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2018年3月20日下午3:00，“长江潮——刘灿铭书法精品展”于中国葛洲坝地产长江沙龙精彩启幕！

出席开幕式的嘉宾有江苏省委副秘书长、江苏省政协学习委员会主任刘松汉先生，江苏省委统战部副部长瞿超先生，江苏省文联副主席书记处书记刘旭东先生，南京市文广新局巡视员顾小荣先生，东南大学艺术学院党委书记王和平先生，民盟江苏省委宣传处处长章卫平先生，江苏省演艺集团艺术指导、国家一级演员、著名歌唱家殷桂兰女士，江苏省书法协会副秘书长赵彦国先生，葛洲坝唯逸（南京）房地产开发有限公司相关领导，南京书画院院长、江苏省书法家协会副主席、江苏省政协常委、民盟江苏省委副主委、江苏省佛教协会副会长刘灿铭先生。开幕式由著名主持人柳笛小姐主持，现场气氛热烈，掌声不断。

葛洲坝唯逸（南京）房地产开发有限公司相关领导、南京市文广新局巡视员顾小荣先生相继发言，高度评价了刘灿铭先生的书法艺术以及本次展览的特殊意义。顾小荣先生，阐释了与刘灿铭院长的艺术渊源，并给予热情祝贺，一再表达刘灿铭院长对于优秀传统文化的推广与传播是为这个时代作出的积极贡献。

刘灿铭院长在答谢辞中，向参与本次展览的领导嘉宾以及收藏者爱好者表达了诚挚的谢意，就自己与书法的结缘做了简要介绍，更吐漏心声，说出了自己对于书法的追求，不趋同不造作，积极研究书法脉络，并对于新素材新资源的利用与开发，保护与传承，表达了更大的决心。最后高度赞美了主办方中国葛洲坝地产创造空间、融汇艺术的创新意识。 

毫无疑问这是一场具有特殊意义的展览，书法艺术与人居空间融合展出，在理想空间品鉴艺术，赏艺、品茗、弦音、畅想，更能观览未来创新科技人居，在如此时空，已经不再是一场简单的展览，而是人与艺术、艺术与未来的对话，时代的气象。正如展览海报的主题，“长江潮Dream&Times”，在如此的艺术与未来融合的空间里，似乎能听到长江的潮声，更能感受到艺术之真挚，未来之亲近。

葛洲坝南京长江沙龙，是地产界为南京群贤雅士打造的高端社会资源交流会客厅，于此可唤醒心中的信仰，追溯传承千年的的中国史。葛洲坝南京长江沙龙，传承文化经典，致敬传统中式美学。

❖ 长江沙龙实景图

展览时间：3月20日-4月18日
展览地点：河西中央公园 葛洲坝南京长江沙龙
预约电话：025-8360 1111

关于束新水老师的采访

问：您现在是南艺美术学院的副院长，又是副教授和硕士生导师，同时又是一位优秀的艺术家，面对繁忙的行政、教学、创作上的任务，您是如何平衡且应对这样多重身份的角色转换？

束新水老师答：

我的导师周京新老师其实已经为我做了很好榜样、楷模，我只要跟他学一点，其实已经能做的很好了。因为身份及职务的变化，你需要应对的事物肯定也会随之增多。一作为一个对南艺崇拜的人，同时又被南艺留校工作的人，我觉着自己有责任、有义务拿出相当的一部分时间为这个集体做事情，比如说当年的申报精品课程，当时我留校后，周老师交给我的第一项任务就是这个。后来把原先的几十页的材料到一千多页，从有限的资源到将所有资源都调动起来，天天跟着周老师加班，搞了7个多月，精品课程申报一次性就通过了。后来我又进了插画系，建立插画系，只有我一个老师，有什么课程我就教什么课，什么立体构成、平面构成、绘本解读等七八门课都教过，就是没中国画课程，所有的教学教案都是自己一个人弄的，那是与我个人的专业没关系的，后来陆续调了一些老师到插画系，我又回到国画系。做了副院长后，还加班三四个月写中国画品牌专业申报材料，中国画品牌专业也成功申报，拿回了九百多万经费，我觉得这一切做的都很有意义，我是这个专业出来的，就需要为这个专业做力所能及的事情。

其实一天二十四小时，除了吃饭睡觉，也不可能全部用来画画，我就是利用了这些零散的时间分配去做这些有意义的事情，而绘画的时间其实也并没有减少。

艺术家束新水

问：毛笔的运行轨迹是心灵感受最直接的表现，严谨、冷涩、平淡、清高都能从笔墨中看出来，您对笔墨的理解是？以及您所推崇的骨法用笔的理解与感悟？

束新水老师答：

宣纸是很独特的东西。宣纸的发明对中国的绘画而言是最重要的东西，也是影响最久远的东西，它号称千年寿纸，它跟世界上任何纸比起来有它最独特的一项本领，就是任何人哪怕没有学过画的人，你只要拿起毛笔，在宣纸上绘画，像心电图一样能把所有人的心理状态、性格和品性记录下来。每个人的品性气质不同在纸上的节奏、重力、舒缓变化也就不同。使得画者毫无隐藏的暴露个性，所以我们就要对这张纸所呈现的东西负责。这张纸所呈现的东西在形式上讲就是笔墨，内容上讲就是山川、人物、花鸟，不管是山川、人物、花鸟，它都能通过点线面来组合它，这种组合它是有其规律、节奏、轻重缓急的变化，这种变化就能反映出作画者高低品格的不同和性格、经历的不同。

我们讲南、北派山水，北派崇尚浑厚南派崇尚清淡，固然有地域的影响，也有文化个人的影响，它终究的核心就是笔墨语言。笔墨语言的源发是书法，书法的好坏与你个人修养的好坏对笔墨语言质量的高低起着至关重要的影响。笔墨语言与个性、修养、学识很相关，但同时最根本的是画家的个性，所以学习中国画的人首先要明白自己是什么类型的人，这里面有很多人一辈子不知道自己是什么类型的人。我的性格比较拙朴，本真，农民出身嘛！浑的多一点，也有清的一面，个性比较洒脱，所以注定我的用笔很难强调小情小调。所以我个人比较喜欢苍茫、浑厚的感觉，强调真的一面，强调个性的一面，当然绘画个性语言是一个慢慢形成的过程。

束新水作品

骨法用笔是中国绘画的核心，也是六法里面最精髓的东西。所谓的骨法用笔，就是中国画的形式语言是由笔和墨构成，那么我们讲笔打个比喻就是人身上的骨头，墨就是人长得肉。随着人身体的变化，肉会慢慢垂下来，会产生很大变化，但是骨基本上不会有太大的变化。就像砌一个房子似的，骨法就是你这个大楼的框架。有木的框架也有混凝土的框架，它们的质是不一样的，也就决定着你这栋大楼的高度不一样。

骨法用笔是决定作品里承载度的关键。同时，由于中国画的笔墨能反应的个性，所以，骨法用笔通常能反应一个人的精神状态，骨法用笔里面讲究的是一个立，站立的立，这个立能使作品就像一个人一样精神抖擞，其核心是力，这个力能使你的作品很有精气神。现在的很多中国画的创作不强调骨法用笔，最终的结果是很容易出现千人一面的现象。每个人的骨法用笔所体现出的力量变化不一样，作品所呈现的面貌也会不一样，内在的精神气质和追求都会在这根线上反应出来。我们看颜真卿的字充满了正义之气，王羲之的作品大都有飘逸之气、清新之气，这些都是骨法用笔的典型代表。

束新水作品

我觉得我的系列作品里边很多都是在实践骨法用笔。特别是留校以后，我的写生作品、边民人物都是很好的体现骨法用笔的作品。这种骨法用笔使得我的思想、艺术理念都能够在作品里得以贯穿。

问：您有很多人物、山水写生作品（人物写生、苏州、常熟、黄山、安徽、山东写生等），在创作上也很有特色，以您的绘画经验讲，您对国画的“创作”概念怎么理解？您觉着从写生到创作之间最难跨越的是什么？在具体的教学过程中您是怎样教育学生的？

