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楷书是普及性最大的汉字形式，由此构成的汉字艺术，是相对基础和规律性较强的书法艺术。论其笔画，主要可分为横、竖、撇、捺、点这几大类，论种数常用有27种，而汉字的笔画总数可达到40种。

站在书法角度，楷书笔画于晋楷、魏楷、唐楷、赵楷等各有不同，即使唐楷，不同风格的楷书用笔亦不尽相同，我们以唐楷为范，学习8个相对较难掌握的楷书笔画，并附示例，帮大家突破难点。

一 细腰长横

下笔藏锋或露锋，切出类三角形后边右行边提笔，然后继续右行渐按笔加粗，在横的右上角处，提笔往右下切，然后向左回，收笔。细腰长横一般左低右高成15度左右的倾斜；行笔轨迹一般成上拱的弧线，该笔画要求头尾有方圆。

二 悬针竖与垂露竖

垂露竖，下笔藏锋，也可露锋下笔，切出方角后下行运笔，中间提笔使竖笔细腰，收笔方法是，一般提笔稍向左下角行笔后往上回收笔。悬针竖，藏锋或露锋下笔，切出方角后向下行笔，不使左右斜，渐行渐提笔，悬针竖从上到下粗细过渡要自然。

三 长弧撇

一般来说，楷书撇细捺粗，横细折粗；撇的头粗尾细。下笔藏锋，向左上逆入起笔，切出方角后，再稍弧行，起笔处边行边提，要求笔送到底，不可甩笔了事，或疾行挑起。有如用小刀切割数十张纸，要全程齐力，否则会出现底下的纸前半切开了，后半段还完好。

四 长捺

练习是可以顺着米字格的45度斜线，下笔藏锋，从左上逆笔下行，中间不弧转，下笔处细，渐加粗，达最低位置，稍改向，边提边稍稍向时钟4点方向出锋提起。

五 横折钩

横细折粗，折角成锐角，折笔处要提笔向右下角折后稍退回改方向处，按笔向左下行笔，在收笔钩出处要左拐折笔后再退回再向时钟十点出钩出，钩一般要短、含蓄，难点在于折角处、钩处。

六 竖弯钩

下笔后左斜行笔，弧折后蓄势钩起。竖非直，折后勿水平横行笔，而是下弧行笔。折处圆融，过渡自然，最粗处一般在钩笔处。

七 宝盖头之点

严格说这已经是偏旁部首了，集中练习点、提、钩。为了简单便于记忆，不妨如此。宝盖头如图左的“宝”字宝盖写法较普遍。中点在中间偏左位置，左点低右钩高，横最细。

八   三点水之点

三点弧形排列，第一、二点细，位置较紧，提笔较长、粗，离前两点开一点。

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同时也欢迎各位同学在评论中提出意见建议进行补充。

【音频】

1.微信语音每一段最长60秒，在接近60秒时会有倒计时的警告提示。

2.按住按钮后稍等0.5秒的时间再开始讲话，给手机一个反应的时间，否则容易录制不全。

3.避免直接对准麦克风，会有喷气的噗噗杂音，也避免过远导致声音变小。(小技巧：开课前用语音跟学员打招呼，询问大家是否能听清。)

