作者：逸庐书院

一、书法是“学”出来的，不是“练”出来的

有人练了多年书法，很刻苦，天天写，但是进步并不很大。而有的人学书法时间虽不很长，但进步很明显。原因何在?与方法(或称路子)有关。学习书法，公认的最好方法就是坚持临帖。提倡向传统学，向古人学。书法的学问在古代字帖中几乎都能找到。泛泛地练字不如精心临帖。临帖是从源头学起最受益的办法，也是被证明为可行的方法。为什么要临帖?临帖是一种训练。首先是练眼睛的观察能力，即能把字的特点看准，分得出好坏，这是写好字的前提。其次是练手的控制能力，能把帖中的字准确地模仿下来，实际上是能把你想象的形象表达出来，久而久之就会形成一种表达能力。这时，进一步的书法创作能力也就不难解决了。另外，对于成年人或老年人来说，临帖可以改掉一些痼癣，提高书法质量。

二、学书法要像练射击一样瞄准“圆心”

我们常用打“圆心”来比喻临帖。射击运动员打靶，总是瞄准圆心(十环)来练，瞄准圆心才有可能打出十环。学书法要像射击运动员那样，以圆心为目标，把起点定高一些。什么是书法的“圆心”(或者说“十环”)？就是优秀的碑帖，即那些在历史中形成的、被公认的范本。比如王羲之的《兰亭序》、《圣教序》，以及欧、颜、柳、黄、米、赵等人的代表性字帖。在一个时期内，选择其中一种作为学书法的老师，照着临写。选好字帖就是找个好老师。从学古人精品入手，这是书法艺术的传统性使然，是提高书法技能的根本途径，可避免少走弯路。

三、临帖要精，不要贪多

现在出的字帖很多，如果不加选择，一辈子也临不完。就一本字帖而言，也并非每个字都要重点学。怎么办?一次精选其中有代表性的少量的甚至是几个字，反复临习，研究，吃透，悟出其中的门道，学其精髓，触类旁通，是一个行之有效的方法。我曾经让一个刚入学、基础不很好的学生试验过：在一个时间里专门写(兰亭序)中的“是”字，让她边写边琢磨，最后写像了，尝到了用笔、结字和临帖的甜头。我鼓励她坚持下去。实际上，会写这一个“是”字，就能写好其他的字，写得多了，技法自然就提高了。如果你的起点是高的，学出来字的质量也会是高的。我认为，以一本帖为立足点，再旁及其他，兼收并蓄，融会贯通，可收到事半功倍之效。这比今天写这个明天又写那个，甚至拿起笔来随便写、盲目写效果要好得多。古人也肯定过这种办法。写字不止要下功夫，还要用一点巧劲。要做到精练出效果，要有“悟性”，动脑子，多琢磨，善于从用笔、结体、章法、用墨及意境等方面进行揣摩，用心领悟，找出规律，日积月累，不断总结提高。

四、勤奋当然也重要，老天关爱老实人

学书法是个慢活，要有相当的时间积累，没有捷径，难以速成，太急了不行，不下功夫不行。只有一步一步地学，老老实实地练，持之以恒，打牢基础，循序渐进，才会学有所成。既不可把书法神秘化，也不能简单化。我相信那句话：老天爷总爱关照老实人。方法对头，功夫用到，加上善悟，自然是可以把字写好的。当然这是仅就“写字”而言，书法艺术作为一门国粹和博大精深的学问，还涉及文学、历史、文字、汉语、美学等很多字外功，那就说来话长了。

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毛主席的诗词和书法，我们都很熟悉，但毛主席画的画你见过吗？

1913年，毛泽东来到湖南省立第一师范学校求学，在校期间，他最喜欢的是文学和社会科学，“常常会得100分”。最讨厌的是美术课等，甚至连碰都不碰，常常是零分。

毛主席的美术作业

在斯诺的《西行漫记》中有这样的记述：

毛主席对斯诺说：“我尤其讨厌一门静物写生必修课。我认为这门课极端无聊。我往往想出最简单的东西来画，草草画完就离开教室。记得有一次我画了一条直线，上面加上一个半圆，表示‘半壁见海日’。又有一次，在图画考试时，我画了一个椭圆形就算了事，说这是鸡蛋。结果图画课得了四十分，不及格。幸亏我的社会科学各课得到的分数都很高，这样就扯平了其他课程的坏分数。”

毛主席的美术作业《佛手》1914年

毛主席说的“半壁见海日”，源自唐代李白的《梦游天姥吟留别》，“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”

诗中意思大概是：登山一半处可见日出，到达山顶，可听到天上的神鸡鸣叫。

《浣溪沙·和柳亚子先生》

毛泽东 1950年

长夜难明赤县天，

百年魔怪舞翩跹，

人民五亿不团圆。

一唱雄鸡天下白，

万方乐奏有于阗，

诗人兴会更无前。

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图/马文蔚临《张黑女墓志》

我们知道，好的书法源于生活，用于生活；好的书法，人民喜欢，经得起历史的考验。因此，要说在中国乃至全世界，流传最广的书法作品，绝对是著名书法家马文蔚先生的作品。

因为他的字，被印在了人民币上。

图/马文蔚

马老是山西太原阳曲县人，农村穷苦出身，但是求学不倦，一路登堂入室读了大学，然后就在银行上班。后来他应邀写下“中国人民银行”。这段历史，亦值得回味。

“中国人民银行”这几个古雅和美的汉字，相信全国群众都不陌生，从小就感觉这字写的棒棒哒，不但是人民币，在中国人民银行的大楼、标志、形象运用、收藏币等与人民币相关的方方面面都呈现出马老笔迹的美妙。

那是在1950年，央行要出新的人民币，当时的行长南汉宸找到书法一流的马文蔚，要求马老写下“中国人民银行”和“圆、角、分、壹、贰、叁、伍、拾”这些字。从此，人民币上的马老书法沿用至今。

