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《松荫策杖图》为青绿设色，画一白衣文士策杖逰于茵茵绿草的湖岸，童子携琴紧随，本幅意境幽雅苍松青翠浓密，用脂粉点出桃花，似写春天游春情景，设色清丽。

宋代在中国绘画史上正式确立了一种崭新的绘画形制——扇面画。扇面画作为一种小品性的绘画形制，已完全从它的实用性中脱离出来，而被文人视为绘画创作中的另一种清新、活泼的艺术表现形式。扇面画以其形制灵活小巧，与传统的长卷、立轴大异其趣，从它诞生以来，就显现出了巨大的艺术发展空间。

在扇面画的创作中，画家主动地将视角由远观转为近察，用截取式的图样，以小观大，在有限的画幅中创造出一个自然清新的意境。

《松荫策杖图》绢本设色 南宋 佚名 纵28厘米，横28.7厘米 现藏于北京故宫博物馆

《松荫策杖图》无疑是南宋扇面画中的高水准之作。无论是景物的描绘，还是人物的刻画，画家都将技法和人文情怀完美结合，并使之在画面上呈现出最佳的效果。

自唐代李思训开青绿山水之风以来，山水画逐渐形成了“青绿巧整”一格，如北宋王希孟的《千里江山图》、赵伯骕的《万松金阙图》等。但在“金碧勾染”的青绿山水里，也有轻重之分。重者，山用石青、石绿，人物用粉衬；轻者，山则薄罩青绿，不掩下面墨笔，树石用花青合墨统染，人物不用粉衬。此二者亦分别称为“大青绿”和“小青绿”。《松荫策杖图》属于“小青绿”范畴，画面毫无辉煌之意，而是充满了幽远之感。

由于扇面这种特殊的形制，画家在构图上也发生了相应的改变。如此幅图中的景物安排，一改传统山水画层峦叠嶂、布置茂密的全景式构图，而是采取以简代繁、以少胜多的方式，“近岸广水，旷阔遥山”，在小景山水中追求空间的趣味感。

墨池学院特邀彭瑾慧老师以宋人山水小品《松荫策杖图》为例，为学员解析并示范，使得学员在较短的时间内既能学习到水墨技法，也能够掌握一定的青绿山水的制作方法，还能够跳出宋人全景式山水以外来了解在扇面这种特殊的形制上如何造景，学习如何在小景山水中追求空间的趣味感。

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关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？什么时间上课呢？

第一课时 山水画基本技法与画前准备
上课时间:2018.04.14 19:00
一、山水画的鉴赏（格调）与基本技法讲解
二、画小品之前需要准备的材料
1、摹本的选择
2、毛笔 墨汁等材料的选择以及石色的介绍与选取
3、画框及绢的选择与制作
三、《松荫策杖图》技法解析
四、《松荫策杖图》松针、山石树木局部示范（纸本示范）
五、《松荫策杖图》中人物的勾勒方法（纸本示范）
第二课时 拓稿及临摹
上课时间:2018.04.21 19:00
一、拓搞的方法及步骤（构图 出枝 硫酸纸/玻璃纸拓稿）
二、临摹（勾勒底稿 树枝之间的穿插及遮挡关系)
三、松石的用笔用墨（绢本示范）
四、桃树的用笔以及出枝方法（绢本示范 地面植被以及水草 ）
五、人物画 白鹭的用笔及墨色变化（绢本示范）
六、远山的画法（绢本示范 勾勒云朵）
七、点苔
第三课时 青绿上色方法解析及意境的营造
上课时间:2018.04.28 19:00
一、烘染
1、松针及山石
2、山根以赭石自下而上烘染
3、地面以汁绿罩染打底
4、淡墨罩染远山
二、分染
1、人物衣物上色
2、分染远山处云朵
3、山石分染其结构
三、罩染汁绿
四、罩染石青、石绿
五、人物及山石地面白鹭处在反面以白粉衬染

彭瑾慧
2010年考入中央美术学院本科山水工作室
2013年3月至2013年7月受北京市171重点中学邀请 担任中国画外聘教师一职
2012年5月至2013年7月受望京诗书画研究会邀请 担任中国画指导教师一职
2012年11月获得中央美术学院国家励志奖学金
2013年4月15日受北京广播电视台邀请录制节目“老年之友”获得中央美术学院“艺术使者”称号
2013年12月获得中央美术学院“优秀社会工作者”称号
2014年6月获得2014年E-LAND优秀毕业创作奖学金
2014年6月获得2014届中央美术学院本科毕业创作三等奖
2014年6月本科毕业创作《家乡-新化系列二》被中央美术学院美术馆馆藏。
2014年本科毕业于中央美术学院
2017年 考入中央美术学院研究生山水工作室

导师参展资讯

2014年7月 参展HIHEY中央美术学院毕业生作品展
2014年10月1日参展江南SHOW-2014年大学生艺术博览会 参展作品被私人收藏
2014年10月 25日参展千里之行—2014年中国重点院校毕业生优秀作品展
2014年11月作品刊登于VISION看艺术杂志并发表
2014年12月15日参展如日之升-首届全国青年艺术家优秀作品展
2014年12月19日参展东方好画家-新锐提名展。第一季 参展作品被私人收藏
2015年11月21日参展水墨新浪—当代中国画青年艺术家提名展
2016年1月16日参展八零.八零当代中国画八零后艺术家提名展
2016年8月6日湖南省娄底市娄底书画院举办“愫心“彭瑾慧个人山水绘画展
2016年10月8日参展《精妙雅逸》中央美院优秀青年艺术家作品展
2016年11月17日参展《苍山墨履》云南大理写生作品展
2017年4月29日参展《澄观》丘挺工作室师生作品展
2017年 12月14日参展全国大学生美术作品展

导师作品

第一节课 一元试听

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芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。在近代风云变幻的大变局中，难能可贵的是还有这么一位谦谦君子、江南才子，他风流倜傥、卓尔不群，他典雅飘逸、风骨凛然，他站在兰花丛中，脸上挂着自得的笑意，看着芸芸众生的万千气象：喏，这就是白蕉，云间白蕉。