束新水老师答：

写生它是创作的前面部分，也是必经之路。写生对创作的帮助是非常大的，或者说有些写生本身就是创作，因为在写生过程中你不可能像照相机一样一成不变的将对象记录下来，所以需要你选择性的去表现，或者客观多些或者主观多些，同时也要有不同的取舍，这个取舍里边学问就特别多了，根据个人的修养、艺术造诣、艺术观念不同选择也就不同。所以一张好的写生作品就是一张好的创作。如果，硬要把写生和创作分开，就是写生的过程当中实际上也是在为创作做一些储备，各种各样的储备，比方说我要表现一幅大的全景的东西，可能我就要对景的很多局部进行写生、了解、熟悉，最终为完成一张创作，使这张创作更加有细节，更加生动。创作，同时也能提高写生。创作它是更加概括、更加提炼的一种过程。这种更加概括、更加提炼的技能实际上对写生是很重要的。而写生过程，对于某些细节的把握和处理同时会影响到创作的处理，它们是相辅相成的、相得益彰的。

束新水作品

对于学生的教育过程中，写生和创作都是我们教育过程中必修的课，我们同时都很强调，当然略微侧重创作。我在打分的时候也是这样，会将创作分比例占得高一点。创作相对于写生来说要难一点，它在高度概括客观的对象的同时，通过各种艺术语言的运用，呈现出创作者的艺术理念，是有难度的。相比写生，创作是一个再创造的过程。这个再创造的过程，它往往反映出来的是学生各方面的修养，所以它难度系数大一点。我们每门写生课里面都会安排创作，这是南艺中国画教学重要的特点，也是南艺国画学生为什么能够不断成长的关键。在我们的课程设置里面能够很好的体现，从大二开始的每一堂课都有创作课，从开始就接受创作锻炼对学生很有裨益。

墨池学院特别邀请束新水老师开设山水入门课程（树法），在此课程中详细解读山水画发展历程，并以宋人山水为例阐释画理，带领学员体会中国山水画的气韵格调和笔墨语言。通过示范陆俨少课徒稿树法篇，为学员解决山水画技法学习的困惑。束新水老师也将示范如何运用自己独特的绘画语言把自然造化之美转化为绘画艺术之美，指导学员对景写生，并引导学员探寻各自适合的绘画表达方式。

导师介绍：

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束新水，1970年10月出生于安徽省南陵县。1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，获文学硕士学位。同年留校任教。2010年考入南京艺术学院美术学院国画博士，师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院副院长，副教授，江苏省青年美术家协会副主席，南京市美术家协会理事。

课程内容与时间安排

第一节 中国山水画概述与陆俨少课徒稿
上课时间:2018.04.11 19:00
一、画材准备
笔墨纸的选择
二、中国山水画发展概述
三、山水画线质与笔墨要求
四、解读陆俨少课徒稿
五、示范树法
树叶法、枝干法等
第二节 树法精析与临创表达
上课时间:2018.04.18 19:00
一、解析宋人经典山水作品的树法、皴法
郭熙、李成、范宽、董源、马远、夏圭等
三、陆俨少课徒稿中树法详解与示范
丛树造型与分布、杂树法、竹草法等
四、培养观察自然的方法
五、临摹与写生的转换
第三节 树法在山水画中的运用与对景写生
上课时间:2018.04.25 19:00
一、以宋人山水画为例解读山水画的构图与意境营造
二、树法在山水画中的应用
三、训练对景写生与创作能力
四、示范以树为主的山水小品

导师作品欣赏

第一节课 一元试听

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元丰二年（1079），苏轼身陷“乌台诗案”被捕入狱，后被贬黄州。苏轼在黄州的三年，政治上的失意，生活上的窘迫，使道家思想成为这一时期的精神支撑。元丰五年（1082），在寒食节，联想到自己的不幸，触景生情创作出千古名篇 — 《黄州寒食诗帖》。

苏轼《寒食诗帖》堪称“尚意”书风的典范，被后世誉为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”，千百年来被视作是学习苏轼行书的不二法门。学习《寒食诗帖》，不仅能够掌握宋人行书技法，更能感悟宋人行书“写意”精神。

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墨池学院特邀何勇老师开设《寒食诗帖》课程，通过对《寒食诗帖》的精临示范与创作模拟，帮助广大学员总结出苏轼行书的临摹方法与创作套路，切实提高行书书写水准与格调。

▲寒食诗帖 藏于台北故宫博物院

何勇老师将从用笔、结体方法两方面带你探寻《寒食诗帖》！

第一步：《寒食诗帖》用笔

厚重而灵动的线条

在用笔方面，《寒食帖》中，每个字无不落笔沉着，行笔涩进，提、按、转、折凝重，收笔圆融，笔画雄浑劲健。苏轼用笔多偏侧，行笔简便，笔法随意而出，其线条朴实无华，别具一格。《兰亭序》虽有几处涂改痕迹但书写极其潇洒自然，用笔多露锋，正锋与侧锋交相辉映；颜在创作《祭侄文稿》时情绪极度悲愤，错讹之处，当即涂改，用笔多藏锋逆入，中锋用笔，笔势圆润，情绪饱满。“兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”由此可见苏轼对王羲之和颜真卿书法的高度重视。就《寒食帖》而言，其笔法多取于颜真卿。

第二步：《寒食诗帖》结体方法

宽博而多变的结构

从结体上来看，《寒食帖》字多取横势，体势宽博而多变。论及结字，黄庭坚曾用“石压蛤蟆”的比喻，形象地勾画出苏字结体扁平的特点。在结构方面的最显著的特点是参差错落。仔细观察，可以看出前三行结字以扁平为主；第四行、第五行，结字紧密，笔画肥厚的风格体现明显；至“萧瑟”二字，笔势放开，字形阔大，字形出现正斜交替变化。《兰亭序》在结构上同样极尽变化，通篇作21个“之”字各有不同的体态美感，无一雷同；《祭侄文稿》结体多取横势，结体宽博，首尾变化明显，正面表现了颜真卿悲壮波动的情绪。将三件作品进行比较，则《黄州寒食诗帖》的结构特点便更加明显。

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[ 导 师 介 绍 ]

何勇

何勇，1974年8月生，江苏宜兴人。中国书法家协会会员，无锡市书法家协会常务理事，江苏省青年书法家协会理事，宜兴市文联专职副主席，宜兴市书法院院长。国学修养与书法首届全国青年创作骨干高研班成员，2015年度书法风云榜创作潜力奖得主，北京人文大学特聘教授。

作品获奖：

全国第十届书法篆刻作品展全国奖
第四届中国书法兰亭奖佳作奖
第五届中国书法兰亭奖佳作奖
首届中国书法院奖提名奖

个人展览：

何处不妙笔——何勇书法展（2013年11月东莞艺展中心）
本心——何勇书法小品展（2014年11月宜兴嘉荷堂）
勇者天放——何勇书法展（2015年5月江苏省美术馆）
勇者天放——何勇书法展（2015年11月苏州本色美术馆）
勇者天放——何勇书法沪上展（2016年3月上海朵云轩）
在《新华日报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《艺术百家》、《读者》、《清祺书》、《艺界》、《第一收藏》、《现代快报》《扬子晚报》等报刊及江苏卫视、宜兴电视台、凤凰江苏网等做过专题介绍。
出版《制高点——国展最高奖书家推介之何勇》（2012）、《自在清风—何勇书法作品集》（2013）、《勇者天放——何勇书法作品集》（2015）。

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【 课 程 安 排 】

第一课时 《寒食诗帖》用笔详解（上课时间:2018.04.03 19:00）

一、苏轼《寒食诗帖》艺术特征
二、苏轼行书执笔法与运笔法
三、基本用笔方法及相关单字示范

第二课时 《寒食诗帖》结字详解（上课时间:2018.04.10 19:00）

一、特征偏旁解析及相关单字示范
二、不同结构处理及相关单字示范
三、字组行气处理及相关篇章示范

第三课时 《寒食诗帖》临创转换（上课时间:2018.04.17 19:00）

一、《寒食诗帖》精临示范讲解
二、创作内容与形式设计
三、以《寒食诗帖》笔意创作实例示范

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报名方式一：扫描海报上方二维码

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一、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。