后来人们还根据马老写出的这种字帖创作出来了种新的字体—央行体，让马老的字体得到更广泛的运用。

很明显，马老的这种字体取法魏碑，很容易看到《张黑女墓志》的感觉。

可以毫不夸张地说，马文蔚先生的书法被13亿人收藏，也被13亿人喜欢。

颜真卿画像

 “三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”这首熟悉的《劝学》诗，出自唐代的颜真卿之手，然而真正让他名动天下的并不是诗，而是书法。他的书法丰腴雄浑、骨力遒劲，与柳公权并称“颜筋柳骨”。不过比他的书法更让人惊心动魄的，是他一辈子刀光剑影的人生。

为拜名师两次辞官

颜真卿是京兆万年(今陕西省西安市)人，祖籍为山东琅琊(今山东省临沂市)。他出生于诗书世家，五世祖颜之推曾写下著名的《颜氏家训》。不幸的是，在颜真卿3岁那年，父亲就病故了，家里的生活一下子陷入了贫困。

《多宝塔碑》

　　颜真卿继承了良好的家族文化基因，他非常喜欢读书，文章写得很漂亮，但他对书法情有独钟。这让母亲很为难，吃饭还是问题，哪儿有钱去买那么多笔和纸供他练字呢?

　　颜真卿看出了母亲的心事，有一天，他手里拿着一只碗和一把刷子，高兴地对母亲说：“我有不花钱的纸笔了，您别发愁了!”母亲疑惑地看着他。他说：“这只碗是砚，这把刷子当笔，黄泥浆可以当墨!”他在碗里装满了泥浆，走到墙壁前挥笔写了起来，写满后又用清水把字迹冲洗掉，说：“这就是纸啊!”

　　母亲笑了，颜真卿也因此练就了一手好字。

《颜勤礼碑》

　　26岁时，颜真卿考中了进士，在朝廷里当了校书郎，后来又外放到醴泉(今陕西省礼泉县)任县尉，负责管理地方治安。这件工作相当繁杂，起早贪黑，没日没夜，但颜真卿总要挤出时间练字。人们看到他写的字，都赞不绝口，可他内心里却十分苦恼，因为字写到这个程度，没有名师的指点，就再难有长进了。他想到去拜一个人为师，可想起此人的脾气，又有点犯怵。

　　这个人就是张旭，擅长草书。他性格怪僻，最喜欢饮酒，为杜甫所列的“饮中八仙”之一(其他7位分别为李白、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、焦遂)。喝得大醉后，张旭常常呼叫狂走，然后落笔成书，有时甚至以头发蘸墨书写，因此被时人送予了“张颠”的雅称。

《颜世家庙碑》

　　为了表示自己拜师的诚意，颜真卿毅然辞去了官职，赶到洛阳，投到张旭门下。张旭仔细地看了他写的字后说：“你的字已经很不错了。现在国家正是用人的时候，你是国家未来的栋梁，哪能在写字上花那么多功夫呢?”

　　话说得很婉转，可颜真卿听得出其中的拒绝之意。他也不敢强求，只好告辞回到了长安。没过多久，他再次在朝廷中得到了任职的机会，可他一直对未能拜张旭为师耿耿于怀，于是又一次辞官。张旭被他的诚心所感动，点头收下了这个弟子。

《自书告身帖》

　　然而让颜真卿失望的是，入门几个月，张旭要么就是将自己书写的字和前代名家的字帖给他，要他“倍加工学”，要么就是带着他游山玩水、赶集看戏，“领悟自然”，丝毫没有把诀窍传授给他的意思。有一天，颜真卿实在忍不住，对张旭抱怨说：“我来拜门求师，是想得到您笔法的精微秘诀，为什么只让我临帖、参悟呢?”

　　张旭不高兴地说：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙氏舞剑而得落墨神韵，除了勤学苦练和师法自然，哪有什么诀窍啊!”

《竹山堂联句》

　　颜真卿从张旭的话中，明白了为学之道，于是他再也不去寻找捷径，而是埋头苦学，揣摩前辈笔法，把从自然万象中领悟到的神韵凝于笔端，终成一代书法大家。

粉碎了安禄山的“闪电战”

　　颜真卿学好书法后，再次出仕，曾在朝中任监察御史，可是他也像许多艺术家一样，不通世事，一味耿直，结果在天宝十二年(753年)被贬到平原郡(今山东省德州)任太守。诗人岑参为他送行，不无担心地写道：“郊原北连燕，剽劫风未休。”然而，这个地方最可怕的不是气候的恶劣，而是憋着劲准备造反的安禄山。

《东方先生画赞》

　　到任后，颜真卿“废苛政、黜奸小、除奸诡、进忠良”，深得百姓爱戴。著名边塞诗人高适称赞他“自承到官后，高枕扬清风。豪富已低首，逋逃还力农。”当然，颜真卿对安禄山的野心也心知肚明，悄悄地做起了防范。

　　颜真卿以防汛为名，修筑城墙、赶制兵器、收揽壮丁，积储粮草。为了避开安禄山的耳目，他每天都是一副文人做派，吟风弄月，甚至还亲自主编了一部研究音韵的著作《韵海镜源》。安禄山派人来检查工作，他在好吃好喝好招待之余，还即兴写了一幅字，这就是流传至今的著名碑帖《东方朔画像赞碑》。安禄山笑了，把颜真卿真的当成了一个只知道舞文弄墨的书呆子。

《放生池碑》

　　天宝十四年(755年)，安禄山起兵谋反，对唐王朝发动了出其不意的“闪电战”。叛军所到之处，守令要么开门出迎，要么弃城匿窜，没有敢勇猛地打一场的。没多长时间，叛军就直逼首都的最后一道防线潼关。唐玄宗李隆基束手无策，狼狈不堪，一边仓皇出逃四川，一边哀叹：“河北24郡，难道就没有一位忠臣吗?”