【视频】

导师应在开课前提前录制好视频课件，利于控制上课节奏(出现过因没有准备视频课件，导致上课节奏缓慢，学员出现焦急情绪的案例)。

视频拍摄架安装指南：https://v.qq.com/x/page/q0544pxs1of.html

视频拍摄示范：https://v.qq.com/x/page/g0544krtm54.html

一、拍摄时长

视频的拍摄长度应在30秒-2分钟之间为佳。过短给人感觉课程不连贯。过长的视频太大，不易导师发出和学员接收。

二、同步讲解

最好可以在示范的同时进行讲解，即使是简单的讲解，也会让视频的教学作用大大提升。

三、拍摄环境

环境应相对安静，比如避免室外喧闹、家中孩子打闹、宠物吼叫等等，也应避免空旷房间产生回响杂音。

四、手机保持静音

非震动状态，因为拍摄时如果是震动状态来了信息，也会将震动的声音录制进视频。

五、灯光角度

避免阴影遮蔽示范细节。

六、拍摄角度

1. 使用手机支架拍摄，避免晃动

2. 注意拍摄角度，手机顺向拍摄，画面中应涵盖手部动作且拍清笔锋运动。小字的示范尤其注意不宜过远，学员会看不清笔锋变化。

*其他详见图片示例。

距离合适，讲话语音清晰录制。还可以看准屏幕内容。

直接对准麦克风，会有喷气的噗噗声。

对准的是听筒位置

将手机支架放置在左侧，从左后方拍摄示范，角度合适。

阴影遮蔽了示范内容

姜夔（1155-1221），南宋鄱阳（今江西波阳）人，字尧章，曾隐居浙江武康，与白石洞天为邻，因号白石道人，又号石帚。时逢秦桧当国，一生不仕，往来于鄂赣皖苏间，卒于杭州。他精于音律，工诗词，其诗风格高秀，词尤精深华妙，音节文字，冠绝一时，极为后世所推崇，为南宋杰出词人，甚至比拟为诗中的杜工部。著作有白石道人诗集》《白石道人歌曲》《大乐议》《琴瑟考》《绛帖平》《禊帖偏旁考》《续书谱》等。

姜夔精通书法艺术，《书史会要》评其书艺为：“迥脱脂粉，一洗尘俗”，因其在书法艺术上有精深的修养，发为文字，则为达识之言。宋谢采在续书谱序》中有云：“白石生好学，无所不通，书法得魏晋古法，运笔遒劲，波澜老成，尤好临习《定武兰亭序》。其所作《绛帖平》，考据精博，使览者识其真伪，通其义理，然后究其点滴，对翰墨有所补益。”后人认为：“宋人论法帖者米芾、黄长睿以下，互有疏密，论者谓姜氏之评在米、黄之上，可见其研习之精湛。所著《续书谱》一书，尤为学书者所称道。”

邓散木《续书谱图解》（节选）

《续书谱》一书，已收入《四库全书》艺术类中，《提要》云：“是编乃其论书之语，曰《续书谱》者，唐孙过庭先有《书谱》故也。”可知姜氏此书，乃进一步阐发《书谱》所述书法理论而有所研讨，议论精到，用志刻苦，素为书家所重。近人邓散木作《续书谱图解》，认为：“此乃书法学习必读。”有云：“姜白石的续书谱》，用通俗的散文格调，将《书谱序》的精意，归纳起来，作了具体介绍，再结合自己的实践，对真、行、草书的书写和学习方法、技巧以及用笔、用墨、结体、临摹等的各个方面，都做了科学分析，还举很多例子来作说明，说理浅显，不作高论，所以它不是空洞的理论文章，而是《书谱序》的注脚，又是《书谱序》的发展。”给予《续书谱》以充分的肯定。

《续书谱解说》乃据《佩文斋书画谱》本，赵孟頫所书部分，只有数处字句有出入，冯亦吾所书部分，参考佩文斋本，择善而从之。

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大家都知道董其昌的字秀雅飘逸，历代很多人都认为董其昌的书法是很弱的，缺失雄强之气，是这样子的：

这样的：

或者是这样的：

其实，董其昌也有雄壮浑厚之作品。今天我们就为大家找到了下面这件作品。相信会令很多人振奋吧！

放大欣赏

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上面这幅图中毛主席像两侧的巨幅美术字标语大家再熟悉不过了，但是谁写的呢？恐怕大多数人并不知道。别看这幅美术字很工整和工艺化，但创作过程，非一般人实现。

天安门城楼上的这两条巨幅标语采用庄严、大方的宋体美术字书写，每个字足有2米见方。其所处地位之显要，保存时间之长久，并且被认为是宋体美术字书法的典范，这都是当初的书写者始料不及的。

