中国书法分为碑帖,历代以来也通常分为两派,一派学碑,一派习帖,故而形成碑学和帖学。碑书棱角分明,遒劲朴厚;帖书倾向于圆润流丽,婉转妍美。

碑书通常有历代遗留下来的庙碑、墓碑、造像和摩崖等,它们无一不是碑刻书法的载体,除非自然、人为破坏,通常能完好地保存数千年。这些碑刻中,除了流行的各种庙碑之外,还有一种非常重要的形式,即墓志铭。

自汉魏以来,中国出土的墓志成千上万,其中流传的墓志书法也十分丰富,历代以来都有代表作,精品众多,其精良拓本也成为无数习书者的范本。

01

六朝墓志

由于汉代几乎没有成形的墓志铭,最早的墓志当属即魏晋碑刻。魏晋碑刻尤以北朝的魏碑最精,最具代表性。因此,魏碑便成为中国魏晋南北朝时期文字刻石的通称。

魏碑书法是一种承前启后的过渡性书法,它对后来的隋唐楷书体的形成产生了巨大影响,历代书法家也正是从中汲取许多有益的精髓而不断革新,得以不断创新。

魏碑风格多样,朴拙险峻,舒畅流丽,体态多姿,各具风韵,其墓志书法以《元怀墓志》《张玄墓志》《崔敬邕墓志》等最为有名,开唐楷书法则的先河。

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元怀墓志 局部

《元怀墓志》为北魏楷书刻石。此志书刻精妙,用笔秀劲,结体宽博,布局疏朗,茂实刚劲,为北魏墓志之精品。

《张玄墓志》也叫《张黑女墓志》,为北魏楷书刻石,书法精美遒古,峻宕朴茂,结构扁方疏朗,多参隶意,行笔不拘一格,风骨内敛,自然高雅,堪称北魏书法之精品。

《崔敬邕墓志 》为北魏正书石刻。书风妍丽多姿、天真自然,不拘法度,用笔清俊劲爽,笔致圆浑,为魏碑之佼佼者,甚至被誉为“北魏志石之冠”。

《元显儁墓志》,为北魏楷书刻石,民国初年在河南洛阳姚凹村出土。此碑笔法熟练,丰腴饱满,受南朝书法影响,书风趋于秀逸潇洒,圆润典雅,为北魏墓志中的佳品。

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《元显镌墓志铭》局部

《司马景和妻墓志》,与《司马昞墓志》《司马升墓志》《司马绍墓志》同出,合称“四司马墓志”,以此志最佳。多用方笔,结体逸宕,富有韵致,为北魏墓志中的代表作品之一。

02

隋唐墓志

隋唐之际比较重视碑志,达官显贵死后多请名家书丹。长安关中一代墓志大多宗尚欧、虞、褚、薛四家之体。唐代初期,由于褚遂良位高权重,书体新颖,因而影响最大。欧阳询楷书谨严,受当世青睐,其墓志作品也不少,精品亦多。其它不少墓志书法也多为名家所作,因而质量上乘。

