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徐操 (1898—1961) 字燕孙。河北深县人,生于北京。曾受教于画家俞明(涤烦),画艺娴熟,至30年代成为北京画坛人物画祭酒。

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徐燕孙自幼学习诗词歌赋、经书古文、绘画,毕业后徐燕孙拜清末首席宫廷画家管念慈为师,又从学于海派画家俞涤凡,攻人物,临学宋元名画,深得宋元名画真髓。他的画常取材于历史人物、史籍典故,通过突出内心境界,表现人物性格。他多次在上海、北京、天津等地举办个人画展,他的工笔人物和写意人物都有很高的造诣。

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他是一位造诣精深的传统派人物画家。它的人物画构图繁而不杂、简而有当,运笔“工者如春蚕吐丝,写意如风卷层浪”,尤能于遒劲洒脱一气呵成中极尽阴阳虚实流丽顿挫之变化,设色亦妍雅亮丽。

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徐燕孙可以说是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物,极大的影响并推动了20世纪中国人物画的健康发展。

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1935年张大千来北京,与徐燕孙互不服气,于非闇推波助浪,闹了一场笔墨官司。

徐操弟子甚多,有吴光宇、刘凌沧、黄均、王叔晖等。解放后,一度从事连环画创作,后任北京画院副院长,1957年被错划为右派,4年后病逝。 

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徐燕孙擅画人物故事、古装仕女,工笔、写意、白描、重彩,样样精能。尝见其两类画,一类表情夸张,填色浓重,趣味近俗;一类多白描或施淡色,趣味近雅。晚年代表作《兵车行》、《丽人行》,展示了共驾驭群像和在场面的能力。

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徐操 西园雅集图

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640.webp (50)——END——

《元日帖》是北宋书法家、画家、书画理论家米芾的作品,系其草书九帖之三,高25.2厘米,宽40.5厘米,约书于1099年(宋元符二年)。

此帖的大多草字写法直取晋人,用笔亦有晋人特征。整幅作品用笔迅疾,腕力沉雄,既速且劲,跌宕生姿,线条粗细的变化对比强烈,笔势连绵,气势逼人,性情迸发。藏日本大阪市立美术馆。

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释文:

元日明窗焚香,西北向吾友,其永怀可知。展《文皇大令》阅,不及他书。临写数本不成,信真者在前,气焰慑人也。有暇作谱,发一笑於事外。新岁勿招口业,佳。别有何得,泗戎东下未,已有书至彼,俟之。
释义:
作者在元旦之时,向友人透露自己展玩《文皇大令》,《文皇大令》见于米芾《书史》,即指唐太宗《唐文皇手诏》。米芾不只展玩,并临写数本不成,因为高超的真迹就在眼前,气焰慑人,令他不敢下笔。米芾于元旦日犹不辍临帖,其精勤于此可见。

《元日帖》的特点是字间很少连绵,但能做到首尾相接,左右呼应,若行若藏,使得布局自由不凌乱。笔意极尽变化但无浮华,露锋起笔,顿挫起伏,变化轻重,这样便呈现一种天然真易的状态,也较晋人少了几分潇洒,可能是结思先于下笔的安排所致,故《元日帖》的文人之气较重。

米芾《元日帖》放大

 

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——END——

颜真卿(公元709—785年),字清臣,别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人,是中唐杰出的书法家,他曾做过平原太守,官至太子少师,封鲁郡公,故世称“颜平原”或“颜鲁公”。颜真卿少小勤学好问,善于辞令,禀承家学自幼嗜书。颜真卿的书法初学褚遂良,后又得笔法于张旭,还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究,吸取其长处,彻底摆脱了初唐的风范,创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。

微信图片_20171206151354《颜勤礼碑》局部

《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑(墓碑),四面刻字,现存两面及一侧。碑阳19行,碑阴20行,每行各38字。碑侧5行,每行37字,左侧铭文在北宋时已被磨去。1922年10月在西安出土,后移新城,现在西安碑林。微信图片_20171206151357《颜勤礼碑》局部

《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书,其书法艺术已进入完全成熟时期,通篇气势磅礴,用笔苍劲有力,未经后人剔剜,是颜体中的代表作。

墨池学院特邀杜思吾老师,通过对《颜勤礼碑》基本笔画解析、拆分单字的偏旁解析以及对《颜勤礼碑》基本偏旁部首的讲解,让大家能够在学习的基础上进行集字创作,深入学习颜真卿楷书。

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杜思吾,字省之,号省斋,中国书法家协会会员,中书协“翰墨薪传工程”中小学师资培训“专家教师团”成员,中书协“国学修养与书法”首届全国青年书法骨干高研班成员。江西省书协创作委员会委员,江西省书协培训中心教师,抚州市书协副主席,供职于江西东乡舒同书法院。

作 品 欣 赏

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参展/获奖

幼承家学,1987年随河南少年书法代表团访日,2009年随“中原文化宝岛行”访问台湾
1999年-2000年中国书法百杰
2006·2010《书法》百强
二十届兰亭艺术节“王羲之书法奖
入展全国八·九·十届(获奖提名)书法展
第五届“兰亭奖”佳作奖
全国‘祭侄文稿’书法展最高奖
江西书法最高奖‘首届黄庭坚奖’一等奖
百余次在全国各类书法大赛中获奖
2014年被北京水墨公益基金提名“江西十大青年书法家”
2016被中国美术馆提名‘翰墨传承—中国美术馆当代书法邀请展
《书法》 《书法报》 《书法导报》 《青年书法》等均有专版介绍
出版书法教材数十部
国画作品多次在中国美协主办的展览中入展获奖

课 程 安 排

第一节、《颜勤礼碑》概述
2017年12月13日 19:00
1、基本笔画解析(视频示范)
2、基本笔法解析(视频示范)
中锋用笔
方圆并用
提按对比
第二节、《颜勤礼碑》基本偏旁学习(一)
2017年12月20日 19:00
1、左偏旁:单人旁、双人旁、提手旁、竖心旁、耳朵旁、三点水、木字旁(视频示范)
2、右偏旁:利刀旁、月字旁、反文旁、页字旁(视频示范)
第三节、《颜勤礼碑》基本偏旁学习(二)
2017年12月27日 19:00
1、字头:宝盖头、草字头、广字同、人字头、竹字头(视频示范)
2、字底:口字底、皿字底、日字底、四点底、心字底、走之底(视频示范)
3、临摹与创作

第一节课 一元试听

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晋唐书法是中国书法艺术之源,只有追本溯源才能找到学习书法的门径。

