一、总体评价

赵孟頫是中国书法史上的重要人物,楷书四大家之一,中国绘画史上、文人画派最重要的人物。其书法擅长楷书、行书等多种书体,而书写不拘于楷书的一板一眼的法则,常常以行书笔意飘洒书写,笔画遒劲,风华绝代,行草书都显示出非同一般的学识涵养

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(元) 赵孟頫  《真草千字文》局部

二、两极分化

历史上对于赵孟頫书法的评价曾经呈现两极分化的趋势,喜欢他的人对他极其喜欢,夸赞不绝。厌恶他的人认为他的书法俗不可耐。

而在讨厌他的人当中,最不喜欢他的,就是明末清初的书法家傅山,对于赵孟頫的评价极低,认为他俗,而且媚弱无骨。

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清 傅山 草书《千字文》局部

三、当时之境

今天的我们应该怎么看待这些两极分化的评价呢?我们认为对于历史人物的评价,应该放置于当时真实的历史情景之下,用历史发展的眼光,换位性的去思考是人物,并对历史人物的评价做出历史性的解读。

对于赵孟頫书法极高赞誉的评价我们不用分析了,基本上都是基于赵孟頫书法的客观评价。但是对于理解那些负面评价,我们就应该历史、辩证的分析。

前面我们提到,对于赵孟頫负面评价的言论,主要来自于傅山。那么傅山为什么要讨厌赵孟頫呢?这一切还要从赵孟頫身世讲起。

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(元)赵孟頫 《玉枕兰亭序》局部

四、赵孟頫的特殊身份

赵孟頫的身份极为特殊。他是宋朝皇室的后裔,宋朝灭亡后,他本来一直在江南隐居。但是经不起元朝统治者的规劝,他出山了。

而且这个行动在我们现在来看没什么。但是当时作为宋朝皇室后裔以及宋朝大臣的他,就已经背叛了祖宗和国家,是一个不忠不孝的人。

而我们再来看对赵孟頫极力诋毁的傅山,他是一个什么人呢?很有趣的是,他也是一个生活在两个朝代交替时期的文人。

生活在明末清初的傅山与赵孟頫面临的处境一样,就朝廷已经灭亡,新朝廷他也不喜欢。当时朝廷,包括康熙皇帝都想把它招纳为臣,但是他宁死不屈。

我们想,对于傅山来说,有过相似经历的赵孟頫就显得非常“可鄙”了。当然这也只是傅山狭隘的看法。

因此,他对于赵孟頫的评价已经失之客观,完全不着眼于艺术层面客观的评价,而是以国家和旧有的道德理想来绑架赵孟頫,因此傅山才会做出这样的评价。

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清 傅山 行书作品

五、承前启后

作为宋朝皇室后裔、赵氏子孙,赵孟頫重新侍从于元朝,成为元朝文官集团、汉人知识分子代表,未必是一件坏事。相反的,对于文化艺术的开创与传承,是有好处和一定意义的。至少在书法上,赵孟頫的出现,基本上保证了书法这一脉香火没有断绝。

在赵孟頫之前的宋朝,开创了以苏黄米蔡为代表的、极具江南知识分子特色的文人书画,静雅高尚、又极具个性化。在赵孟頫之后,这种个性化以及文人化的传统审美范式又在明清两代书法中得以展现,郑板桥、文征明、董其昌等书画大家的出现,也都证明了这一点。因此,赵孟頫在这两者之间是一个承上启下,开创格局这么一个角色,对于文化艺术的保存和发扬有着不可磨灭的贡献。

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中国绘画到了北宋,文人士大夫越来越多地参预绘事,绘画与文学逐渐合为一体。文人士大夫所崇尚的和象征人生美德的梅、菊、竹、兰“四君子”也成为绘画的主题。苏轼正是那时文人兼画家的代表,也是朱竹的创始人。

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苏轼,字子瞻,四川眉山县人。他是唐宋八大家之一。苏轼与辛弃疾开北宋豪放词派,苏轼又是宋代四大书法家之一。其生平事迹,为大众所熟知,是多方面的天才学者。由于苏轼书法超妙,意趣清新,故其画一经着笔,便入神品。他生平爱竹,“可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。”他的墨竹技法,自称是从表亲文同那里学来的。苏轼又和北宋名家王诜、李公麟、米芾交好,故其画多得名家指点。他画竹往往从地上直升到画幅顶部,人家问他:可何不逐节分画?他回答说:“竹生时何尝是逐节生的?”