《董美人墓志》又称《美人董氏墓志铭》,隋楷书刻石,布局平正舒朗、整齐缜密,结字恭正严谨,笔法精劲含蓄,清雅婉丽,堪称隋志小楷第一。

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董美人墓志 局部

《苏孝慈墓志》,隋楷书刻石,此墓志章法整齐,结体平正。楷法成熟而工整,结字谨严,方中带圆,用笔劲利,神采飞动,兼有南帖之绵丽和北碑之峻整。

《温彦博墓志》,唐楷书刻石,欧阳询书,为欧书中《虞恭公温公碑》同一墓主的另一块墓志刻石。出土较早并传拓于世,是欧阳询小楷的精品,历来评价极高。

《李誉墓志》,唐楷书刻石,近年出土于西安南郊。墓主为大唐开国名臣,欧阳询小楷书写。笔法刚劲婉润,兼有隶意,是欧阳询晚年经意之作。

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欧阳询楷书李誉墓志 局部

《泉男生墓志》,唐楷书刻石,王德贞撰文,欧阳询之子欧阳通书。出土于河南洛阳城北。其字结体严整峻美,恣肆奇倔。小楷点画工整精妙,笔力遒劲流畅,可谓深得自家风骨。

《南川县主墓志》,唐楷书刻石,赵楚宾撰文,韩择木书丹。西安东郊出土,现藏西安碑林博物馆。该墓志书体工致隽秀,为唐代墓志书法的珍品。

《李岘夫妇墓志》,为《李岘墓志》与《李岘妻独孤峻墓志》两种,皆为徐浩所书。2000年出土于西安郭杜镇。其书法结体严谨平整,笔画精到而又舒展有度,为徐氏楷书代表作。

《高延福墓志》,唐行书墓志,季良撰,孙翌行书,墓主为高力士之养父,清乾隆年间出土于陕西长安。其书秀润婉美,故向来颇为藏家所重,曾为梁启超旧藏。

《高力士墓志》,唐行书刻石,张少悌所书,字体楷行并茂,为关中名碑之一。

03

宋元明清墓志

唐代以后,墓志书法日渐衰落。宋人墓志传世较少,书法风格有些还算流畅清雅。至元、明、清三朝,志文大多以工楷为主,刻写精整,不过大多已经缺乏性灵气韵,只有少数墓志尚可观览。

《徐纯中墓志铭》,宋楷书刻石,黄庭坚书。墓主徐纯中为黄庭坚表兄,其妻则是黄庭坚堂叔之女,这是少有的黄庭坚为亲戚所写墓志,笔法凌厉,风格内敛,为其成熟之作。

《王友度墓志铭》,宋楷书刻石,张即之书,字体属中楷。出土于慈溪市桥头镇上林湖畔。墓志未署书者姓名,而书法与张即之晚年书风极为相似,雅致秀劲。

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张即之 王友度墓志 局部

《仇锷墓志铭》,元楷书刻石,赵孟頫楷书,为其晚年力作。运笔方整有力,遒丽老健,一笔不苟,骨气深稳,其结体疏朗俊秀,飘逸洒脱,是他的楷书代表作之一。 

《狄元明墓志》,明行书刻石,许宗鲁书,书者为“长安三杰”之一。该墓志行楷书法遒劲婉丽、雄奇飞扬,确有赵孟《秋深帖》之精妙。

《朱泗墓志铭》,明楷书刻石,董其昌书。笔道圆浑,使转灵动,体势兼取李邕、徐浩之长,雄健紧凑,精力弥满,是书家巅峰时期的代表作品。

《张溥墓志铭》,明楷书刻石,黄道周撰并书,现藏故宫博物院。此志楷书师法钟繇,用笔挺拔遒劲,风格清新刚健。

《纪懋园墓志》,清楷书墓志,翁方纲撰文并书丹。出土于河北献县。墓主为纪晓岚堂兄。碑文清晰,书法工稳,笔画内敛,风格雅正清秀,为翁方纲成熟之作。

墓志铭大多以楷隶为主,行书较少,由于草书辨识较难,刻工也不易,因而历代很少有作。

民国时于右任草书的《富平胡太公墓志》,奇崛逸宕,堪称草书墓志的罕见之作。

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学习传统极为重要。我国有悠久的绘画艺术传统,有历代大家遗留下来的许多名迹。他们在不同的社会里,用了一生的精力,积累了许多经验,我们要把这些丰富的经验学到手,再在艺术实践中运用,加以发展,逐渐形成自己的风格。这是一生的事,不下苦功夫不行。

psb

我尝说,画有三美:曰大,曰亮,曰曲。这是什么意思呢?