如果我们真正了解晋唐文化,掌握了晋唐笔法,从晋唐哪一家入手都是正道,吃透一家后研习宋元以来的任何一家都会驾轻就熟。陆俨少曾讲,学艺术的第一口奶很重要。每一个艺术门类都有它的共性和个性,我们要先求共性再求个性,学晋唐的字不会有毛病,它包括书法艺术最核心的技法。不能学疯子写的字,也不能学寒酸字。说的就是不能临习明清以来有些书家的字,可以去欣赏,但不能做为初学范本。

微信图片_20171206142642《书谱》局部

微信图片_20171206143147《小草千字文》局部

微信图片_20171206143304王献之《疾不退帖》

微信图片_20171206143717王羲之《游目帖》

墨池学院特邀常猛老师,通过12个课时,从唐人法帖学起,至二王尺牍,因材施教,有目的性的培养,临摹与创作相结合,使得学员能够书写完整作品并投稿国展与商业展。

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常猛,山东淄博人,中共党员,中国书法家协会会员,中国楹联学会会员,曲阜师范大学书法硕士研究生,山东孔庙汉魏碑刻陈列馆特聘讲解员,2015年6月在曲阜书法馆举办书法作品展。作品及文章曾刊发在《书法导报》、《书法家》等艺术杂志,并被中国文字博物馆,中国军事博物馆等多家艺术机构收藏。

作 品 欣 赏

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参展/获奖

纪念少林寺建寺1520周年书画展特等奖(2016年.河南嵩山少林寺)
“文化中国·森茂杯”全国书法展优秀奖(2016年.中国文化管理协会)
第四届”江源杯”青海湖书法大赛银奖(2017年.青海省宣传部)
全国第四届隶书作品展入展 (2017年.中国书法家协会)
第二届“书圣奖”书法大展入展 (2017年.山东省书法家协会)
首届“任可澄杯”全国书法作品展入展 (2017年.贵州省书法家协会)
风骨·陕西省书法院奖书法展入展 (2017年.陕西省书法院)
历代名人咏成都·全国书法大展入展 (2017年.四川省书法家协会)
“黄河口杯”书法作品展入展 (2017年.山东省书法家协会)
首届“汝帖杯”全国书法作品展入展 (2017年.河南省书法家协会)
“中原水城”杯全国册页大展入展(2017年.河南雎州美术馆)
第四届”四堂杯”全国书法展入展(2016年.中国文字博物馆)
“聚君堂杯”全国书画精品展 (2016年.中国青年书法家协会)
“正山堂杯”第二届全国楹联书法大赛(2016.中国楹联协会)
孔孟之乡汉碑行·全国隶书展入展 (2016.山东省书法家协会)
第三届牡丹奖书法篆刻作品展入展 (2016.山东省书协)
第三届希望圆梦杯全国书法展 (2015年.甘肃省文联) 

全国第十届刻字艺术作品展入展 (2015年.中国书协) 

“巴山夜雨杯”全国书法篆刻大赛入展(2015年.书法报)
济宁市首届电视书法大赛三等奖 (2015年.济宁市书协)
山东省第六届书法篆刻作品展 (2014年.山东省书协) 

山东省第八届青年书法篆刻作品展(2013年.山东省书协)

课 程 安 排

第一节课 对晋唐行草书的认识
在线可听回放
学习方法(精微-博览-融会贯通)
《书谱》的字形与章法
关注“连带”的作用等等
第二节课 《书谱》的用笔变化
在线可听回放
起笔式与收笔式的练习
发力点对线条质量的影响
调锋与绞转等等
第三节课 《小草千字文》笔法学习
在线可听回放
字的“大小”训练
用笔的轻松
体会笔法的韵味
墨色的变化等等
第四节课 《小草千字文》字形与章法
2017年12月07日 19:00
粗细变化对作品章法及气息的影响
字距对章法的影响
如何营造虚实空间
空间留白的重要性等等
第五节课 王献之《疾不退帖》
2017年12月14日 19:00
章法上行气的摆动
章法开合呼应
字组关系协调处理
用笔的绞转等等
第六节课 王献之《消息帖》
2017年12月21日 19:00
点线面的对比变化
静态与动态在草书中的对比
长线条的笔法以及在整体作品中的运用
创作中如何借鉴《消息帖》章法等等
第七节课 王献之《地黄汤帖》
2017年12月28日 19:00
牵丝与连带
字势的开张
字内空间黑与白的处理关系等等
第八节课 王羲之《丧乱帖》
2018年01月04日 19:00
情感与技法的把握
块面的变化
造“险”的方法及如何处理
墨色变化的运用等等
第九节课 王羲之《游目帖》
2018年01月11日 19:00
妍美风格的把握与理解
笔势的把握
章法的借鉴等等
第十节课 《十七帖》用笔讲解
2018年01月18日 19:00
基本点画的书写
用笔方与圆的处理关系
理解透过刀锋看笔锋
如何增强书写性等等
第十一节课 《十七帖》章法与字形
2018年01月25日 19:00
单字的空间开合与欹侧
大小与轻重的变化
夸张章法变化的训练
夸张轻重对比的训练等等
第十二节课 创作干货
2018年02月01日 19:00
投稿作品的技巧
纸张的运用
纸张与书写风格的协调搭配
内容的选择与审定
常用创作形式训练
审美理想与创作观念的确立
印章的使用与技巧等等

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敦煌书法综述

沃兴华

1900年5月,在敦煌莫高窟发现一间秘密复室,层层叠叠,堆满了各种各样的经卷文书和绣画法器。当时一些文人闻讯后,恳请地方政府斥资将它们运到省城妥善保管,但由于缺少四五千两银子的运费,只好作罢。1904年3月,敦煌县长下令责成王道士把密室封闭起来,想不到王道士并未执行,于是发生了外国探险者的盗劫行为。英人斯坦因,1907年到敦煌,利用欺骗手段贿通王道士,花七个晚上挑选了文书卷子和绘画绣品共二十四箱,通过印度运往伦敦,现藏英国国家图书馆,总数约一万二千卷。

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▲ 敦煌藏经洞和摆在洞窟甬道上的经卷-斯坦因摄-1907年 640.webp (2)

▲ 斯坦因所获的部分藏经洞文献

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▲ 伯希和在被他称为“至圣所”的藏经洞中翻捡经卷-努埃特摄影-1908年

法人伯希和,1908年在洞里蹲了三个星期,“凡精品则任何代价所不惜”席卷而去。文书部分现藏巴黎国民图书馆,总数约五千卷。尔后,沙俄的奥登堡也劫去约一万卷藏品,现藏俄罗斯科学院东方研究所圣彼得堡分所。1909年,伯希和携带部分精品出示端方、罗振玉和王俊仁,引起中国学者的极大关注,于是,由学部给兰州制台拍一电报,责令不许外人购买,并不论全、残均解京收藏,现有一万余卷藏于北京图书馆。在学部收取劫余经卷时,王道士还藏匿了一部分。1911年10月,日本桔瑞超和吉川小一郎来到敦煌,就买去了其中的三百余卷。

