年作 天都夕照
14 岁时，母亲谢世，我悲痛异常。家无主妇，很多事是姑母前来照料。姑母女儿杨守玉和我同岁，略小几个月，幼年青梅竹马，个性甚投，稍大拘于礼教，已经不能单独见面。父亲很喜欢她，她也爱好书画，颇有才气。姐姐慕慈问过我的婚姻理想，我说像表妹那样便可以。后来慕慈姐向父亲提出，老人欣然同意，但到请命相家合婚时，认为八字相克，叔父又从中作梗，婚事便成泡影。
刘海粟 1986年作 红荷图
我从来不相信命运，为什么人的终身大事要由算命先生来决定？这一切太不合理了。想到几千年来被愚昧和封建势力摧残的许多有情男女，令人悲愤。我读了一些西方名著的译本，如卢梭的《民约论》，传记作品《圣女贞德》《罗兰夫人传》等等，更加感到同封建伦理格格不入，欣然接受了孙中山、章炳麟、蔡元培等人的革命思想。后来，这些民主主义思想反映在我的教学和创作活动中。
刘海粟 乾坤清气图
父亲年老多病，急于要为我完婚，便同丹阳大户、在清代任过知府的林家女儿结亲。
迫于父命，我和林小姐拜了天地。等到夜静客散，我悄悄到父亲休息的书房，放声痛哭。回门时，两位舅兄要陪我抽鸦片烟，小姐向父母诉说婚后二人不同居，我便遭到软禁。几天后，父亲到了丹阳，我去看父亲，坚决要求取消婚姻。父亲爱子心切，终于妥协。我不敢返回林家，一人匆匆逃到上海，准备赴日留学。当时，长兄际昌正在日本读书，可以对我有些照顾。
刘海粟 1976年作 荷花
上海的太姑母不愿我远离故土，打电报找来父亲，阻拦我扶桑之行。
辛亥革命胜利，上海光复，先兄接蔡松坡将军电，绕道河内入云南主持财经工作。我去日本，父亲更不放心。
14 岁那年，我到上海布景画传习所学过画。同学乌始光同我最称莫逆。他大我二十多岁，我把办美术学校一事和他商议，他表示支持。经过具体研究，制定了较周密的计划，父亲和大兄也乐于解囊相助，这样上海图画美术院诞生了。
刘海粟 1984年作 荷塘情侣图
从此，我与艺术教育结下了不解之缘，把一生中最好的时光、最大的精力献给了这一事业，在民主主义思想指引之下，对祖国的美术事业，做了力所能及的贡献。
办学、创作，构成我一生文艺活动的双翼，不可分割。
这个学校的路标是我所拟定的三条：
第一，我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥；
第二，我们要在残酷无情、干燥枯寂的社会里，担负起宣传艺术的责任，推动中华艺术的复兴；
第三，我们没有什么学问，我们却自信有研究和宣传的诚心。
刘海粟 1989年作 牡丹
这三条揭载于报纸之后，引起社会上一些遗老遗少的嘲弄。有人公然提出：“美术是不能登大雅之堂的东西，要办专门学校去学，未免多此一举。”这类论调对我们办学起不到什么阻碍作用，只要自己信念坚定，外因可以排除。
刘海粟 1992年作 琼玉山桃
比较大的困难还是经费。父亲津贴显然不足。大哥后来是云南盐务稽核所总办，一向洁身自好。每天盐税收入几十万两银子，这笔巨款只需存入银行一天，利息就是几百元。但他不愿这样做，只是在他的工资之内抽出钱来支持学校费用。伯兄赠我一部宋拓柳公权《玄秘塔》，纸墨佳绝，清劲沉厚，古气森然。平时天天临写，见帖如见兄，爱若拱璧。1913 年4 月，房租及教员工资无法开支，出于急需，只好请乌始光将此帖送通运公司抵押400 元。后来赎回，喜出望外。