所谓“大”者,指的不光是画的尺寸和篇幅大,而是角度要大,要开阔。就是一张小画,也要能从小中见大,虽小景而有大气势、大寄托。

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所谓“亮”者,是指一幅画能给在众人的作品中最为突出和醒目,让人一眼见到,就能为它所吸引,所震撼,这就是“亮”了。

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所谓“曲”者,就是画里面有股曲折不尽的意思,让人不能一眼看穿,而是感到余音袅袅,回味无穷,这便是“曲”了。

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曲的要求是很高的,因为它不仅求之于画面,还求之于画意和画境。这正如宋人郭河阳论画,说山水画最好的境界,便是可以观,可以游,和可以居了。

一幅画若能如此,无疑便已臻上乘。

我们作画不仅要往“大、亮、曲”上努力;就是赏画,也可借用这个标准。

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衣当重彩,食要美味,画也复如此。最要紧的不在技巧,而在气味如何。趋利谄媚者,太俗气;草率急就者,太浮气;因袭相陈者,太匠气;若将重复中的某些丑行形诸笔墨,肆意渲染,更是一股令人作呕的秽气。

作画,务求脱俗气,洗浮气,除匠气,去秽气!

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艺术为感情之流露,为人格之表现,作者平日须培养良好的风骨和情操。如徒研技巧,即落下乘。作画若欲脱俗气,洗浮气,除匠气,第一是读书,第二是多读书,第三是须有选择地读书。

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古人谓“遗貌取神”,故领悟神韵为作画第一要旨。作画须多作旅行,漫游名山大川,博览奇花异木,详观飞禽走兽,即是绘画资料之源泉。初学者必循规蹈矩,熟练后应不拘成法,发挥个性。

董其昌少年时书法并不好,他的《画禅室随笔》中有如下记载:十七岁时参加会考,松江知府衷贞吉在批阅其考卷时,按董其昌的文才本应名列第一,但嫌其考卷上字写得太差,就将第一改为第二,而将字写得比较好的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌,从此钻研书法。董其昌写道:“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二,自是始发愤临池矣。初师颜平原(真卿)《多宝塔》,又改学虞永兴(世南),以为唐书不如魏晋,遂仿《黄庭经》及钟元常(繇)《宣示表》、《力命表》、《丙舍帖》。凡三年,自谓逼古,不复以文征仲(征明)、祝希哲(允明)置之眼角。”

正是科举考试因为“字不好”的偶然的失意,促使董其昌走上了书法艺术的道路,使其发奋学习古代名家书法经典,融合晋、唐、宋、元各名家之风而自成一体,笔画圆劲秀逸,布局疏朗、分明,平淡天真,直追古意。

董其昌没有留下一部书论专著,但他在实践和研究中得出的心得和主张,散见于其大量的题跋中,董其昌有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法,起了很好的阐释和引导作用。

董其昌《法卫夫人楷书册》书于万历三年(1575年),当时董其昌仅二十岁,为其早期作品。

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唐法、宋意、晋韵是因为“区别”而美的,而不是唐法超越了晋韵,宋意超越了唐法。相互之间,没有太大可比性。今天,我们和大家聊聊这三大古风。

雍容晋韵

“韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代,“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变,从客体(文字)的形式至上到主体(书法家)的精神至上的转变,书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬,而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同,它有着最丰富的细微变化。据说,《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者,《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》也堪称“韵”之典范!

晋人尚韵,韵,神韵,气韵,所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书,行书最具中和之美,有一种从容不迫的气度,而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。

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世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉,只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动,此四字说出容易,试问从古到今能有几人大作真正得此四字也?而兰亭序不但从容祥和,又如高山流水,如琴瑟合鸣,此晋人尚韵之谓也。

觉得书法当中的韵是只可意会而无法言传的,它包含的意义很多,一个人的学识,修养,生活经历,甚至包括一个人的心胸气度。韵也不是谁都能做得到的,我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合。而唐风则相对法则明朗。