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▲ 敦煌藏经洞出土的《莫高窟记》,现藏于法国国家图书馆

敦煌遗书的幅式主要有三类:一是长卷,个别的卷尾装一木轴,由一张张高低宽窄大致相等的纸张连接起来。最长的《金刚经注》达九十九英尺,《法华经文疏》达九十九英尺。二是蝴蝶装的册子,这类文书都是两面书写的,在对折的中缝线上涂以糨糊,然后一张张粘贴起来,装成册子,有方形的,也有长方形的。三是散页,一张一张,大多是图案、信件、收据和契约之类。这三类样式中长卷最多,因此人们习惯把敦煌遗书称作卷子。

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▲《大般涅槃经迦叶菩萨品第十二》

敦煌遗书的纸张多制于北方,其原料因地制宜,主要为麻、楮皮和桑皮。不同时期的用料也不尽相同,晋和六朝多是麻纸,隋唐除麻纸外,有楮皮纸和桑皮纸,五代时以麻纸居多。用纸最讲究的属隋到唐天宝年间,不仅捶捣得很光滑,而且大多还经过潢染,甚至加蜡砑光,成为硬黄纸。纸张一般长三百五十到五百五十厘米,四百五十厘米左右的最多。竖高二十五厘米左右,许多纸上打有竖线丝栏,一般约二十八行,每行宽一点五厘米。隋以前的字体有隶书特征,偏扁,因此每行字数较多,三十字上下的很普遍,唐代的一般为二十字左右,吐蕃和北宋初期纸质最差,行数也开始增加,字写得小而密集,多少没有定规。

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▲《法华经卷第六》卷轴

东汉时代,佛教开始传入中国,敦煌为西域进入中原的第一站,“华戎所支一都会”,因此得风气之先,佛教盛行,“村坞相望,多有寺塔”,敦煌的寺院不仅主持佛事,同时还兼办学校。为了培养抄经人才,它们都比较重视书法教育,常用破旧卷子的反面或空白处给学生练字,据“天宝八载三月史令狐良嗣牒”后面的习字作品分析,学生每天临写一二百字,结束时有日期、签名,甚至还有老师的批语,可见其认真程度。

敦煌寺院学校培养出一大批抄经人才和各类机关中的刀笔小吏,促进了书法的普及。《萨婆阿私底婆地十诵比丘戒本》书法极佳,末题云:“手拙用愧,见者但念其意,莫笑其字也,故记之。”这说明当时敦煌士民对书法很讲究,如果字写得不好就会遭人讪笑。《佛说辨易经》也是件出类拔萃的作品,卷末题记同样自谦“手拙”云云。

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▲《大唐西域记第一卷》

在这种教育环境和社会风气中,敦煌地区书家辈出,从晋至宋初的七百多年间,人才济济,姜亮夫先生的夫人曾作过一个统计,《敦煌经卷壁画中所见释氏僧名录》和《敦煌经卷题名录》共列二百零三人。但这两个统计都很不完全,除去部分施主、供养人和收藏者,大多数是书写者。根据题记分析,书写者的职业主要有四类:一是“经坊”人员,经坊为官办的抄经机构,专抄各类典籍;二是寺院僧人,只抄佛经;三是学士,或称学仕(使)郎,所抄多是经史子集之类的书;四是经生,或称写生、书手,他们以抄书谋生,只要能换钱谷,什么书都抄。

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▲《佛说阿弥陀经》卷轴

这四类人的社会地位不同,物质生活和文化修养有高低好坏之别,反映到书法上也各有各的风格特色。僧人的生活比较安定,虔诚事佛,心平气和,把抄经作为一种功德,书写非常认真,点画严谨,结体平正,字形大小一律,章法纵横有序。《四部律并论要用抄卷上》的题记说“纵有笔墨不如法”,在他们眼中,法度高于一切。经生分为两类,抄得好的清丽流畅,一般来说工整有余而天趣不足;抄得不好的,有经卷书法的习气而没有其精巧娴熟,有蹩脚的法度而无自然的烂漫稚拙。四类人中,艺术成就最高的是学士,他们生活还过得去,思想不受佛教戒律的束缚,而且学问修养高,潜心书法,出于自然,不同凡响,属于当时的代表书家。

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▲《维摩诘所说经卷中》

汉末,敦煌地区的书法艺术非常繁荣,这在赵壹《非草书》中有淋漓尽致的描写。赵为汉阳西县(今甘肃天水南)人,他说“余郡”士人学书,“专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。十日一笔,月数丸墨。领袖如皂,唇齿常黑。虽处众座,不遑谈戏,展指画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见 出血,犹不休辍”,其专诚勤勉令后人肃然起敬。当时敦煌有许多著名的书家,如张怀瓘《书断》中的敦煌太守赵袭“以能草书见重关西”。还有张越,“仕至梁州刺史,亦善草书”。更让人惊叹的是,在汉晋两代各出了一位领袖群伦、彪炳史册的伟大书家 — 张芝和索靖,他们为敦煌地区赢得了全国书法领先的荣耀。

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▲《大般涅槃经卷第十五》

敦煌遗书纪年最早的是前秦甘露元年(359),最晚的是北宋真宗咸平五年(1002),前后时跨七百年,这段漫长的历史正是中国书法从隶书向楷书、从章草向今草的转变并走向成熟的时期。新旧交融,新胜旧汰,书法风格层出不穷,形式面貌千变万化。如《篆书千字文残纸》融篆楷于一体,用笔有提按顿挫,线条细劲流畅,努勒勾趯,八法皆备。上下笔画之间起承分明,气势连贯,结体寓方于圆,左轻右重,疏朗潇洒,洋溢着清新空灵的气息。敦煌文物研究所藏《大慈如来十月二十日告疏》和《金光明经序品第一》、敦煌县博物馆藏《大涅槃经》等,都似楷似隶,楷隶结合,点画线条特别强调波磔挑法,极少向横里舒展。《杜司转帖》、《妙法莲华经明决要述卷第四》、《法华经疏》、《大乘起信论略述》、《五台山赞文》等,或行书结合隶书,或草书结合隶书,奇趣妙思,包举无限。