这两条巨幅标语的书写者就是钟灵。

钟灵（1921-2007），字毓秀，别名金雨，当代著名书法家、美术家、电影家、漫画家，中国人民政协会徽和我国国徽设计者之一。

钟灵17岁时到鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后留在陕甘宁边区从事文化教育工作，在延安，钟灵写字漂亮几乎是家喻户晓，他还曾在延安各报刊发表木刻、漫画作品，并设计了“宝塔山”邮票，这是延安宝塔山首次出现在邮票上。钟灵还在1956年拜齐白石为师，钻研国画、书法，这期间设计或参与设计新中国邮票28枚。

1949年9月，为举行中央人民政府庆祝大会，天安门广场修葺一新。

开国大典之前，在天安门城楼书写标语这一艰巨而光荣的任务交给了钟灵。

当时毛主席像两侧的标语内容是“中华人民共和国万岁”和“中央人民政府万岁”，正中悬挂的是“中华人民共和国中央人民政府成立典礼”。

接到任务后，钟灵憋足了劲，决心使出全部的本领。可是在写字时，钟灵又犯了难，天安门城楼的红墙那么长，标语上的每个字都要有一间小房子那么大，这对钟灵是个极大的挑战。由于手头没有足够大的尺子，他就一步步丈量了天安门城楼的正面宽度，经过衡量与计算才得出了每个字的大小。钟灵曾经试过，一个笔划上躺着一个人还绰绰有余。

很快第二个问题也接踵而至：两条标语的字数不一样多，一条9字，一条8个，怎样才能显得对称呢？这叫钟灵大伤脑筋。

在实际步测中，钟灵发现天安门九间门楼宽窄并不等同的，门楼的中间部分大，四六间稍宽，三七、二八、一九间依次递减。但在人们的视觉中却感到是对称的。可见五百多年前的城楼设计者巧妙地运用了视错觉原理。天安门涉及的智慧之光，也启迪了钟灵的心灵——两条标语字距也可以利用视错觉原理进行安排。

钟灵第一次写这么大的美术字，他高度严谨而认真，整整写了两天。1949年9月底，两条巨幅标语赫然悬挂于天安门城楼上。

1950年国庆节，这两幅繁体字标语改为“中华人民共和国万岁 世界人民大团结万岁”。后来，为推广简化字，标语又被重新书写了一遍。这次以后，这两条巨幅标语几十年来一直再没有改动过。

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没有丰富的墨法，没有华丽的布局，清末高手冯文蔚小楷《九成宫》，以娴熟笔法，静躺古纸，让我们沁心地享受翰墨里宁静的美妙。

冯文蔚（1814～1896），字联堂，号修庵。浙江乌程（今湖州）人。清光绪二年（1876）丙子恩科曹鸿勋榜进士第三人（即探花）。光绪元年，冯文蔚中举。光绪二年，冯文蔚参加礼部会试中式，殿试策对，钦赐一甲第三名进士及第，授翰林院编修。工书法，笔意风流倜傥。作品：扇面、书法、殿试卷、七言对联等。 ——END——

笪重光（1623—1692年），字在辛，号江上外史，江苏句容人。他与姜宸英、汪士鋐、何焯被称为“康熙四大家”，与著名画家王翚、恽寿平交好，经常一起游历山水，写生和切磋书画。

在书画理论上笪重光颇有建树，著有《书筏》《画筌》等研究书画艺术理论的专著。他的《书筏》收入书法言论29则，讨论了关于笔法、墨法、布白、风韵等问题，颇为精到。

▲清代笪重光小楷《嘉州集》

笪重光的小楷书传世极少，所以此册尤显珍贵。

笪重光生活的时代，正是董书最盛之期，由于他在书法上并不随顺时流而能逸出董书风气，并且过早地退出了政治舞台而隐居乡里，所以他的书法一直没有受到应有的关注。一直要到了清代中期，他的同乡王文治才对他的书法推崇备至，且推论其书不遗余力，如云：吾乡笪江上先生书格超妙，小字尤佳……