　　这时候，颜真卿挺身而出，不等皇帝的诏令，誓言讨贼。他辖下3000兵马很快就扩充到万人，并与时任常山郡(今河北省正定县)太守的族兄颜杲(音同稿)卿约定互为犄角，共同抗击叛军。

　　平原郡久攻不下，安禄山寝食难安，又气又急。攻陷洛阳后，他派段子光带着洛阳留守李憕的首级，前来招降颜真卿：“看到了吧，如果不投降，就是这个下场!”

《大唐中兴颂》

　　颜真卿不为所动，冷笑说：“我认识李憕，这并不是他的首级。来人!把这个叛贼给我砍了!”

　　此举一下子稳定了军心，河北17郡又相继归顺朝廷，颜真卿被推为联军盟主，统兵20万，横绝燕赵，军威大震。天宝十五年(756年)，他指挥联军在堂邑(今山东省聊城市)大破叛军，歼敌2万余人。

　　当时，颜真卿手中并没有精锐的部队，凭借的只是临时拼凑起来的武装力量。但他却打赢了安史之乱以来的第一场胜仗，“颜真卿”三个字于是成了一面旗帜，连守在安禄山老巢的嫡系将领刘客奴都派人跟他联络，准备归顺。颜真卿当即派人从水路给他送去了10多万军资，为了坚定刘客奴的信心，他还把自己不到10岁的独子当人质。

《争座位帖》

　　河北诸郡的归顺和堂邑之战，截断了叛军和老窝之间的联系，安禄山只好终止进攻潼关，回师河北。颜真卿的这一番举动，为大将郭子仪、哥舒翰等正规军重整军备争取了宝贵的时间。唐玄宗听到这些消息，激动地对身边的人说：“我不了解真卿的为人，他做事竟这样出色!”

　　在这场关乎唐王朝存亡的战斗中，颜氏一门付出了惨重的代价，先后有30多人为国捐躯。在常山战役中，颜真卿的族兄颜杲卿寡不敌众，被敌军俘获。安禄山命人将他押解到洛阳，亲自审问。颜杲卿拒绝投降，安禄山当着颜杲卿的面，砍下了他的儿子颜季明的脑袋。颜杲卿大义凛然，痛骂叛军，结果被用铁钩钩断了舌头，依然骂不绝口，最后被残忍地处死。

《刘中使帖》

　　数年之后，颜真卿满怀悲愤地记述此事，写下了著名的《祭侄文稿》。这篇用行书写成的祭文一气呵成，国仇家恨全部凝聚在了指尖，其中有好几处因为笔写干又顾不上蘸墨而形成的枯笔，让人感受到他当时苍凉悲壮的心情。这幅作品被后世誉为“在世颜书第一”，是唯一可以与王羲之的《兰亭集序》一比高下的书法珍品，现藏于台北故宫博物院。

《祭侄文稿》

《高昌墓表八种》：墓志说明：《高昌墓表八种》包括《令狐天恩墓表》(墨书)《张买得墓表》(墨书)《麴弹那及夫人张氏麴氏之墓表》(墨书)《赵荣昌妻韩氏墓表》(墨书)《田绍贤墓表》(墨书)《任法悦墓表》(朱书)《王阁桂墓表》(朱书)《史伯悦妻麴氏墓表》(朱书)。时间跨度从北魏延昌十一年一五二二一至唐永徽五年(六五四)。此墓表皆书于长、宽约四十公分左右的砖上，或是墨书或是朱书，当是其时书丹之后而未刻就者，皆弥足珍贵。

此选八种墓表，皆为一九三○年新疆吐鲁蕃雅尔湖出土，《高昌砖集》有著录。

书法简评学习书法，结构可看碑刻，用笔则非墨迹不可。而魏晋至唐，碑志虽时可见之，但多为刻石，墨迹绝难一见。今此册所选墓表，或为墨迹，或是朱书，魏碑唐楷之笔法昭示无余矣。习书者得此，自可免暗中摸索之困惑，而获书之真谛也。今所选墓表，风格颇见不同。或谨严端庄，如《令狐天恩墓表》《史伯悦妻麴氏墓表》，皆可见楷法之妙;或飘逸流美，如《麴弹那及夫人张氏麴氏之墓表》《张买得墓表》《赵荣昌妻韩氏墓表》及《田绍贤墓表》，字密行疏，又可见行书之趣;至于《任法悦墓表》《王阇桂墓表》字为行楷，而章法浑然草书矣。

《画承墓表》砖，石刻，《画承夫人张氏墓表》，尺寸不详。北京故宫博物院藏。

《画承墓表》石刻，章和十六年(546年)，《画承夫人张氏墓表》朱笔 永平二年(550)。新疆吐魯番出土。见《高昌砖集》。

【释文】章和十六年岁次析木之津冬十二月己巳朔三日辛未，高昌兵部主簿转交河郡户曹参军殿中中郎将领三门子弟讳承字全安春秋七十有八。画氏之墓表。

(朱笔)夫人张氏，永平二年岁在鶉火二月辛已朔廿五日乙巳合葬。上天愍善，享年七十有九。

《赵荣宗妻韩氏墓表》砖，墨笔，纵35×横35×厚3.7厘米。北京故宫博物院藏。

高昌建昌元年(555年)，墨书六行四十五字。

墓砖有刻字填朱和直接墨书或朱书两类，后一类往往先涂一层粉垩使砖面平滑易写，粉垩吸水性强，使提按转折、浓淡燥润的用笔历历在目。

【释文】建昌元年乙亥岁正月朔壬午十二日水巳，镇西府侍内干将赵荣宗夫人韩氏，春秋六十有七，寝疾卒。赵氏妻墓表。

《田绍贤墓表》，砖，墨笔，纵34.3、横34.3、厚3厘米。北京故宫博物院藏。

高昌建昌五年(北周武成五年，559年)，墨书五行四十四字。

北朝后期墓志书法峭厉，此表和《赵荣宗妻韩氏墓表》则已趋圆美。墓文与佛经的书写都应郑重、工整，然而佛经要求更加严谨、整饬，于是在特定的时期和地区内形成有特色的经生体，这又是二者的差异。