古法唐风

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唐朝自太宗至玄宗前期,国力强盛,疆域拓展,四方来朝,政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界,定法度、立标格,激情渲泻,烂漫多姿,名家、大家迭出。

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其中,书法艺术正式确立了唐法,与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型,即是颜真卿所创立的“颜体”。

极趣宋意

晋韵、唐法、宋意,这晋韵与宋意颇重于主观感受:而唐法则偏于客观的艺术技巧。作为对一个时代书风的评价,它虽过于笼统但却简明扼要。

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那幺,晋韵的代表王羲之,宋意的代表黄庭坚,应该说是比较接近这层意象的。黄庭坚是反叛了魏晋风度及晋韵,其根据何在?最重要的一点是在重主观的共性上,宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩,而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性。

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因宋人的「意」的主观抒情追求的意趣极浓:而非魏晋人的偏于自然流露。黄庭坚的雄强肆张,正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范。这种雄强肆张给人的强烈感受,同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的。它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩,成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素。他锐意开新,不愿追随二王,宁愿「倔强」独立于正统的「海外」,在某种程度上正是一个书坛的髯客。

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元明尚态

元、明时期的书法时尚,偏重于摹仿,注意在字的形态上下工夫,所以一般认为是一种态势的表现(实则是一种发展相对饱和的瓶颈状态)。典型代表有王宠、文征明、祝枝山、董其昌、邢侗、王时敏等。

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王宠以写晋唐小楷为基础,但又有变化,董其昌书画成名以后,在清代相当长的时期内,还仍然有许多人学习他的字体和风格。

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邢侗的书法在当时与董其昌齐名,被称为“南董北邢”,他的书法大多是临王羲之帖的草书,也有行书和楷书,但较少。王时敏的方正高装字形的隶书体,代表了明代隶书的风格体式。

书法本来不是尽人能精的。自古以来,琴棋书画雅人深致,但是卓然成家者能有几人?而且善棋者未必都能琴,善画者未必皆精于书。艺有专长,难于兼擅。当今四五十岁一代,书法佳妙者亦尚颇有几位,或“驰驱笔阵”、“其腕似 铁”,或大笔如椽,龙舞蛇飞。我都非常喜爱,雅不欲厚古薄今。精于书法者,半由功力,半由天分,不能强致。读书种子不绝,书法即不会中断。此事不能期望于大众,只能由少数天才维持于不坠。

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我幼时上学,提墨盒,捧砚台,描红模子,写九宫格,临碑帖,写白折子,颇吃了一阵苦头,但是不久,不知怎样的毛笔墨盒砚台都不见了,代之而兴的是墨水钢笔原子笔。本来写书信写稿子都是用毛笔的,一下子改用了钢笔原子笔。在我个人,现在用毛笔写字好像是介乎 痛苦与快乐之间的一种活动。偶然拿起毛笔,顿时觉得往事如烟,似曾相识。而摇动笔杆,有如千钧之重,挥毫落纸,全然不听使唤,其笨拙不在“狗熊耍扁担”之下。

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在故宫博物院看到名家书法,例如王羲之父子的真迹,如行云流水一般的萧散,“纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉”,我痴痴的看, 呆呆的看,我爱,我恨,我怨,爱古人书法之高妙,恨自己之不成材。怨上天对一般人赋予之吝啬。

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孙过庭《书谱》说;“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。”书家练过险绝的阶段还是归于平正的。初学的人求其分布平正,已经不易,不必一下手 便出怪。我看见有些年轻人写字时常不守规矩,例如把“口”字一律写成为“厶”字,甚至“田”字“国”字也不例外,一律写成为尖头怪胎。颜之推所说:“尺牍书疏,千里面目”,像这样的面目直是面目可憎。

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虽然书法不是不尽能精,也不—定要人人都能用毛笔,最低限度传统写字的方法是应该尊重的。仓颉造字,我们却不能随便的以仓颉自居。简体字自古有之,不自今日始,但是简也有简的道理,而且是约定俗成,不是可以任意乱来的。草书有用,并且很美,但是也有一定的草法,章草、狂草都有一定的结构格局。