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苏轼在任杭州通判的时候,一次坐于堂上,一时画兴勃发,而书案上没有墨只有朱砂,于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他:世间只有绿竹,哪来朱竹?苏轼答曰:“世间无墨竹,既可以用墨画,何尝不可以用朱画!”据说由于他的首创,后来文人画中便流行画朱竹了,而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。

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苏轼画朱竹,正体现了他不重形似的绘画主张,这种绘画理论具有远大的艺术观点,也是后来士大夫“逸笔草草,聊以自娱,非求人赏”的艺术原理的发源。

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转折时出现侧锋是因为折笔时没有先提笔,或者没有调锋。这两种情况在初学时问题很大,还是笔法的问题没有解决。

我们先来看看各种转折笔法的区别。

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横折分“转”和“折”

①中“當”字宝盖,他的横折就是属于直转,没有任何多余动作,行笔中稍慢,行至横末端,自然下转。这种横折,宝盖外角是“圆”的,这种笔法和篆书的转笔外角差不多,这种“直接转”就是从篆书来的笔法,演变成“帛书”“竹简”的笔法,统称“转”。

②中“停”里的秃宝盖,是“提笔转”,俗称“折”。明显看到宝盖外角是有一点凸起的地方,那是提笔再下按出来的。这种提笔下顿,就是“折”的笔法,是从隶书中发展过来笔法。提笔顿下去,就是为了中锋运笔。顿下去和重新起笔一样,可使中锋,这是折的作用。

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如说转笔出现侧锋,一定是没运腕,或者没有捻管。这两种皆可能出现转笔之后笔力虚的情况。所以现在一波人提倡初学先写“篆书”是有道理的。

篆隶功力深,就会有雄强的笔力,行笔收笔不虚,苍劲有力。上图中直转处也是中锋用笔,说明篆隶功底是有的。运腕和捻管,皆是调锋的动作,所以写转,一定要会调锋,使其中锋行笔。

转笔最快的笔法是“抹”,就是侧锋蹭一下纸面,学这种笔法需要一定功底,米芾董其昌能会其意。

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还有一种“顶笔”,颜真卿楷书中笔法,不用提笔,不用调锋,直接顶一下,然后下拉。顶笔外角有方有圆,这是运笔所致,用那种都可以,皆能保证中锋。可做参考。

总结

笔法,一定是以中锋为主,侧锋为辅,用侧锋,需在不笔虚的情况下。一切有法皆无法,每个字体的笔法都没有硬性规定,却有规律,这是书法难点,也是临帖的必要处,不临或者少临,都不能掌握其规律。

所以大家努力吧,笔法不玄乎,全国百分之八十的学书者都卡在这个环节,业余爱好和专业不是自己评的,不是证件评的,有些人写的专业却说自己是爱好,这是谦虚。大部分爱好者还弄不清笔法,这是难以走向专业的原因,其实也不多难,只在多临多看。

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2月2日,英国首相特雷莎·梅与丈夫访问上海豫园。两人倒举起了代表中国传统文化象征的“福”字向大家展示。

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然而,有一家英媒看到之后却嘲讽道:“你们‘福’字拿倒了”!