书法创作中特别是行草书，有10个成语完全说到点！

1、八面出锋：

借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济：

刚力，铁划银钩（粗，要结实）：柔力，行云流水（细，有韧性）。

3、惜墨如金：

楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗：

留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。

5、中侧并用：

中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑：

创作前要做到“胸有成竹”。

7、一气呵成：

书法状态要有连贯性。

8、错落有致：

一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣：

求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 

10、重视贯气：

书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。 

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褚遂良《雁塔圣教序》

很多初学书法的朋友，常常疑惑，学习书法从哪里入手比较合适？这问题历来众说纷纭、莫衷一是。

初学书法，从初唐书法入手，是一条不错的路子。这其中有什么道理呢？

第一，初唐书法与六朝、魏晋书法一脉相承。

唐太宗崇尚“二王”书法，大力号召，可以说，初唐“二王”书风的流行，丝毫不亚于今天。当然，唐太宗推崇“二王”，也并非一时兴起或单纯的个人之好，这里面是有传承的。在此大背景下，初唐的士大夫大力学习“二王”，虞世南亲承智永禅师的传授，智永又是王羲之的第七世孙，太宗曾向他学习书法；出自北派书风的欧阳询、褚遂良，也不能不旁习右军；怀仁受命遍搜王羲之的行书字迹，集成了《圣教序》；武则天也曾向王方庆索求右军遗迹。

初唐书法家们，以包罗万象的晋人书法垂范作则，横直斜正、各尽其体、各尽其势，正如苏东坡所说“短长肥瘦各有态”，以自然为法，法外求法。

薛稷书法刻本

第二，初唐书法家大都亲眼见过晋人墨迹。

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们曾亲眼见到过晋人的墨迹，从中可以清楚地看到晋人的用笔、用墨以及神彩气韵，所以临摹学习也容易上手。

初唐后，魏晋人的墨迹已渐入内府秘藏，外人已不容易见到。当时流传的双勾本，一些好的版本，又为人所宝爱，密不示人。还有一些版本是一勾再勾，点画肥瘦也不免失真，差之毫厘，谬之千里。韩愈曾说“羲之书法呈姿媚”，很显然，韩愈所见的也许就是这些版本，所以才会有这样有失公允的评论。还有一些伪迹本，不学尚可，一旦学了，积习反而难改。

可以说，初唐以后，除皇家或米芾这样接近皇家者之外，人们几乎就见不到晋人真迹了，甚至精良的双钩摹本也见不到了。

唐代的书法是法内求法，是在晋人的书法“定法”内求法，长此以往就受到了晋人的局限，规矩愈来愈严，少了天趣，自然而然地就会使自己的天地越写越小。

所以，黄庭坚说，“学晋人书，要从初唐入”，说的也就是初唐书法既有唐人的规矩法度、又有晋人的风范遗韵，由此入门，学成规矩，自可登堂入室。

赵孟所说“得古人真迹数行，用心学之，便可名家”，就是这个道理。

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新世纪以来，二王书风逐渐代替碑学，成为书坛仿效的主流风格。风水轮流转，在当今瞬息变幻的世界里，这是最正常不过的事。应该说，二王书法成为书家们学习的对象，这是一件大好事，毕竟二王作为书法史上最负盛名的书法家，其在小楷及行草书上的成就千古不朽，历来成为人们取法的对象。当今书坛若绕过二王，无论从技法积累到风格建树，都将会缺失很多。

然而，由于艺术观的淡薄及取法面的单一，至今学习二王的书法家，基本流于仿制的层面，而且，二王潇洒坚质的浩气，大多被圆熟轻靡所代替，这是一件令人遗憾的事情。

风格意识的不自觉

二王书风之所以千古不朽，在书法史上享有崇高地位，首先是因为其破古开新，将自汉以来的旧体用笔发展变革为以提按顿挫为主要特征的新式用笔。在结构上，借助楷书在魏晋时期的滥觞与发展，二王的提按笔法找到了可以随心所欲发挥的载体，使行草书在楷法基础上完全成熟，这种亘古未有的创造奠定其书圣的尊严与地位。