二、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。

三、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。

四、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。

五、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。

六、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。

七、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。

八、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有—-调墨—-浓—-淡—-枯—–干全过程。

九、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。

十、中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。

 

书法能让人降浮去燥

浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心沉稳。

书法能让人识美求善

书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。

书法能让人腹有诗书

古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才，博学之余暇，游手于斯”。书法离不开诗词句章，书法家要学好多知识，这样就形成了好的气质，腹有诗书气自华。

书法能让人体悟人生

人常说“字乃人之衣冠”，“品德不高，落墨无法”。写书法就是写自己，思想、品味、情操、境界提高了，才有可能提高书法水平。书法是技术与个人品格的体现。欲写的一手好书法，必先提高个人对人生，处世的觉悟。

书法能让人精神依归

书法博大精深，学无止境。如果你热爱书法，就是追求其中，沉浸其中，乐在其中。人间事事多纷扰，退居陋室成一统，是一种更高的追求，也是一方精神世外桃园。如果你遇到什么烦心事也可以写写书法，让自己放松一下忘记烦心事。

文章源自网络，版权归原作者所有

中国美术馆《玄一书道展》成功举办，引起业内外极大反响和赞评

编者按：2016年3月下旬中国美术馆《玄一书道展》成功举办。“无开幕式，开门即看，艺道本体”，书者平等，即来即看，边看边议，以哲学的理念开展书法研究和创作，体现了书者为人作书宗旨理念，引起业内外极大反响和赞评。有数百家媒体以“震撼开幕”“重磅”等词语，以及首页、置顶、专题的形式报道了本此展览。据了解展期每天约三千观众欣赏了崔学路先生的书作风采，现整理、分享专家和观众的评论于此作为展览后续系列报道。

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中国书法家协会党组书记陈洪武接受中国教育电视台专访纪录

去年我知道崔老师在精心准备展览，一直急不可待很想看展览， 因为崔先生一路走来具有独特的艺术风采，在事业上有自己的坚守，德艺双馨。给当代书坛以影响，有这样的前辈在我们前面，起到引领性作用，难能可贵。所以非常期待、一直盼望能够早日看到这个展览。今天看到各种形式的大幅、小幅的作品、有大字和小楷，各种字体俱全，可以说囊括了一个书法史。

崔老师身上散发诗人一般、火一般的爆发性的气质。我们看他的甲骨文不死守点画，不是静态的。而是用激情去写巨幅甲骨文作品，那篇宛如朝霞。像崔老师这样的探索在当代书坛是极少极少的。

崔老师的大草，浑然天成。苍拔，具有傅山、徐渭、怀素的特质和笔法，高妙。小楷代表作《金刚经》，在绢上的点划丝丝在目、 清晰可辨、古意十足。崔老师打通大小、高远，随手拈来，到了这样的书法境界。所以今天的展览是一体，崔老师把一生的积累呈现出来，学术性很强、艺术性很强。

陈洪武对于崔先生笔法中偶尔参有抖动的风格的理解是：人书俱老、像何绍基独特的笔法一样，自然的，轻松的。而且是个性所在，不平滑，笔法独到，也是他的探索。看他的草隶作品，有张迁碑、汉简、秦篆、甲骨的融和，表现出独特的审美。

最后陈洪武先生主动要求再多说两句，大家赞美大字后，希望大家静心体悟小楷。特别是崔学路先生的古文小楷《金刚经》别具一格，有自己的神采，希望朋友们细心体悟，从章法、用笔、到精神的呈现，我觉得是代表作。建议出原大单行本，这样可以流传更广，应该让更多的人看到，书法界的朋友们赏读， 这幅作品诸体融和，古意格调很高，非常难能可贵。

【 展 览 现 场 】

 

中国美术馆馆长吴为山评展

“无开幕式，开门即看，艺道本体”，此举甚好，新风书风。玄一书道展我已认真拜观，气象万千、文意堂堂。先生小字有古意，脱时下甜俗益远。楷则正格，大字厚实端庄。书者最深，我未敢涉书。 《老子道经》哲学本元，先生所至书境气象最为重要。甲骨写意已属不易，先生意窥灵性尤足珍贵。先生书展不以展示为足，而以寄託胸襟心仪为尚，祝贺展览成功。我回京后专门来安排作品捐赠中国美术馆仪式。

【 名 家 观 众 看 展 】

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媒体采访书法名家纪要

刘正成：这次展览虽然展厅不大，展出的作品不多，但是很震撼，很打动我，我谈三点感想：

继承传统，与众不同。崔学路先生没有墨守成规，而是一个全面的继承，既有晋唐经典书法的传统，又注重甲骨文、楚简、写经等新发现的考古资料的吸收，所以他继承了传统，又跟随了时代。

崔先生创作变化，与众不同。他年逾古稀，不固守原来的面貌，各种字体皆擅，这方面值得我们学习，所以，他的勤学苦练，与众不同。崔先生比较低调，主要的时间都在家里练习书法，一直坚持临习甲骨文、唐人写经、颜真卿，不断的磨练。这一点也值得青年书法家学习，他不是天天窥视有什么新样式，弄什么新花样。他的这种继承传统，勤学苦练，值得青年书法家向他学习。

展厅大小不是关键，能打动人心是关键

当年李可染的画展就在这个厅，轰动北京。比当时美协主席的展览看的人还多，不能用展厅大小来横向比较，比崔先生展厅大的多，问题在于是不是打动人心才是关键，也就是我上面谈的三个与众不同，就可以说明这个问题。

胡抗美：崔先生的展览很大气、很震撼、很有张力，这是因为崔先生多年来一直的坚守，他一直致力于书法传统的研究、传承、创作。他的颜楷具有庙堂之气，涵盖了中国传统书法的审美，具有篆隶古意的表达，崔先生的线质无论楷书、行书、草书和这次展览都充分体现了这种古意和气息。

李松：崔先生在三十年前就创办了《青少年书法报》，惠泽了成千上万的青少年书法爱好者，在这块园地力撒下的一粒一粒的小种子现在都长大了，现在可以数出一批书法界的精英都受到崔先生的学术影响，他写的颜真卿楷书、隶书、行草书我们那时候看的都非常痴迷，能写得这么好的字，看他那时候年龄并不大，在衣食不丰的时候他在坚守，他的骨子里和每个细胞就有书法的基因，所以说就是他的书法、他这个人才能担当当今中国书法界真正的脊梁。

朱培尔：像崔先生这幅甲骨文，不是纯粹的甲骨文的书写。对他来说简单的技巧已经成为过去，而是原始的、原生态的，用灵性甲骨来表达自己的心声！

李强：崔老师的书法创作中，他的颜大楷我觉得是当今写的最好的不为过，还有他的隶书、甲骨等字体都写的非常性情，反应了自己独特的理解。

【 展 览 作 品 】

簡帛小楷《明永樂內府初本金剛經集註》橫卷局部圖／2005年／34 cm × 2262 cm

六臨大草懷素《自敘帖》橫卷局部圖／2011年／43.5 cm × 1494 cm

玄一朱契《帝風靈雨》横幅纸卡／2015年／16 cm × 33cm副本

大楷《老子道經》元書紙三百斗方聯綴局部圖／2015年／360 cm × 1700cm

大草榜書《飛龍在天》条屏／2000年／216 cm × 54 cm

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书友观展评论和微信留言

王国文：崔老师与书道结缘到入迷的程度，他全心精研细究书法。崔老师耐得寂寞，不求虚荣，他是中国真正的书法人，他内心对书海的每一次发现都享受了一片温暖的阳光，他是书界的代表、精英、楷模，每一位书法爱好者，乃至书法家，书法大家的学习的榜样！