当地时间2月2日,《伦敦晚报》在一篇报道中称,近日一份有关脱欧对英国可能产生的经济影响的报告被泄露,令英国首相特雷莎·梅有点“焦头烂额”。而在特雷莎·梅的访华之旅中,她和丈夫又干了一件“囧”事。

这家“眼尖”的英国媒体发现,在首相夫妇的一张参观上海豫园、学习剪纸的照片中,他们两个把汉字“福”拿倒了!报道称,很不幸,这对夫妻把“福”字拿“倒”了,让周围的人,包括和他们聊天的小女孩都很尴尬。 

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▲这张图在英媒看来,是小女孩看到“福”字被拿倒了而感到尴尬和困惑…

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▲英媒甚至还“贴心”地“科普”起了“福”字的正确打开方式…

本来英媒是想借这篇文章揶揄一下“英国脱欧”事宜的糟糕现状,并称梅姨简直是在上海用尽了最后一点“人品”,现在差不多是“喝凉水都塞牙”了!

然而,中国朋友们看到这条新闻,则笑而不语。到底是谁比较傻还不一定!

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现在来科普一下!这“福”字可以正着贴,也绝对可以倒着贴!中国人贴“福”字,寄托了对幸福生活的向往和对美好未来的祝愿。为了充分体现这种向往和祝愿,有时人们会选择将“福”字倒贴,“倒”和“到”谐音,表示“福气已到”。

所以,我们只能送给这家英国媒体下面几个字了——

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来源:环球时报

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尺牍文献具有史料、学术、辞章、书法等多方面的价值,零散易失,片纸只字,犹足珍贵。旧式书札类多行草,文字难识,又事涉琐细,非谙情实,不易连贯,欲充分准确利用此类文献,整理本必不可少,但也需与原件对读,方敢尽信,这是整理书札文献亟须公布原件的主要原因。

国家图书馆近期公布了馆藏1200多通王国维及其90余位友朋的书札,亦多未经公布者,结集为《国家图书馆藏王国维往还书信集》,由中华书局出版,全部彩色影印,最大程度地呈现了这批珍贵文献的原貌。今整理撷取缪荃孙、柯劭忞、沈曾植、陈衍、章梫、吴昌绶、张尔田、陈叔通、容庚九人的九通首次刊布之札,以作分享。

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宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宋人不仅把花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的优秀作品。

南宋时期画家林椿,孝宗淳熙年间曾为画院待诏。绘画师法赵昌,工画花鸟、草虫、果品,设色轻淡,笔法精工,设色妍美,善于体现自然的形态,所绘小品为多,当时赞为“极写生之妙,莺飞欲起,宛然欲活”。《果熟来禽图》是他的代表作之一。

微信图片_20180205143659宋 林椿 《果熟来禽图》 北京故宫博物院藏

《果熟来禽图》内容选取果木的一枝写秋景,寂静的山林木叶泛黄,沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘,任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头,打破了空间的宁静。忽而,它转颈回眸,振翅欲飞,在这收获的季节里,它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢?

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小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒,蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染,木叶的枯萎、残损、锈斑,果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来,可见画家从自然景致中“摄集花形鸟态”的高超的写生能力。在构图上删繁就简,明洁奇巧,既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神,又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。设色轻敷淡染,黄绿的叶子、淡红的果实、鹅黄的小鸟,分外和谐明丽。 

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对宋人小品的临摹是工笔画学习的不二途径,在临摹的过程中可以学习他们的构图构思、线条、设色等等。墨池学院特邀冯士坤老师开设工笔花鸟课程,从临摹《果熟来禽图》入手学习工笔花鸟,一方面,由简入繁,让大家在临摹的过程中加深体会宋画精要,从而尽快地掌握工笔画技法,增强学画的信心;另一方面,通过对《果熟来禽图》的临习和研读,培养大家对所绘对象的观察能力,使画面形象真实生动,进而体悟宋画严谨的画风,练习缜密的布局思维。

20077261163013147_2关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢?上课时间怎么安排?