白蕉

白蕉，这位民国时期的传奇书家，堪称二王帖学的最后一个重镇。白蕉书法潇洒朗畅、才情横溢，其行书更是造诣颇深、直逼二王，沙孟海曾赞其为“三百年来能为此者寥寥数人”。白蕉所存行书《兰题杂存》等作品，字里行间颇有二王行书“不激不厉，而风规自远”之高古境界，成为了行书学习的极佳范本。

《兰题杂存》

无疑，《兰题杂存》是一件伟大的作品，它像一支红烛，照亮了近世帖学。沙孟海说：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者，寥寥数人。”寥寥数人，都是哪位，沙孟海没说；“数人”能为，“为”了没有，沙孟海也没有说。而历史事实是，自王铎、傅山以后，虽然碑学显而帖学微，而帖派书家亦自不少，但由于历史原因，造就不世杰作，产生像王羲之—《兰亭序》、颜真卿—《祭侄稿》、杨凝式—《韭花帖》、苏轼—《寒食帖》这种人与书的对应关系，一件作品说尽作者风遒的作品，恐怕仅此一件而已。它境界高、技术难、篇幅大、字数多，是一定时段内、一种书法发展方向的登峰造极之作，有不可替代的书史文献价值，有历久弥新、令人玩味不尽的艺术魅力，符合了伟大作品的一切条件。

墨池学院特邀六届兰亭罗华华老师开设课程，以白蕉《兰题杂存》等行书经典作品为范本，重点讲解演示白蕉行书的用笔、结体方法，总结白蕉行书创作中章法布局、气息营造的技巧，帮助广大学员掌握一套有效的白蕉行书临摹、创作方法，上追二王，切实提高自身行书创作水平。

此次课程将分为三个课时讲解：

白蕉书法特征（上课时间:2018.03.06 19:00）

一、书法审美中的，意与法的关系
1. 法的概念
2. 意的概念
二、魏晋玄学思想下的二王书风
1. 魏晋玄学
2. 二王书风的审美特征
三、白蕉书法
1. 白蕉其人与近现代书法的帖学复兴
2. 白蕉与二王书风中的审美共性
3. 白蕉与二王书风的技法共性
4. 白蕉的意义
5. 白蕉临习作品的选择
6. 书写工具的准备
7. 白蕉书法主要技法特点

白蕉行书技法详解（上课时间:2018.03.13 19:00）

一、基本笔画和锋面的运用
切锋、按铺、使转、连带、甩锋、收锋、提按
二、偏旁部首及相关单字讲解
三、结体方法及相关单字讲解
四、章法处理及相关篇章讲解

白蕉行书临创转换及未来深入方向（上课时间:2018.03.20 19:00）

一、对临和背临的交叉训练
二、创作训练
三、白蕉未来深入方向

【 导 师 简 介 】

罗华华

罗华华，中国书法家协会会员。南昌市书协理事。南昌县书法家协会副主席。江西中山书画院和南昌市政协书画院特聘书法家。中国书协国学修养与书法第四届全国青年书法创作骨干班成员。2011年底由毛国典老师亲自出资到清华大学美术学院进修学习。2014年《江西日报》、《书法报》作专题介绍。

【 获 奖 经 历 】

第六届兰亭展入展
第五届兰亭展佳作奖
第十一中国艺术节优秀书法篆刻展
《书法》第三届百强榜提名奖
“品质东乡”全国书法大赛三等奖
第二、三届“临川之笔”全国书法大赛优秀奖
江西省第九届书法篆刻展一等奖
江西省第七、八届青年书法篆刻展三等奖
江西省第四届楹联书法展三等奖
入展中国书法家协会主办的全国展：
全国第十一届书法篆刻展
全国四届草书展
全国二届楷书展
全国三届隶书大展
全国四届扇面书法展
全国首届小品书法展
全国第二届赵孟頫书法篆刻展
全国“生态大连” 书法篆刻展
全国“廉江红橙奖”书法展
全国“沈延毅”书法篆刻展
全国“陶渊明”书法篆刻展
全国“王安石”书法篆刻展
全国“孙过庭”行草书展
全国“信德杯”建党九十周年书法展
全国第五届教师书法篆刻展

【 导 师 作 品 】

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刘京闻

草书千字文

作品欣赏

20cm×35cm—1

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书法絮语

—— 刘 京 闻 ——

一、书法技与道永远相生相伴，夸张任何一方都有失偏颇，没有技支撑的道有点“玄”，没有道的技会迷失方向，道能促进技的成熟和发展。

二、书法“个性”的形成是一个人根据个人喜好长期取舍的过程，过分追求的所谓“个性”其实已经偏离了真实的“你”，当你没想做任何个性上的追求，而自然流露出来的恰恰是你最真实的“个性”，尽管这个风格或明显、张扬，或不太突显。这也符合了老子的思想：无为而至。

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三、书法的高妙在于解决矛盾的对立统一，即所谓得简之繁，得繁之简，得方之圆，得圆之方，得直之曲，得曲之直，得巨之细、得细之巨。无简之繁，即为复杂；无繁之简，即为简单；无方之圆，即为油滑；无圆之方，即为呆板；无直之曲，即为柔弱；无曲之直，即为鲁莽；无细之巨，即为粗野；无巨之细，即为小气；其实书法如此，其它艺术何不如此？人生处世又何不如此呢？

四、书法的难度系数：夸张的结字并不难，难的是在并不夸张的结字中有细微的变化和淡淡的味道；夸张的线条并不难，难的是并不夸张的线条里有丰富的变化和质量；大开大合的章法并不难，难的是在不大开大合的章法里，依然能感觉到矛盾的存在而又充满着和谐。

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五、学习的范本风格特征越明显、越强烈，上手的难度就越小，越容易上手的东西给自己留下发挥余地、展示个性的空间就越小；学习个性不太突出，而且有着普遍性的范本，上手比较慢，一旦掌握，后面的路会越走越宽。

六、笔法和字法才是书法的核心，很多人在章法上下的功夫要比字法和笔法上下功夫大的多，有点舍本逐末。

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七、造假的难易程度是检验被造假书家艺术水平高低的重要指标，历代书家都在学习和临摹《兰亭序》，还没有人做到以假乱真；可见其难度之大，有的书家被造假的作品很多专家也无法断定其真伪，甚至书家自己都被迷惑，可见其难度的确不高。