——END——
如今张大千的名号早已妇孺皆知，但如果时光倒退七十年，与彼时的张大千相比，溥心畲也是毫不逊色，本文将通过对两个人多角度的对比来向读者朋友揭示溥心畲与张大千真正的实力较量。
溥心畲作品欣赏
收藏家杨紫渊将二人进行了细致地比对：“二人的性格差别极大，但对待传统绘画的态度是十分接近的，并且作为全能的画家，他们都是同时代的佼佼者。张大千的画相对大气磅礴，极适合于悬于厅堂之上；溥心畲的画清秀雅致，更适合于几案清赏。张大千临摹古画是‘几可乱真’；溥心畲是借古抒情。张大千是以笔墨韵致胜；溥心畲是以书卷气胜。张大千门人众多，代笔亦多；溥心畲严于授徒，赝品相对较少。张大千的佳作以市价论之；溥心畲对佳作往往自藏。”
张大千作品欣赏
“如果条件允许的话，用来与藏友交换东西或馈赠挚友，我更愿意用张大千，如果是挂在自己的书斋里，我更愿意挂溥心畲的东西。”杨紫渊如是说。
熟识书画史的藏家都知道，民国间流行着“南张北溥”的说法，“张”是指出自四川内江的张大千，“溥”是指出自大内宫廷的溥心畲。若论出身，作为恭亲王奕次孙的溥心畲曾作过争夺皇位的“票友”，自然要胜出张大千一筹。当年，张大千广交天下名流，“南张北溥”的称号按当时两人的知名度而言，完全是张大千用来“炒作”自己的广告标语。张大千一生以自己是一个养家糊口的画家为傲，但溥心畲却反以为耻，他曾经对他的学生说过：“如果你们将来成为一个名画家，对我来讲，是一件很耻辱的事。”溥心畲一生以经学家自许，诗文书法致力尤甚于绘画。卖画对他来说，顶多是偶尔迫不得已的‘丹青易米’之举。所以就书画而言，张大千是“有心插柳”，而溥心畲则是“无意栽花”。
溥心畲作品欣赏
溥心畲无意于成为画家，张大千亦无意成为诗人。张氏的诗歌得益于常州谢玉岑较多，后来暂居香港时，得益于闽侯曾履川较多，他的题画诗中亦难免有谢、曾两人的代笔之作。他的诗作很多属于“急就”之作，所以往往在炼字用辞方面还显得有些“瑕疵”。
溥心畲曾自评“诗第一，书次之，画又次之”，其对诗词的自信可见一斑。他的诗文很有汉魏和唐宋人的韵致，词则明显受到南唐二主和宋徽宗小令的影响，一派王孙气度。曾有人评溥心畲的题画诗为“近代画坛第一手笔”，溥心畲生前曾亲手编订有诗词集印行。
张大千作品欣赏
张大千的书法早年受李瑞清、曾熙的影响，亦步亦趋，颇得金石之气，中年以后学黄庭坚并上溯《瘗鹤铭》，逐渐形成自家风貌。其贡献在于去掉了碑学的破铜烂铁气，写得有血有肉，顾盼多姿，但也有人认为，张大千这种过于开张的书法不适合于题写在如此隽秀的画面上。
溥心畲将书法作为一生的必修课，并将其视为文人的先决条件之一。他楷书学唐人，行草书学二王、米芾、黄道周，小楷有馆阁体影响，与他的绘画风格极为统一，精纯雅逸。二人的书法确实不分伯仲，各有成功之处。
值得一提的是，溥心畲作品的鉴定相对其他大名家而言比较容易。从根本上来说，溥心畲出身皇族，在绘画方面的材料选择十分讲究。很多画家由于具备超凡的笔墨驾驭能力，因此择笔不择纸，如齐白石、黄宾虹、黄胄、陆俨少、石鲁。而还有一些画家对笔墨纸砚却是十分挑剔，如溥心畲、李可染、吴湖帆、张大千等。
溥心畲作品欣赏