这次书展是崔先生一生学书的大总结、大汇报，本身就是一本极好的书法教科书，哪个参观者没有内心的感动！没有内心的觉醒！入典出新！崔老师人品好，书品好，文章好，书道说好，这四好兼备的书法家有几人？如今出现像崔老师这样的大书家确是时代的荣幸。崔老师异常谦逊，他多听到别人的高度赞评就会说：别说过头了，我的起步和进步都是学前人的，经常提到沈鹏先生的指引就是一个例子。今天，崔老师的成就得益于谦虚二字，谦虚学历史、前人、大家、凡人、长者、后生，崔老师是无时无处不学的人，可以多走出社会，歇歇脚，延年益寿，可以实现你的更大贡献。中国书法的进步需要你的示范，需要你的精神！

陈铭：崔老师好！我刚从美术馆出来。昨天才出差回京，未能目睹开幕盛况和您谋面，甚为遗憾。欣赏先生作品，震撼人心！洗涤心灵！先生之风，山高水长！

陈锦华：书法艺术的盛宴！大气磅礴，引人入胜，心笔融通，落笔有神！正如中国书协王丹副主席所赞：崔老先生的书作都具有一种磅礴之气，浩然之气。无论作品的用笔、结体、章法，还是篆隶草楷行等不同体势的作品，无论大字与小字，都体现出一种正大的气象，从而让人感悟到中国书法的庄严与宏伟，渊深与高远！

定海：今天早上去观赏了玄一书道展。叹为观止，大师作品震撼人心。后天我们就飞回纽约，此行收获巨大！

丁旺盛：崔老文字，规格高古，如青筋瘦骨，突兀凌立，铮铮若有金石丹田之声，霍霍如有莽风纵横八荒之势，真乃高手也！

赵国钧：学贯古今滋翰墨，路缘南北舞龙蛇。恩师古稀之年，仍然书骏文悍，令晚生愈加景仰。

陈浩：今上午又去看一遍崔老师书展，越看越喜欢。觉得崔老师此次书法展应该是这些年美术馆最顶级的展览，全部拍照，日后用心体会。

姚远：先生心澄智清，极善思维，淡然疏誉，安然书道。大赞！

闫响生：这才是真正的书法大家！翻阅书法史，玄一老师是但近书坛罕有的能够传承和托举中国书法发展的使者！也是追溯至秦汉、甲骨、钟繇、二王、鲁公、怀素而至王铎等各时代大家精华的集大成者！只有崔老师把书法艺术从小楷、大楷、行书、草书、榜书、汉隶、秦篆、甲骨这么多字体铸造的如此精悍，把这种书道教育的哲学思想演绎传承的如此之深厚。

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本次展览高大上，展出的不仅仅是玄一老师的书法作品，也是玄一老师的艺术人生！更是玄一老师用毕生精力结晶的书道思想！由此也告诫我们“在书法艺术方面没有捷径可走，只有在平常多练、多读、多悟，投入毕生精力才能够有所建树！”您的此次大展为后来者筑起了一座丰碑！

特别鸣谢一直给予展览关爱支持的有：沈鹏先生特为题写展名“玄一书道展”，题贺并评价玄一书道“取精用弘，含英咀华”。先后有陆浩、范迪安、吴为山、刘正成、胡抗美、王家新、陈洪武、翟万益、刘洪彪、王丹、朱培尔、王彦、高庆春、李松、曾翔、胡秋萍、徐海、李晓军、王岳川、郭志鸿、徐圭逊、赵际芳、邹大力、刘俊京、陈昊、李强、宗绪升、肖华、窦希铭、舒杰、杨开金、李建兴、刘军、李彬；郭沫若长女郭庶英，龙文化研究院院长王国文，并贾正、赵冬梅，甘肃中贸集团董事长李波，武汉工学院李彬，匡时拍卖董国强、丰华臻传李笠，歌德拍卖王晓文，雅昌陈钟，南方文交所申小波，杏坛美术馆黄和平、王铎，凤凰画馆柳青凯,荣宝斋崔伟、陈铭；央视书画频道张精华、中国教育电视台赵士泉、刘海山，福建电信陈锦华，文博学院陈步一，兰州机务段何鹏，翰墨艺术空间李波辉，天正艺术中心朱春虎、马志学，王朝画廊王俊杰，银帝美术馆丰帆，敦煌中国画研究院丁永明。以及台湾中华书学会会长张炳煌，美国中国书法协会会长李兆银，加拿大中国艺术联盟石甫，新加坡狮城书法学会丘程光、美国华人艺术体育联合会钟伟雄，北卡孔子学院院长Weihong Yan，海外华人书法家协会主席团；佳木斯市委常委、宣传部长贾君、原宣传部副部长盖清祥、文联原书记李有林、书记张晓慧，《青少年书法报》社长李月贵，李文霞、葛世权、梁广林；伏弘、刘洪郡、李健、邹娟、王中鸿、齐海峰、贺进、曾点、老九、侯勇、齐玉新、杨清野、彭一超、齐峰、孙谈威、李宪忠；田国强、宋传虎、徐连文、胡小宁诸亲友一直关切和协助。还有李强书画印工作室、肖华书法工作室、北京一得阁等机构、文友、展览工作团队共成书坛盛事，展览在其高妙的艺术性和学术性上积极影响了来自国内外的大量观众和书道爱好者。

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崔学路导师在墨池学院开设了八课时的《颜家庙碑》，帮助广大学员们掌握颜体楷书的书写技巧、感受颜体楷书的精神魅力，切实提升楷书书写水准与审美格调。

课程报名方式一：点击课程链接，如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

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开幕：3月23日下午15：00
上海市普陀区刘海粟美术馆分馆

《东方艺术·书法》提名
当代书坛20家书法展

参展书家：
陈明之　纪　松　林　峰　刘洪镇　刘小华
龙　友　梅丽君 庞现军　卿三彬　尚天潇
唐楷之　王　客　熊　曦　荀　海 杨建虎
殷延国　张海晓　张雄华　朱友舟　诸明月

展览时间：
3月23日-4月22日

展览地址：
上海市普陀区刘海粟美术馆分馆

主办单位：
《东方艺术·书法》杂志社

协办单位：
墨池

承办单位：
刘海粟美术馆分馆

学术支持：
中央美术学院书画比较研究中心
中国美术学院书法系
上海书法家协会
华东师范大学美术学院中国画与书法系
上海师范大学美术学院
南京艺术学院美术学院
江苏省书法创作研究中心
广西艺术学院书法艺术研究所
绍兴文理学院兰亭书法学院
今日美术馆
刘海粟美术馆
上海市普陀区文联

策展：
谭振飞
学术主持：
丘新巧

媒体支持：
新华网书画频道
遥襟艺术在线
墨池
书法频道

展览前言

同行

参加这个展览的是活跃于当今书坛的二十位中青年书法家，用一个词来描述，即他们是共同聚集在书法此名义下的“同行”。“行”在这里既是某种实践共同体意义上的“行当”，也是与道路直接相关的“行走”。不管在哪个层面，“同行”都意味着他们在想象力和创造力上，在对传统的深入理解和贯通未来的意志上，都对书法负有责任。而且，他们在背负这种责任的同时也已经做出了某种原创性，为此需要被认可、被重视，他们各自开启的可能性需要被来自同行的眼光所触及和肯定——当然它不会是一种浮泛的称赞，或者言不由衷的表扬。勇于肯定代表的是精神的博大和强健。它会使这些同行们得以带着一份更新了的财富、自信和愿景在各自的道路上继续前行，虽然他们所行走的未必是同一条路。这大概是做一个书法群展最重要的意义所在。

作为一份重要的书法媒体，《东方艺术·书法》杂志近几年尤为重点关注了当代中青年书法家群体的实践情况。它从数量非常多的书写实践者中遴选了二十位具有一定代表性的书家进行关注，虽不可能全面，但它已尽到作为媒体的职责，那便是将它认为真正具有潜质和可能性的书法呈现出来，将这些书法家们作为“同行”聚到一起，带到时代的舞台上。这次提名展所贯彻的，或许也正是这种“同行”的精神，它将使每一个参与进来的人获益。