第一课时 《果熟来禽图》综述与勾线特点
上课时间:2018.05.13 19:00
1、宋代林椿《果熟来禽图》简析
2、临摹工具材料的准备
3、解读《果熟来禽图》审美特征
4、《果熟来禽图》的勾线特点
第二课时 《果熟来禽图》分染技法演示
上课时间:2018.05.20 19:00
1、《果熟来禽图》的设色(分染)
2、《果熟来禽图》水色分染的具体方法
第三课时 《果熟来禽图》罩染技法演示
上课时间:2018.05.27 19:00
1、《果熟来禽图》的设色(罩染)
2、石色的具体运用及反衬的方法
3、调整画面

2、授课老师是谁呢?
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冯士坤,1978年5月生于天津,1999年考入天津美术学院中国画系,师从李孝萱教授,现任教于天津美术学院中国画学院工笔人物工作室。

3、有没有导师的作品呢?想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏:(作品下方有导师参展资讯和报名咨询入口,往下拉哦)

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参展获奖

2008年《桥头》参加“全国第七届工笔画大展” 中华世纪坛国际艺术馆
2008年《早春时节》参加“天津市第十一届美术作品展”,6号院创意产业园
2009年 “极坐标”津门高校艺术交流作品展 天津财经大学美术馆
2011年《城市上空》参加“2011。中国百家金陵画展” 江苏省美术馆
2011年 “突围——当代中国画名家邀请展” 天津书天艺苑美术馆
2013年《消失的记忆》参加“第四届全国中国画展” 江苏省美术馆
2013年“风晴·师范”———天津美术学院中国画系青年教师作品展 天津美术学院美术馆,巡展(沧州美术馆 首都师范大学美术馆 南京六尘美术馆)
2014年“中国未来——十竹斋画院2014年度青年艺术家提名展”南京江宁织造博物馆
2014年 天津美术学院赴台湾教师作品交流展
2015年 学院新方阵2015年度提名展 北京天大云华美术馆 沧州美术馆
2015年 天津美院与台湾大学艺术交流展 天津美术学院美术馆
2015年 纪念李叔同—弘一大师诞辰135周年书画展 天津美术学院美术馆
2016年‘同心合意’天津美术学院中国画学院写意人物工作室历届学生作品展 北京天大云华美术馆 正观美术馆 沧州美术馆
2016年 “七零七零”当代中国画70后艺术家提名展 中国政协礼堂
2016年“世纪归鸿—天津美术学院办学110周年教师作品展”北京中国美术馆
2016年 学院新方阵2016年度提名展 北京天大云华美术馆 沧州美术馆
2017年 “青年汇”全国优秀青年艺术家邀请展 北京泰文楼美术馆
2017年 “学院新方阵十年展” 今日美术馆
2017年“京津冀工笔画邀请展”沧州美术馆

4、在哪里可以报名线上课程呢?

第一节课 一元试听

微信图片_20180205140249

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

微信图片_20180105170419

毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式,它属于造型艺术,,水平高低,最直观地表现便是字形结构。字形结构,即结体,又称为结字、间架结构等,就是安排笔画的法则、规律。结构合理,间架巧妙,字形就耐看,否则,非丑即俗,这是毋庸讳言的。

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一、结字要明朗

结字的形式是丰富多样的,结体之法,当然是针对若干部件而言。一个字,因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别,结体之法随之而成。这些结字之法,大多针对正书(篆隶楷)而言,但对于行草等书体,虽不密切,也有借鉴作用。在习练过程中,针对练习的书体,一定要写出它们的特点才能到位,以小篆而言,字形略带长方形(瘦长),结体匀称、上下左右均具对称之美,彰显古朴堂皇的庄重之气韵。

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二、结字的组合方式

结体之法,若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法,均需随宜消息、因地制宜。这在隶书和楷书中体现得淋漓尽致,隶书“八分”的向背组合;楷书线条之间疏密的穿插,都是需要去仔细体会的结体问题。

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三、结字有中宫

包世臣《艺舟双楫·述书下》云“凡字无论疏密斜正,必有精神挽结处,是为字之中宫”,而“中宫有在实画,有在虚白,必审其字之精神所注,而安置于格内之中宫”,此结字之秘法。