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众所周知,写字与书法既一脉相承,又有一定区别。那么,你写的字,只是算子,还是算书法?元代书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出:“书法以用笔为上,而结字亦须工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”

用笔也就是笔法,笔法是书法技术的继承,也是书法入门的基本功!“用笔千古不易”指的是用笔的共性,楷有楷法,草有草法,是书法用笔的基本原则!用笔的基本原则归纳起来,基本有以下几种:

1、看笔锋

中锋侧缝并重,意在笔先。对笔锋的掌握宜圆熟贯通,不可偏废!

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2、看笔速

笔速当急则急,当徐则徐,当重则重,当轻则轻,从而产生浓淡、干湿、粗细、曲直等变化对比。

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3、看主笔

每个字都有其主笔,结体贵在主次分明,切忌一字中有多处主笔,相互打架,主次分明,自然而已。

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4、看布局

整篇作品的布局宜主次有序,层次分明,大小相宜,参差错落,不能刻意,融自然于书道,方臻高境。

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5、看蘸墨

写字蘸墨,忌一字一蘸。笔与墨和,墨与纸和,心与手和,行笔缓急相宜,切忌躁动行笔。更忌墨重阴湿一片,视觉狼藉。

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6、看笔趣

用笔宜灵活,行有楷意,楷有行意,相互穿插,有来必有往,有去必有回,有放必有收,有运必有止。这样写出来的字才能力量坚实、精气内含、气势饱满、韵味充盈。这个原则,适用于各种书体,为历代书家运笔之要诀。

 

这是王铎为一位外国来华传教汤若望所书写的一册页,非常精彩,将其独领风骚的“涨墨”手法运用的淋漓尽致。问题是:汤若望是谁?王铎为什么要送他册页。

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先说这老外吧。这老外不简单,他于1622年抵华,稍后,在徐光启的请求之下,获朝廷征召参与历局的修历工作,开始其在中国明、清两代政府中长达三十八年的服务生涯。康熙元年(1662),汤若望在管钦天监监正事十八年之后,终获敕封為光禄大夫,并得以用一品顶带、著绣鹤补服,成為歷史上在中国任官阶衔最高的欧洲人之一,并為极少数获封赠三代以及恩廕殊遇的远臣。我们继续欣赏作品:

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王铎于顺治二年(1645)在南京降清,并随清军将领多鐸抵达北京。或因听闻旧识汤若望已於前一年十二月接掌清钦天监,乃决定手书一卷相赠,内容则选择他在崇禎年间(1628-1644)赠给汤若望的七言律诗四首。

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虽然在此一册页(装订成册的书法作品)中从不曾明白指出他书写的目的,但因王鐸当时贫病交加,他显然希望此一旧作能令新贵汤氏忆起两人先前的交情,而加以賙济。

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这诗卷册页流传有序。钤有“云谷叶氏家藏”及“南海叶氏云谷家藏”两印,可知此件曾为叶梦龙(1775-1832)所藏,叶氏友人翁方纲(1733-1818)与钱坫(1744-1806)落有观款。

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那么,到了清末民初,此册归裴景福(1854-1926),1914年上海文明书局刊行《王觉斯诗册墨迹》即借刊此作,1936年原作为叶恭绰所得,二玄社印本中即增见“番禺叶氏”、“恭绰长寿”等藏印。后北大研究所国学门导师兼京师图书馆馆长陈垣曾向叶恭绰借得原件,以细笔描出字框,再以浓墨向拓方式摹出,改原册页格式为条幅以流传。

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梁实秋(1903一1987)原名梁治华,生于北京,浙江人。中国近代散文家、学者、文学批评家、翻译家,国内第一个研究莎士比亚的权威,一生给中国文坛留下了两千多万字的著作,其散文集创造了中国现代散文著作出版的最高纪录。