丘新巧

戊戌春于房山

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陈明之  CHENMINGZHI

陈明之 原名伟，安徽宿松人。师从陈忠康、梅墨生先生。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，浙江省书协创作委员会委员，河北美术学院特聘教授，浙江省青年书法家副秘书长，温州市书协副秘书长兼创作委员会副主任。

书法作品曾荣获：
第二届中国天津书法艺术节百家精品展最高奖、并授予“书法十杰”
第三、四届中国书坛兰亭雅集42人展最高奖（兰亭七子）
全国第十届书法篆刻作品展览最高奖（优秀奖）
全国第三届草书作品展最高奖（优秀奖）
全国第二届册页书法作品展最高奖（优秀奖）
全国第四届扇面书法艺术展最高奖（优秀奖）
全国首届“沙孟海杯”书法作品展最高奖（优秀奖）
全国首届“陶渊明奖”书法作品展最高奖（优秀奖)
第廿届中国兰亭书法节名家作品展最高奖（王羲之书法奖）
全国职工书法作品展最高奖（优秀奖）
全国首届“林散之奖”书法双年展（获奖提名）
全国“邓石如奖”书法作品展览（获奖提名）
全国“瘗鹤铭奖”书法作品展（获奖提名）
全国首届“走进青海”书法展（二等奖）
全国首届大字书法艺术展（三等奖）
全国“高恒杯”书法艺术展（铜奖）
温州市第六、八、九届文学艺术创作（银鹿奖）
温州市第八批宣传文化系统“四个一批”人才
2011–2013连续三届浙江省书法家协会（年度奖）
2013年浙江省书法家协会“新峰计划”浙江青年书法二十家
2014年浙江省文联“新峰计划”浙江青年书法十家
乐清市首批青年拔尖人才
入展中国书法家协会主办全国性书法展二十余次
编辑出版：
唐褚遂良《雁塔圣教序》青少年书法通用培训教材
温州书法百家百集—陈明之书法作品集
“新峰计划”浙江青年二十家—陈明之书法作品集

王维·辋川闲居赠裴秀才迪 28cm×18cm  2016

董其昌题跋一则 17cm×27cm   2017

纪    松  JISONG

纪松 1975年5月出生，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会副秘书长，泰州学院副教授，南京艺术学院书法硕士。
作品获奖:
江苏书法奖“提名奖”；
第四届“兰亭七子”；
2014年“草书李白诗歌十首”项目获得国家艺术基金资助，在2016年该项目获得国家艺术基金滚动资助。
连续两届荣获泰州市政府文艺奖一等奖。
2004年获第八届全国书法篆刻展草书组提名奖；
获第二届“平复帖”全国书法大展“优秀作品奖”；
“走进青海”全国书法展三等奖；
“江南文化节”·翁同和书法奖提名奖；
第二、五届全国中小学生书法节教师组优秀作品奖；
“纪念傅山诞辰400周年”全国书法展优秀奖；
中国（芮城）永乐宫第三届国际书画艺术节百佳奖；；
“华鹏飞杯”全国电视书法大赛优秀奖；
作品入选:
第九、十届全国书法篆刻展，全国首届千人千作展，全国名家系统工程”500人书法精品展”，全国首届行书、草书大展，第二届扇面展，第二届全国册页展，第六届全国楹联展，第五届新人新作展，第四届正书展，”小榄杯”全国书法展， “冼夫人”全国书法展，建党85周年全国书法展，第二届“杏化村杯”CCTV电视大赛，纪念老子诞辰1478年全国书法展，全国首届临帖展，第一、二届全国手卷展，全国“西狭颂”杯书法展，全国届张芝书法奖，全国“齐白石书法奖”书法展等。2015年参加凤凰江苏提名“江苏青年十家书法展”，2016年参加江苏省书法院提名的“虚旷为怀”行草三人展。

王维·西施咏 181cm×97.5cm  2017   

唐无可·松树 30cm×60cm  2018

林    峰  LINFENG

林峰，浙江瑞安人，中国美术学院艺术硕士，中国艺术研究院书法博士。为中国书协行业建设委员会青少年工作部委员，中国书协“翰墨薪传工程”首批专家组成员，行草十家展、慕鸿书社、会文书社成员等。曾获2008《中国书法》当代中青年60家书法创作学术提名，2011《中国书法》当代书坛中青年60名家提名，第二届中国书法兰亭奖提名，第三届中国书法兰亭奖佳作奖，第六届中国书法兰亭奖佳作奖，全国首届“翁同和书法奖”提名，第十届书法篆刻展全国奖，第二届青年书法篆刻展金奖，第四届楹联书法大展全国奖，首届册页书法大展铜奖等。多篇论文在国家核心期刊、书法专业刊物及全国博士论坛上发表或交流。有《温州书法百家百集系列丛书——林峰作品集》、《清风与归——林峰书法作品集》刊行。

拟山谷老人帖 45cm×31cm    2017

辛弃疾词 36cmx75cmx3  2017年

刘洪镇  LIUHONGZHEN

刘洪镇，1972年10月生，湖南衡阳人，字子衡，斋号勘雨庵，师从陈忠康先生。现为文化部青联书法篆刻委员会委员、中国书法家协会会员、广东省青年书法家协会副主席、岭南画院专职书法家、岭南书法研究所副所长、东莞书协主席团成员。书法作品多次参加中国书协主办的重大展览及一些学术交流展，获第十一届全国书法作品优秀作品（最高奖）。

袁宏道·雨后游六桥 68cm×17cm    2017

陶渊明·游斜川诗序 28cm×63cm    2017

刘小华  LIUXIAO

刘小华   1972年5月生于江西新余，1995年毕业于江西师范大学美术学院。现定居浙江绍兴，师从邱振中教授。

兰亭书法艺术学院副院长、教授、书法学科主任，北京语言大学书法硕士研究生导师，中国书法家协会会员。书法、美术作品多次参加全国书法展、全国美展并多次获奖，主持浙江省书法学特色专业建设，2014年教学研究获浙江省教学成果奖一等奖，中国高等教育国家教学成果奖二等奖（教育部）。2015年在江西省文联艺术展览中心举办个人书法展（浙江省书协、江西省书协主办）。

王羲之·兰亭集序 138cm×34cm 2017

郑板桥·山色 30cm×60cm  2017

龙    友  LONGYOU

龙友    字镜堂，生于1984年9月，江西永新人。中央美术学院博士生，师从邱振中教授。中国书协会员，中书协首届国学班成员，全国代表性中青年书法名家个案研究会成员，《东方艺术·书法》副主编，南昌市青联常委，江西省民协理事，江西省书协理事，南昌市文学艺术院副院长，南昌市书协副主席兼秘书长。

苏轼·书拉杂变  34cm×20cm 2017

欧阳修·晚泊岳阳 215cm×147cm 2016

梅丽君  MEILIJUN

梅丽君    浙江缙云人。中央美术学院书画比较研究博士，师从邱振中教授，中国人民大学书法硕士，师从郑晓华教授。中国书法家协会会员，慕鸿书社社员，上海国际文化学会会员，刘海粟美术馆研究员。《东方艺术》杂志提名“当代书坛二十家”。

宋褧·菩萨蛮 丹阳道中 180cm×97cm  2015

韦应物·滁州西涧 68x45cm  2016

庞现军  PANGXIANJUN

庞现军 中国书法家协会会员，中国民间文艺家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，无锡市政协委员，清华大学美术学院书画名家陶刻高研班导师，南京书画院特聘画家，江南大学书法研究所研究员、无锡市国画院画师，崔子范艺术馆艺术委员会副主任，宜兴市书法家协会主席、宜兴市紫砂书画艺术馆馆长。
2011年被中国书法家协会授予“优秀工作者”称号
作品获奖
全国第十届书法篆刻展“提名奖”；
第四届书法兰亭奖“佳作奖”；
第五届全国书法百强榜“优秀奖”；
连续在全国第六、七、八、九届刻字艺术展获“全国奖”；
入展
首届江苏书法奖；
中国书协成立30周年会员优秀作品展、
第四届”林散之”书法双年展、
第五届全国书坛新人展、
第七届中国花鸟画展；
全国花鸟画名家邀请展。
全国刻字名家邀请展。