溥心畲绘画使用的绢绫都是上好的粗纹熟绢，质地坚实。据启功回忆，溥心畲早年练过武术，并常年进行书法创作，特别注意对腕力的训练，故而他的线条比一般画家更为劲健灵动，越是精致细腻之处越显功力，这是对造假者难度极大的考验。
他所使用的颜色更是旧时宫中的矿物颜料，不仅颜色纯正且历久不变，不会因托裱而变灰或脱色。包括印泥也是选用上好的艾绒，古雅沉稳。因此，以材料而言，普通水平的作伪者在第一层面就很难接近溥心畲的原作。
由此看来，溥心畲算是一位大画家！但是由于他的作品数量比徐悲鸿张大千少，所以人们对他的作品了解也就少。这就让一些人认为他的名气和实力不行。其实这种看法是不对的。艺术家的实力和影响力不能只看艺术家的作品数量，更多的是要看画作的质量和内容，只有真正画画的人才会明白。大家觉得谁更胜一筹那？
左张大千，右溥心畲
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书法是中华民族特有的一种艺术形式。篆隶行楷，颠张醉素，挥毫泼墨，意到笔随。它不是诗而有诗的韵味，不是画而有画的灵动，不是舞而有舞的飘逸，不是歌而有歌的悠扬。学习和继承书法传统，是每个炎黄子孙的责任和使命。那么我们为什么要学习书法？
学书法可以培养人的观察能力。学书之人，临帖是必由之路。临帖就是照着古人的字帖模仿着写，但要写得和人家的一样，就要认真细致地研究字法是怎样结体摆放的、章法是如何谋篇布局的，还要体会墨法的浓淡虚实、运笔的气息疾驰等。天长日久地审度临摹，观察能力自然提高。
学书法可以磨练人的意志。“冰冻三尺，非一日之寒”，几乎所有书法家都是日复一日年复一年地在坚持临帖、写字。洗砚墨池，退笔成冢，方能力透纸背入木三分。能坚持天天临帖之人，必定有着顽强坚韧的意志力！ 
学书法可以提高人的审美能力。“铁画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香”。书法是汉字的书写艺术，极具美感，肥而能秀，瘦而能腴，形体神韵变化无穷。临《曹全碑》能感受到其典雅秀丽、精美遒逸，点画有张有弛、生机活泼，线条圆润简洁、秀美绝伦，结体匀称含蓄、风姿绰约，用笔柔中寓刚、率意舒展；临《兰亭序 》能感受到其用笔精妙，侧媚多姿、神清骨秀，墨气随浓随淡、行款忽密忽疏、自然生动；临《玄秘塔碑》能感受到其骨力矫健，错落有致，巧富变化，顾盼神飞，字里行间气脉流贯，可谓精绝……时常流连赏析，揣摩比较，人的鉴赏能力、审美能力自然提高。
学书法可以改变人的气质。习书者要调心养气，澄虑静思。无论是读帖、临帖、创作，基本上都是在比较安静的环境中进行的。临池研墨，日日伏笔，指点江山，激扬文字，耐寂寞于繁华，持淡然于浮尘。每天能让自己的灵魂在浮躁的俗世中安静两三个小时，独守一份恬淡和从容，久而久之，脸上必生静气。此外，临帖时，静读感悟帖中的美文、哲理，可以滋养精神净化灵魂；创作时，被优美的诗句、意境所感染，亦可幻入妙境陶冶情操；常与诗词共融，与歌赋相伴，久之便会怡养性情，容颜气质自然改变。 