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八、很多书家都在追求“创新”，其实“知旧”才能“求新”，往往“知旧”越多的人越不敢谈“创新”，但“新”也往往随之而来；谈“创新”越多的人，越不知“旧”为何物，往往自己所谓的“创新”其实是“旧”中早已有过而且是已被历史淘汰的东西。

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九、很多书家把字写得支离破碎，追求所谓“儿童体”，冠以“自然书写”的美称，其实这恰恰是一种刻意和做作；人在不同的年龄阶段应该怎样说话、怎样处世都有相应的表现，十来岁的孩子像老头一样说话，故意追求老到和稳重和四十多岁的女人还像小孩子说话一样发“嗲”，其实都是刻意和做作。

——END——

 

倪进祥，1972 年10 月8 日出生安徽无为。1989 年在安徽师范大学美术系深造。1991 年入伍。2010 年当选中国书法家协会理事，2011 年当选中央国家机关书法家协会副主席。系中国书画艺术研究院副院长，第十、十一、十二届全国青联委员，中国楹联学会副秘书长，中华诗词学会会员，解放军书法创作院艺委会委员，清华大学美术学院书法高研班导师，安徽师范大学兼职教授，兰州大学书法研究所特聘研究员，南通科技职业学院客座教授，国家图书馆文津学院客座教授，中央军委后勤保障部政治工作局文艺创作室专业书法家。主攻章草，擅长自作诗联。书风高古，用笔空灵，注重原创性，力求诗书并进，德艺双修。

其作品30 余次入展中国书法家协会主办的国家级书展，其中在全国第五、六届中青年书法大展中连续获奖，在全国第八届书法大展中获“全国奖”，并多次在全军获一等奖。出版个人专集5 部。

1992 年11 月被民政部和总政治部评为“全国军地两用人才先进个人”；2000 年被中国书协评为“全国首批德艺双馨书法家”；2008 年被中国书协评为“中国书法进万家活动全国先进个人”；2009 年被中国文联评为“全国送欢乐下基层活动贡献奖”；2010 年8 月被总政评为“全军学习成才先进个人”；2016 年被中国书画报社评为“2016 中国书画界十大年度人物”；曾应邀到意大利、埃及、坦桑尼亚、日本访问交流；作品被选送到美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、韩国参加国际文化交流；曾应邀到清华大学、北京大学、北京师范大学、兰州大学、北京科技大学、日本早稻田大学、安徽大学、安徽师范大学等高校讲学；新华社、《人民日报》、中央电视台、《解放军报》、《中国青年报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》等多家媒体曾专题报道。曾4 次荣立二等功，2 次荣立三等功，两次荣挂学雷锋银质奖章。2017 年11 月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。

    倪进祥作品：林则徐名句：苟利国家生死以，岂因祸福避趋之　　60cm×180cm

高古空灵 德艺双馨

——著名军旅书法家倪进祥和他笔下的章草

  本刊记者　邵妙苗

“藁诀最为难，使转在毫端。心领乃手得，气足更形完……”每当吟诵前贤《章草草诀歌》，总会想起军旅书家倪进祥的章草作品。倪进祥主攻章草艺术二十余年，朝朝暮暮，浸润翰墨。他以章草领秀书坛，是当今章草书艺的杰出代表。他的章草用笔简远空灵、雄浑遒劲、恣肆古雅、风格独具，他的章草以草隶笔意为之，注重横势，笔势相连，笔意连贯，气畅韵足，结体奇崛，美而劲健，力厚骨劲，可谓厚古而不薄今，熔古而铸今，推陈而出新；他又因“第八届全国展”最高奖“全国奖”，第五、六届全国中青展连续获奖，四次“全军展”一等奖，四次荣立二等功的殊荣让人熟知；特别是他曾多次应邀为党和国家领导人撰写嵌名联而名震军旅内外。品味倪进祥书法，时如大江东去一泻千里之豪迈；时如清泉涓涓般的舒缓；时如一抹月光浸染着淡淡的情致。带给人一种酣畅淋漓的快意，一种清清爽爽的流淌，一种可遇不可求的“低吟浅唱”的闲情逸致。

倪进祥作品：李忱诗《瀑布联句》　　68cm×136cm

融古铸新，自成一炉

从东北边陲步入书坛的军旅书法家倪进祥，把许多人不敢轻易涉猎的章草视若圭臬，以“胸中有我，眼底无它”的气概，跋涉在这条高古而艰深的道路上。还是在二十多年前，倪进祥拿着自己的书法作品，请教于安徽芜湖书画院院长倪肇鹏。倪肇鹏先生审视完他的作品后，毫不客气地指出：字写得秀腻，媚态过重，缺少风骨。如果想在中国书坛争得一席之地，必须走常人不敢轻易走的路，因此建议他学章草。

章草这门古老书体，从西汉源头初创，经过魏晋振兴，赵宋衰微，于晚清、民国至今，已经成为一门曲高和寡的书体。章草之难，难在难识、难记和难认。不似楷书，一目了然；也不像行草书，初涉其中就能很快上路。章草，对尚属弱冠之年的倪进祥来说，无疑是一座险峰。面对这座巨峰，倪进祥又该如何选择呢？

在此之前，倪进祥曾经历过一次拜师的挫折：他曾慕名拜访无为县城老书家杨尚模。杨先生是民国元老于右任的弟子，在书法界享有盛誉，而他却以“年事已高不收学生”为由，两次婉拒倪进祥的拜师请求。第三次，老先生见他数九寒天骑着一辆破自行车，从几十里外的乡下赶来，不由心生恻隐，没有再次闭门逐客，遂出一幅上联：“一撇如刀，劈开金山分白玉。”叫他现场对下联，表示只要对出来，就考虑收他为徒。倪进祥苦思冥想，绞尽脑汁也对不上来，只好悻悻而退。有道是天道酬勤，心诚则灵。在回家路上，自行车轮将一块石子蹦入河中，荡起水波涟漪。顿时，倪进祥灵犀一闪，“三点似石，击起艺海卷狂涛”的下联豁然于胸。他立马掉转车头，速回杨家，声音朗朗地读出下联。老先生见他如此执着和虔诚，十分满意，在耄耋之年破例收下这个关门弟子。