【释文】建昌五年已卯岁四月朔戊午廿九日丁亥，镇西府兵曹参军绍贤，但旻天不吊，春秋册有九，寝疾卒。田氏之墓表。

《令狐天恩墓表》砖，墨笔，纵41.6、横41、厚4.7厘米。北京故宫博物院藏。

高昌延昌十 一年(北周天和六年，571年)，墨书，有界格，六行四十八字。

书法甚得北魏《高贞碑》筋骨，又得《马鸣寺碑》用笔取势，功力深厚无寒险气。如此妙笔神韵，于石经洞中万卷遗书也难遇见。

【释文】延昌十一年辛卯岁四月朔戊寅六日水未，前为交河郡内干将，后转迁户曹参军，字天恩，春秋六十有八，令孤氏之墓表也。

《张买得墓表》，砖，墨笔，纵35.6、横36.3、厚4.3厘米。北京故宫博物馆藏。

高昌建昌十五年(北周建德四年，575年)，墨书五行四十六字。

写经画乌丝栏，碑志有界格，每行字数相等。高昌砖分有界格与无界格两式。无界格时，楷书兼行，短长俯仰，左右参差，各随其体。本表和《麴弹那及夫人墓表》即如此。灵秀健拔，与《张猛龙碑》笔意同趣。

【释文】建昌十五年乙未岁七月癸丑朔九日辛酉，镇西府散望将，追赠功曹吏，旻天不吊，春秋五十有六，字买得，张氏之墓表。

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关于徐渭

徐渭，初字文清，后改字文长，浙江绍兴人，号青藤居士、青藤老人等，明代著名文学家、大书法家、著名画家，差不多是古今文人当中，最为牢骚困苦的一个。有人将他的一生用数字作了一个总结：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散、七年冤狱，八次不第，九番自杀。

他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。

徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。这就是苦命人徐渭的快乐哲学。

天纵奇才不会考试

徐渭生下来刚满月，正德皇帝死了。刚刚百天时，当过五品官的父亲徐鏓又病死了。迷信的人们在背后议论，话说得相当难听：“这孩子真是颗丧门星！”徐鏓四十多岁时，先是娶苗氏为妻，但苗氏没法生孩子，他就纳苗氏的贴身丫环为妾，这丫环就是徐渭的生母，但徐渭称她为“姨”，称苗氏为母亲。

长到十岁时，徐渭的家里发生一个重大的变故，大哥徐淮在外经商，亏了老本，欠了不少债，无钱寄回家了。苗氏生计无着，就狠心卖奴仆，卖来卖去，竟然卖到了徐渭的生母头上。二十岁时，二哥徐潞参加“异地高考”客死异乡。二十五岁时，大哥徐淮病死，有人以徐淮欠债为名，霸占了他绍兴观桥的老屋。二十六岁时，结发妻子潘似染病去世，只留下刚满周岁的长子徐枚。

此时的徐渭，虽出身官宦之家，但在绍兴已无立锥之地，成了一个一名不文的穷秀才。

图/徐渭书法代表作《煎茶七类》

更大的不幸与压力，则来自于科举，徐渭自视甚高，自谓“读书下笔万钧力”，以为金榜题名光宗耀祖，是手到擒来的事。结果十七岁第一次考试，就铩羽而归，二十岁时再试，还是没被录取，仍然是个童生。徐渭不服气，向主考官张公上书二千余言，要求复试，说如果再不给机会，他恐怕要跳河或者自焚了。这样，他才通过复试取得生员，成为秀才。然而一直到四十一岁，乡试考了八场，都以败北收场。徐渭是神童，几百字的经文，老师读一遍，他就能背。他很用功，八九岁时，每天清晨都要写两三篇文章，才开始吃早饭。

全都归咎于什么社会黑暗科场腐败，显然说不通。

按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。

人生苦旅也有得意时

浙闽军务总督胡宗宪是徐渭的恩人，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。胡宗宪这个人很复杂，他是抗倭名将，倭寇见他闻风丧胆，称他是下凡的“天星爷”。然而，他又与巨奸严嵩有着千丝万缕的联系，后来，严嵩的家产被抄，其中就有他献的大量珍宝。胡宗宪喜宾客，重人才，听说了徐渭的文名后，力邀徐渭入幕，奉他为上宾。徐渭报国有门，在抗倭战术上，给胡宗宪出了不少奇计，深受胡宗宪赏识。

胡宗宪得到一只雌性白鹿，为讨皇帝的欢心，他将白鹿送上，让徐渭写《献白鹿表》呈给皇帝。第二年，胡宗宪手下又获一只雄性白鹿，再次送给嘉靖，一同呈上的还有徐渭的《再进白鹿表》。嘉靖皇帝果然龙颜大悦，重赏了胡宗宪，将他升为一品官。

按徐渭特立独行的个性，本来不屑于写什么表去拍马屁，哪怕你是皇帝又如何？

然而，徐渭是胡宗宪的慕僚，说白了，就是一个临时秘书，但是，胡宗宪不把徐渭当慕僚，而是把他当朋友，对他相当优待，徐渭想什么时候来上班，就什么时候来上班，有时徐渭材料没写完，就喝酒去了，胡宗宪也不计较。从三十八岁到四十三岁，短短五年，是徐渭一生最为得意的辉煌时期，是他人生苦旅中仅有的一笔暖色。

公元1556年，胡宗宪修建镇海楼，徐渭写了一篇不到七百字的《镇海楼记》，胡宗宪一高兴，赏给他二百二十两白银。这可是高稿费，每个字相当于现在人民币两三百元。那时候房价低，徐渭拿这笔钱，在绍兴东南郊买了一套二手别墅。这套别墅取名“酬字堂”，足足占地二十亩，有房二十二间，还有池塘两个，用来养鱼种荷，还有一个大院子，院子外是竹林，里面种果树，客人来了，徐渭亲手撒网捕鱼，烧了竹笋，就着水果喝酒，喝醉了，就在院子里放声歌唱。