李白·春夜宴桃李园序 70cm×67cm  2017年

前贤诗一首 138cm×69cm  2017年

卿三彬  QINSANBIN

卿三彬 中国书法家协会会员，中国美术学院书法创作方向硕士研究生。现为中国书法院特聘书法家，浙江省“新峰计划”定向培养人才，浙江省青年书协创作委员会副秘书长，浙江省书协创作委员会委员。
出版《卿三彬书法作品集》、《当代书坛名家—-卿三彬卷》、《浙江省青年人才培养“新峰计划”·卿三彬》、《不忘初心—卿三彬的书法世界》等。
获奖：
2014首届“中国书法院奖”（中国书法院奖）
2008林散之奖·书法双年展（林散之奖）
浙江省第六、八届全浙书法篆刻展大展（金奖）
纪念傅山诞辰400周年全国书法大展（一等奖）
第三届中国书法兰亭奖（二等奖）
全国第二届青年书法篆刻大展（二等奖）
《书法导报》2006年国际书法篆刻年展（金奖）
纪念红军长征胜利70周年全国书法大赛（二等奖）
全国首届、二届草书大展（三等奖） 苏轼·雪堂记 210cmx78cm    2017颜之推·论书一则 33cmx220cm2017

 尚天潇  SHANGTIANXIAO

尚天潇    中央美术学院博士，西泠印社社员，中国书法家协会会员，四川美术学院教师。

获奖：全国第五届篆刻艺术展全国奖（大连，2006）；西泠印社第六届篆刻艺术展一等奖（杭州，2006）；全浙第四届书法大展金奖（杭州，2005），首届“兰亭杯”大学生书法展一等奖（绍兴，2001）；川美教师展院长提名奖（2018）。

个展：尚天潇作品展（上海，2011），乾坤能大·尚天潇书法艺术展（杭州，2016），古典与当下·尚天潇当代书印展（上海，2017），孔望山之望·尚天潇书画篆刻展（连云港，2018）。

出版：《中国优秀中青年书法篆刻家—尚天潇作品选》（西泠印社出版社，2007），专著《中国书法临摹研究》（中国美术学院出版社，2018）。

铸书·生死相托神骥尚德 366x144cm  2017

消简临池联 180x33cmx2  2018

唐楷之  TANGKAIZHI

唐楷之    中国美术学院博士（导师王冬龄教授），首都师范大学博士后（合作导师欧阳中石先生），北京大学访问学者（导师朱青生教授），中国国家画院沈鹏导师书法精英班成员。承教于刘江、章祖安、祝遂之、陈振濂、邱振中、曹景炎、任平诸师。现任教于广西艺术学院，美术学书法篆刻学科学术带头人，书法艺术研究所所长、教授、硕士研究生导师。兰亭书法社社员、中国美院现代书法研究中心研究员。广西青年书法家协会主席，中国—东盟书法教育研究会副会长兼秘书长。

白居易·春题湖上 47cmX35cm  2016

原野林泉联 70cmX14cmX2  2016

王    客  WANGKE

王客    又名王方呈，1976年10月生于浙江台州。2003 年毕业于中国美术学院书法系，获文学学士学位，2009 年中国美术学院书法系获艺术学硕士学位，2013年考入中央美术学院造型艺术所攻读博士学位，师从邱振中教授，2016年获博士学位，任教于上海师范大学美术学院。现为中国书法家协会会员，西泠印社社员。

宋人轶事 26cm×31cm   2017

宋人轶事 55cm×27cm  2017

熊    曦  XIONGXI

熊曦    《东莞书画》主编、岭南画院签约画家、岭南美术岀版社美术顾问。诗丶书丶画兼修。

柳宗元·钴鉧潭西小丘记 33×48cm  2015

张岱·湖心亭看雪 26x58cm 2016

荀     海  XUNHAI

荀海    江苏响水县人。现任教于南京艺术学院美术学院书法系，江苏省书法创作研究中心办公室主任，江苏省青年艺术家协会秘书长、南京印社副秘书长、江苏省青年书协副秘书长、中国书协会员。先后就读于南京艺术学院美术系、南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院书法专业。

书法作品曾获江苏省第二届“江苏书法奖”获奖提名奖、“走进新世纪”青年书法篆刻精品展书法类银奖；参加全国第二届草书艺术大展、第三届中国书法兰亭展、“廉江红橙奖”全国书法作品展、首届“孙过庭奖”全国行草书大展等；在书法专业刊物发表论文多篇，论文曾获第二届江苏紫金文艺评论奖三等奖、西泠印社主办的当代篆刻学术研讨会三等奖；独立主持省厅级科研课题，参与文化部科研课题研究等。

元祚·独树堂散怀 137cm×69cm 2017年

朱耷·题画山水 138cm×34cm  2017年

杨建虎  YANGJIANHU

杨建虎    山西定襄人。中国社会艺术协会理事，咸阳师范学院于右任书法学院教师，中国书法家协会会员。现师从邱振中教授攻读中央美术学院博士学位。

杨建虎祥上乐陶自序 83cm×184cm  2017年

白玉蟾·华阳吟  二首  45cm×70cm    2018年

殷延国  YINYANGUO

殷延国    中国农工党党员、中国书法家协会会员、北京印社社员、山东印社社员、仁社社员。毕业于中央美院王镛工作室首届研究生班，结业于北京凤凰岭书院一、二届中国书画学精英班姜宝林工作室。曾任教育部中国书画等级考试主管、中央美院继续教育学院书法教师，现北师大艺术与传媒学院书法系特聘教师。

作品十余次入展中国书协主办的全国书法展、中青年展、篆刻展等并获奖，山水作品十余次参加国内重要展览，先后在青州、潍坊等多地举办个展。出版个人作品集多部，主编《中国书画等级考试书法教材》、《超以象外-北京凤凰岭书院姜宝林工作室教学文献作品集》等书籍。

作品荣获由新华社《收藏投资导刊》主办，中国美协、中国书协、国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院等单位支持的2014-2017“第二届艺术品市场价值建设奖”之最具收藏价值艺术家奖；山东省二届篆刻艺术展并获一等奖等。

藏山养玉 136cm×34cm 2017

旋乾开物联 180x31x2cm 2018

张海晓  ZHANGHAIXIAO

张海晓    自幼习书，师从林剑丹、张如元、陈忠康、王客诸先生。研究生毕业于杭师大国画专业，导师金松教授。 2013年深造于北京大学陈忠康老师书法创作高研班，2014年深造于中央美术学院书法高研班,2015年参加林剑丹老师篆刻研修班。中国书协会员，浙江省青年书协篆刻委员会委员，温州市书协理事，温州市女书法家协会常务理事，浙江省文联、省书协“新锋计划定向培养人才”。作品获浙江省第五届中青展铜奖，获浙江省第二届女书法展优秀奖（最高奖），获浙江省第二届视觉艺术大展银奖；作品入展第四届全国青年书法展，全国＂瘗鹤铭＂书法展，全国第二届册页展，全国第五届妇女书法展，中国首届“书法院奖”，全国第八屇西泠印社篆刻大展，全国首届书法论坛及系列书法展之一  ——“案满江山”五十家手卷展，《东方艺术·书法》2017年度“当代书坛二十家”。

杜甫·咏怀古迹选句 180cm×45cm  2017

白居易诗三首 24cmx34cm  2018

张雄华  ZHANGXIONGHUA

张雄华 号曼岩堂。祖籍浙江绍兴，现居金华。2006-2009年中国人民大学全国中青年优秀书法家硕士高研班学习。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会创作委员会委员。
作品获奖：
全国第二届册页书法作品展优秀作品奖（最高奖）
“廉江红橙奖”全国书法作品展优秀作品奖（最高奖）
首届“沙孟海杯”全国书法作品展优秀奖（最高奖）
《东方艺术》杂志提名“当代书坛二十家”。
2017.7在“钱君匋艺术研究馆”举办“张雄华书法作品展”
全国书法名家邀请展5次。
作品入展中国书协主办展览20余次。
出版：《张雄华书法作品》、《制高点—国展最高奖书家张雄华》、《婺城书法十人—张雄华》。