跟随杨尚模、倪肇鹏两先生，倪进祥从《平复帖》进入章草。西晋陆机的书法作品《平复帖》，是历史上第一件流传有序的法帖墨迹，有“法帖之祖”之称。《平复帖》共9行84字，是草书演变过程中的典型书作。表现出浓厚的隶草风意，但又没有隶书那样波磔分明，字体介于章草、今草之间。细观此帖，书风古拙，刚劲质朴，字间虽不连属，却洋洋洒洒，令人赏心悦目。用笔则使用秃笔、燥墨，有如有些书画家所追求的“万岁枯藤”的味道，与甜俗一路大异其趣，可见秃笔枯锋的独特面貌。《平复帖》词句拗口，字体异形，从文词到草法都古幻难识。虽经历代文人墨客辨认，仍有许多字迹不知所云。后经现代书界巨擘启功先生引经据典和旁征博引，才把大部分字译出，但仍有一些字不能确定。这连字都认不出来的字帖，怎么练呢？很多人练不过几次，就知难而退了。倪进祥却知难而上，走上了研习章草的荆棘之路。

倪进祥自撰联：以古为师应时而变，澄怀味象入境忘言（第八届全国书法篆刻展获最高奖）　　52cm×230cm×2

通向艺术之门，有时很像是走进地狱之门。没有脱骨换胎的否定之否定，就不会有披荆斩棘的幽谷寻兰；没有坚忍不拔，就没有登峰造极。学书之路，如行走在独木桥，熙熙攘攘的渴求出人头地者，都在拥挤和奋斗当中。许多人翰墨浮沉了一生，都难以成功，大多数只是不断重复自己。如临摹一般的字帖，只要气定神安，反复揣摩，总能乱真；然临摹陆机的《平复帖》，恐怕仅认出所有文字，就得耗费一番心血。陆机不是专业书家，而是西晋大诗人，胸无文韬，怎能写出如此旷世经典？倪进祥认定《平复帖》，不只是崇拜其书法高古幽深，而更喜欢的是陆机的诗词韵律，从中体验到其他书法没有的超然意境。

倪进祥初涉章草之艺不久，经恩师推荐，于1989年进入安徽师大美术系深造。1991年冬季征兵，接兵干部看中倪进祥书法，纷纷争着招收。倪进祥毫不犹豫地选择条件艰苦的佳木斯高炮旅，踏上去东北边陲的征途。

要说起来，章草自古就跟军旅有缘：史游的《出师颂》，就是一部出征文书；而《云梦睡地虎秦简》和《青川木牍》中的多件作品，皆出自当时军队士卒和军吏之手，写的是战事文书。因其产生在战场上，因此没有繁文缛节，而显言简意赅，行文简捷，不仅传递了当时军情，也透出缕缕戎机，继而使数件经典之作，产生于战火硝烟中。倪进祥参军之后，军旅生活的熏染和节奏，使他更加痴迷章草。他枕头下方和军装口袋，总是揣着那本不知磨砺了多少遍的章草法典《平复帖》。在训练间隙、熄灯之后，总是揣摸于心，熟发指端，徜徉于陆机之神会，浸淫于《平复帖》之乐韵，往往达到无我之境地。

学书需要平心静气的氛围和环境，在基层连队，整天就是摸枪弄炮，部队生活非常紧张，军事科目不敢荒废，因此属于自己的时间十分有限。倪进祥珍惜寸光寸阴，在训练间隙，心追手摹，笔耕不辍。每逢节假日，他不辞千里迢迢，乘火车从东北远赴北京，求名师，拜高友。他刻苦求学的精神，使启功、沈鹏、李铎等诸多书法名家大为感动。他们尽其所学，倾囊相授。

在名师指点下，倪进祥从《平复帖》发韧，而后是《急就章》《十七帖》等。一帖一年，或者一帖数载，浸润期间，乐此不疲。

经二十余年的墨海遨游，倪进祥集章草和今草之大成，自创了一派别具一格的“倪氏章草”。其特点是“挥毫落纸健如虎”：字体变幻莫测，具有空灵飘逸的章草，却颇具古意，特显自我之精神；且具力与美的融合、刚与柔的和谐及巧与拙的统一。他取碑之雄浑、古雅和劲挺，挟帖之清逸、灵动与酣畅，呈现出来的是风神独绝和气骨纵横的古风古韵。

“倪氏章草”的横空出世，个性强烈，令书法界为之一震，争议随着赞誉而来。书法界有“人书俱老”的传统，虽然学界认可倪进祥的章草功力，但对于倪进祥不到40岁就过早固定字体风格，很多人对此不屑一顾，斥之为江湖野路子。倪进祥的倔脾气上来了：你说你的，我写我的，反正我是草根，你就是把我拿火烧了，不还是春风吹又生吗？不管别人怎么看，我走自己的路！

倪进祥作品：节李世民诗《望雪》　　68cm×68cm

传承创新，诗书并进

倪进祥特别注重字内功夫和字外功夫、书品和人品、艺术追求和人生追求的统一，力求做到“书中有文，书中有道，书中有人，书中有德”。多年来，他主攻章草，在系统临习古今各类章草法帖的基础上，从袁隆平种杂交水稻中获得灵感，试图把章草和今草“杂交”，发挥自己“三指单勾悬腕执笔法”，从而创作出当代人喜欢的新章草。于是在反复临张芝、索靖、皇象、智永等古代章草大家的名帖，借鉴于右任、林散之、王蘧常、沈鹏、马世晓等当代大家笔意的基础上，将古老的章草和行草杂交熔铸，用他的通俗说法就是用40%的章草基因、40%的今草基因加上20%自己的创意。在用笔上，强调起笔藏锋见度，运笔振锋见力，收笔出锋提神。用笔强调原创性，结构强调空间对比、阴阳平衡，章法师古出新，笔墨紧随时代。他注重随意自然、简约空灵、平和高古，力求原创性，逐渐形成了别具一格、品味高雅的个性化书风。