敦煌书法历史悠久,往上追溯,晋代的索靖、汉代的张芝,张芝之上为崔寔,元代刘有定《衍极注》说:“蔡邕得书于嵩山,以授崔寔及女琰,张芝之徒,咸受业焉。”崔寔承上启下,开一代草书风气,因此敦煌地区的书家非常尊重他,奉他为书家代表。《杂抄》是一件专讲历史文化代表人物的著作,其中论及书法时说:“何人善作书?崔寔。”崔寔的作品现在不得而知,据说他也受父亲崔瑗的影响。崔瑗著有《草书势》,“放佚生奇”是其中的重要观点,强调创作时无拘无束,信腕信手,以“放逸”来表现出乎意料的奇趣,对后来敦煌地区的书风影响颇大。遗书《开蒙要训》末题:“闻道侧书难,侧书实是难,侧书须侧立,还须侧立看。”侧是不正,“须侧立”就是说结体必须有欹侧变化。遗书中受这种观念影响的作品很多,如《新菩萨经》、《太公家教》后所附残纸、《杂字》、《论语》等,它们的风格面貌各异,结体变化之大令人惊诧。所谓的欹正、疏密、长短、大小、宽窄、参差、伸缩、开合、俯仰、向背等各种对比因素充分地被表现出来,而且轻松自在,和谐统一。

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▲《唐人写本大般涅盘经》第三十一卷

隋唐以后,南北统一,敦煌文化受中原及南方影响,王羲之书风逐渐兴盛,王的各种法帖大量涌入,成为广大学书者摹习对象。今天,我们在敦煌遗书中可见许多临王作品,如《瞻近》、《龙保》和《足下》三帖的残本。其他还有《兰亭序》、《宣示表》和两件佚品的片断等。《十七帖》残本的点画遒劲朴厚,锋棱毕现,与传世佳刻上海博物馆藏《敕字十七帖》、《宋淳化阁帖》和《三希堂法帖》中的《十七帖》相比,无论结体还是精神气息都要远胜一筹。《劝纳谏文》后面的题记书法,笔迹遒润,结体挺拔简劲,章法上率真自然,颇有王字清朗俊逸、以骨为胜的特征。《李进评乞给公验牒》后的批文书法,分开来看,点画几乎没有一横是平的,没有一竖是直的,但左右相形,上下相谐,组合起来,每个字并不因点画的欹侧而显得不稳,仍然十分妥帖,散朗多姿,极其灵动,似乎还吸收了王献之的某些特点,有《鸭头丸帖》味道。此类作品很多,不胜枚举,它们寓森严于纵逸,蓄圆劲于蹈厉,写得很随意,没有丝毫习气。书法史上,宋后帖学盛行,人们模仿王字,“承学之人更用《兰亭》‘永’字,以开字中眼目,能使学者多拘忌,成一种俗气”(黄庭坚《山谷题跋》)。元代赵孟頫等以精严的笔法去学王字,将浑朴萧散的风致丧失殆尽,刻板无生气。相比敦煌书法,虽点画欠精,结体欠工,但潇洒磊落,与王字精神暗合,这可为今人学王字借鉴。

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▲《金真玉光八景飞经》

敦煌在前凉灭亡之后,政权更迭频繁,其中有许多是少数民族政权,如前秦和后凉属于氐族,北凉和北周为胡人等。他们多为游牧部落,祖辈在马背上不断迁徙,互相之间为争夺牧场和奴隶而经常发生战争,养成了“刀剑不离身”的习俗,培养了对刀的特殊情感,对刀刻的艺术效果 — 峻利爽辣和雄奇英迈也有特殊的悟性和爱好。《牛橛造像》、《贺兰汗造像》等北魏王族造像的书法都极力强调刀刻效果,与以前的明显不同。在王族权贵的欣赏和提倡下,毛笔书法也开始追求刀刻趣昧,《胜鬘义记》的末尾几行练习字,点画斫截刻露,完全在寻找刀刻的感觉。《妙法莲华经卷第三》、《愿文》、《金光明经》、《汉将王陵变文》等,起笔侧锋切入,点作三角,垂竖作悬针,捺笔尖锐,转折之处雄奇角出,点画或大刀阔斧,或利锷薄锋,让人油然而生“威剑决浮云”的慷慨之气。这种极富生命力的阳刚之美,对软浮虚靡的帖学无疑是一帖良药。

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开幕时间

12月12日(周二)下午2点

展览地址

上海市普陀区刘海粟美术馆分馆(普陀区铜川路)

主办单位

上海市普陀区文联   

承办单位

刘海粟美术馆分馆

杭州子瞻文化

墨池、遥襟艺术、书法频道

学术支持

上海市书法家协会

支持单位

南京盛德文化

媒体支持

《中国书画》《书法》

《书法赏评》《书画世界》《书法报》

 《羲之书画报》《青少年书法报》《大美术》

网媒支持

中国在线艺术网

策展人

诸明月  张雅媛

展览统筹

叶邦建   冯 错  邹立孟  吴杰峰

参展书家:(按照年龄排序)

张其凤、杨疾超、丁正、查律、林书杰、杜鹏飞、吴晓懿、刘春、邱才桢、方建勋、柯小刚、卢培钊、顾琴、崔树强、刘东芹、于钟华、吴国宝、杜胜苏、李吾铭、倪旭前、燕凯、杨勇

前  言

文/柯小刚

书法本来是读书人日常生活的内容——既是日常实用的技艺,也是日常修养的工夫。而如今即使读书人日常也不再使用毛笔书写。书法日益脱离读书人的平常生活而蜕变为纯粹艺术。而普通书家又大多不怎么读书,学者一般来说不怎么写字。写作通过键盘敲击的机械动作进行,笔墨不再滋养学者的心灵。写字通过专业化的机制生产,文化不再滋养笔墨。于是,学问越来越缺少手泽的温度和柔毫的善感,笔墨也越来越缺乏文化的底蕴和书卷的淹博。书法与学术分途,两者都很受伤。今天,无论从学术界还是从书法界,受伤的人们走到了一起,开始互相学习,互相疗救,携手回归书法和学术生活的本来状态:作为读书人日常生活方式的书写。

“书”既是书本,也是书写;既是名词,也是动词。整全的书法应该是整全的文化、整全的生活,绝不能抽掉内容,降低为单纯的形式。为什么古代法书墨迹总是那么感人至深?因为古人的书写连带着全部的生活和文化生命。书法写的是文字,文字承载的是文化,文化所化的是天人之际的感通、人我之间的感怀。书法是纸笔对话、心手对话,更是古今对话、天人对话。譬如《兰亭集序》的写作,起兴于“天朗气清、惠风和畅”的天人相与,继之以“信可乐也”“岂不痛哉”的生命感怀,终之于“后之览者,亦将有感于斯文”的文化生命,正是一场弘大的对话。只有这场弘大的天人对话、文化对话才能为书写时的纸笔对话提供生命底蕴、笔墨生机。