古人学王书而思创变，这是艺术意识使然。扬雄所言“书，心画也”（《法言·问神》），即说明写字不仅要写好，还要写出自我的感觉，自我的风格。古代不乏写得好而没有写出个性，或因个性不足，因而难以进入一流书家行列的例子。如北宋时期的沈辽、钱勰、蔡卞、刘正夫、薛绍彭等都为当时名家，在技法上不比苏、黄、米等书家弱，但历史上的名声却远不及后者，而且距离随着时间的推移越拉越大。可见，单纯的摹仿虽是基本功积累的一种方式，却终不能和真正的创作相提并论；即使功力较深而创意不足，也难以在书史上留下耀眼的光辉。

晋 王羲之《平安帖》

当今学王流行书风与古代学王而风格缺失者或在一定程度上存在某种相似性。他们何以不能跳将出来，与历史上的大师大家们比肩抗衡？

首要原因是缺乏创造意识。他们中的大多数认为王书就是传统的代名词，学到王书的一些基本套路就是掌握了传统。而一旦他们理想中的传统已然接近，便止步不前，不再去作更多的追求。这与历代大师以追求自我为己任的书学观完全不同。

其次，当今书坛的评价体制不健全。学王书家们大多掌控书法评选的平台与权力，这一权力的获得主要是由于他们那路为大多数人接受的“好看”样式，一旦进入深一层的自我探索，或会遭至唾弃，大权旁落，辛苦奋斗多少年得到的好处怎可轻易言弃？所以，与其辛辛苦苦去探索，不如守成更得实惠。

三是对书法本体美感认识不足。认定王字一路为最高境界，排斥甚至拒绝对篆隶古法的吸纳，丧失了书体之间原本可以互补的可能性。

晋 王献之《廿九日帖》

筋骨、风骨之缺失

用笔提按有力，擒纵有度，笔润而不羸，枯而不燥，威而不猛，清而不虚，是谓见筋骨矣。王羲之之前旧体，用笔多承汉简以来简捷率意，常有不到之笔。笔不到则骨不力，从某种程度上讲是法则不全所致的结果。而王书起讫运动作精致，笔与纸配合默契，动作干净利落，不拖泥带水。其按笔锋不燥、颖不破，提笔线不虚、毫不空，提按转接过渡自然。转折处折笔不生，方笔不硬，圆笔不滑，常方中有圆，圆中见方。如此写出的线质，坚实而清润。再比较王书与赵孟頫、董其昌等学王书，更可明了筋骨之为何物。

对照王羲之作品之中蕴含的文化与美学情愫，后人的亦步亦趋则多少有些粗浅与守成。文人自有追求雅的心态与目标，但并非只有温文才能成雅。文人本性更多属于艺术家，而非政治体制下唯命是尊的信士与工具。故如从温文尔雅的角度看王书手札的奇峻与跳掷则似不能对应，尽管王书的奇峻与跳掷之中不乏正气与规则。

晋 王献之 中秋帖

空间感的失落

王羲之对结构形式的敏感及对空间书理的领悟与实践，正是其破古开新的一个重要组成分。大凡有创新意识的书法家，空间结构往往成为其实验场。

这种虚实、开合、聚散、断连、正奇等等形式因素的对立统一，正是王书空间章法的“入理”之处，而其变化之自然、巧妙，又与其人文思想相统一。

王羲之作为历史上的书圣，光耀千秋，谁都不怀疑他的历史地位与功绩。对于每一位学书者，能够深入学习王羲之书法的用笔、结构及风格意识，无疑能提升自己的传统书写能力及创造能力。但这不等于说，王书便是传统的一切。即使就学习王书而言，如果我们能够从三代而下，将甲骨、钟鼎、秦篆汉隶都有所体验，于理解与吸收王书又何尝无益？！更何况，王书之外的这些（当然还有其他）传统亦巍峨锦绣、玄深莫测。王书有如山峰之巅，但当我们站在峰顶，看到一望无际的大海及无法预测的海底，我们又作何联想？我们惟有深入大海探知奥秘，才可感受其无穷魅力。

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