一个字的中宫,不是确定的,虽然结字有一定法则可遵循,但是,把中宫设计在什么位置,是每个书家的自由,从中可以看出他造型的能力。在心中有一个中宫的位置以后,下笔之时,所有笔画都要围绕于它,它虽然不是可以看见的,但是你心中眼中它的位置却是明摆着的,你要关注于它。

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四、有形而生态

结体,可以体现出一个书家的造形能力。孙过庭《书谱》所谓“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝”,之所以说“务追”,是因为,能在“平正”的结字基础上兼备“险绝”,使字有态、有势,是很难的,并不是轻易所能实现的。

授书者所谓“横平竖直”,须辨证理解,横平竖直,虽平稳而无态无势。不是单独的用笔问题,亦是结体问题,读米芾书法,读二王书法,即便其最工稳者,也绝对不会为了“横平竖直”而失去态度、韵致。

文章源于网络,原创作者可联系我们予以公示!

——END——

 

| 一、条幅 |

以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。条幅常见两种:①写成两行或三行的;②居中写一行(少字数)的。

【举例】640 (1).webp (16)

| 二、楹联 |

两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖、対幅。通常两幅成对悬挂。如书法对幅,称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

【举例】

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| 三、中堂 |

将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸,分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM。因为尺幅比较大,所以需要创 作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

【举例】

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| 四、斗方 |

将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

【举例】

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| 五、匾额 |

又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。一般幅度多不太大,镶边、空白视画幅的大小而定,但左右镶边、空白一般应宽于上下镶边、空白,如上下镶边、空白为一寸,则左右为五寸,横披不装轴杆,两侧均装楣条。

【举例】

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| 六、条屏 |

以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。其单独悬挂的称“条幅”,并挂的称“堂屏”或“条屏”,如“四条屏,八条屏,十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。以系列性和具有相关联性为佳。

【举例】

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| 七、扇面 |

尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。这里专指折扇扇面,它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式,就要求我们在创作时,做出恰当地安排。

【举例】

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| 八、册页 |

将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。从样式上说,册页大体分为两类:折叠式和活页式。折叠式册页上下表层装有硬壳封面,与此相连的页心为前后重复开合的相连叠体,其前后两面皆可有画;活页式册页较为简单,一般将单幅作品裱成单页,并以盒装。

【举例】

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| 九、手卷 |

亦成书法横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。书法手卷的装裱工艺质量要求较高。各时代的手卷形制不尽相同,明清以来常见的格式,主要由“天头”、“引首”、“画心”、“尾纸”等四部分组成。

【举例】

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启功的《论书绝句》中大致提到过练书法每天写多少字这个问题,启功的结论是这样的:

“这和每天要吃多少饭的问题一样,每人的食量不同,不能规定一致。总在食欲旺盛时吃,消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求,爱好者练字又是一种目的和要求,不能等同。”

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(启功的《论书绝句》节选)

本文说的学书法者,当然不是学生,是指的爱好者。启功举了个例子,说他有个朋友临《张迁碑》,写好的纸,就放在地上,然后,日复一日,叠到了一人高的两大叠。

但是启功说,他去看了,便觉得上层的不如下层的好。下层的,是写得早的,上层的,是刚写的。为什么刚写的反倒不如以前写得好了?原因在于:后来写,是为了给自己“交差”,是为了完成每日给自己定的“任务”,或者是为了让朋友看自己的临书“成绩”,于是,急!