以死相报知遇之恩

胡宗宪这人比董卓要好，但他与严嵩之间的那些猫腻，永远都是不能回避的污点。然而，徐渭不管这些，他是想以死报恩。在他的骨子里，有一种侠义，知恩不报非君子，士为知己者死的侠义。

今天，徐渭的书画真品价格极高，在收藏市场已很难买到，2011年北京的一场拍卖会上，徐渭的书法作品《行书七言诗》以1200多万元成交。

徐渭曾画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：

半生落魄已成翁，

独立书斋笑晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

“明珠”是真的明珠，几百年之后还在熠熠闪光，就是最好的例证。然而世道就是如此，满世界人的眼睛都把明珠当做弃物时，你又徒唤奈何？

痛苦浇灌一朵奇葩

对于翻云覆雨的命运，不向它屈服，就注定要接受它的鞭打了，注定了像陶器又像是宝剑，被煎熬被磨砺之后，才能煅烧出精品，然后在痛苦的废墟上开出一朵朵奇葩，似乎只有这样，才能不朽。

然而，试问今人，谁又愿意生时潦倒，死时不朽？

如果徐渭泉下有知，问他，他也不愿意吧。

徐渭四十五岁时写《自为墓志铭》，对自己的死有过凄凉的设想。说自己“不善治生”，到油尽灯灭时，肯定没有什么值钱的陪葬品，只有几千卷书，几件乐器而已。哪里想到，他还是过于乐观了，在七十三岁时，他真正离开人世之时，身边只有一条狗，床上除了一堆乱稻草，连一张完整裹身的草席也没有！

纵观徐渭一生，我们发现，其苦难与狂狷迸发的巨大能量，就像袁宏道所说，是“一段不可磨灭之气”，“如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起”，这苦难又如苦咸的海水，在才华之蚌上冲刷磨砺出闪光的珍珠，灿烂于人类文化恒远的星空，让人仰望怀想，久久不能释然。

《梅兰竹》 镜心

《花卉》 镜心

《桐荫》 立轴

《墨荷》 立轴

引首：天池墨戏。癸巳二月曼公题

《墨竹牡丹》 立轴

《松鼠葡萄》 立轴

《牡丹》 立轴

书法作品

花卉作品

齐白石（1864—1957），湖南湘潭人，出身农家。他的生命跨越清朝、民国、新中国三个时代。

儿时家道贫寒，只读过短暂的师塾，

十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名；

二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像；

二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画；

三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友；

六十岁后定居北京，接受画友陈师曾的良言，由工笔和小写意转向大写意，开始了“衰年变法”。

齐白石绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石的人物画，早年为了生计，符合旧时代风格，较为工谨、写实，而变法成熟之后，大多简笔写意，略于形貌而精于神意，用笔随意而不拘于格法。此《十八尊者造像》图是齐白石人物画变法过程中具有承前启后意义的作品。十八尊者造型迥异、神情毕现，颇有漫画的特点，身上袈裟或大红、或大紫、或明黄，臻现了白石老人对于线条及色彩的天才驾驭能力。

《十八尊者造像图册》

董其昌像

1616年(明万历四十四年)，南宗松江画派奠基人董其昌62岁时，发生了“民抄董宦”事件，成为这位一代宗师的盛名之玷。但在《明史·董其昌传》及其他史料中，对此却只字未提，我们现在知道此事，是从野史、小说中得来的。400年来，围绕此事，众说纷纭，人言人殊，成为历史疑案。董祖常强抢民女为父作妾，是耶!非耶! 

1950年12月，中国近代文化名人柳亚子作了一首《题董其昌遗墨》诗：“捣阴剥裤异寻常，文采风流亦渺茫。还是文豪是恶霸，千秋愁绝董其昌。”全诗表示对此事的怀疑，“千秋愁绝”四字，道不尽诗人对其无限同情的惺惺相惜的心声。

《民抄董宦事实》书影

1964年6月2日，《人民日报》发表了冶秋《民抄董其昌一案略述》，一笔抹煞董其昌的书画成就，否定他在中国艺术史上的崇高地位，将他定性为“封建统治者的支柱，是大地主、大恶霸、大官僚、大军阀的代表人物”。又说：“董其昌及其三个儿子以及恶仆，在华亭为非作歹，积怨已深。”“封定民房，捉锁男妇，无日无之，敛怨军民，已非一日，欲食肉寝皮，亦非一人。”“惨酷压榨，荒淫无耻到了极点。”将其父子罗织殆尽。

董其昌《疏林茅屋图》

此文接着说：“董其昌62岁时，看中陆家使女绿英，他的次子祖常就带了200多人到陆家抢走绿英，给董其昌做小老婆。”该文又说：“时人作《黑白传》，说书的钱二，到处说唱，董其昌恨之入骨，把钱二及一听说书的范昶，擒捉锁打。”其昌认为此书是范所写，将其责问，不几天，范被气死。范母冯氏带着媳妇龚氏，孙媳董氏等人，到董家说理，董其昌父子叫打手关上大门，把诸妇大打一顿，又推到隔壁坐化庵中，百般凌辱。

《黑白转》广为流传

群众闻讯愤怒异常。“三月十五日，百姓拥挤道旁，不下百万，骂声如沸。”“从明伦堂到董其昌住宅周围，拥挤着成千带万的人群。三月十六日民众将董家大厅及其数百间画栋的罪恶兽舍一火而烬。这一场华亭、上海、青浦、金山四个地区，若干万人的轰轰烈烈大示威，是以百姓取得胜利，地主豪强遭到失败而暂告结束。”

照理，随着斗争的深入，民众参与人数应越来越多，不知什么原因，在作者笔下，原来声势浩大的“不下百万”，却徒然减少到“成千带万”，而到后来却又增加到“若干万人”。究竟多少，作者也是一笔糊涂账。

在稍后于董其昌的毛祥麟所著的《墨余录》中，有详尽而公允的记载。《墨余录·黑白小传》说：“祖常见陆绍芬家有仆生女绿英，年尚未笄，面有殊色，仲慕之，起初愿以金赎取，被拒，怒而强劫。”此处明确说明非董其昌看中而强抢绿英，恶徒是其子祖常。 