原文:《书法》

作者:梁实秋

书法本来不是尽人能精的。自古以来,琴棋书画雅人深致,但是卓然成家者能有几人?而且善棋者未必都能琴,善画者未必皆精于书。艺有专长,难于兼擅。当今四五十岁一代,书法佳妙者亦尚颇有几位,或“驰驱笔阵”、“其腕似 铁”,或大笔如椽,龙舞蛇飞。我都非常喜爱,雅不欲厚古薄今。精于书法者,半由功力,半由天分,不能强致。读书种子不绝,书法即不会中断。此事不能期望于大众,只能由少数天才维持于不坠。

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我幼时上学,提墨盒,捧砚台,描红模子,写九宫格,临碑帖,写白折子,颇吃了一阵苦头,但是不久,不知怎样的毛笔墨盒砚台都不见了,代之而兴的是墨水钢笔原子笔。本来写书信写稿子都是用毛笔的,一下子改用了钢笔原子笔。在我个人,现在用毛笔写字好像是介乎 痛苦与快乐之间的一种活动。偶然拿起毛笔,顿时觉得往事如烟,似曾相识。而摇动笔杆,有如千钧之重,挥毫落纸,全然不听使唤,其笨拙不在“狗熊耍扁担”之下。

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在故宫博物院看到名家书法,例如王羲之父子的真迹,如行云流水一般的萧散,“纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉”,我痴痴的看, 呆呆的看,我爱,我恨,我怨,爱古人书法之高妙,恨自己之不成材。怨上天对一般人赋予之吝啬。

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孙过庭《书谱》说;“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。”书家练过险绝的阶段还是归于平正的。初学的人求其分布平正,已经不易,不必一下手 便出怪。我看见有些年轻人写字时常不守规矩,例如把“口”字一律写成为“厶”字,甚至“田”字“国”字也不例外,一律写成为尖头怪胎。颜之推所说:“尺牍书疏,千里面目”,像这样的面目直是面目可憎。

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虽然书法不是不尽能精,也不—定要人人都能用毛笔,最低限度传统写字的方法是应该尊重的。仓颉造字,我们却不能随便的以仓颉自居。简体字自古有之,不自今日始,但是简也有简的道理,而且是约定俗成,不是可以任意乱来的。草书有用,并且很美,但是也有一定的草法,章草、狂草都有一定的结构格局。

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1.情趣品位

所谓“形其哀乐,达其情性”。

韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说:“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。”

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韩愈此论,不但恰当地品评了张旭,而且为书法的情趣品位作了最好的注解。

孙过庭论王羲之说:“写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诫誓,情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》,是“兴来得意无真草”的情趣极品。

2.境界品位

颜鲁公出身名门,一生正气浩然。他的《祭侄季明文》,雄浑之气、忠义之风布满尺幅,写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。

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林则徐是彪炳青史的民族英雄,也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄,刚柔相济,有正人执法、面折廷争之风,有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川,有容乃大;壁立千仞,无欲则刚”名联,直抒钢铁意志、博大胸襟,开拓千古境界,泽被后人,影响深远。

3.气象品位

王国维《人间词话》认为,太白纯以气象胜。太白不独其诗,其字亦然。被认为太白真迹的《上阳台帖》:“山高水长,物象千万,非有老笔,清壮何穷。”虽然只有十六个字,然而它所造成的奇绝气象,却足以雄冠古今。

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再以米芾为例。米芾自许:“善书者只得一笔,我独有四面。”米芾之书八面出锋,纵横挥泼,有时如群峰耸峙,有时似骏马奔腾。读米芾,固然可以从情趣上入,在境界上寻,但终究非气象不能解。