章草，即是隶书的草写，是今草的源头。其主要特点是字形扁方，取横势，结体简约，虽有牵引勾连，但字字独立，并保留较多隶意。一脉相承，倪进祥的章草同样取横势，运笔沉稳冲和，得纵横自足之趣，结体简约、灵动、宽博，古雅奇伟，见申盘天成之妙，字字独立，却是寓雄于清，藏巧于拙，蕴道于技。运笔或正或斜、或放或纵。看似漫不经心，信笔纵横，实则胸有成竹，从力厚骨劲、天真烂漫之中弥漫着洒脱、恣肆、奇诡与练达。书风格调高雅，超凡脱俗。在依稀仿佛之中，能感悟到他的匠心独具。简言之，他把经过悟解而且深有领会后所把握到的物象之神，转化而为内在的意象，以至外化为作品的形象之神。带给观赏者有细细品味、把玩的余地。这就是，寻常之中潜藏古拙，素朴之中蕴含妙理，浑厚之中弥漫着圆融。正所谓：大眼界出大境界，真实力出真魅力，大思路出大出路。这一切，无不使得他笔下作品意味深藏、意态古雅、意境简远。

倪进祥变幻莫测、空灵飘逸的章草，没有一笔不具古人的面目，又没有一笔不显自我之精神。能充分地让我们感受到章草艺术的那种力与美的融合、刚与柔的和谐、巧与拙的统一。他笔下的章草既有碑的朴拙恣肆，又有帖的洒脱飘逸。即以碑为体，以帖为用，取碑之雄浑、古雅、劲挺，挟帖之清逸、灵动、酣畅。呈现出来的是风神独绝、气骨纵横的古风古韵；弥漫开来的却是“意态奇逸、气象浑穆、骨血洞达”与“萧散率真、趣多韵足、情态雍容”的相映成趣。观之，厚重而不乏酣畅之笔，古拙而不失恬静之韵，素朴而不无险绝之象。

我们这个时代需要黄钟大吕、金声玉振。倪进祥的书风便集中体现了这种审美情趣。纵观他的章草，其用笔之精微，结字之多姿，行气之从容与章法之和谐，无不彰显他的书风重内涵、讲细腻、求神韵、贵风骨的特质。章草线条浑厚遒劲，点画率意松散，素朴而舒展，如棉裹铁，劲健浑厚，活泼多姿，力追秦汉，自成一派。运笔稳实自如、从容淡定、笔墨精到；结字严谨方正、雄壮宽博、收放自如。

  倪进祥自撰联：铁砚磨穿书坛争一席，浮华删尽意象蕴千姿　　52cm×230cm×2

“精神到处文章老，学问深时意气平。”倪进祥十分注重自己的道德文化修养，坚守传统正脉、推陈出新；坚持德艺双修、文墨并进。倪进祥在谈自己创作体会时对记者说：“书法归纳起来分三个层次：第一层次，是书法本体实力的较量；第二层次，是书法家字外功夫的磨练；第三层次，是书法家道德修养和人格力量的抉择。书法最高层次的较量，不是比作品的功力，而是比作品格调、品位和内涵。”倪进祥深知，中国历代书法经典，全是从文人学士的笔下流淌出来的，书卷气是养出来的，而不是写出来的。老子“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵”，石涛“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，道尽了书画之真谛。古人讲“文艺双修”，一个出类拔萃的书家理当循此，以文养书，以书养文，从而渐臻“技进乎道”的境界。

古代书家大都会写文章会做诗，现在书坛中只有极少数的书法家会自做诗联，倪进祥就是这类学者型书家的忠实践行者。为了夯实字外功夫，增强作品书卷气，在自作诗词楹联方面狠下苦功，自作诗联3000多首（副）。他笔下对仗工整、词旨超拔、气韵豪迈的诗联，早已饮誉军内外。如1994年7月8日，在全军两用人才书法成果展上，时任中共中央政治局常委、军委副主席刘华清和军委张震上将、于永波上将等领导亲切接见倪进祥时，他在抽一支烟的时间内完成了给刘华清上将嵌名联的创作。他给刘华清上将撰联为“华夏千秋扬正气；清风万丈贯钧天”，刘华清看后开怀大笑，连连称倪进祥是个人才。

倪进祥通过自撰自书优秀诗联作品传递真善美，分享正能量，同时也为自己投身书法公益事业积累实力。其作品30多次入展中国书协主办的各类大展，其中4次获得国家级奖项。其获《第八届全国书法篆刻展》“最高奖”的章草作品，就是自作楹联：“以古为师应时而变，澄怀味象入境忘言。”此件书作也是自我学书追求的境界。“铁砚磨穿书坛争一席，浮华删尽气象蕴千姿。”更是书法情怀的表达。他自作的《颂毛泽东》长律：“远望韶峰秋色浓，感恩寻梦仰英容。潇湘喜现开天手，禹域催生济世风。指点江山凭伟略，激扬文字撼苍穹。神州翰墨万毫逸，气壮山河百代雄。星火燎原腾烈焰，昆仑拔剑揽长虹。千古风流谁能敌，看我中华一巨龙。”丈六巨幅作品捐献给韶山毛泽东纪念馆陈列收藏。前中国书协主席张海曾致函称赞他“在书法和诗词楹联创作上独辟蹊径，注重原创，成果丰硕，堪称当代青年书法家的楷模”。

而倪进祥的即兴撰联与诗词最有气势的作品，当属为北京奥运会开幕式作的长幅楹联：“展五千年画卷，气势恢宏，规模盛大，赏万缶鸣雷、万焰呈祥、万象沸腾，显国力、振国威，奥运雄风惊世界；撼六十亿人心，构思独特，演绎神奇，望九天焕彩、九龙献瑞、九州崛起，铸民魂、长民志，鸟巢圣火耀苍穹。”如此长联，平仄对仗，无可挑剔，可见积淀之深厚，绝非一日之功。原中央军事委员会副主席、国务委员兼国防部部长迟浩田曾题词称赞他为“书坛骄子，军旅奇葩”。