该文又说：“陆恚甚，遍告通国，欲与为难，得群绅出解，陆始勉从。”时有好事者，戏演《黑白传》小说，其第一回标题曰：“白公子夜打陆家庄，黑秀才大闹龙门里。”其诙谐点缀处，颇堪捧腹，哄传一时。文敏闻，怒甚，奈欲沾沾而无可指名。文敏疑范生所为，日督其过，范无如何，因诣城隍庙，矢神自白，不数日而生竟以暴疾卒。范母谓为董氏逼死，率女仆登门诟骂，仲即关门擒诸妇，褫其袒衣，备极楚毒，由是人情多不平。范生子启荣，广召同类，诉之公庭，词有剥裤捣阴语，但悬而不断，众遂相率火焚董宅及藏书楼，财产文物一抢而空。

《墨余录》书影 

毛祥麟，笔名雨苍民，著有《墨余录》，“黑白小传”是其中一章，毛氏为文，态度严谨，评论确切，由于他生活的年代与其昌相近，知之甚多，因之他对此事的记载，基本上可以确信的，并无虚构。在他对此事的评论中，指责其昌说：“文敏在乡里没有与地方士绅融洽相处，对子弟又缺乏礼义教育，而且无端怀疑指责范生，以致发生事变，次论客观公正。”小说家言，一眼立辨真伪。

随后，旧抄《民抄董宦事实》、《景船斋杂记》、《说梦》等小说纷纷出笼，对董其昌极尽子虚乌有诬陷之能事。这些作者胡编乱造，虚构情节，妄说祖常在陆家不见绿英，寻衅将陆家打得屋毁人伤。董府家奴将范生与钱二，双双擒至尚书府，绳捆束缚罚跪庭院，范受此奇辱，回家悬梁自尽。范母偕范妻及四个仆妇，乘轿至尚书府哭诉，六顶轿子被砸，范母和范妻被鞭打出门，四个年事尚轻略有姿色的女仆，被赤身露体绑在椅子上，恶奴肆意凌辱，翌日，范母一命呜呼。如此灭绝人性的丑行发生在董宦府内，激起人们一团怒火，三月十五日、十六日，圣贤门下的华亭秀才集聚明伦堂，四乡含冤受屈的万余乡民，似巨潮般涌向尚书府，祖常令恶奴和打手从大墙内掷砖头和粪便，以驱逐乡民，更激起众怒。四县民众把董氏大厅以及数百间画栋雕梁一火而烬，家产抢完。十九日，百姓焚毁龙潭书院，抛董书匾额“抱珠阁”于河。

董其昌《山驿留憇》

小说中所说尚书府，实际上此时董其昌并非尚书，只是个普通的湖广学政副使，因拒收地方豪绅的贿赂，而被势家嗾使所谓生儒鼓噪，毁其公署。他愤而辞官。(嘉庆《上海县志》)这是他从政生涯的辉煌之举，为史所称颂。而冶秋文章却妄说：“被生儒数百人赶出官署。”他任南京礼部尚书，是在1625年正月，也就是民抄之后九年的事，至于正式任中央政府礼部尚书，时在1633年，年代更远。

而此事件中烧毁的董氏住宅，小说中描述是画栋雕梁二百余间，高可入云，巍若宫阙，虚妄之至。据董其昌十七代嫡孙，退休教师董兆昌说：“祖上遗言，先公只是置了几间房子，由于文人习气，所以题了些匾额，陈设也很平常。此时，他刚中进士，何来巨款购置偌大产业，只是他后来官越做越大，官俸自然增高，而其书画声名也渐渐显赫，笔墨润资自然也多，才陆续修建戏鸿堂、画禅室等。其规模也不可能如小说中所说的那么富丽堂皇，即使藩王府也不过如此。先祖在乡里，蔑视地方豪绅，不屑与他们交往，拒绝求画要求，因而得罪了他们，在此事件中，劣绅们上蹿下跳，煽动无赖，肆意扩大事实真相。所以在‘民抄’事件中，先祖的住宅应该是一般的，不需多少时间，即可烧尽。而参与的人数也很有限，十多人而已，不可能成千上万。”

董其昌《秋林图》

范生暴病而终，小说中说是被其昌逼死的，而冶秋文中，更说是董其昌将他擒捉锁打被逼气死。至于范母，当时仍好好活着。但在冶秋文中，却是受祖常鞭打百般凌辱，气极而一命呜呼。如此虚构情节，乃是小说家之言。

当时的明王朝，外有满清崛起，虎视眈眈，内有农民起义，此起彼伏，局势非常危险，稍有风吹草动，朝廷即会镇压。而今松江府发生百万人之众，焚毁房屋200余间，又时达三日之久的暴行，试问松江府台和华亭知县能充耳不闻，不加处置吗?他们难道不考虑自己的前程?

《松江镇志》封面

据1990年出版的《松江镇志》载，1990年松江城厢辖区比明时代的松江城大得多，但人口只有七万余。按正常人口增长率计算，400年前的松江城，常住人口应不足一万。古代城厢，街道狭窄，房屋鳞次栉比，拥挤不堪，小小松江城，一下子拥来超过百倍的百万乡民，如何容纳?而且当时倾华亭四县等人口总和，尚不足此数。在董宅附近住的都是有声望的大户，古时都为砖木结构，一家着火，必将殃及四邻。这些大户，必然会要找官府灭火消灾，事后还要善后处理。然而这些重要情节，小说都避而不提，何故?