书法本来是应机而作的日常工夫,不是形式构成的设计安排。读书论学,命笔辄书,便是最自然不过的书法。这次展览的作品并非“作”出来的作品,而是参展学者日常读书写作时自然写出来的笔札。通过这样的日常书写,学术生活和艺术生命融为一体,共同构成工夫修养的日常生活。无论时代如何变化,自我修养的要求不会消失。越是喧嚣的时代,修养的需求越迫切。在书法已丧失实用性的今天,回归“无用之用”的工夫修养有可能成为书法重新日常化的生长点。日常性并不等同于实用性,正如日常生活不可化约为有用事物的总和。无用的工夫修养支撑着生活中有用的部分,正如无用的大地支撑着脚下那块有用的容足之地(参《庄子·外物》)。无用的书写默默滋养着无用的思想,手机时代的学术或许还有希望?在这些学者笔札的无言墨迹中,是否还可以听见一点大道的消息?敬待观众朋友鉴赏批评。

参 展 书 法 家

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吴晓懿

华南师范大学国际文化学院副教授、硕士研究生导师,清华大学美术学院博士后,中山大学博士,现任中国书法家协会翰墨薪传工程专家、中国古文字研究会会员、广东书法评论家协会副主席、广东高校书法学术委员会委员、岭南印社副社长、广东语言文字工作室主持人。

五十余篇论文发表于《中国书法》《美术观察》《中国国家博物馆馆刊》《美术与设计》《古文字论坛》《中国历史文物》《中国美术教育》《书画世界》《文化遗产》等刊物;六十多幅作品登载于《中国书法》《书画世界》《美术大观》《江苏画刊》等杂志,部分作品被清华大学艺术博物馆、广州美术学院美术馆、石家庄美术馆和河北省人大文博馆等艺术机构收藏。编写书法教材三种。出版专著有《战国官名新探》 《文心之寄》 《广东历代书家研究丛书·邹鲁》等。曾获第四届全国“康有为奖”书法评展“中国书法岭南论坛”优秀论文奖。

作 品 欣 赏

640.webp (2)● 吴晓懿  26×18cm

640.webp (3)● 吴晓懿  25×36cm

640.webp (4)● 吴晓懿  34×69cm

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▌文 论

战国书法研究

文/吴晓懿

华南师范大学国际文化学院

     二十世纪五十年代以来,战国时期简帛文、铭文的资料不断出土,为书法艺术研究提供了大量珍贵的实物材料,使得战国文字书法成为继研究殷周的甲骨文和金文之后,另一个崭新的书法学术研究领域。战国文字在多种材料上,所作的书写与契刻尝试,为秦汉魏晋之间诸多书体之诞生作了前期的准备。商承祚先生《石刻篆文编·自序》:“至于战国时期文字,亦属宝贵遗产之一:如玺文、货布文、陶文,以及近年出土的帛书与竹简等丰富的材料,足够我们爬梳钻研。表面看来,这些不同国家的文字形体,似乎是各自分歧发展的,若上溯商周古文,下逮秦嬴的小篆来作全面观察,则六国文字是承先启后起桥梁的作用,值得我们搜集、类别予以整理。”【1】战国文字书法所包涵的艺术形态多样,流行的字体众多,同字异形的情况十分普遍,为古文字演进最剧烈的阶段,从而产生林林总总的书法现象,是一个非常值得研究的课题。

     目前出土的战国文字资料浩如烟海,包含着丰富的书法艺术形态,书写类的有竹简、木牍和帛书;铭刻类的有玺印、权量、符节、兵器、货币、陶器、石刻和玉器等。许多学者运用古文字学的断代、分域和构形等方法整理了散落于各种器物上的文字,并按国别、材质编辑成各类文字编,为书法家提供了丰富而翔实的书法资料。

     早期编写出土文献的战国文字编时,没有现代科学技术的介入,采集字形主要是依靠书法家在古文字学家释读文字的研究基础上描摹出来。如郭若愚整理的《战国楚简文字编》、商承祚整理的《战国楚竹简汇编·字表》,曾宪通整理的《长沙楚帛书文字编》、张守中整理的《中山王器文字编》等。这些书法家除了具有良好的书法功底之外,还有较深古文字学的修养,或是集书法学和古文字学成就于一身之大学者。这类文字编,虽然有某些字形在描摹过程中容易产生讹误,但从总体上看,描摹者基本上把战国文字形体结构的穿插连带、笔画的前后顺序和用笔的提按徐疾等都交待得比较清楚,是一部部很好的书法工具书,有利用研习者的学习与借鉴。

    上个世纪九十年代以来,大量的战国文字资料被公布。这些资料不仅字数多、篇幅长,而且地域性的书法风格比较明显。战国文字研究进入空前繁盛时期,很多文字的释读都有了定论,汤余惠先生带领学生所编著的《战国文字编》是当时集大成的经典之作,是对战国文字研究的现有成果作一次归纳总结,具有很高的书法学术价值。

     近年战国文字的分域问题成为学术研究的新视点而变得十分重要,学者们纷纷按地域特点撰写文字编,使战国文字书法的分域研究也走向一个崭新的发展阶段。如滕壬生的《楚系简帛书文字编》,李守奎的《楚文字编》,方勇的《秦简牍文字汇编》,汤志彪的《三晋文字编》孙刚的《齐文字编》王爱民的《燕文字编》等。这个时期所撰写的文字编,大多是运用现代编辑图片的手段来截图采集字形的,与传统描摹的文字编相比较,这不仅大大地提高了工作效率,还有效保持文字图象的原貌。但这种整理文字的方法,也存在不足的地方,例如有某些文字图象本来就残泐不堪,字形笔画不清晰,对于没有受古文字学训练的书法家来说,无法辨析文字的结构与笔顺,难以借鉴和参考。

     总而言之,经过古文字学家的多年努力,以结集成文字编的方式展示了各系文字整理与研究的成果,为书法艺术研究奠定了坚实的基础。

    近年战国秦、楚两地的简牍大量出土及公布,展现了丰富多彩的战国墨迹材料,弥补了先秦书法史上墨书匮乏的遗憾,引发了对楚秦简牍书法艺术的讨论。不少古文字专家及书法学者还专门撰文讨论楚简帛书法笔墨的艺术价值及影响。

     迄今楚地出土的竹简材料最多,涌现大量的俗体字,书手的抄写水平不一,不同时期的书风迥异。从楚简的墨迹上看,由于当时社会随着时代发展,书写量的不断增大,原来复杂笔画构成的汉字进行简化处理势在必行,简单快迅地书写必然成为追求的目标,在这过程中许多笔法出现方折的技巧解。除了上述的共性之外,楚系各简的用笔差异较大。如曾侯乙墓简的笔画平直,弯笔为弧线,起笔重落,收笔轻提,出现了“钉头鼠尾”的特征。包山简、新蔡简的用笔方法与曾侯乙墓简不同,运笔以圆转为主,偶见方折。