  倪进祥作品 ：王冕诗《咏梅》　　136cm×68cm

热心公益，回报社会

为了践行习总书记关于新时代文艺创作的系列讲话精神，倪进祥自觉响应中国书法家协会号召，自觉主动地投身书法公益事业。随着国家出台全面振兴传统文化的新政策，全国新的书法热正在形成。现在全国各地高校书法高研班和众多名家导师工作室书法班教学收费从数千元到数万元不等。很多基层书法爱好者因经济困难，投身无门，学无建树，倪进祥及时创办“倪进祥书法公益大讲堂”，运用网络平台，微信建群，视频教学，网上点评和函授批改作业。第一步培训书法、诗联创作骨干500人。第二步在全国31个省市自治区开群创办210所分校群，制定群规，选拨分校校长、助教和群微信管理员。定期上传书法和自作诗联视频教学，转发到各个分校群，定期布置书法临帖、创作、自作诗联作业。由于教育活动全免费，开班2年来，受训学员已迅速发展到31000余人，教学业务量十分繁重，经常为学员批改点评作品到下半夜。

在教学过程中，倪进祥发现不少残疾人、革命老区贫困地区书法爱好者购买文房四宝、书法碑帖、订阅专业报刊有困难，就慷慨解囊，自费20余万元为有困难的书法爱好者邮寄各类碑帖书法类杂志图书1万余本，赠送宣纸2万余张，为部分残疾人和特困群众订阅书法报刊300余份。他这种大爱无疆的善举，深深打动了全国上万名基层书法爱好者，他这种甘为人梯、热心助人的高尚品德，极大地激发了广大基层群众投身书法创作的热情，他的行动也深深打动了有关媒体，整版详细报道了倪进祥书法公益大讲堂。《书法报》《人民艺术家》《青少年书法报》等专业媒体纷纷免费开辟多版连续报道其书法公益教学所取得的成果。其专题链接点击量很多都超过了10万次数，在全国产生广泛的社会效益。他牢记新时代书法家的使命担当，去除铜臭味，感恩组织，感恩时代，扎根人民，服务人民，他的义举也带动了全国更多书法家投身公益回报社会。他讲品味，讲格调，讲纪律，他倾囊献艺，解囊助人，在广大群众中树立了新时代德艺双馨书法家的新形象，被群众誉为“当代书坛的活雷锋”。

  倪进祥自作诗：《七律• 赠书友》　　52cm×230cm

倪进祥入伍近三十年来，不忘初心，始终牢记党恩，成才不忘助人，成家不忘回报。在黑龙江佳木斯服役期间，长年累月利用节假日到佳木斯儿童福利院辅导50多残疾儿童、青少年学习书法，并自费为多个孤儿购买文房四宝和字帖等。在部队免费辅导3000多名官兵学习书法，使该部队涌现出8位中国书协会员，使该部队赢得了“北疆书法劲旅”的美称。2000年调入北京总后勤部后，他把书法创作稿费收入的大部分用在回报社会上，主动捐款3万元为其启蒙老师杨尚模出版作品集；捐款6万元为家乡无为县基层30多所中小学题写和刻制校名、校训；捐款16万元为家乡无为修建倪氏祠堂，续修《倪氏家谱》；免费赠送部队基层官兵书法作品3000余幅；免费为全国各地群众题写各类门牌、匾额、楹联、斋号、书名10000多件。倪进祥长期把人民装在心中，创作上从生活的源头探索艺术，情感上与人民心连心，行动上把党和人民当父母，探寻中国梦，几十年如一日，播撒艺术火种，弘扬德艺新风，模范践行中国文联倡导的广大文艺工作者的核心价值观，努力在创新中让书法作品出彩，在奉献中让艺术人生闪光。

“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”（刘熙载《艺概?书概》）德艺双馨的倪进祥，得到了社会的普遍认可和赞誉。倪进祥目前是中国书法家协会最年轻的理事，中央国家机关书法家协会副主席、总后政治部文艺创作室创作员，这是他的艺术身份，同时，他也是一名军人、一名全国青联委员。每一步前行，都让他内心一直充满了感恩，他感恩军旅、感恩这个时代，因而他一直坚持着以自己手中的笔回馈社会、感恩人生。1992年11月倪进祥被民政部和总政治部评为“全国军地两用人才先进个人”；2000年被中国书协评为“全国首批德艺双馨书法家”；2008年被中国书协评为“中国书法进万家活动全国先进个人”；2009年被中国文联评为“全国送欢乐下基层活动贡献奖”；2010年8月被总政治部评为“全军学习成才先进个人”；2016年被中国书画报社评为“2016中国书画界十大年度人物”。曾4次荣立二等功，2次荣立三等功，两次荣挂学雷锋银质奖章。他的斋号双馨斋，就是要求自己崇德尚艺，以手中的笔大写绚烂的人生。

  倪进祥自撰联：学古知新随机应变，开宗立异融会贯通　　52cm×230cm×2

古语云：大道至简。其实书法也至简，一笔、一墨、一纸、一砚足矣；书法又至繁，它被赋予了太多的内涵，社会的、自然的、审美的、道义的。倪进祥在提按使转之中一路写来，在抽象化了的点、画、线整合之中挥洒性情，显现出来的却是闲庭信步的从容、音乐般的韵律、抒情写意的笔墨情怀。其书法韵律之美犹如湖面泛起层层涟漪，由近而远，连绵不绝；又犹如拨动古筝想起的音符，琴瑟和鸣，余音袅袅；是那样从从容容，那样悠悠然然，那样如诉如泣。如此般清逸、率真、恬淡之韵，无不彰显出一个当代军旅艺术家的博大胸襟、高雅情趣和豪迈情怀。

来源于神州杂志

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中南海是中海和南海的合称，位于北京故宫西侧，面积约1500亩，其中水面700亩，是全国重点文物保护单位。在古代，中南海一直是列朝封建帝王的行宫和宴游的地方。现为中华人民共和国国务院、中共中央书记处和中共中央办公厅等中央国家机关办公所在地，也是中华人民共和国最高领导人的居住地。

中南海作为中华人民共和国的国家中枢，既是最高行政权力的象征和代名词，也是令世人倍感神秘的地方。

匾额，又称门额，
匾额是一块写上文字的牌子，
悬挂在殿堂、楼阁、门庭、
园林大门的正上方，
通常是说明建筑物的名称。
匾额是古建筑的必然组成部分，
相当于古建筑的眼睛。