董其昌《行书五言诗》

董其昌为逆子顶罪，天大冤案据《列朝诗集小序》说：“其昌善待平民。和易近人，不为崖岸，庸夫俗子，皆得至其前。”董兆昌也说，祖上传言，先公生平，贩夫走卒，皆得至其前与其交涉，平民百姓，凡有所求，无偿赐给，甚至以书画为人解厄济困者，比比皆是。所谓民抄，是势豪权贵在幕后操纵策划，实际上只是松江八名无赖文人煽动少数地痞所为。

“民抄董宦”的首发难者，是范启宋。他父亲由于受其昌的斥责而病死，其母又受辱于董府，因而他痛恨其昌是合乎情理的，其情可愍。但是以其昌的为人，松江生员以至平民，必然在他手上受惠很多，以区区范母及范启宋生员，是没有能力煽动如此众多人员闹事的。所以上述兆昌老所说，应是可信的。以其昌的声望和地位，在当时完全有能力动员地方官府出兵镇压，在事件后，也可以乱民危害朝廷命官罪具奏朝廷。但在事件前后其昌都无行动，据兆昌老说：先公在质询范生之后，即出门访客，根本不在府内，嗣后又往来于京口、吴兴之间，为其妻作六十大寿。次年一月，又兴致勃勃地作“重修新桥募缘疏同王奉常尧峰禅院序”，及“行书——为丁云鹏贺寿诗”。

董其昌《为丁云鹏贺寿诗》

冶秋文章却说：他(指其昌)把这件事的发难，说成是五学生员所鼓惑，他定要把许多读书人置之死地，声言“杀一百个百姓，不如杀十个秀才。”于是“虚词厚币，密揭学院，在他的逼迫下，终于先后搞出十五个秀才，说他们是祸首。”事实上，事后朝廷派员调查，只是惩办了有关失责官吏及几个闹事无赖而已，并未如此株连。稗官野史，滥诌其昌“拥田一百万亩，并亲自收租，其险如卢杞，富如元载，淫奢如董卓，举功豪横如盗跖……”，把董其昌贬成集众恶于大成的巨奸。

《景船斋杂记》又说：“当魏珰盛时，尝延元宰(其昌)书画……魏珰每日设宴，元宰书楹联三、额二、画三帧，魏珰喜甚。”更是胡编乱造，荒唐无稽。其昌如此贪婪，当初何必拒收贿赂而遭势家之怒而毁其公署，以后又一再辞官，可见其清廉高洁，何况他告假在家，其俸禄仅足养家，虽有些书画收入，为数也有限，何来拥有百万田亩。其昌68岁时，奉旨修《神宗实录》，一丝不苟，集书傭给笔札，不支内帑一钱，全由他个人出资付给。这种公而忘私精神，岂是卢杞、盗跖之流所能为。

董其昌《疏林茆屋图》

魏忠贤在1620年熹宗即位时，才被任为司礼秉笔太监，后又兼掌东厂，专横国政。“民抄”之时，魏尚未重用，更不专权，其昌何必向他拍马逢顺。而且，魏阉专政时，对其昌百般笼络，他却公然支持东林党人，并放言：“不甘与小人同朝堂”，而毅然辞官回里，大义凛然。董其昌交友都是品德高尚，无懈可击的正人君子。如陈继儒、王时敏、顾正谊、莫是龙、汤显祖、冯梦祯、李赘等人。而在事后尚与才子冒辟疆、瞿式耜唱和赠画。如其昌品格鄙劣，焉能与如此名重一时的俊杰频繁交往。《明史·艺文志》等众多书籍中，都对他的学术和人品大加赞赏，时人评其为“三无”，即“笔下无疑，眼中无翳，目中无一点杀机”。

董其昌一生，不恋官位，一再辞官回里，实际在任上仅15年左右。辞官后，他在各地与文人唱和，访求书画珍品，独立特行，恃才傲物。为官的最大兴趣是对书画艺术的追求。他“不喜附丽为名高”(陈继儒语)漠视庸俗官员且又“最矜慎其画，贵人巨公郑重请乞者，多请他人应之”(《列朝诗集小序》)，这种清高行为，自然得罪不少权贵，使成为日后政敌。

董其昌《跋米芾蜀素帖卷》

1613年，御史魏云中对他进行无端的控告，《南吴旧话录》记载说：“一大官诞日，诸官吏纷纷祝寿，大官欲得其昌书画，酬以重金，其昌托故拒绝，此官记恨甚深。”从中也可以看出其昌背后，确有一张时刻窥察、伺机攻击的黑网。范启宋事件之发生，就是这股势力进攻的大好时机。朝廷官吏，撺掇地方劣绅，收买无赖，煽动少数不明真相之人，焚烧董宅，扩大宣传，形成民抄董宦事件。

董其昌本人在他致友人的书信中，也常流露出忧愤悲凉的心情。如“闻吾乡此人至今下石不已。”又说：“僻居五年，炎凉万状，亦有小人当事。”“七、八月间，吾乡有一人，属山阴令中伤吾家。”他感叹地说：“盖正人君子，持论者众，骤然翻局，亦不得之数也。”他说：“弟自入籍以来，不买小民一亩田，不受投家投身之仆，与里人绝不交涉。”他本人曾入木三分地说：“我不是民抄，是士大夫阶层所为的士抄!”可谓一语中的。

董其昌《自诰身帖》

董其昌的政治见解，在当时颇为进步。他主张安抚流民，流民也是民，进可以战，退可以耕，绝不能被歹人利用。他主张开矿产以充军实。在《议国计》疏中，他主张开源节流，提出“沉员当议，弊窦当清，奢侈当禁，吏治当饬”，切中时弊。在《容台集》卷四中说：“立天子以为天下也，非立天子以为天下也，立君以为国也，非立国以为君也。”董其昌这种民主思想萌芽，在晚期复杂的政治环境中，实属可贵。民抄之后，这些上下勾结的官僚势家，为了搞臭董其昌，指使收买无聊文人及说唱艺人，渲染扩大事实，将脏水泼向董其昌。为了吸引读者及听众，不惜捏造事实，杜造故事情节，这是官僚阶层矛盾激化的结果，也是先进与顽固两派冲突的体现。

公正而论，董祖常的恶行是应该受到谴责的，至于董其昌，也负有教子不严的责任。他将教育子女的责任全部推诿于夫人，自己则潜心钻研书画，如果他抽些时间关心教育诸子行为，不难发现董祖常的种种劣性而给予针对性的教育，让他读书明理改恶从善，当发现《黑白传》时，不主观怀疑斥责范生，而对祖常动以家法，责令其归还绿英，向陆家赔礼道歉，即不会发生以后的事端。但是，儿子所为，却要强加在父亲的头上，蒙受不白之冤，这种文革式的株连，实在有失公允。