    曾宪通在《战国楚地简帛文字书法浅析》一文中,指出楚简书法用笔的变化大致有三个阶段:早期楚简的笔画匀称而形体修长,结体圆转流丽,富于变化而不失整齐美观,手写体与铸刻文字差别不大。中期楚简的手写体逐渐占主导地位,由于手写文字草率急就的特性导致用笔和结体产生了明显的变化,导致俗体字大量流行起来,并直接影响了铜器铭刻。晚期文字体势渐趋简略,字形扁平,甚至出现波磔挑法,成为后世隶书的滥觞。总体而言,楚简书法用笔有以下特点:①起笔重而收笔轻,笔道富有弹性。②用笔方圆兼备,灵活多变。③结体不平,内圆外方。④波势挑法已见端倪。 【2】

    李松儒在《战国简帛字迹研究——以上博简为中心》的论文中,利用了现代笔迹学和艺术学的研究成果,总结出一套通过对楚简字迹特征的图象分析来研究用笔技巧的方法,为研究抄手群用笔的共性特征和抄手个体化用笔特征提供了一个新视角。因为同一书手在同一时间内书写出的字迹墨色应大致相近,墨色的浓淡变化也可以考察字迹用笔的先后。另外,还介绍上博簡的各种用笔特点,如上博四《相邦之道》中出现的撇画、挑画的笔法;上博六《季子见孔子》中笔画书写急速、呼应粘连的写法;郭店简《六德》、《成之闻之》、《尊德义》、《性自命出》四篇中的连笔现象及上下两字出现的呼应关系,类似后世行书的章法,并且文字笔画有意的装饰应是墨书“蝌蚪文”的实例。【3】

    丛文俊对云梦睡虎地秦简的笔法作了系统分析,认为大致可分为四类:第一种是笔势短促快捷,体现着隶变之书写性简化的特点,书写虽快一丝不苟;第二种是字势纵长,用笔稳健,时出斜向拖长笔画,并含楚书恣肆纵逸的特点;第三种是用笔草率,有一种随意自如、轻松明快的书写节奏:第四种是比较常见的一种类型,其字势往往左向或右向倾斜,倾斜的意义在于能对工稳平正的篆书体态、点线形成冲击、破坏,并促进隶变的发进。【4】

     王晓光的《秦简牍书法研究》【5】一书,从笔墨细节入手,考察简牍书法的艺术风格,通过分析墨迹的运笔用锋,系统陈述了秦简的用笔特征、点画形态、字形特点、文字演变等,填补战国至秦代之间简牍墨迹用笔研究的缺环。通过与楚简书法用笔的对比,他发现放马滩秦简《日书》的用笔特色是起笔粗圆、收笔锐利尖。起笔点仍是逆锋裹毫入,但这一动作被极大地夸张,加笔力并略做停驻,以致形粗大的圆头,如此夸张动作秦隶里亦不多见。楚简墨书笔亦有重笔处,但往往呈三形——这是楚书不太讲究藏锋起笔所致。

     胡平生、李天虹《长江流域出土简牍与研究》较中肯地归纳了秦简书法用笔的三个特点:一是笔画自左至右向下倾斜,与睡虎地秦简部分简文(如《编年己》)笔画自左至右向上技斜,恰成鲜明对照。二是很大程度上摆脱了书的结构与笔意,表现出较多的隶书风格,如横书起笔重顿,收笔轻轻挑出,是蚕头雁尾之象,撩笔多饱满道劲,饶有波澜意载韵。三是字形较长大,用笔简率圆熟,笔法流畅自由,不少写法颇具草意。【6】

 

     春秋时期的文字已经脱胎于西周金文,到了战国时期已走上自由式的发展道路。七国的文字在自身发展过程中,出现了大量的“异体字”,偏旁位置的不固定和形体的讹变,是导致战国书法的艺术形态纷繁迥异的主要原因。字形的不稳定和地域书写风格的多样性是战国书法艺术的一大特点。许慎《说文解字·叙》:“其后诸侯力政,不统于王,恶礼乐之害己而皆去其典籍,分为七国,田畴异亩,车涂异轨,律令异法,衣冠异制,言语异声,文字异形。”

     何琳仪的《战国文字通论》,是对战国文字进行综合整理的通论性著作,该书在第四章中总结了战国文字形体演变的五种规律,即简化、繁化、异化、同化、特殊符号,这五种规律至今依被奉为研究战国文字形体演变的圭臬。同时,也是书法学者研究战国文字形体结体所采用的重要方法。【7】

     陈伟武的《战国秦汉同形字论纲》对战国文字的构形系统进行了深入研究,集中罗列了战国文字中的同形字。其所列的同形字绝大多数是由于形体混同造成的,详细分析了这些同形字产生的原因,并对形体混同的现象作了举例说明,是一部研究战国文字书法的字形结构,常备的参考书。【8】

    魏宜辉的《楚系简帛文字形体讹变分析》,对楚系简帛文字形体讹变定义、类别、作用、产生原因都进行了深入的探讨。用大量字例论证了字形结体中笔势变化讹变、简省讹变、增繁讹变、易构讹变、类化讹变、音化讹变等六种类型的讹变现象,还探讨了讹变现象的特点、成因及意义。【9】

    张啸东在《二十世纪新出土简牍暨简牍书署制度综论》中指出,已有的材料表明,战国这一时期的文字比较庞杂、混乱。虽然战国文字仍然存遵循“六书”的普遍规律,但表现在文字结构方面,则多出现笔画多变、结构歧异现象,而且还涌现诸多为当时诸侯国家所仅有的特殊字形。【10】

     自从1975年出士的《云梦睡虎地秦简》和1980年发掘的《青川木牍》两批秦简牍被公布之后,书法界开始掀起一股研习秦简书法的热潮,对小篆与隶书起源问题也有了新的认识。

对于小篆与隶书字体起源问题,历史上众说纷纭。最早有文献记载的是东汉许慎的《说文解字序》:“秦灭经书,涤除旧典,官狱务繁,初有隶书,以趋约易。” 尔后,晋代卫恒《四体书势》,唐代张怀灌《书断》都因袭旧说,认为隶书的产生晚于小篆,小篆是古文字的终结,隶书是今文字的开始,把隶书的创制归功于秦始皇时期的程邈。并且解释其产生的原因是秦代由于下层官吏为了便捷处理法律刑狱等诸多事务,去繁就简而形成的,又因为涉及徒隶之事,故名为“隶书”。康有为在《广艺舟双楫》云:“刘歆伪撰古文,欲黜今学,故以徒之书比之,以重辱之。”其认为隶书之名实不符。早在北魏时期,郦道元就对隶书起源问题提出质疑,在《水经·谷水注》中提到隶书并非始创于秦朝,认为秦的隶书要比小篆字体更早,是直接从金文字形变化过来的。