学书法可以延年益寿。每天坚持习字两三个小时，尤其是站着书写，那不仅仅是手在运动，而且全身在发力。凝神、静气、悬肘等，如同打太极拳，全身筋脉张开，血液循环畅通，有助于养生。另外，书法具有很强的抒情性。生活总是伴随着喜怒哀乐！心情大好时，提笔挥豪，直抒胸臆，行云流水，洋洋洒洒，喜悦之情跃然纸上；心情沮丧时，随意泼墨，奋笔疾书，暴风骤雨，酣畅淋漓，所有的怨气、委屈、不快都会随笔挥之而去。日复一日写字，能够身体强健，心态平和，自然使人健康长寿。
书法交流亦可扩大社交面。写字之人经常都会参加一些交流、笔会、展览等活动。这些活动中，有工人、农民、知识分子，也有军人、机关干部、离退休老同志等。酒朋诗侣，文客书友，四方云集共品墨香。和各层人士交流，能够拓宽视野，丰富阅历，若有幸偶得一二知己互为嘉赏，习文论字，赌书泼茶，高山流水，岂不快哉？！
落纸惊风起，摇空见露浓。丹青与文事，舍此复何从。习书有诸多好处，何乐而不为？
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张即之（1186——1263年）宋代书法家，字温夫，号樗寮，历阳（今安徽和县）人。生于名门显宦家庭，为参知政事张孝伯之子，爱国词人张孝祥之侄，系中唐著名诗人张籍的八世孙。历官监平江府粮科院、将作监薄、司农寺丞。特授太子太傅、直秘阁致仕。后知嘉兴，以言罢。
张即之独特的执笔
张即之的执笔，我们从他的书法分析，应该是向右倾侧，这按传统的说教来讲，是错误的执笔，但好处是不再遮挡视线，不用笔杆是直的，写字人头却是歪的，这种尴尬或许我们许多写字的人久而久之并不察觉，直到闹起了颈椎病、肩周炎之后才发觉，可为时已晚。所以在这里提醒朋友们，稍微关心一下自己写字的姿态。
张即之执笔时的笔杆不是指向自己的鼻子，而是偏右，至于偏右是上，抑或中下，那不必死板，视笔画如何方便而言。但万万不可理解成他这样执笔要“顺笔”乃至于“拖锋”，近代只有康有为这么用，为有这一“拖锋”的用法，康南海的字曾被上海白蕉先生讥为“烂草绳书”，这是题外话。我们讲的是张即之在书写前静止阶段时的执笔，此后张即之的笔一经发动，笔杆便不再是这个样子，这点尤其要申说清楚。
▲张即之《楷书度人经帖》（局部）
接着，我们再来揭第二个谜。这关乎他独特的结字方法，执笔右倾已然是另类了，更惊世骇俗的是：他将毛笔在砚台上舔笔的时候，刻意将笔头舔成钩状，大致类似阿拉伯数字倒写的7。当然，谁也没看见过张即之这么做，我们是猜测。但是，请大家不妨试试，用这个方法临写几行张即之，看看是不是得心应手？狼毫笔做不到这点，因为它的笔毛太健，即便暂时能舔成钩状，但写不了几个字，它就恢复挺直的状态了，唯有羊毫、兼毫能够做到，前面我们讲了笔，这次讲了用，所谓顺理成章。
侧锋高手张即之
正锋与侧锋的问题。这是一个争论不休的历史问题，我们在这里也不想再发争端，而是仅就张即之的书法讨论。我们的问题是，在张即之的书法中，没有死板的正锋，完全是侧锋和假正锋的使用！这个“假正锋”的定义，简单地解释就是看起来仿佛是正锋，实际上还是侧锋，它的运用涉及手腕极高超的摆动技巧，并非可以简单到用“逆入平出”来解释。
▲张即之《台慈帖》
清人梁巘看不出张即之的美感，他在《评书帖》中刻薄张即之：“张樗寮《金刚经》字或瘦或粗，皆提笔书。然不能于中正处求胜古人，而只以鬼巧见奇，派头不正，邪念丛生，较之东坡之遒厚，山谷之伸拖，元章之雄杰，君谟之秀润，逊谢多矣。此其不能为大家，而止得为名家也。”