匾额一般挂在门上方、屋檐下。
当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，
但正面的门上是必须要有匾的，
如皇家园林、殿宇以及一些
名人府宅莫不如此。

一般情况下，匾额的写作文字很少，
也无复杂的结构款式，
主要是讲求适情应境，文辞精粹。
题书时要求高水平的书法艺术，
上款下款的书写位置得当，字的大小适当。

许多匾额的四周边框上，
雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹，
有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。

作为民族文化的一种标志，
匾额过去在城市和乡村都很普遍地被使用，
由于历史的变迁以及其它因素，
如今在城市已经很难看到有文物价值的老匾额了。

自有匾额以来，
它就与我国人民的文化生活密不可分，
与建筑、民俗、文学、艺术、书法相结合，
深入到社会生活的各个方面，
其写景状物，言表抒情，寓意深邃，
具有极大的文学艺术感染力。

匾额的作用不可小觑，
悬于宅门则端庄文雅，挂在厅堂则蓬荜生辉，
装点名胜则古色古香，描绘江山则江山增色。
虽片辞数语着墨不多，望之却巍然大观，
令人肃然起敬。

我国的各种匾额，
特别是祠堂府第、民居屋舍的匾额，
大多反映了传统的伦理观念和道德观念，
但有的也具有一定的积极意义，
如“世德流馨”、“五马流芳”等，
标榜前人的优秀品德，有教育和启迪作用。

纵观各种匾额，
无论是屋舍的装饰，还是景观的装点，
无不表达了劳动人民向往、
追求美好生活的意愿。

匾额，
巧夺天工，充满生活智慧，
徜徉其中，犹如走进书法艺术殿堂，
令人神情怡然，美不胜收。

一块优秀的匾额，
可以令人欣赏到凝练而传神的题词，
完美地再现书法家俊逸的书法，
同时还雕琢出细致精美的图案，
是集字、印、雕、色为一体的美，
具有极高的艺术、文化、社会和历史价值。

简而言之，
匾额是中华民族独特的民俗文化精品，
它把中国古老文化流传中的
辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，
以其凝练的诗文、精湛的书法、深远的寓意，
指点江山，评述人物，
成为中华文化园地中的一朵奇葩。

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《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书。纵28.2cm，横162cm

该卷书用麻纸，制作相当精细。书用硬笔，笔法劲健，颇多叉笔。这些都是唐代书法的用纸、笔法的特点。《宣和书谱》一书评杜牧书法:”气格雄健，与文章相表里”，是说作者诗文、书法有统一的风格。卷前有宋徽宗赵佶书签”唐杜牧张好好诗”，并钤有宋徽宗的诸玺印，保存着当时内府装潢式样。

这首诗作于太和九年（835）秋。当时杜牧任东都洛阳监察御史，在洛阳重逢豫章乐妓张好好，为她当初风光无限而现在却沦为卖酒女子的不幸遭遇而深感同情，就写下了这首诗。全诗用很大的篇幅描述了张好好的美丽和高超歌技以及由此而为权贵宠爱的情形，再对比数年后两人重新相遇时都有了极大改变的景况，不禁感慨万千。

由于诗人对张好好的身世遭遇了解较多，再联系自己的遭际，因而有着发自肺腑的感叹。诗人重点描述的是张好好昔日的美好风貌、高妙歌喉和一时的风光，展现的是她生平中最光彩照人的一幕。至于张好好嫁为人妇就一笔带过，而如何被抛弃并沦为酒家女的过程则只字未提。而且全诗直到最后才是真情流露，之前的大部分叙述居然全是美好的追忆。这就留下了张好好最动人美丽的形象，再比照悲惨的结局，激发起读者最深切的同情和愤慨。这种“以乐景写哀景”的手法，反倒更令人感受到其中蕴涵着的巨大悲痛，比直白地将张好好的遭遇首尾清晰地铺叙出来具有更为打动人心的艺术效果，令人回味不已。

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齐白石说”妙在似与不似之间”，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”

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▲溥心畬 《得鱼图》

▲溥心畬 隶书作品

溥心畲是溥仪的堂兄，道光帝曾孙。在几个宗室男孩中，溥心畲聪慧过人，被誉为“皇清神童”，连慈禧也说：本朝灵气，全钟于此童。溥心畲深受慈禧喜爱，光绪帝无子嗣，病危时，慈禧在几个王孙间选皇帝继承人。此时病入膏肓的慈禧主意未定，第二天光绪帝驾崩，次日慈禧也病逝了。而后两岁多的溥仪被扶上位，成了末代皇帝。

▲溥心畬 小楷代表作《金刚经》

溥心畲则走上另一条传奇的艺术之路，他幼年便能习诗作文，他精通国学、洋文、天文、地理、数学，骑马射箭，一身惊世才华。他赴法国留学，取得了天文学、生物学两个博士学位。

在这个兵荒马乱的年代，满腹才华的溥心畲却无用武之地。

▲溥心畬 《秋色斜阳》

从小接受正统教育的他，虽然喜欢画画，却认为那是文人雅趣，非人生报国之正事，他空怀一腔治学抱负。

他寄情于书画，没向任何老师学习绘画，却利用业余时间，自学成才。并一举成为与张大千齐名的大画家。

他举办画展，声名大噪，震惊画界。被评”出手惊人，俨然马夏”。

▲溥心畬 楹联书法

▲左三为张大千，右二为溥心畬

还被称“南张北溥”，而这一说法，却遭张大千反对，张大千自叹：写字作画不如溥心畲。宋美龄也曾一心想拜师溥心畲学画，却遭溥心畲婉辞拒绝。

连名家谢稚柳、齐白石之辈，也纷纷推崇这位皇室后裔。谢稚柳认为他是继王维、苏轼等之后，唯一诗书画三绝的牛人。

他的山水画，线条多挺直，刚中带韧，下笔重、而着墨轻，墨色隽秀清雅。画面透出浓郁的文人雅气，意境幽远、安静、恬淡、轻柔，充满了一股魏晋名士的淡逸超脱之风。

溥心畲的学识涵养和精神气质，就是专为中国的文人画而准备的。结合自身修养和气质，他将文人画的“精气神”发挥到极致。

▲溥心畬 楹联书法

如此天纵之才，又是王室贵族，本该大展抱负、扭转乾坤，谁料生不逢时，遭遇帝国倾塌，国破家亡，一生颠沛流离…

1927年，他曾被邀请赴日讲学，被聘为京都帝国大学教授。他游历日本名山，画下诸多山水杰作，惊艳画坛。被画界公认为“北宗山水第一人”。

九一八事变后，日本人让溥仪，当了伪满洲国的皇帝，溥仪盛邀溥心畲为“朝廷”效力。

▲溥心畬 《三驼图》

溥心畲当即拒绝，勃然大怒。他痛骂溥仪，并写下：九庙不立，宗社不续祭非其鬼，奉非其朔.