李贺·雁门太守行 180x70cm     2018年

徐渭·兰亭次韵 248x75cm 2016年

朱友舟  ZHUYOUZHOU

朱友舟 1973年生，南京艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士，中国书协会员，书法系副主任，2014-2016年加州大学访问学者。江苏省青蓝工程学术带头人。《艺术鉴藏》、《艺术中国》等期刊特约编辑。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》，并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》，发表学术论文40余篇。
2012年《鸡距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖。
2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖 。
2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖
出版的论著：
《姜夔<续书谱>研究》，江苏美术出版社；
《南京艺术学院硬笔书法考级教程》（编著），江苏美术出版社；
《工具、材料与书风》，东南大学出版社；
《中国古代毛笔研究》，荣宝斋出版社。

海纳百川有容乃大 壁立千仞无欲则刚 240cm×23cm×2  2017年 

吕泾黔语录一则 69cm×32cm 2016年

诸明月  ZHUMINGYUE 

诸明月    1976生于南京溧水石臼湖畔, 斋号仰山草堂、集灵山馆、寄庐。书法问学于叶鹏飞先生，中国美术学院中国画专业学士、南京艺术学院书法硕士（导师徐利明教授）。又毕业于北京大学名家工作室高研班（陈忠康工作室）、美术报吴冠南大写意花鸟画高研班、方严国画研修班。现为刘海粟美术馆专职艺术家、《海粟美术》主编、《东方艺术/书法》编委、《艺术中国》特约编辑、致公党江苏省文体委员会委员、河北美术学院书法学院客座教授、中国标准草书社社员、中国书法家协会会员。出版《诸明月书法作品集》。

策展：第二届纽约中国书法国际邀请展、国家艺术基金扶持项目/学院风骨-当代书法专业博士作品巡回展、大写将来-全国书坛国展精英提名展、文化观照-当代书坛中青年学者笔札邀请展。

2014年10月,赴韩国参加第二回韩中艺术交流展并赴日本考察， 2015凤凰江苏提名-江苏青年书法十家。

论文：《论禅悦对董其昌书法“平淡”风格的影响》和《康里子山书画见闻略述》发表于《中国书法》、《我看丑书》发表于《中国收藏》《理学背景下的康里巎巎事略》发表于《书法赏评》、《奎章阁时代康里子山交游考》发表于《书法》、《怀素草书管窥》发表于《民族美术》。

《中国书法》、《书法》《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《书画世界》、《艺术中国》等作专题报道并发表作品及文章。

入展：第四届林散之·江苏书法作品双年展、第九届全国书法展入展提名、全国首届书法小品展览、全国首届册页书法展、首届普洱茶全国书法展、获南京艺术学院毕业作品优秀奖。

文震亨·长物志 135cmx35cm  2017

老子·道德经节录 135cm×35cm  2017

 

【书法创作字法篇】

——分类结构的临创过渡

作者 | 墨池导师吴炜栋

导言：临帖是为书法创作收集和积累各种艺术元素。通常人讲的临帖要从准确的临到意临再到背临这三个阶段，是由临帖走向创作的必经之路，但往往大多数人通过这三个阶段的研习后还是不能进入自主创作，是什么原因造成了阻碍？

也有人说专攻一帖临个几年甚至十几年，终能水到渠成，后来我们发现并非这回事，大多数人也没有能够水到渠成、随意挥洒，这又是什么原因造成的阻碍？是临帖还不够深入吗？

临帖要讲究方法，不能抄书，不动脑不思考的临帖永远达不到自主创作的能力和高度，从临帖走向创作永远是学书人难以跨过的一道坎。

本节课程，从行草书的单字入手，以字帖中单字结构为原形，通过临帖记忆，达到结构原形的再生发、字与字行气的再生发作为主讲要点、重点，激发、启迪对线条美、结构美、章法美的理解和拟帖的再创造。

老子曰：道生一、一生二、二生三、三生万物。书法同理也。

通过讲解、演示来激发单字造形能力，是临创过渡的第一步;多字组合(重组)使行气贯通，是临创过渡的第二步;行与行的衔接方法是有效解决通篇章法，这是临创过渡的第三步。(简称三步曲)

▌今天我们先讲第一步单字的结构造型：

首先我要强调一点的就是，每个字的结构都要遵行“结字十大关系——虚实，收放，疏密，欹正，方圆，大小，高低，长短，宽窄，曲直”里面的某一个或者多个美学原理，你写的字才有美感，才有艺术性。

我们可以把字帖里面的原字找出来，对每一个原字，按照这种阴阳关系的美学原理来对照理解。我们汉字的结构有很多种：独体字，上下结构，左右结构，上中下结构，半包围结构，全包围结构等等，这些结构我列举几个字给大家做案例讲解。

01、独体字结构

这是从圣教序里面截出来的“水”字。我们来对照一下阴阳关系，找一找这个“水”字结字，它使用的是什么样的美学原理？

我前面列出的原理当中有一个叫“曲直”，第一个“水”的艺术原理，就是竖钩带有一定的斜度，也就是说这个“水”字在势上面产生了特点。他的美学原理，首先就是势是变化，笔势的势。

然后是左边的“横撇”和右边的“撇捺”，它们在两边的“高低”变化也是一种阴阳关系。

和前一个“水”字比较，下面这个“水”字的“竖”相应的要直一点。“水”字本身左右两边的“横撇”和“撇捺”，基本上还是差不多的形状。每个书法家写出来的字艺术风格要统一协调，所以变化不是太大。王羲之的这两个“水”，就是稍稍在竖钩的势上面做了一点变化。

对于原字的这种艺术特色，我们要培养自己的眼力，你要看到这个字就知道这个字使用了“阴阳”关系的哪一种艺术原理，理解了原理之后，你才能够进行生发和变化。

下面这些“水”，都是我通过这些书法结字美学原理，运用这些布白的方法写出来的。大家可以一个一个对照一下，看每一个“水”字用的是哪一种艺术原理。

“水”的中竖，有“曲直”、“欹正”的变化，还有笔势的变化；左边“横撇”和右边“撇捺”有“疏密”、“高低”、“大小”、“长短”、“收放”、“宽窄”等阴阳关系的变化，还有字法和用笔的不同变化。

02、上下结构

我们现在来看一下这个“盖”的原字，它的艺术特点在哪里？

首先是在上面三横的变化。这三横的第一横比较平，下面两横就产生了一定的倾斜度，这就使三横活起来了，就有了笔势的变化。我们再看“盖”下面这个“皿”，我们看这个“皿”上面的横折这一笔使用了圆笔，而且这个横画很平，跟上面一部分的下面两横产生了一种变化，上面两横是斜势，下面这个横是平势。

找到了原字的一些特点之后，我要通过列出来的这些阴阳的手法来变化他。除此之外，我们再看一下上下两个部分中轴线的错位。这一点非常关键，上下结构的字，产生这种错位就是造险。这个字从平到险，为什么有的人写的字是非常的平？有的人的字非常耐看，很险峻，就是这个道理。

03、左中右结构

来看看这个这两个字——“徴”和“識”。首先它的左中右三个部分要有高低长短的变化。除此之外，我们看到它也有“疏密”的变化，还有“攲侧”的变化，“宽窄”的变化，“方圆”的变化，“收放”的变化，“虚实”的变化。你看这两个字，到几乎包含了我列举出来的各种阴阳变化的一大半。

因为我们讲行草，所以我也带了部分的草书和图片。我们在写单字的时候，你每个字要学会生发，学会变化。那么，行书会写，这个字的草书写法你也要会写。这样在你的创作中才能够得心应手，不然的话，你在创作的时候写到高潮的部分，要用草书来表现，你一下子在草书卡住了，不会写，这就麻烦了。