对于张即之精致的用笔，美观的结构，特别是侧锋奇妙地使用，梁巘不是视而不见，而是见了之后，不知所为何来？于是只能恨恨的用了十二个字“鬼巧见奇，派头不正，邪念丛生”，这大约已经不是在评论书法了。
▲张即之《庄幹帖》
沈尹默《书法漫谈》谈到中锋：“自来书家们所写的字，结构短长疏密，笔画肥瘦方圆，往往不同，可是有必然相同的地方，就是点画无一不是中锋。因为这是书法中唯一的笔法，古今书家所公认而确遵的笔法。”
不管是近现代书法大家还是历史上的伟大书法家，对于恪守正锋的原则，大家都不敢反对，但恐怕很少有人忠心不二的遵守，出于种种原因，大多是明里一套，暗里一套。从科学的角度讲，落笔即侧，不可能有正，如果将侧锋纳入正锋（中锋）的范畴，并明确区分“偏锋”的定义，那么，沈先生的话是毫无疑问的正确（侧锋：笔锋入纸，笔杆左倾，逆行；偏锋：笔锋入纸，笔杆右倾，顺行）。
再有一个值得讨论的问题，不管是正锋还是侧锋，如何使用？这个问题各家都有各家的解释，但自隶书始，锋法实已备矣，后人简单概括为：欲右先左，欲下先上。清人朱履贞《书学捷要》又进行了准确描述：“书法有折锋、搭锋，乃起笔处也。用强笔者多折锋，用弱笔者多搭锋。如欧书用强笔，起笔处无一字不折锋；宋之张樗寮、明之董文敏用弱笔，起笔处多搭锋。”
从历史上遗留的法书看，仅就起笔而言，晋人直截了当，唐人法度森严，宋人楚歌自弹，元人化繁为简，明清扭扭搭搭。晋人书迹人间罕见，唐人风致一生难求，恰恰是不谬风雅的宋人，为我们开启了上接晋唐的大门，这其中，张即之书法的侧锋运用，给了今天学书之人极大的启发。
▲张即之《敛襟谈老氏诗楷书册》（选字）
著名学者周玉言先生1982年出版了一本谈书法艺术的小书，名叫《书法艺术答问》，书中有一则问答很有意思，我们来读读：
问：“您认为应该如何运用这个‘锋’呢？”
答：“北宋大书法家米芾尝说：别家善书的，‘只得一笔’，而‘我独得四面’。他的意思是说别人只会用一种笔法，我则四面都各有笔法。我再举一个笑话给你听：清初周亮工编刊过《尺牍新钞》，其中引过一个人涉及书法的话说：‘八面锋尚且不够使，如何只说中锋’？！”
周先生进而评论：“当时有些文士放诞不羁，说话的习气喜欢夸张，带着开玩笑的口吻，听起来不够严肃，其实却是‘歪打正着’，击中了‘正锋’论的要害，道出了笔法实际上的多变性。”
为了使大家进一步了解张即之，我找了他的书法奉上，便于大家有比我更深切地领会。如此，我们再来看张即之的书法，他用笔多样性，侧锋使用的大胆、漂亮，是不是能得到我们的激赏？
▲张即之小楷残卷《华严经》（局部）
▲张即之《双松图歌》
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初见曾宓先生，在他位于西湖边的工作室里。81岁的曾老从木质楼梯缓步走下，精神矍铄，毫无耄耋之年的痕迹。与记者聊天时，曾老兴致盎然，一派天真，双手不断抚摸着印有可爱西瓜图案的茶杯。
曾宓眼睛极好，不用老花眼镜也能把字看得清清楚楚。但近年来，他的听力有所下降。在相对安静的世界，这位当代书画界的巨擘沉浸其中，悠游天际。曾宓以书画为话，向世界传达他心中的诗情画意。
曾宓 硕果 立轴
少年遇伯乐潘天寿