▲溥心畬 《鸳鸯戏水》

他一身的文人傲骨，日本关东军官也曾向他重金求画，多次请求，他皆断然拒绝。

1949年后，他逃到台湾，与张大千、黄君璧共称为“渡海三家”。溥心畲被认为在“渡海三家”中，诗书画造诣皆第一，无人匹敌。

这个满腹经纶的旧王孙，尽管文人画的造诣已达罕见地步。他却根本不承认自己是个画家，他一腔热血，却壮志难酬。

倒掉的清王朝，没落的中国文人画，疏林烟渐远，江河之水一去不返。凭溥心畲一人之力，何以挽救？

在这个社会变革、文化更替的年代，徐悲鸿、张大千之名流都在锐意革新，只有这个旧王孙却坚守文人画传统。

溥心畲 · 花卉图（四帧）

他说自己是大清遗民，面对国破家亡，命运浮沉，内心该是何等孤独与悲戚？

他的惊世才华，在时代变革的巨大洪流中，被淹没得无声无息。于1963年，病逝于台湾。

直到90年代以后，这个尘封在历史尘埃里的旧王孙，终因其大量的遗世杰作，成了艺术品市场上的热门。

然而直到今天，他却依然是国内官方学术平台和博物馆漠视的冷门。

溥心畲 · 花鸟图

2013年，他的一幅山水长卷，以1552万元的价格在上海拍卖成交，才逐渐引起更多人的注意。

延续一千三百多年的中国文人画历史，在这个满清王孙身上，绽放出了最后一缕惊世光辉，划上了一个完美句号。

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被称为“一代硕儒”，”三百年来第一人”，”同光朝第一大师”的沈寐叟，沈曾植先生是也。清末民初书坛，沈曾植当推为巨擘。康有为素来自负，但多次在文章中提及沈对他书法的影响，对沈氏极为推崇。认为其“行草书，高妙奇崛，与颜平原、杨少师争道，超佚于苏黄，何况余子”。王国维为“沈门三君子”之一，与晚年沈曾植先生接触较多，经常看沈氏作书，曾有诗赞沈的书法：“古意备张索，近势杂倪黄”。王邃常先生回忆说：“先生晚年自行变法，冶碑帖于一炉，参分隶加以变化，益见古健奇崛”。后学弘一、余绍宋、郑诵先、马一浮、谢无量、陆维钊、沙孟海等人均受其书风影响。 

寐叟是晚号，他的大名叫沈曾植，1850年生于浙江嘉兴，比康有为大8岁。

沈曾植为学博雅，知类通达，开物成务。精通史学、法学、经学、考据、道藏、佛学、乐律等学问，识见宏远，被赞为“同光朝第一大师”。沈氏一生大部分时间用于政务和学问上，书学乃是余事，但先生学养深厚，笔下生风，别俱面䮘。金蓉镜称：“先生早精帖学，得笔于包安吴，壮嗜张廉卿”。即说沈氏早年学淳化阁帖，二王及唐楷，后得益于包世臣、张裕钊。马一浮说先生还学习过欧阳通的《道因法师碑》。

沈先生学书经历比较复杂，在先生的题拔书信中，可见先生钻研过 章草、简牍和经体，其中还有黄山谷和米芾的影子。先生写字强调变化，抒发胸中之奇，几忘纸笔，心行而已。受到当时书法界的推崇，海内外求其字者颇多。先生以草书著称，取法广泛，熔汉隶、北碑、章草为一炉。碑、帖并治，尤得力于“二爨”，体势飞动朴茂，纯以神行。个性强烈，为书法艺术开辟出了一个新的境界。

沈寐叟的书法，是碑帖结合的一个范例。他早年学包世臣，学二爨，后来喜欢张裕钊，这种路径搁在一般人早就写“死”了——写爨的成爨体，写张裕钊的成南宫体，但沈寐叟能脱出来，完全是因为他学问太大，学通了，堵不住了……

沈寐叟的书法价值，在于他的探索与突破。碑帖结合是沈寐叟的书法道路，当今和未来，书家若有大的作为，也必然要走这条路。

今天仍有书论家在“碑学帖学”地唠叨，他们真该回过头去，好好读读沈寐叟了。

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一般我们看到的圣旨虽说工整漂亮，但是多数是犹如印刷体般的馆阁体，看久了容易腻味。但是，今天给大家推荐的这份圣旨，艺术气息远高于馆阁体，应该是多数人见过的书法最俊的圣旨。

这份来自明朝万历年间的圣旨（圣旨不落书者款），但据说是董其昌写的。董其昌善行草书，字势挺拔、神采奕奕、俊逸飞扬，当然楷书功夫也扎实，这份圣旨气息与董其昌其他楷书作品不谋而合，足见传闻并非空穴来风。

在皇帝眼皮底下写圣旨，无论是彰显权威还是规范花与实用性，字迹都必须端庄起来，可是就这端庄严整的风貌下，竟然流动着灵动气息，果然，大家就是大家。

董其昌楷书底子是颜体，而这份圣旨作品，应该是以较小的毛笔书写，整个运笔过程非常完整和全面，从笔尖到完全铺毫，呈现得很丰富。虽颜体气息沉郁，但挺拔清秀，字势舒展，宽博大方，相对板滞的馆阁体，这幅作品尤为灵动奔放。

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