04、半包围结构

我们来讲半包围结构的四个字——“内，月，開，甸”。

我们看这个第一个字“内”，“横折”使用了圆笔，这是颜真卿的笔法里面经常用到的。应该说，颜真卿从王羲之里面的某些笔法来形成自己鲜明的艺术特点。

下面三个字“月，開，甸”的转折都是方笔。这是以方笔为特色的书家（比如欧阳询）的特点。

这个“内，月，開”这三个字都是上包围结构的字，上面封闭，下面是通畅的。

这三个字的阴阳关系和艺术手法到底在什么地方？

很明显，我们会发现“内”和“月”这两个字它里面的笔画偏向了右边，不在正中间。“内”的中间的笔画偏右了，月的中间的两个点也偏右了，那么偏右会产生怎样的艺术效果呢？

它会产生“虚实”和“疏密”的变化，这两个笔画偏右之后，左边就形成了大片空白，跟右边的密集的笔画就产生了一种“疏密”对比的关系。

那么我们在临这些字的时候，你首先要看出它的艺术规律，看出它的这种阴阳关系，然后你再动脑筋生发。它为什么往右边来，我为什么不可以往左边来试试看呢？你可以把“内”和“月”这个两个字的中间的笔画写到左边试试看，会产生怎样的艺术效果。

通过这些原字和生发出来的一些字的对比，我们会发现。不管谁写的字，不管是哪位大家的字，他们都有这些艺术的共性，都有这些阴阳的关系。不光是草书、行书，其实隶书、篆书、楷书等等，五体书都有这种阴阳关系在里面。

我们以后临帖的时候，就要首先找出原字的阴阳关系和艺术特色，然后在通过其他的阴阳关系来造字，来生发，这样你的大脑里面就会产生很多的字形，就会开动思维，学会创造。

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此本字帖为1978年出版的，

唐人无名氏抄写的《大般涅槃经》。

逸气、贵气、大气

                  ——沈周的精神遗产

文/丁亚雷

关于沈周，其实研究成果非常多，一方面是因为沈周对后世的影响很大。他所开启的吴门画派上承宋元、下启明清，直至当代，在中国绘画史上起到了非常重要的承上启下的作用。可以说是延续了文人绘画的气数。所以，对其影响怎么强调都不过分。另外，沈周传世作品也很多，国内重要博物馆都有收藏，苏州博物馆举办过影响很大的沈周的展览，南京博物院在举办青藤白阳展览时，其中也同时展出了沈周的作品，因为沈周的花鸟对徐渭、陈淳都有影响。丰富的传世作品也为对沈周进行持续的深入研究提供了保证。

  明 沈周 庐山高图 纸本设色 193.8×98.1公分 台北故宫博物院藏

关于沈周的艺术风格，其实有过很多研究成果，分别从他的师承、家学背景、从明洪武、永乐到宣德、正德年间的政治经济文化氛围等角度，对此进行了论述。笔者在这里并不打算再去重复别人的论述，也不打算就某一幅具体的作品进行描述。这些研究成果已经很多了。本文只是想借用别人的成果，在别人的研究成果基础之上，提出一些对于沈周的粗线条的理解。文章希望表明的是，从今天的时代角度去观照沈周时，我们应该能够从他身上和从他的作品那里，得到什么样的精神和文化启示。

莲塘小隐图 立轴

柯律格在他的《明代的图像和视觉性》中，把沈周看作是明代文人画家的完美典范——当然这并不仅仅是柯律格本人的原创性评价——而是沈周本人的行为方式和他的作品直接体现了中国文人理想化的精神特质。

山水 设色绢本 1489年作

在我们看来，沈周和他的作品中所蕴含的精神气质，简单地说，主要体现在三个方面，我们可以把他们分别称作逸气、贵气和大气。这三种精神气质既是一个整体，又不完全一样。

沈周的逸气是人所共知的。所谓逸气，是一种超脱世俗的气概和气度。我们知道，朱元璋洪武年间，其实是不怎么待见吴地文人的。苏州入仕途的人很少，但到了宣德正德年间，这种情况有了很大的改观。苏州读书人纷纷参加考试、或者被举荐，开始入仕途。但沈周一直不为所动。当然不是说他没有这个机会，他多次被人举荐，皆被其婉拒了。他也从来不去应试。我们要注意的是，沈周的逸气不是清高，不是说因为他知道得不到那个东西，他就说那个东西不好。这是吃不着葡萄说葡萄酸的“酸葡萄心理”，很多人都有这种心理，但沈周不是。他并不排斥官员，他的很多朋友都是官员，而且他也经常鼓励朋友去积极入仕，去当官服务社会。但他自己本人是超脱的。这种超脱就使他既不卑微、也不自负，他既不高看他自己，也不去贬低别人。这种精神特质，在今天的世俗社会里，其实是尤其需要大力弘扬的。

高岭嵯峨曲涧幽

其次是沈周的贵气。这里说的贵气，主要指的是沈周全面性的文化修养，是所谓“腹有诗书气自华”的这种华贵。所以这个贵气是一种比喻和修辞。沈周在诗文书画等等方面具有全面的修养，他有《石田诗选》传世。当然，他的书法和绘画更是其主要的成就。《明史沈周传》称其绘画为“明世第一”。

《落花诗意图》

就绘画来说，在题材上，沈周的绘画题材也非常广泛，不仅工于山水，而且也擅长花鸟，董其昌说“写生与山水”很难兼得，这里写生是花鸟的意思，就是“边鸾雀写生”的写生。但沈周写生与山水是兼得的。而且就像前面说的，他的花鸟画对后来的徐渭和陈淳有着直接的影响。

《雨夜幽寂图》

在绘画技法上，沈周的技法也是非常全面的。而且他对各种风格都持有一种包容的态度。从董、巨到黄公望、王蒙、吴镇，沈周的山水画在艺术形式上集宋、元历代诸家之大成，在继承优秀传统的基础上又有卓越的艺术贡献。除此之外，沈周也非常注重师法自然，注重从客观现实中去提炼笔墨。经过了从洪武到永乐明早期的政治动荡到宣德正德年间的稳定，苏州地区的政治经济的状况得到了很大的改善和发展，这种商业的发展也使得文化和艺术风格中呈现出一定的世俗生活的倾向，我们从现藏南京博物院的沈周《东庄图册》，应该能感觉到这一点。这是非常优秀的写实性山水。

《魏园雅集图》 辽宁省博物馆藏

沈周的笔墨能够开启吴门画风，这和他的这种全面性的修养有很大的关系。所以，我说的贵气其实是一种因为全面修养而体现出来的包容和雍容，这种全面的文化修养也注定了沈周的大气度。

这种大度就是沈周精神气质中的第三个特征，大气。关于沈周的大气，流传下来的这种传说故事很多。比如说，沈周在世的时候呢，其实名气已经非常大了。有很多人来求画。对求画的人，不论什么样的人，沈周总是尽可能的满足。并不认为这是什么苦差事。这和我们今天的很多画家有了一点点名气之后，就把自己看的高不可攀，是完全不一样的。

 两江名胜图册十开之十

祝枝山在《记石田先生画》中说：“沈先生周，当世之望，乞画者或一乞累数纸，殊可厌恶，而先生处之泰然。”也就是说，只要有人求的话，沈周基本上都是让人家满意而归的。沈周的好友王鳌评价他：“先生高致绝人，而和易近物……或作赝作求题以售, 亦乐然应之。”这一方面说的是沈周的超逸，另一方面，“和易近物”，又说明了他的大度。甚至有人做他的假画卖，他还帮人家题款。当然，那个作假画的人可能也是因为实在太穷了，据说还要养家尽孝。无论如何，名画家为赝品作者题字盖章，这种事放在今天几乎是不可想象的，沈周却能如此，足见他的豁达大度。

 苏州范仲淹祠堂 两江名胜图册十开之一

关于沈周的这类传说还有许多，故事也好，真事也好，这都表明了人们对一个文人的精神要求。

杭州下天竺寺图 两江名胜图册十开之二

人们对沈周及其作品的持续关注，其实并不仅仅是艺术上，也还是文化上，更是精神上的。研究沈周和中国文人绘画的精神传承，需要注重发掘其中与当下时代需要相关的精神气质。