1933年，曾宓出生于福建福州，在家排行第三。幼年的他十分顽皮，学习成绩是兄弟几个中最差的。他的父亲无奈地说：“老三，就让他学画吧。”谁想到，曾宓从此结缘书画，成为中国当代继黄宾虹、陆俨少之后又一位书画大家。
曾宓坦言，自己的学画之路一路坎坷。他花了三年时间才考进浙江美术学院，别人可能早就放弃了。曾宓最终如愿以偿，成为潘天寿等大师的学生。
曾宓 辛巳（2001）年作 写苦瓜和尚意 立轴
当时学画，潘天寿明确规定学生不许临摹黄宾虹的画作。因为他的画在主题之外常有随意之笔，学生学他的画很容易画乱。但是曾宓却对黄宾虹情有独钟。美校藏有黄宾虹的作品，他常偷偷地向黄宾虹的夫人宋若婴借画临摹。
有一次休息天，临摹后，画作钉在墙上忘了取下，第二天上课时被巡视的潘老看到，良久之后他慎重地说：“曾宓倒是可以学黄宾虹，他不乱。”自此，曾宓成为当时浙江美院里唯一被允许临摹黄宾虹的学生。
曾宓 夕阳无限
那幅曾经受到潘天寿赞扬的临摹作品，如今已被曾宓捐给浙江博物馆，一起捐出的还有他六十多幅艺术精品。我不想让自己的画流落民间。选择将自己的文化财富捐给国家，亦是沿袭黄宾虹之作风——黄宾虹生前曾立下遗嘱，死后将自己的书画与收藏悉数捐献国家。
曾宓 深山古寺
曾宓是中国当代文人画中最具代表性的画家，以笔墨精湛、境界高华、风格强烈而为画坛所推崇。曾宓的笔墨功夫最令人称道，尤其是其宿墨的运用，堪称出神入化。他不仅很好地传承了前人如黄宾虹、潘天寿的文脉画风，更有自己的个性和超越，在中国当代书画史上留下了精彩的一页。
狠批当下艺术环境
交谈中曾老始终面露微笑，但当谈及书画界现状时，竟露出不悦和愤怒的情绪。美术界已经到了最烂的时候，美术成了水分最多的行业。
在曾宓眼中，现在的书画界比不上音乐界。音乐要求严谨客观，只要一跑音大家都听得出来，但现在的画家画不好、画不像，冠上“现代”、“新潮”的名号就能蒙混过关。画家在投机取巧，浑水摸鱼，这个圈子里有太多的混人。
2000年作 苍鹰图 立轴 水墨纸本
曾宓告诉记者，现在一些颇有名气的书画家其实并不受老一辈画家的认可。某些画家通过行政及财政手段摇身一变，成为某某画院某某协会的领导，某位画家靠捐款博得大名，却对斥资买他作品的人倒打一耙，矢口否认。老庄说：“为艺不可为伪。”搞艺术最怕沽名钓誉，虚伪欺诈。
对于当代青年画家，曾老希望他们能沉下心来，艺术创作不应该受外界名利的干扰。但曾宓也坦言，这个时代已经出不了像黄宾虹、林风眠一样的大师了。现在许多年轻画家都是在看老板的脸色画画，没自己的思想个性。
曾宓 断桥
美术系统极需改革
曾老回想自己年轻学画时的艺术氛围仍心心念之。从前，国画系的学生可以把故宫博物馆的书画真迹借出来，挂在教室里日夜临摹。教室也不用锁门，大家都不会有杂念。
曾宓 咏鹅图
当年是多位名师教一个学生，老师经常坐下来当场示范。现在却是一位老师教二三十个学生，连喝口茶的时间都没有，往往修改意见还没谈完就下课了。
文化和美术系统一定要大改革。全国各地都设美术学院，就差菜市场没有美术学院了。曾宓建议，全国只需要建两所纯艺术的美术学院，将优秀的人才集中培养，这样才能出真正的好画家。其他美术学院可以偏重工艺美术与实用技能。