再以毛泽东为例。毛泽东是伟大的战略家、革命家、理论家、政治家,也是伟大的诗人和书法家。毛泽东青年时期就立志改造中国与世界,他的一生波澜壮阔,气壮山河,他诗如其人、书如其人,更是创造了前无古人的宏大文化气象。

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情趣品位、境界品位、气象品位三者之间,有区别,有联系,有贯通。书法作品,有独擅其一的,有两者兼得的,也有三者皆备的。

但不管哪一种情形,都不可缺少一个“真”字。有真性情,才有真情趣;有真修养,才有真境界;有真襟怀,才有真气象。我们所处的时代,是一个需要真情趣、真境界、真气象的伟大时代。

学习书法的人,应该不懈怠、不浮躁、不媚俗,坚忍不拔,勇于创新,努力开拓和培育适应时代要求,符合中国优秀文化传统,能够满足人民群众高尚精神文化追求,充分体现大国风范的一代新书风。

 

640.webp2018年4月25日下午,由扬州大学和墨池联手举办的“墨池书法中国行公益巡讲”人文讲座在扬州大学扬子津校区机械学院(力行楼401报告厅)取得圆满成功!

主办方:
扬州大学机械工程学院

讲座嘉宾:
冯错(墨池CEO 书法家 诗人)

讲座主题
书法 诗词 与人文素养

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冯错,诗人,两本诗集刊世,对此薄情世界;书法家,获奖入展三五,书为本心,一片热忱,为书法北上而南下求索十年;现为墨池CEO,目前中国书法社群最具影响力平台创始人。

活动精彩回顾

本次活动是继首站山西太原站后的第二场公益巡讲,以社会广大书法、传统文化爱好者为服务对象,开设专业性书法公益讲座、课程,旨在普及书法教育,推动书法发展,加强社会文化建设,弘扬民族文化自信。

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一百五十余名热爱书法的扬州大学扬子津校区机械学院的师生参与了此次公益讲座

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扬州大学 机械学院常委副书记 虞强 致开场词

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冯错先生讲座开始前,向扬州大学图书馆赠送诗集和书法作品,扬州大学也授予冯错赠书纪念证,并聘请冯错为扬州大学创新创业导师。

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冯错向扬州大学图书馆捐赠诗集

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扬州大学图书馆授予冯错先生赠书纪念证

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冯错受聘为扬大创新创业导师

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冯错先生向扬州大学赠送书法作品 致知力行


本次讲座由冯错开讲,讲座主题是”书法 诗词 与人文素养”,冯错精彩的演讲赢得了扬大学生的阵阵掌声。

冯 错 演 讲 


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同 学 提 问

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讲座现场同学们认真聆听

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扬大同学朗诵冯错诗—金陵初雪

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扬州大学 机械学院常委副书记 虞强 致结束语

这次”墨池书法公益行扬州站”公益巡讲,在场的同学们受益颇多,并在机械学院常委副书记虞强的感谢语中演讲圆满结束。


冯错书法近作欣赏(附课堂摘要)

1、经验没有意义,失败的经验才有意义。

2、坑在那,跳下去你才知道多深。

3、要和这个时代最优秀的人在一起,不管是在哪个领域。

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冯错近作1

4、对于现代诗来说,唐诗宋词是创作资源,不是规范和束缚。

5、诗歌和银子都可以让人更有力量。

6、要在历史的时间序列里找朋友,你才不会太孤独。

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冯错近作2

7、内向到只能跟自己聊天。

8、结果不会骗你,时间也不会。

9、李白、杜甫的手法怎么能足够表达你日益膨胀的情感。

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冯错近作3

10、人生为一件大事而来。

11、一般写得好的人,都说自己只靠才华,不靠勤奋。

12、一个打铁的,偷偷写着音乐著作,这才叫魏晋的风度。

13、要看古人在作品里说的,也要看看没说的。

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冯错近作4

书法公益巡讲这件事

墨池将会持续做下去

让更多的书法爱好者得益!

墨池中国行合作伙伴火热征集中

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