     吴白匋《从出土秦简帛书看秦汉早期隶》论及隶书时,指出:“隶书既然起于始皇之前,当然不是小篆演变,简化而成的,而是从秦国一贯使用的文字演变,简化而成的。秦隶和小篆的关系,是同出于一祖先的兄弟关系,都是周篆体文字不断简化的结果。” 【11】钟鸣天和左德承《从云梦秦简看秦隶》。【12】

     裘锡圭《文字学概要》中论及隶书的起源时,认为:“隶书在战国晚期已经基本形成了。隶书显然是在战国时代秦国文字俗体的基础上逐渐形成的,而不是秦始皇让某一个人创造出来的。”【13】

     丛文俊从秦简的出土分布,书写特征,文字演变等不同角度讨论隶书起源的问题时,指出其学术意义和价值在于:第一,揭示出隶变的早期特征;第二,隶变在秦国常手写体中发生,它以独特的书写性简化为基础,与六国文字的潦草率有别;第三,澄清了以往关于隶变和隶书体的种种误解,表明至迟战国中期,隶变即已开始。【14】

余 论

      战国时期不同国家的文字形体各自分歧,书写风格迥异,曾出现紊乱散漫发展的现象,又由于竹简的残泐和书写的随意性,字形结构的辨析变得十分复杂,给书法研究者带来一定的难度,造成过去对于战国书法艺术的研究相对薄弱。

      随着睡虎地秦简、放马滩秦简、包山楚简、郭店楚简、望山楚简、九店楚简等文字编陆继刊行,许多未识之字得以破解,为研究战国书法艺术提供了有利条件。目前许多书法家从艺术学角度出发,整理战国文字书法资料,试图运用书法形态学的原理,对简牍墨迹笔法的起承转收、笔势的圆转纵伸、笔意的率直稚趣进行具体分析,深入探讨字形与字体演变的规律,揭示了战国早期至秦统一六国,书法艺术发展的动向。

 


注释:

【1】商承祚:《石刻篆文编》,北京:中华书局,1996年。

【2】曾宪通:《战国楚地简帛文字书法浅析》,《古文字与出土文献丛考》,广州:中山大学出版社,2005年。

【3】李松儒:《战国简帛字迹研究——以上博简为中心》,吉林大学博士论文,2012年。

【4】丛文俊:《中国书法史·先秦秦代卷》,南京:江苏教育出版社,2002年,350页。 

【5】王晓光:《秦简牍书法研究》,北京:荣宝斋出版社,2010年。

【6】胡平生、李天虹:《长江流域出土简牍与研究》,武汉:湖北教育出版社,2004年,288页。

【7】何仪琳:《战国文字通论》,南京:江苏教育出版社,2003年。

【8】陈伟武:《战国秦汉同形字论纲》,《于省吾教授百年诞辰纪念文集》,长春:吉林大学出版社,1996年,228-232页。

【9】魏宜辉:《楚系简帛文字形体讹变分析》,南京大学博士论文,2003年。  

【10】张啸东:《二十世纪新出土简牍暨简牍书署制度综论》,北京:荣宝斋出版社,2009年,18页。

【11】钟鸣天、左德承:《从云梦秦简看秦隶》,

【12】吴白匋:《从出土秦简帛书看秦汉早期隶》,《文物》1978年第2期。

【13】裘锡圭:《文字学概要》,北京:商务印书馆,1988年,69页。

【14】丛文俊:《中国书法史·先秦秦代卷》,南京:江苏教育出版社,2009年,340页。  

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近日,教育部官网发布《教育部关于公布2016年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》,发布同意设置的国家控制布点专业及尚未列入目录的新专业名单,其中有15所高校获批设立书法学专业,学制四年,授予艺术学学位。

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教育部关于公布2016年度普通高等学校

本科专业备案和审批结果的通知

教高[2017]2号

各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局,有关部门(单位)教育司(局),部属各高等学校:

按照《普通高等学校本科专业设置管理规定》(教高﹝2012﹞9号)的要求,我部组织开展了2016年度普通高等学校本科专业设置工作,经申报、公示、审核等程序,对各地各高校向我部正式申请备案的专业予以备案;在以上工作基础上,根据教育部学科发展与专业设置专家委员会评议结果并征求有关行业部门意见,确定了审批同意设置的国家控制布点专业及尚未列入目录的新专业名单。现将2016年度普通高等学校本科专业备案和审批结果予以公布。

请加强对新设专业的检查和评估,合理控制招生规模,切实保证人才培养质量。

教  育  部    

2017年3月13日微信图片_20171206113508

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毛泽东早期信札《还书便签》1915年

咏昌先生:书十一本,内《盛世危言》失布匣,《新民丛报》损去首叶,抱歉之至,尚希原谅。泽东敬白正月十一日又国文教科(书)两本,信一封。

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毛泽东致萧子升信 1915年

子升学长惠鉴:

承上月三十日赐示,昨日始收到,敬悉一是。《甲寅》杂志第十一第十二两卷,欲阅甚殷,仍欲请兄剩暇向徐先生一借。星期日上午可否出城一游?如借得,即请携来;如无,则须借之杨先生。若是日天晴,可同往否?相违咫尺数日,情若千里三秋。肃此,敬颂

学安。不一。

弟 泽东上言

二月十九日

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毛泽东为萧子升自订的读书札记本《一切入一》写的序言

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毛泽东致黎锦熙信 1919年

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致范长江信(1937)

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毛主席1913年考入湖南省立第四师范学校,次年随校并入第一师范学校。毛主席在一师求学时有多种手迹留存。“马日事变”后为防反动派迫害,他的族人们将他存放韶山家中的书籍信札笔记等物搬在后山烧毁,他的幼年塾师毛宇居冒险留下了两册课本和94页九行直线本笔记(计万余字),包括手抄《离骚》、《九歌》和七十多页《讲堂录》。

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毛主席早年听课笔记《讲堂录》真迹

毛主席早年听课笔记《讲堂录》节选:

1.士要转移世风,当重两义:曰厚曰实。   厚者勿忌人;实则不说大话,不好虚名,不行架空之事,不谈过高之理。 

2.不谈过高之理,心知不能行,谈之不过动听,不如默尔为愈。 

3.两军交绥,安者胜矣,骄则必败。 

4.师若真心爱其徒,虽顽梗亦化矣。

5.真精神实意做事,真心求学。

6.有雷同性,无独立心。 有独立心,是谓豪杰。 

7.精神心思,愈用愈灵,用心则小物能辟大理。 

8.贤相不以自己之长为长,常集天下之长为长

9.相逢好似初相识,到老终无怨恨心。 

10.人情多耽安佚而惮劳苦,懒惰为万恶之渊薮。 

11.朝气少年须有朝气,否则暮气中之。暮气之来,乘疏懈之隙也,故曰怠惰者,生之坟墓。

12.闭门求学,其学无用。 

欲从天下国家万事万物而学之,则汗漫九垓,遍游四宇尚已。 

游之为益大矣哉!登祝融之峰,一览众山小;泛黄勃之海,启瞬江湖失;马迁览潇湘, 泛西湖,历昆仑,周览名山大川,而其襟怀乃益广。 

13.文章须蓄势。河出龙门,一泻至潼关。东屈,又一泻至铜瓦。再东北屈,一泻斯入海。当其出伏而转注也,千里不止,是谓大屈折。行文亦然。

14.帝王一代帝王,圣贤百代帝王。 

15.拿得定,见得透,事无不成。

16.诗者,有美感的性质。 性情识见俱到,可与言诗矣。

17. 天下事物,万变不穷。

18. 随便记录,陶写胸襟,可以养气

19.选文当重直观主义,以切时令为贵。

20.才不胜今人,不足以为才;学不胜古人,不足以为学。

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文艺品牌 且行且珍惜

第六届书法“兰亭奖”观察漫记

■蔡树农

产生一个品牌不容易,呵护和完善一个品牌更不容易。对于文化性的品牌,因为没有绝对性的衡量杠杆,智者见智,仁者见仁,评判起来又会增加许多难处,甚至一直处于争议状态,不仅仅是书法兰亭奖,其他文艺界的品牌权威奖项又何尝不是如此?不戴有色眼镜,处于争议状态的奖项才是符合批评与自我批评的文艺原则的,否则,文艺界何必提倡,而且是反复提倡“百花齐放,百家争鸣”。“双百”方针始终是指导文艺进步的动力,坚持正能量,把握正确方向,同时容纳各种不同的批评之声才会使文艺走向可持续繁荣,固步自封,夜郎自大不可取,自我迷失、自毁长城也是必须反对的。文艺品牌,是时代的需要,是历史的召唤,书法兰亭奖摸爬打滚一路经行,谤誉不变,值得珍惜。

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第6届中国书法兰亭奖评审根据中央相关精神,从获奖参展人数到评审制度设置都有了相应变化,中国文联、中国书协领导层面的确是花了大力气、大手笔力求评审公平、公正、公开——植根传统,鼓励创新;艺文兼备,多样包容。但是,中国书协具体操办的这一届兰亭奖的最终评审结果还是在业界引发了一阵阵涟漪波澜,作为荣幸出任媒体观察员的记者觉得有必要坦陈一点个人不成熟却很真诚的看法。

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一、为了避免兰亭奖趋向“新人展”的隐忧,本次兰亭奖动员了不少书法界的实力派资深书法篆刻家、书法篆刻理论家参投,抑或是由于本次兰亭奖的重要性吸引了不少书法界的实力派资深书法篆刻家、书法篆刻理论家自觉参投。针对这个现象,中国书协应该在“三公”前提下予以特别关照,因为这次评审有一个虽然不是硬性却有可能影响评审倾向(结果)的参照,就是参投者提交的个人相关材料可以证明是名家投稿还是非名家投稿,是要求评委逐一审看的。体育比赛讲种子选手和非种子选手,除非种子选手比赛失常,非种子选手“爆冷”的概率通常很低。漠视“种子选手”的书法篆刻家、书法篆刻理论家的专业背景、功底、影响,对于他们其实是一种不公,他们的“落马”如果不是参投作品质量造成的,那么,责任指向只能是评委。非常高兴的是,不少“惨遭淘汰”的书法篆刻界大牌至今没有一个公开诘难和闹情绪,凭他们一贯的素质也清晰地看到中国书协近几年改进工作作风、弘扬清气正气的诸多努力,包括兰亭奖评审有个好结果的种种预防损害“三公”原则的评审程序设计和技术手段均可圈可点。

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二、一味否定评委的评审结果是不负责任的、不客观的。评委主观上也希望自身是个优秀评委也是不用怀疑的,整整5天封闭式的高强度评审不亲临其境不亲眼目睹是不知道他们的辛劳的。兰亭奖名单网上公示期间,网络舆情很明显察觉到本次兰亭奖评委“有问题”,这个“有问题”一是来自专业眼光,二是来自情面公心,三是来自道德自律,优秀的评委是专业眼光、情面公心、道德自律“三合一”,对照“三合一”,兰亭奖评委自己给自己打多少分就可以了。当然,这只是尽一个评审的义务,最主要的,评委既然参与了国展评审的工作,尤其不能忘了对广大投稿者负责,对中国书协的权威性负责,该做的和不该做的,该说的和不该说的,评委是严格要求按评审指南去执行的,前台私下,谨守纪律,舍此便不是合格的评委。目前情形,自律是评委最宝贵的第一要求。缺乏自律,何谈公心?失去公心,公平、公正、公开则形同虚设。 640.webp (3)

三、人为文化而存在。越往书法的深处学习,越发现文化如影随形的特殊重要性,正是现在的书法创作基本完全脱离了实用,字的对错表面看无损“创作”,实质上纯粹的“艺术书法”更不能剥离单字的正误,除非是“故意”为之。不然,没有理由不“正确地”去书写。一字一世界,中国汉字音、义、形集于一体,自成小宇宙,笔划的增减缺损,字形的演化衍生、书体的转承流变均按一定规律生成,何况,如果是既定古代经典诗文词章,连照抄照搬都要大错特错,撇开书写技巧,只能怪书家没有文化了。今天大量参投国展的书法家作品,书写内容普遍出现大量硬伤性错误,屡见不鲜,说明书法界的“没文化”到了可以被耻笑的地步。不客气地讲,本次兰亭奖的投稿者尽管身为“中国书协会员”,技术主义占上风的“书奴”太多,“半吊子”文化水平者太多,真的从每一个、每一种字体文字审读,“合格”的不到半数,要从这样的投稿者群体中选拔高手,也真的难为评委们了。中国书协近几年反复强调文化的重要性,举办了几届免费国学研修班培养书法先进,有了相当出色的业绩,应该更上层楼。“我们有才华,不继续学习不行;我们有天赋,不积极努力不行。”书法有文化才能检验才华,天赋是不是融合进了书法的笔墨语言才体现价值,没有文化的书法家是不可思议的。

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四、在人人都是自媒体,人人都有话语权的今天,事实太少,观点太多,看客们捕风捉影、兴风作浪的坏毛病倒是日趋严重。有的看客根本不明就里随便发表情绪化言论,或者听信一面之词,火上浇油,即使不是误导,也会使原本简单光明的事变得复杂黑暗。中国书协不是不能批评,而是应该负责地就事论事地去批评。兰亭奖不可能十全十美,批评不能缺席,但批评必须是有的放失,郑重其事,“围猎”的心态是要不得的。

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