谈到当代书画拍卖，曾宓直言现在的书画拍卖界也混乱无序，以耳代目，都是为了利益在炒作。有一幅画市价只需3万元，画家会通过朋友在拍卖会上抬到30万或更高，虚高之风，令人厌恶。
曾宓 己卯（1999）年作 芦鸭图 镜片
曾老半开玩笑地说：“画家只要不饿死就行了。”他拒绝别人称他为大师，很赞同北京有人说：“大师多如狗，教授满地走。”但是，曾老也认为中国之大，总有一些真知灼见者。曾老愈是淡泊名利，远离世俗，他的画却愈被部分市场看好。杭州金彩画廊的艺术主持金耕对记者说，曾老的画现在是当代在世画家中最贵的，而且是一画难求，每每画展还未结束，画已售空。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清说，曾老从不为钱而创作，正是这种对艺术的诚实和执着，以及他的平常心让他赢得了圈内外一致的尊重。
曾宓 烟花三月
画画是副业 正职玩乐
画画真正的功力是在画外的修养。作画之余，曾老是一位十足的老顽童。爬山、打球、唱歌是正职，画画是副职。在曾宓二楼的工作室，还专门设有乒乓球桌、卡拉OK等设施。
曾宓 1996年作 溪山归舟图 立轴 设色纸本
曾老说，打球是为了练眼力，唱歌则能治疗失眠。以前他去哪里都要随身带着安眠药，不然根本睡不着觉。后来在国外刊物上读到唱歌对治疗失眠有效，运气有利于健身。他就找了音乐学院的老师，用钢琴耐心地带动着他这个五音不全的老头儿，如今十年过去了，曾宓说，效果非常好。
曾宓 芦鸭图
热爱唱歌，使曾老开始关注时下当红的音乐选秀节目。但凡事认真的曾老，对节目的质量有着自己的看法。他戏说：当今的歌曲，小学生填词，中学生谱曲，大学生唱歌，但总比美术界搞得好。曾老喜欢唱民歌，他把爱唱的老歌录制成一张专辑，自娱自乐。
每天下午，曾老都会去西湖边散步，周末则爬爬山，调和心态，延年益寿。自称“飞毛腿”的他有一群追随他的铁杆粉丝，大多以女性为主，叫作“蜂蜜”，因为女性的声音他容易听得清。
曾宓《工余》
户外活动也成了曾老作画的广阔素材，2010年和2012年，曾老在杭州植物园中举办过两场画展。画的内容包括树林、湖面、明月、花草、人体和动物……笔墨间洋溢着浓浓的生活情趣。
人要知足常乐
如今81岁的曾老依然活力充沛，谈起自己的养生之道，他总结了三点：吃得慢、多活动、不生气。人要知足常乐，堂堂正正做人，痛痛快快作画。曾宓说：当了县长还要当省长，有了房子还要更大更好的。人的精力有限，能专注于一项创作，才能搞出成就，无止境的欲望会让人活得很累。
许多画家经常通宵作画，但是曾老从不熬夜。受灯光影响，晚上看画效果特别好，但是第二天看，傻眼了。
曾宓 隔溪春色 镜框
不知不觉，与曾老的采访已到了约定的时间，曾老照惯例要去西湖边散步了。他起身戴上一顶鸭舌帽，像变魔术般从口袋里拿出一双白手套戴上。现在听力已经不行了，手成了我养家餬口的重点保护对象。每周登山组的粉丝团，也在曾宓的要求下，统一都戴上白手套。
看到助理忘了戴手套，老顽童还较起了真，身为粉丝团的主任，你怎么可以不戴白手套呢？我们随曾老一同出门，挥手告别。不一会儿，他就隐入西湖的林山翠绿中。
整理编缉：《当代国画》
文章来源：网络
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