苏州董其昌墓

冶秋先生是著名的文史专家，人素钦敬，但上述此文，却与他的其他所有著作大相径庭，是典型的“极左”棍子文章。后来知悉是康生授意他写作的，在当时势焰滔天的康生压力下，他只能写出这类文章，是有违心意的无奈之举，从历史的观点看，应予理解。但是，由于此文的发表，莫名其妙将董其昌套上大地主、大恶霸、大官僚的帽子，尤其是“大军阀”，董其昌一生从未涉足军界，此顶帽子更是不伦不类，实足喷饭。

5月28日下午，逸笔求雨——第四届逸庐书院师生书法作品展在南京求雨山林散之纪念馆隆重开幕。

此次展览共展出了逸庐书院2017届高研班、专题班、临创班学员的书法作品一百余件，包含了草书、隶书、篆书、楷书等多种书体，展现了逸庐书院不同班级学员丰富多样的书法艺术风格，以及在继承和发扬“五体兼修”书法学习创作理念基础上的创新和追求。

本次展览在书法圣地林散之纪念馆举行

林散之纪念馆景观

开幕式现场

江苏省国画院、江苏省书法院、浦口区委的部分领导、逸庐书院教师团队、来自全国各地的上百名逸庐书院学员以及书法爱好者参与本次展览。

开幕式由姜昆老师弟子霍然老师主持

来自江苏省国画院、江苏省书法院、浦口区委的部分领导参与本次展览

李双阳老师现场致辞

李双阳老师为优秀学员颁发礼品

本届优秀学员获得礼品是逸庐书院定制款茶礼

学员代表现场发言

李双阳老师接受书法频道采访

展厅现场

本次展览是逸庐书院2017年度教学成果的一次集中展示，共有一百余名逸庐书院高研班、专题班、临创班的优秀学员作品与逸庐书院导师团队作品参展。本次展览作品涵盖五体、风格多样，秉承了逸庐书院“五体兼修”的教学理念，全面展现了逸庐书院师生现阶段的创作水准。

史明洁老师与参展学员合影

冯错老师与参展学员合影

现场观众正在认真观看作品

研讨会现场

本次研讨会由冯错老师主持，与会的各位专家、领导及逸庐书院新老学员就逸庐书院的教学成果、学员个人的创作心得展开了积极地讨论。会后，李双阳老师对本届逸庐书院师生教学成果展做最后总结。

本次研讨会由冯错老师主持

研讨会现场

李双阳老师发言

学员代表发言

学员代表发言

冯错老师做最后总结

导师作品欣赏

导师——李双阳作品

导师助教——董水荣作品

导师助教——史明洁作品

导师助教——冯错作品  

导师助教——殷海书作品  

导师助教——高凤仙作品

导师助教——毕云扬作品

教学助理——任东作品

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参展学员作品选登

付加绍（行草临创班）作品

蔡可魁（行草临创班）作品

黄雨华（正书临创班）作品

赵玉生（行草临创班）作品

李建勋（行草临创班）作品

常畅（行草专题班）作品

秦临安（行草临创班）作品

吴涛（正书临创班）作品

刘建军（行草临创班）作品

丁红利（高研班）作品

——END——

 1 关于正书的临写

1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。 

2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。

3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。

4、临习《曹全》，能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来，是很不容易的。此帖的折法主要是圆转运笔，有的虽笔断而意连。具体说大部分用笔是内掖暗转，波画是逆起顺拖中作圆弧状提锋，不是折笔侧锋处之。

2 关于小楷的临习

1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。 

2、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 

3、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 

4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。 

5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。 

6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。

3 关于行书的临习

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。 

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。 

3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。 

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

4 关于草书的临习

1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。习草要有一定的正体基础，因为草出于正（篆、隶）书，同时草兼各体的美学素质。草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。 

2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误；二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等；三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握；四是察之尚精，拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节（如用笔的起、行、收等）进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。 

3、《书谱》字数多，成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。 

4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。 

5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。 

6、张旭《古诗四帖》（学术界有争议）与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。 

7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。 

8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。 

9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。

5 关于笔墨纸的选择 

1、笔：大字用兼毫，小字用狼毫。 

2、纸：大字用生宣，小字用半生半熟宣，不主张用熟宣创作书法作品。 

6 关于学书的路径 

1、书法的创作需有一个长期的临习积累、取舍融铸和提炼升华的过程。习什么、取什么、舍什么，所学所取又怎样提炼升华，最后又如何锻造自己的书法语言，都需要认真考虑研究，并在实践中探索。最忌讳的就是没有主心骨，东一笔西一把，摸不着头脑，到最后也只能在书法堂奥门外徘徊。一般的经验是先找出适合自己性格特点、自己又非常喜欢的一本经典法帖（不管是什么书体），精心学习，熟练掌握一家之法，即所谓“立根”。有了这个根基，以后在涉猎百家时，取舍才会有明确的方向。会取能舍才可言提炼，有了这个过程，才会逐步走向成熟。 

2、“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹目的，就是彻底改变自己的书写习惯（有的已成为习气），养成“翰不虚动，下笔有由”的好习惯，真正把古帖里的好东西学到手。这样随着临习的积累，把诸多经典字帖所蕴涵的技法与内涵都学过来丰富自己，便具备了踏入书法艺术堂奥所必需的“内功”。 

3、要学经典作者的经典作品，学习经过历史检验、公认的可取法的好东西。对于好的范本应手摹心悟，神应思彻，真正得妙道，对其他帖的好坏甚至赝品自然会心中有数，然后择善而从。还要多读些书法基本理论方面的书籍和文章，多研究古帖和现代名家的精品，自会有颇多收益，很快得以提高。 

4、要结合书法史的学习，可研读《历代书法论文选》。 

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