但书法不是急来的。书法水平的提高,不单单只看写字的“量”的多少。

“有人误解‘功夫’二字。以为时间久、数量多即叫做‘功夫’。事实上‘功夫’是‘准确’的积累。熟练了,下笔即能准确,便是功夫的成效。譬如用枪打靶,每天盲目地放百粒子弹,不如精心用意手眼俱准地打一枪,如能每次二射中一,已不错了。”

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是的,练习书法最重要的,是“准确的积累”。要做到这一点,并不是求数量就好的,恐怕要多写多练之余,还要思考,每临一个字,都力求准确,而不是为了完成任务,胡乱完成任务为止。

比如思考某个帖的运笔方法,比如记忆某个帖的结字方法,比如记住某个字在某个人的笔下准确的写法,如果这样练字,当一字顶百字。

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学书法是个综合修养的事儿,特别是文人书法,字里体现的是一个人的学养、书卷气、才华的积累,而不仅仅是“腕底”功夫。

别给自己硬性的规定任务,但却一定要认真思考每天写的那几个字,几行字,一幅字,体会笔墨在宣纸上的运行轨迹,墨色在纸上晕染的快慢大小。这样写的字,才是真的在临,真的在写。随手胡划的笔画,不算,不假思索的临帖,不算临帖。

就笔者个人来看,每天临习以书体和书写速度的不同,字数在80~150字之间,练习时间不超过两小时为佳。边思考,边练字,不给自己定任务,但对于才入门的儿童,恐怕倒是规定点任务才好。

——END——

 

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《兰亭序》是右军王羲之等41人在山阴(今绍兴)郊外兰亭饮酒赋诗,王羲之为诗集所作之序。

《兰亭序》324个字,因系酒后醉书,其中勾抹错讹近20处。他酒醒后,多次试图重新工整誊写,都不及当天写的那本好。所以传给后人的,还是那个第一稿,被称为“天下第一行书”。

书圣王羲之的兰亭真本已不得见,我们就按几个临摹本,来进行综合分析。

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1.“岁在癸丑”。为什么“癸”字笔画写得很细。分析,王右军一定是只记得当年“地支”是丑牛年,而忘了“天干”排序,“癸”字,一定是后续填上的。地方又留得不够,所以“癸”字写的很扁。

2.“修稧事也群贤畢至”。“稧”应改“禾木”旁为“示补”旁,以“禊”为正确写法。

3.“有崇山峻领”。“崇山”是漏掉了后补的,没有地方,不得不写在旁边。王羲之喝多了老白干,写“嶺”字,误将上边的“山”丢了。

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4.“恵风和畅”。显然。“惠”字少两笔,神龙本“和”字之“口”还多一笔,像“曰”。《兰亭序》开头“永和九年”的“和”字就是正确写法。今人临帖,照写错字,传承谬误,大可不必。

5.“悟言一室”。悟言,《古文观止》纠正为“晤”言,意为见面谈话。

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6.“囙寄所托”。“囙”是“因”的异体字,而且是先写了“外”字,后又以“囙”字(神龙本冯承素摹本为“ㄈ”接右边)覆盖。

7.“怏然自足”。后人记载为“快”然(高兴)自足,其实“怏(yàng)然自足”翻译成“自负”“自信”是解释得通的。

8.“僧不知老之将至”。“僧”字只有在“定武兰亭”石碑上才有这个字。《古文观止》纠正为“曾”。

9.“向之所欣俛仰之间”。“向之”之下覆盖了“於今”二字。俛是俯的异体字,今已废弃。

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10.“岂不痛哉”。“痛”字覆盖的有点像是“它”字。

11.“每揽”。有书说,“’每’字中画浓墨,其余淡墨,显然记录了其由’一’字改写的过程。”其实,北魏张猛龙碑上的“每”字一横,也是粗大的。而且,冯承素摹写时,随时可以蘸墨。

12.“未甞不临文嗟悼”。 “甞”是“尝”的异体字,今已不用。

13.“后之视今亦由今之视昔”。 “由”,后人已纠正为“犹”,当“如同”讲。

14.“■■悲夫”。重墨抹去的字,一说是“良可”,但更可能是“足可”,还可能是“是可”、“亦可”。“夫”字,看出是盖住了“也”字。

15.“有感于斯文”。神龙本的“文”字,特别模糊。唐.褚遂良的临本,一眼就看出是由“作”字改写。

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